爱华网呵呵，一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》现在转来它的相关资料，让我们一起来怀旧吧：） 《ScarboroughFair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和ArtGarfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲：Paul Simon - ArtGarfunke。我也收藏有莎拉·布莱曼翻唱的。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名，想大家也是听过的。
第２首！《better man》说来好笑，虽然N个朋友向我推荐过N多次，可是因为本性实在太懒，居然从未有过下载它的念头。幸亏有不怕麻烦的朋友，这个宝贝居然自动跑到了我的电脑里。：） 前两日灵感突现地在搜索里输入了四个字--天下足球，出来的结果让我喜不自禁，动听的歌不只一两首。 再一次遇到这首《BetterMan》，献给我最爱的巴乔的《Better Man》，感动过我一个夏天的《Better Man》。 这首歌，是朋友送给我的最后一首歌。 曾经以为美好的感情美好的时光会一直绵延，只要我们自己愿意，原来做的了主的只有时间。 天下没有不散的筵席，残忍却又绝对正确，也许这才是真理。 年华会逝去，朋友会离开，感情却会搁置在心里，酿成回忆，偶尔小饮，仍然温暖我心。 这首《BetterMan》，长长久久地住在了我的音乐盒子里。 为离开昨天寻找明天的我亲爱的朋友们，为离开昨天寻找明天的我自己，唱一首永远的《Better Man》： Fighting to be abetter man ,then lord will give you an endless summer!
第3首！《God is A Girl》
好听的要死， 百听不厌。。
第4首《我的名字叫伊莲》我很喜欢这一首歌，当心烦时会听这首歌，当心乱时会听这首歌，给我以很大的慰藉，对此，我得感谢这首歌的制作者，谢谢！！呵呵，如果早三年听到这歌，我也要考虑一下是学法语还学德语了。有这么一句话，德语是说给敌人听的语言，而法语是说给爱人听的。我是一个女球迷，刚听完（我的名字叫伊莲），感觉就象是在飞~真的很唯美，很早就想下这首歌曲了，但苦不知道歌曲名字，今天有幸在天下足球找到了，特别感谢《天下足球》栏目组。希望有更好的歌曲能被大家所知
第5首《Oh My Love》JOHN LENON----OH MY LOVE 此刻重温JOHN LENON的IMAGINE专辑，听到他的《oh mylove》，便忍不住发了上来。这是JOHNLENON离开BEATLES后的作品，如同IMAGINE一样，歌词是大野洋子所写，曲则是两人共同创作。淡淡的吉他，跟上来的是暖暖的钢琴，配上简单的歌词，特别的纯净。此刻心里很安静，也很塌实。 Oh mylove,for the first time in my life,my eyes can see.I see thewind,I see the trees. Everything is clear in myheart......
第7首《Under A Violet Moon》《Under A Violet Moon》（在紫罗兰色的月光下）是由英国吉他手RitchieBlackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night创作的。其中的音乐受到NewAge、World Music、Folk及中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。聆听的同时如同经历一次欧洲音乐巡回之旅。具有匈牙利民谣色彩的曲风，配上清脆的acousticguitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。在专辑中其它的歌曲中你还可以感受到英国、德国、波兰、意大利、法国、俄罗斯以及印度等多国民谣曲风。包罗万象的世界音乐、民谣与充满艺术性的文艺复兴曲风正是Blackmore’s Night献给所有乐迷的珍宝!
第8首《Canon_Flamenco》＜Canon_Flamenco_佛拉门戈版＞ 分享这份优美！ canon的版本很多,我比较欣赏的一个版本 论坛,一个人静静的听．那感觉真好．．?
第9首《classicriver》第一次听这曲子的时候是在初秋的深夜,偶然听到了它,刹时间时间和空间好象都凝固了一样!听着它,感觉深藏心底的那份无尽地孤独被慢慢地勾起,曾经的回忆, 失去的快乐，刻骨的伤心，和短暂拥有，都在那一刻漂浮了起来,占据了身边的所有的空间. 它让我感觉到了这世间最珍贵的是亲情，爱情．金钱算得了什么呢．＜classicriver＞很多人都听过的旋律．这样的经典歌曲是无价之宝．相信当你知道这歌曲之后，如果突然失去它，你会觉得好孤独，无助．．． 这样的音乐是无价之宝．
第10首《beautiful ones》
第一次听他们的歌是beautiful ones，不过当时是特别的不喜欢ba的声音，但是在听了she isfashion之后就无可救药的爱上了他们，现在最喜欢的是the 2 of us 山羊皮乐队，这支英国乐队以独特的摇滚风格著称。今天我要推荐的是他们的一首BeautifulOnes，通过听这首歌，你能很好地了解这个乐队。特别是它的MTV版本，主唱非常英俊潇洒，连同疯狂的音乐和别有深意的歌词，使这首歌成为一件杰作。
第11首《Stan》第一次听的时候就喜欢上她了．之后就越来越喜欢．我也强烈推荐大家听．．．．尤其是刚开始的鼓声的旋律很美．．．．
第12首《Tears In Heaven》Clapton生命中最低落的时期，在一次演出归来的途中，Clapton最亲近的朋友--年轻的布鲁斯吉他大师StevieRay Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 丧生于直升机失事的事故中，Clapton在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨剧。几个月后，他4岁的老来子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。Clapton生命里的三个字眼：吉它，毒品，悲剧。他是我最喜欢的吉它的声音。Eric Clapton EricClapton是我喜欢的歌手，他的磁性浑厚的嗓音，我细细品。他有一首《WonderfulTonight》，是恋人曾经深情唱给我的，旋律舒缓，爱我的那个他低声轻唱，“Oh mydarling ， You are wonderful tonight。” 我就那样被唱醉了。
第13首《Yeah》亚瑟小子发行创作的一首YEAH！高居欧美流行榜首，真的是热浪席人新歌《Yeah》成功以全新的【旷克】(Crunk)乐风带领歌坛回到club共舞，掀起流行风潮可说居功厥伟，《Yeah》先是在美国获得冠军，本周迈向七连胜纪录，随后英国金榜空降冠军，也顺利卫冕成功，接着专辑《爱的告白》又分别同步在英国抡冠，加上美国专辑榜称王，放眼今年歌坛，唯有亚瑟小子可以同时在四个最重要的榜单上“叫我第一名”，声势之浩大让人咋舌，因为鲜少有歌手歌红又能专辑大卖，而他同时也打破劳凯利、天命真女和声名狼藉先生的纪录，首周成绩不但登上史上最卖RB歌手唱片，也是亚瑟小子所属高塔唱片三十年来最可怕的销售，另外，在周销售部分，他也击退师姐惠妮休斯顿《终极保镖》的百万成绩，宣告“亚瑟小子时代”正式来临，迄今他已经拥有四首全美单曲榜冠军、两首英国冠军和两张英国冠军专辑。
第14首《blueseed_Matsuri_Uta》上坟上香必听--祭奠之歌blueseed_Matsuri_Uta总之这个音乐听了很伤感．虽然说拜坟上香必听，总觉得不太舒服或者是有点恐怖．但是这个歌曲至今我还是很喜欢听．或许我的内心有些空虚吧．我也不知道当初在哪找到的这样的一首歌曲．．．．总之觉得好听就收录了！歌曲的具体名字我不清楚．也不知道谁唱的．就收录了．这样的歌曲反复听就会越来越喜欢．我希望你能珍惜我发的每一首歌曲．
第15首《狼》 带有淡淡哀伤的曲调，透着沧桑的歌声，我发狂似的喜欢这首歌。一般人推荐《狼》的单曲，都会首选飞鼠溪，甚至许多背景音乐都是这熟悉的曲调。但飞鼠溪于我的感觉只能是喜欢，远远比不上对《布列瑟农》的喜爱。 这是一首离别时的曲子，透露出对这片大地的喜爱，那么浓厚，那么深情，走的时候，请不要回头，否则会变成一尊石像永远留在这片大地上。听到火车呼啸而过了吗？听到这片大地固有的天籁之音吗？听到这个四处出游四处留情的男人的心声了吗？每次离别都是留下一次割舍不断的记忆。其实，再见的机会不多，因为这个世界太大了，如何用脚丈量完每一寸土地呢？因此，将所有的、一切的感情都赋予这么一首曲子里，请仔细倾听，慢慢感受吧，请不要红着双眼的时候说话，那个时候属于回忆。 整张专集都是马修亲自录音编曲的，自然、真实、空灵，诉说着一群狼的故事和它们生长的那片土地。《狼》连同《海角一乐园》成为马修所有专集里我的两盘最爱。 我喜欢狼，因为它是世界上最孤傲的动物，我也喜欢天鹅，因为它是世界上最优雅自得其乐的动物，而这两种动物又是世界上最懂得爱情的动物，执子之手，与子偕老。
第16首《forever》太美的音乐啦!!!太好听了!!!我第一次听到这么好听的歌!!! 连我偶像后街男孩的歌也比这首稍微逊色了一点点!!!这首来自STRATOVARIUS的FOREVER， 提琴一点点的铺展，渲染。 吉他的声音缓缓流淌出来。 不朽的金属人声在一片细腻的弦乐里穿梭， 从容自如的样子。 在所有暴戾和狂热平息后的冷静坚定， 才应该是所有执着和梦想的真相， 才应该更接近纯粹，接近心灵。 Stratovarius成立于1984年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱TuomoLassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手StaffanStraaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。 Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabbath和OzzyOsbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为RoadBlock的乐队表演。
第17首《Dreamcatcher》慢慢的听．什么也不要说．在我高一的时候有一次在网上听到这个音乐就被她迷住了．后来每次心情难过的时候都听追梦人．班得瑞不愧为大师！！！！他的音乐涤荡人的心灵．．．．超凡的音乐．．．经典的Dreamcatcher
第18首《dragostea din tei》一首大街小巷都在放的外语歌《dragostea din tei》此首歌超赞 还是实况7的背景音乐～PS2里面实况的歌 这是我听过的最好的音乐了``` 爽死``` 他们要是来这开演唱会 我肯定包下来````真的无法形容了```
第19首《Gloomy Sunday》
＜GloomySunday＞黑色星期天．当然了．网上传说的听了让人自杀的歌曲就是他了．不过那是吓唬人的．这个歌曲听了还是不错的．我也把他算做经典．总之听这样的旋律也已经习惯了．很美的歌，可是由于作者当时的心情，变得很忧郁，这种忧郁的风格往往触发人们心里某些忧伤的往事的回忆，所以就越听越难受啦！我听了之后，有几次都想哭这首乐曲我只是觉得悲伤至及，好象是黑暗中悲伤的召唤，心底流动着绝望的暗涌。 却又有着优美的旋律。不过，还不至于会为了这首乐曲而背弃生命
第20首《El Condor Pasa (If I Could)》
这个歌曲也是我无意中发现的．也不知道叫啥名．经历了万难我才找到这个歌曲的出处！大家知道吗?这首旋律已经被列入联合国世界文化遗产了.宁静,深邃,高远.让人心境明澈,是不可多的的优秀作品.大家一定要听呀. 绝对不会后悔的.总之呢这个旋律我喜欢死了．好欢快，于我而言,是最喜欢的一歌了,记得那时的中文译名就叫做山鹰或者山鹰之歌，如果你能体会到它的宁静,深邃,高远,还有那淡淡的渴望自由的忧伤,你会喜欢上的.Yes I would
第21首《Tom's Diner》初听这首歌，感觉一定是位流行女歌手的新歌。后来看了介绍才知道演唱者SuzanneVega是八十年代民谣运动复兴的领军人物,她既是歌手，又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表，受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演，并被邀请到如 RoyalAlbert 音乐厅，Carnegie 音乐厅，Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年，SuzanneVega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。 1987年的第二张专辑“SolitudeStanding”（孤独站立），在商业上取得了更大的成功，专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和"Luka" 更是成为经典名曲。原来这首歌是87年的作品。但在这个时代依然在散发时尚流行的光芒，太厉害啦！听这首歌怎么也不觉得是新民谣！
第22首《HotelCalifornia加州旅馆》网上关于Eagles的"HotelCalifornia"的介绍几乎多到泛滥.从六七十年代摇滚乐的繁荣上升时期以来,数不清的人们被这首绝世佳作深深地打动.有些乐队不但多产,而且精品甚多,Eagles也是这样,但是正因为这首"加州旅馆"太过出色,以至人们只记得Eagles是唱"加州旅馆"的乐队.在九天音乐有整整一张cd,全是"加州旅馆"的不同版本的演绎,但是总归最最动人的,最最经典的,还是Eagles自己演绎的Unplugged版本,只有吉他,鼓声伴奏. 步入中年的Eagles,光芒四射的舞台,唯一被人们记住的"HotelCalifornia",歌词里如同宿命般断言:你永远也离不开"HotelCalifornia"了,Eagles的终生成就,似乎只有这首"HotelCalifornia",霜华染鬓,怕见人去,不如帘儿底下,静静听人欢笑.灯影车流中,穿越喧嚣繁华,"热闹是他们的,我什么也没有."现场歌迷们的喝彩声浪里,是不被真正理解的Eagles的寂寞. 借用中国的一句古语"成也萧何、败也萧何"，可能是《Hotel California》太成功了，以后，TheEagles再也没有创作出超过《Hotel California》的作品。或许是听众们太苛刻了，他们对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。更有甚者，传说TheEagles到曰本举行演唱会，演唱会第一支曲子就安排的是HotelCalifornia，但演唱完了这首曲子之后,音乐会就走了近一半的人。（因为人们只是来听《Hotel California》的）
第23首《Eyes on me》我上大一的时候，英文老师就把当时还是游戏音乐的eyes onme在课堂上放给我们听。那时的感觉真棒。用四个字可以形容：天籁之音。。。真的好喜欢这首歌，无论是歌词还是歌曲都让人陶醉。再加上王菲的声音，就如醇厚的美酒一样。
第24首《as long as you love me》这个歌曲你没听过？？？哇．那你可以被口水淹死了！！！第一次听就喜欢上．深深的被他的旋律所吸引．．．．后街男孩的魅力就是大
第25首《baby one more time》小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说[连接]她 的处女作---首张大碟《baby one moretime》在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的n o.1销量竟达双白金（200万张），而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首，销量超过100万张。她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billbo rad有史以来在同一周中并获（大碟、单曲）双料冠军的最年轻的歌手！这里创下了这样 几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ......
第26首《A prefect Indian》无意中从朋友那知道这首歌----AperfercIndian，歌声中传递着淡淡的衰愁。。。。还有淡淡的忧伤。。。。。在缓缓的音乐声中，诉说着一个“AprefectIndian”和他的有着“Redcheeksandteethaching”的daughter,少女的天真无邪，“我”的置身世外，形成了鲜明的反差，让人心情沉重，有一种想哭的念头，好一句“Isheadaydreamerlikeme”，daydreamer,忆当初，我也曾是一个daydreammer,可现在。。。。。到底是岁月催人老，还是人的心境在变？年少的无邪，年少的无忧到哪去了。。。
第27首《right here waiting》从中学时代开始听这首歌到现在，依然这么动听，依然这么感人，是我最喜欢的一首英文歌曲，无论你走到哪里，无论你做些什么，我都会在此等候
第28首《Scarborough Fair》第一次听到这首歌是在看《The Graduate》的时候，不过我更多的是被《The Sound ofSilence》所吸引。后来无意中听到Sarah Brightman翻唱的这首歌，一下子就喜欢上了。喜欢《ScarboroughFair》，因为它不那么美国，因为它那种幽怨的低唱。《ScarboroughFair》作为上个世纪最著名、最成功的民歌之一，必定将永远地在人们心中回响，不断地勾起我们那些或忧伤或欢乐的回忆来。Simonand Garfunkel天衣无缝的配合，在万籁寂静的深夜里，让歌声流入你的心田，TOUCH THE DEEP OFYOUR HEART！ 歌曲以一位在战火中亡故的普通士兵的口吻唱出，他再也不能回到那朝思暮想的家乡，再也不能与心上人一同享受生活的甘甜了。心中的悲愤化作一声声催人泪下的控诉：PARSLEY,SAGE,ROSEMARY&THYME。成千上万普通士兵如野花一般被战火摧毁在沙场上，那些战争的作俑者最终难逃时间的淘洗。野花自在芳香；然而，唯有时间才能检验出谁是真正的贤明圣哲；或许，亘古永恒的时间才是真正的圣哲！TIME IS FAIR。 后来看到有人用诗经体的格式将《ScarboroughFair》翻译出来，竟也能唱，几乎看不出哪个是原创，哪个是译文。 我没想到它和诗经之间竟然有着那么一种很微妙的契合，纵然一个是公元之前，而另一个是百世以后。它的旋律，仿佛是一阵清风，夹杂着野草野花的苦寒轻香，在大地上缓缓掠过；而我更看见一个穿白衣服的人摇着木铎，边走边呼唤着苍穹，在一望无际的大地与村庄之间采集梦幻。真的很难忘却这种莫名的联想。很喜欢在异邦的文明之中，还能寻出这样令我心折的古中国的意蕴。
第29首《i want it that way》
第30首《To be with you》
第31首《EVERYBODY》
第32首《All rise》这首歌曲是我在远见时经常会听到的一首歌曲，一个叫Blue的外国歌手所演唱的《AllRise》乐曲的旋律不错，但让我对他情有独钟的是它穿插在那段岁月里的痕迹，每当我听到这首歌曲时就会联想起那时的我，那时的事，那时的人…
第33首《We Will Rock You》
第34首《蝴蝶-Le Papillon》《le papillon》(蝴蝶) 保证你听第一次就喜欢！这样的歌曲难得！！！！！如果你说的是法国电影LePapillon，那么有一首与其主题曲相似的中文歌曲，吉祥三宝。但并非翻唱。
第35首《YELLOW》YELLOW,2001年英国单曲排行第4名,出自专辑《Parachutes》虽然现在COLDPLAY没有以前红,但有些歌,特别是带着淡淡忧伤的歌,还是值得回味去年郑均翻唱了这首歌，改名叫《流星》，觉得还是coldplay的原版好听些~
第36首《nothing s gonna change my love for you》这是格莱恩·梅德罗斯（Glenn Medeiros）的《Nothing‘s gonna change my love foryou》（中文：此情永不移，也有译成：痴心不改）， 是《廊桥遗梦》主题曲。原唱是一位黑人爵士乐手，名字叫George Benson，遗憾的是，在他唱的时候没有走红。
第37首《lonely》这首歌曲实在是非常动听,相信很多朋友也都很喜欢!如果你还没听过,那一定要留意这首歌
第38首《Shape Of My Heart》周末的MoiveTime，看了《这个杀手不太冷》。影片讲的是一个孤独杀手与一个十二岁的小女孩之间发生的微妙感情，亦师亦患难见真情从此相依为命。外冷内热的杀手Leon，面对目标时心狠手辣是冷血性格，日常生活却爱喝牛奶种盆栽，冷面杀手现纯真性情，甚至最後为救小女孩而断送性命，侠义之情表露无遗。曲终人散，一曲《shape ofmy heart》把影片演绎得淋漓尽致。 戴着墨镜的里昂遇见将头靠在楼道冰冷护栏上的玛蒂达，邻家的12岁女孩，深恨着虐待她的父亲、继母和姐姐，然而象母亲般爱自己的小弟弟。柔弱、孤独、倔强、任性，有着天使面孔和冷漠的眼睛。而里昂，一个40岁的意大利杀手，恪守着不杀女人和孩子的行规，是纽约这个大都市里的异乡人。他是沉默的、冷酷的、聪明的，同时也是简单的、淳朴的、天真的，将钱全部交给自己的意大利朋友，因为不识字不会填银行的表格。习惯坐在沙发上睡觉，每次买两盒牛奶，深爱着象他一样无根的兰花，仔细擦拭每一片叶子，清晨把它放在窗外晒太阳，傍晚再搬进来。在没有任务的时候，他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑。这样的两个人，竟然相爱了。40岁的杀手和12岁的边缘少女，两颗孤寂冰冷的灵魂，只要一点点真诚的关怀和温暖，就会迅速地融化贴近。然后就这么不管不顾的，将自己未来的命运完完全全地放在了对方的手心。生活却总是戏剧化的折磨着人们的心，本以为他们的爱情能如栀子花开，本以为最后的激战中能峰回路转，重燃希望，聪明的里昂假扮受伤的警员混出重围，一步步走向门口不远的光明。
第39首《nocturne》天籁，每次我听了心里都被震撼！！！！！！！！！！我不相信你听了不被震撼是不可能的． 愿意和喜欢nocturne的交朋友！！！ 它是最震撼我心灵的夜曲。在宁波大一的时候一直没有改变 没次听我都会有种别样感觉，有时候男子也想倾洒眼泪！
第40首《Holly_Valance-Kiss_Kiss》推荐这个曲子是有原因的，因为它是我喜欢时间好长的一首，源自印度亲嘴歌，不过我不大喜欢原版，因为它的音乐感不是那么强,但是HollyValance唱的就让人欲罢不能了
第41首《as i moved on》隆重推荐这首，飘渺的音乐给人飘渺的感觉,超级好听的，超赞！
第42首《pretty young thing》《酸酸甜甜就是我》的英文原唱!! 歌曲名称：《 pretty young thing》演唱歌手：lene
第43首《Traveling Light》让我们来听这歌：《Traveling Light》，Joel Hanson和Sara Groves是两个乡村歌手,Joel是一个优秀吉他弹奏者,在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与SaraGroves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。
第44首《Seasons in the Sun》我同学介绍我听的第一首西城的是 my love 后来我喜欢上了这首seasons in the sun因为这里面有一种纯纯的感觉，特别是那句i was the black sheep of the family you triedteach me rightfrom wrong 很有想法
第45首《All About Us》
第46首《Insatiable》大家都喜欢。。。 好歌就是的嘛。。好象歌词有点。。呵呵 上次给女友看了这个。她说我就想这些事。。被她看穿了`` 好好听呢就是歌词好黄耶 把那个都写出来。。
第47首《Linkin Park--In the end》多年前的LinkinPark还没没无名，只是个四处接小场地表演的乐团，努力推销自己，想出张专辑却乏人问津；而去年一年内，随着“One StepClos-er”、“Crawling”和“In the End”等单曲一首首在广播电台大受欢迎，在排行榜高居不下，不仅让专辑（Hy-birdTheory）在全球销售破千万，成为2001年美国最畅销专辑，现在仍以每周约十万张的速度销售着，LinkinPark还入围今年的葛莱美奖，成了时下最受美国青少年喜爱的乐团。
第48首《welcome to my life》2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock(曾经为“金属”乐队等担任制作人)担当监制的专辑《Still NotGetting Any…》(一无所有)的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shutup”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。
第49首《untitled》此歌作为今年获得美国电视剧艾米大奖《LOST》的主打歌曲，让SIMPLEPLAN一举成名。当然这支加拿大的组合在1999年凭借一首《JUST A KID》已经坐上白金销量的冠军宝座。1998年成军于加拿大蒙特利尔的Simple Plan乐队，由主唱Pierre Bouvier、双吉它手JeffStinco及Seb Lefebvre、贝斯手David Derosiers与鼓手Chunk Cormeau组成。2002年的春天，乐队发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, JustBalls…》，几百万张的销量证明了“简单计划”乐队并非等闲之辈。2004年秋天,第二张专辑《Still NotGettingAny…》(中文译名：一无所有)终于见面，和上一张纯粹的流行朋克不同，反而是多元化音乐得到充分体现。乐队找来金牌摇滚制作人BobRock担任唱片监制，第一主打单曲“Welcome to my life”有着简单易懂的歌词以及琅琅上口的旋律，同时讲述了平凡的人生道理，随后的“Shutup”则是生猛有力，快速的进行曲式流露出流行朋克的端倪，而“Untitled”则是一首动人的情歌,发自肺腑之声。
第50首《Obsession》琴音清亮流转伴着深情的灵魂唱腔，让节奏蓝调类型音乐全面的融入都会意境，若能带点异国的动感节拍，还有一点诱惑挑情的韵味就更迷人了!来自墨西哥，现定居於圣地牙哥的FrankieJ就是一位让人动心又能搔到听觉性感带的Urban R&B新进歌手！ 歌曲成绩 Frankie J描述一段难以挽回的分手恋情的首支单曲"Don`t WannaTry"突破Billboard层层排行关卡，率先攻破Billboard流行单曲销售榜TOP 10，再克TOP 40电台排行榜TOP14，最后挺进流行单曲
榜TOP 19。。 音乐历程 FrankieJ两岁时就搬往圣地牙哥居住，祖父与父亲都是音乐人的成长环境，让他从小就喜欢唱歌提供家庭娱乐，西班牙文是他的母语，最早接触的音乐都是cumbias、rancheras(墨西哥传统民俗音乐)、bandas(侧重铜管乐器的墨西哥舞曲)这些拉丁音乐节奏，不过，Run DMC、Kurtis Blow、The FatBoys、Michael Jackson、Brian McKnight、Stevie Wonder 、K-Ci& Jo Jo也都是Frankie J的音乐养分泉源。 高校时，开始在校园会场与才艺大赛展露歌艺，15岁时，被加拿大独立舞曲厂牌挖掘，并定位为拉丁freestyle歌手，几首单曲推出后，主流大厂开始注意到这个新的声音，97年被舞曲制作人JellybeanBenitez(麦当娜出道时的制作拍档)的Hola厂牌网罗，后因厂牌经营不善导致专辑未能正式作发行，99年转而加入一支德州乐团担任主唱与创作，更一起做巡回演唱，一唱就是三年半。 而其中像是Billboard拉丁音乐奖典礼场合以及电视节目的演唱更增加了他的曝光率，2002年的冬季，FrankieJ作好单飞的准备进录音室完成专辑《What`s A Man To Do?》。
第51首《heaven can wait》
第52首《you make me wanna》其实嘛，makelove还有示爱的意思，但在这里似乎不是，唱歌的好像是黑人，第一次听的时候觉这歌狂贱，以后就觉得蛮正常的拉，那边十三岁就干这种事的拉，有什么稀奇？？
第53首《only love》我很喜欢听英语歌 我先向大家推荐一首trademark--only love 喜欢的进来顶一下 大家有什么好听的歌 资源共享
第54首《Rhythm Of The Rain》瀑布乐团（The Cascades）因这一首《雨的旋律》而留在人们记忆深处。“听那淅淅沥沥的雨声，它好象在说,我是个傻瓜。我真希望雨停下来。 让我无望地哭泣， 让我再次形单影只。”心爱的姑娘已经离去，同时也带走了那颗会爱会感动的心。只有漠漠细雨的噼啪声，实在难解风情……
第55首《Home Sweet Home》火影忍者剧场 题歌MTV《Home Sweet Home》
第56首《angola bound》爱伦·奈维尔(Aaron Neville)1941年2月24日出生于美国Louisiana的NewOrleans。evill从他与兄弟Art组成的合唱团Ha-wketts开始走上了他的音乐生涯。的确，手足情是Nevill生命中最看重的东西之一，他曾说：“回首岁月，我为自己，更从心底里热爱同我共甘苦的兄弟们。我永远是Nevil-les的一员。” 被称为“大粒墨”的美国黑人歌手Aaron Neville天赋一把圆润柔美，幼细滑溜的阴柔嗓子，与他粗犷豪壮的外表形成强烈的反差。正如这张专辑名称《Warm YourHeart》那样，他为所有心中已没有歌声与快乐的人、所有感到孤独无助的人歌唱，努力用歌声安抚他们，减轻他们的痛苦，给予他们勇气，温暖他们伤痛失望的心。 本张专辑来自1991年A&MRecords的录音，十年后，经过优秀的XRCD2技术重新混音和制版后推出，声音相比原版录音更趋于完美，也见证了十年来数字音频的长足进步：高歌时那浑然天成的嗓子，听似漫不经心，却令人悠然神往。富有特色的人声与伴奏音效都有无可匹敌的质感和保真度！高低频均处理得洽到好处，大部份曲目有极其丰富，不乏弹性的低频，而且决不混浊。有时打击乐更具震撼力！譬如《I Bid Your GoodNight》，感觉有相当的中频密度感，声场呈扇形分布，纵深感强烈。除Aaron润厚凝重的人声外，左边吉它，右边低沉的男声和音以及劲爆的鼓声，每个音符都给人以如临其境的感觉，并将Aaron歌喉的磁性，浑厚的情感表露无遗。《Louisiana1927》里鼓声沉稳有力，歌声却更富有感情，弦乐轻松自然，空气感也自是上佳之作；《Everybody Plays TheFool》里伴奏的低音吉他清晰而有力、明快而平衡，而人声与伴奏的和谐更是妙不可言，整张唱片里，Aaron的口型都应该是非常清晰的。这张CD测试主要考验音箱的音色和音准.由于本张大碟HIFI够味,备受发烧友推崇，几乎人手一张。 《cd圣经》对它录音的评价： 《WARM YOURHEART》可贵之处，是人声与乐器具有无敌的质感和象真度，而高低频也处理得恰到好处，此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底，有时敲击乐器更具震撼性。基于 hi--fi的缘故，所有发烧友都应该拥有《WARM YOURHEART》。
第57首《Hey Jude》《HeyJude》这首歌是由保罗－麦卡特尼创作的，内容是鼓励列农的儿子朱利安勇敢面对现实。歌中头一句是保罗在约翰·列农离婚后，安慰朱利安时说过的话.beatles的歌真好听啊!孙燕姿唱得也不错,但我还是喜欢原版的.
第58首《i love you more than i can say》超级经典国外翻唱歌曲。第一次听就喜欢上了。。。
第59首《Kokia I Catch A Cold》中文名：吉田亚纪子英文名：Kokia简 介：本名吉田亚纪子的KOKIA，两岁开始玩小提琴与钢琴，从小就是音乐奇才，高中与大学专攻声乐，1998年步入乐坛之后，她的歌声让“月之海”的河村隆一惊为天人，将她收在门下担任RKS计画中的女主唱，成为河村隆一的得意门生。KOKIA出过七张专辑，两年前梁咏琪所拍摄的化妆品广告，曾以她的歌曲为背景音乐，同时郑秀文也翻唱过她的歌曲“感谢”，从此让大家见识到了KOKIA的气质美声。KOKIA的歌声有着浓浓的爱尔兰风味，所以有人说她是曰本的恩雅，也有人说她是中岛美雪的接班人，其实，KOKIA就是KOKIA，她的歌声多了一点入世的生命力，她的音乐则多了一点游戏人间的味道。我不太听日文歌，所以以前不知道Kokia，直到有天看了《海豚湾恋人》，对里面的一首歌惊为天人，才知道有Kokia这号人物。这首歌最近特别爱，今天就连续听了2个多小时，这对我来说实属不易。可惜不会唱，以前学的日文都还给老师了。
第60首《Love Me Tender》这首歌是“猫王”的第一部电影《兄弟情深（Love MeTender）》（1956年）中的插曲。在这部电影中，他作为配角唱了4首歌，将摇滚乐、南方民歌和爵士音乐熔为一体，获得了巨大的成功。歌中反复吟唱“Love me tender”，表达了主人公对爱情的渴望。我们仿佛看到一位目光忧郁的痴情男子正在向所爱的人倾诉衷肠.埃尔维斯·普莱斯利（“猫王”）Elvis Presley 猫王--埃尔维斯·普莱斯利（1935-1977）被誉为“摇滚乐第一偶像”，是美国也是世界上迄今为止最有影响力的摇滚歌星。他的贡献是把乡村音乐、布鲁斯音乐融进了山地摇滚乐，用吉他取代了传统的主力乐器--钢琴，从而使摇滚乐第一次成为欧美流行乐坛的主流。他那英俊的外表，超凡的音乐灵性，以及富有感召力的舞台动作使他当之无愧地成为世人狂热崇拜的明星。1956年秋，猫王以一曲《温柔地爱我》闯入电影界，此后，他拍了许多部电影。不管他在电影里饰演什么角色，也不管电影的情节如何，只要有他作为任意角色唱上几首歌，这部电影就会成为世界畅销影片。1977年8月16日，吸毒导致猫王英年早逝。他一生灌录了140多张唱片，首首都是上榜金曲。据估计，猫王已经在世界范围内售出10亿多张专辑，是唱片业史上销量最大的歌手。而在他的总销量中，约有40%来自美国以外的其他国家或地区第61首《Never Had A Dream Come True》这是一个至今为止在同一年内获最多音乐奖项的MTV，它是2001年"S CLUB 7"为英国的BBC，"孩子们的呼救"活动，而出版的一首单曲，同年无可预料之中，MTV一连在世界上夺得24个音乐奖项，仅对于MTV来说，这是史无前例的，之后这首歌也红了半边天，在全世界上先后有十几位歌手翻唱成不同语言。
第62首《Tonight》
第63首《California Dreaming》这个叫the papas&the mamas的民谣乐队在六十年代的美国某个灰暗的天空下假装祈祷,悄悄做了一个加州的白日梦……N年以后,远在东方的香港,一个叫“午夜特快”的便利店里,不停的飘荡着这曲子.而这只源于一个叫王家卫的东方人,他想给两个人一个california dreaming……
第64首《life for rent》＜life for rent＞第一次从音像店满载的货架上拾起这盘碟，因为它的名字，life forrent。说不清血液中有什么东西可以匹配这种被称作“流浪”的元素，也许更多的是孤独，当我们试图find aplace that can be called home,很多事物都变得清晰了。我听不到脚步声，停顿，也许仅仅是休止符，anyway,是该换一种姿势生存了，回过头看看，却发现，自己离家已经太远。依旧记得那个冰天雪地的下午，手捧着它回到家中，听到的第一个音符，就是力量。也许我不知道那个“家”在何方，但是我可以呼喊，就好像后来我站在滑雪场的最高点，面对那山，那林，一览无余的白雪皑皑，没有空荡荡的填充些所谓“落寞”的情绪，相反，却很平静。 well, I deserve nothing more than Iget，Cos there's really nothing left here to stop me ……随即，我又开始了行走，没有目标的寻找，如同Dido的声音在唱盘中不眠不休。no shadow,no pain，“just a thought, onlya thought ”，just to find ,life for rent………
第65首《close to you》我好喜欢close to you 这首歌真得很喜欢，第一次听是在《夕阳天使》中听的，当时就好喜欢这首歌。找了好久，终于找了这首歌。
第66首《come on over》
Christina Aguilera 《come on over》 CA的一首极具拉丁风情的歌曲，很好听，李宇春演绎的那个版本吞音太厉害了。
第67首《a place nearby》
第68首《Anyone.Of.Us》一个曾经患有口吃的男孩从歌声中找回自信，并藉由歌声感动全球乐迷，葛瑞盖斯创造了21世纪的歌声奇迹，自从2002年从英国选秀节目'PopIdol'比赛赢得亚军荣衔后，葛瑞盖斯歌声传情的功力所向披靡。17岁的他便以超龄的纯熟情感重唱正义兄弟合唱团经典歌曲"UnchainedMelody"而改写金氏世界纪录史上英国金榜最年轻的冠军单曲歌手纪录，并获百事可乐选为英国地区广告代言人。 2004年发表的第2张大碟"Go Your OwnWay"，葛瑞盖斯在亲合力十足的歌声传情唱功之余，以一种介于流行、节奏蓝调、放克类型的动感歌声活化歌声动力，让人不禁想起80年代时期的麦可杰克森以及刚出道时的乔治麦克，此番负责抬轿的制作阵容包括：打造Will Young英国金榜冠军专辑'Friday'sChild'、葛瑞盖斯首张专辑的制作新宠Mike Peden、创造布兰妮与新好男孩流行神话的金曲名家Jorgenlofsson/PerMagnusson、以及曾为西城男孩、AK打造英国金榜畅销曲的瑞典制作新锐Quizlarossi.
第69首《don't tell me》一大早同事推荐了这首歌，试听之后感觉非常好，不知道为什么，也许是太多事之后自己变的太容易感伤吧，或许是这首歌的歌词写的特别好吧.
第70首《crazy_frog(疯狂青蛙)》这只起笑蛙的疯狂叫声，替英国***的市场创造了一项新纪录，炒热今年英国***的市场，短短不道一个月的时间，这只起笑蛙就为下载业者，赚进了1000 万英镑。其搞怪令人喷饭的造型，更是吸引一群死忠的新新人类，争相下载这只“话题蛙物”。起笑蛙的叮叮怪声，是来自于瑞典的一位叫玛曼达尔 (DanielMalmedahl) 的电脑玩家于 1997 所录下的。玛曼达尔于是将这段录音丢到网路上，并发起“听了不能笑”的活动，这个“声音明星”很快的在网路上窜红，于是玛曼便找来老朋友，电脑绘图师威恩科斯特 (ErikWernquist)，替这只起笑蛙塑造出立体逗趣的形象，于是这只席卷欧洲的起笑蛙便诞生了。2004 年德国电讯公司 Jamster 把青蛙连同声音一同登上广告，以“CrazyFrog”之名闯荡英国，开始吵遍全英国以促销手机下载铃响，于是这只小青蛙便开始在全球，创造一连串的销售奇迹。
第71首《Dying in the sun》有时候我甚至在想,这会不会和我前一阵子总是听这首歌有关,dying in...thesun。我不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死..
第72首《Far Away From Home》该怎样形容听到Far Away From Home这首歌的感觉呢。。。那颗粒感十足的缓缓节奏，夹杂着GrooveCoverage迷离、妙曼、脆薄、慵懒和梦境一般的声线，一种舒畅瞬间从我身体流淌而过。。。。
第73首《i will come to you》大众汽车国内首支品牌形象广告通过各地媒体呈现给广大观众。这支由德国大众、一汽大众和上海大众三家联手推出的大众汽车品牌形象广告，音乐采用全球炙手可热的演唱组合HANSON的《Iwillcometoyou》，而导演是曾经荣获多项大奖的好莱坞导演DanMintz。
第74首《Michael Buble-home》丝绒般柔滑的声音轻触你心Michael Buble《Home》在这里给大家介绍一首MichaelBuble－home，当听到这首歌时，就想到我上学放假回家时那种归心似箭的感觉，特别是离家越来越进的感觉......虽然现在工作了，城市比家乡又大又漂亮，但正如歌词“Maybe surrounded by A million people IStill feel all alone I just wanna gohome”，还是想回家，还是经常想起家里的爸妈，即使每周一次的通话，却怎么也抵挡不了回家一次的感觉，家是避风港，家是重新扬帆起航的码头.......仅以此曲献给那些想家的人！
第75首《If I Let You Go》
第76首《just one last dance》说到舞会就不禁想起来这首歌。好凄美的歌。曾经聼过Sarah独唱的版本，当时就很喜欢。但是现在听到这个合唱的版本，发现好的太多了。或者说，更加凄凉吧。不能跟爱的人在一起，只能要求一个one last dance,儅什麽都无法挽留的时候，只想留住他肩膀的温度，留在自己的记忆裏。很喜欢别人抱著我，感觉很安全很踏实。我也知道一个矜持的女生不应该有这样的想法。或许我就是本性的不矜持吧。儅心觉得冷的时候，孤独的时候，还是希望有一个人可以紧紧地抱著我，让我感觉自己仿佛还存在。让我感觉自己是被爱著的。好羡慕被爱的人。
第77首《Lark In The Clear Air》天籁啊，为什么爱尔兰总是出产世界上最顶级的歌手和乐队呢？这个问题想必无数人都已经问过了。这首 Lark In TheClear Air 我其实是在 A Woman’s Heart | A decade on 里面听到的，该专辑是A Woman’s Heart 系列的精选，里面有无数大牌的歌曲，包括 Mary Black，Sinead O’Connor等等，不过，Cara Dillon 还是脱颖而出了，了不起！另外，这首歌曲在 1985 年 LoreenaMcKennitt（大牌中的大牌啊）的 Elemental 中以乐曲形式出现过，有心的人可以比较一下。
第78首《Trash-Suede》96年出炉的专辑名称是「Coming Up呼之欲出」，这张由十首歌曲组成的专辑是 Suede成军以来最棒的专辑。第一首单曲「Trash」全长四分钟，可说是流行乐的经典之作；他们百分之百的浪漫，批判狂热度也是绝无仅有的。Suede从没有像现今这般受欢迎，这么名气响亮，表现得如此优秀，受到如此为数众多的推崇。或许他们的音乐有点奇怪，然而不可否认地，他们受到大家的爱戴。
第79首《thank you》
Dido（蒂朵）是英国四人超级EPIC-HOUSE /TRIP-HOP电子乐队“FAITHLESS（无信念乐队）”中的客席女主唱。 6岁进入音乐学校就读接受正统音乐训练，其优异的表现让她在18岁时就已经拿到了钢琴、小提琴的硕士学位并参与英国古典乐团的巡回表演，直到1995年参与其兄 ROLLO 所组的 FAITHLESS 才算真正的踏入流行乐界中，集谱词写曲及制作于一身的她在参与《SUNDAY 8PM》时也开始其首张个人专辑《NoAngel》的录制。 如果你对Dido(蒂朵)这个名字陌生的话， 那你肯定听过这届格莱美奖上Rap歌手Eminem（阿姆）和EltonJohn演唱的压轴曲《Stan》，这首歌收录在Eminem的《超级大痞子》专辑中， 而和Eminem合唱就是Dido这位来自英国的创作才女。 坚强的创作实力，甜美飘渺的嗓音，自然亲切的笑容，再加上宽容随和的态度，被誉为“21世纪的天后接班人”。 Dido（蒂朵）在她五岁那年偷了生平第一台录音机，不过这个举动并没有令她遭受牢狱之灾，反而使她在一年后进入了伦敦Guildhall School ofMusic（盖德霍尔）音乐学校就读.
蒂朵从小就是个音乐神童，10岁时精通钢琴、小提琴演奏。 她的青少年时光便是在偷听哥哥的唱片收藏，以及和学校里的古典乐团一起巡回全英演出中度过的。16岁时，她深深爱上了EllaFitzgerald（艾拉费兹杰罗）的音乐， 而这样的热情令蒂朵从一个爱乐者转变成一个参与者。当时她白天从事创作出版工作，晚上开始和许多乐队在伦敦附近演唱。尽管她著名的DJ兼制作人哥哥Rollo一再告诫她千万别放弃白天的正职，不过她却在Rollo于95年筹组的乐队首张专辑《Reverence（尊崇）》中初试啼声，演唱了畅销曲《Insomnia（失眠症）》。这支乐队就是以荣获Muzik杂志五颗星满分评价的Faithless（无信念），处女作在全球各地创下500万销售佳绩。 接下来的两年中， 蒂朵和无信念一起前往数十个国家巡回演出，经历了与以往身为古典乐团一员截然不同的日子。而每当蒂朵托着疲惫却亢奋的身心回到伦敦时， 她便会着手为自己的创作录制一些试听带。 Arista唱片在97年初听到了这些试听带，并安排蒂朵在伦敦的Dorchester饭店与总裁克利夫戴维斯见面，过去戴维斯曾经成功打造惠妮休斯敦、唐妮布蕾丝顿等流行乐坛天后。这次的会面相当成功，蒂朵在为戴维斯献唱时，这位乐坛巨擘甚至还忍不住为她和声。于是蒂朵开始展开了首张个人专辑《（NoAngel）无天使》的录制。 Dido是一位创作型歌手。从她那敏锐的笔触下，歌词如泉水一般汩汩流出，时而朴实自然，时而欢欣愉悦；时而如清泉流过山涧，时而又似万流奔腾入海。她的创作源泉好似永不枯竭一般，让她驰骋于各种曲风领域而游刃有余。同时Dido具有天籁般的嗓音。她那高亢嘹亮的歌喉足以与Sinead O’Connor媲美，但她又不同于Sinead O’Connor.因为Dido的嗓音还具有麻痹、沙哑、慵懒的一面。她那高亢嘹亮的声音让你兴奋不已，同时她那慵懒麻痹的声音听似有气无力，但却让你感到如此轻松惬意，无拘无束。《Thankyou》便属于这一类。 歌曲一开始是一阵轻快的鼓点，像从空旷的原野上飘来的，颇具原始的韵味，接着便传来Dido那麻痹而略显慵懒的声音。一个失恋女子的痛苦不经意间就从她的口中娓娓唱来。歌曲讲述了一个失恋女子在爱人离去后是如何的痛苦不堪：生活没有了阳光，天空乌云密布，整日沉浸于酒精的麻痹中，浑浑噩噩，但脑子里仍然装满了爱人的影子。后来爱人回心转意，回到了她身边，她又顿时感到阳光普照，只要能同爱人在一起，即使整个世界都毁灭了她也不会在意的。不知道你在听了这首歌的时候，会不会在歌中找到自己的影子，也许吧。不过这都不是最重要的，因为Allwe need is Dido’scool music. 《Thank you》作为Dido 的成名作，还曾被Elton John在格莱美的颁奖晚会上翻唱。这足见这首歌的魅力。当你的耳朵听腻了在流水线上生产出来的粗俗音乐时，当你渴望用另一种别具一格的声音把你的耳朵叫醒时，你不妨听一听Dido的这首《Thank you》。
第80首《the colour of the night》喜欢这首歌缘于一个网友告诉我这首是港片《冤家宜结不宜解》，里面的一首插曲《the colour of thenight》，you and i moving in the dark。我去上网搜索了一下，听了觉得旋律不错，再仔细看看歌词，觉得里面的情景和我现在的心境很相近。她一直听不懂里面的意思.
第81首《Traveling Light》今天很开心,无意中听到一首很好听的E文歌 traveling light .kugoo里竟然找不到有,还好baidu上有,不过没有歌词..所以又google了下,这才找到希望我早日遇到歌中的"theone"能让我travelinglight 让我们来听这歌：《Traveling Light》，Joel Hanson和SaraGroves是两个乡村歌手,Joel 是一个优秀吉他弹奏者,在与SaraGroves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与SaraGroves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。
第82首《bad day》加拿大的DanielPowter，是外表与内在兼备的全能歌手。钢琴的功力非常深厚,唱腔也有点英伦的感觉!新专辑内的十首心情小品，均是他一手创作的。整张专辑呈现了多元化的风貌，除了Bad Day曲风较具POP气味以外。其他的歌试听下来，让我觉得某种程度上和Five forfighting有些神似，除了稍带灵魂乐风之外，又适当加入了放克等音乐元素.值得一提的是，DanielPowter驾驭自如的真假音切换，使每首歌曲跌宕起伏 而不沦于单调，尤其是在描述谎言爱情的Lie To Me中，更是得以淋漓尽致的发挥。 首支主打BadDay连续十周占据瑞士单曲榜冠军,歌曲背地里折射出来现代人的生活观，则是可以使之意味悠长的原因所在.而FreeLoop却又是首另类柔情的歌曲，很喜欢里边的钢琴，有一小段钢琴伴奏很不错.......
第83首《white flag》很久以前听说过DIDO, 但我不是一个对流行紧追不舍的人, 所以并没有很留意。 一听在超市里看到DIDO的WHITEFLAG， 于是买回家听听。 感觉就是那么对味。 WHITE FLAG， 就好像是我对爱情的感觉。
第84首《norwegian wood》
“发表当时，这首诗以其“难解”形成话题，出现了各式各样的解释。在被遗忘的房间里，升着寂寞的火，是暖炉？还是麻药？而所谓“像挪威的森林般漂亮吧！”与“简直就象置身于挪威的森林一般”这样的表现，或许代表着什么不一样的意义吧！“NORWEGIANWOOD”这个词，具有“在挪威真实存在的森林”与挪威木头制造的“北欧式建筑”两种意思。但是，与这些不同的第三种意思，村上春树在其《全作品六》中所附的小册子里面暗示着，在其小说中隐约可见。所谓“NORWEGIAN WOOD”这句话，其名词本身具有自然般膨胀起来的乐趣，是沉静的、忧郁的，且不知何故又感到认同。虽也问过挪威人，在挪威话中“挪威的森林”这个词也带有以上这些相近的意味在。约翰·列侬或麦卡特尼最终应该知道这些事吧！……”是在《挪威的森林》的秘密 一文中的解释。
第85首《never grow old》这些天日子过得很是无聊，每天看看书，整理一下笔记，背背单词，一天就这样流逝了，似乎每天都有很多收获，但是日子过得如同白开水一般无味。下午背单词的时候，电脑里放着音乐，是从BT上下的《天下足球音乐全纪录》，很不错的一张Album，全是英文歌。听完了印象最深的是TheCranberries的两首歌：《Never Grow Old》和《Dying in The Sun》,特别是前者低迷的调子很适合我现在懒洋洋的心境。面对未来，我真的很迷惘，虽然自己有很多的选择，但是每一条路对我来说都是充满了各种不确定性，感觉现在才是自己人生最重要的十字路口，不同的抉择可能都意味着完全不一样的结果，原来想到的是不要放弃每一种可能性，可是现在感觉自己也许没有那么多的能量，所以很喜欢那句歌词“never growold”，也许在更young的时候烦恼和考虑的东西都比现在要少一点。不过现在也没有办法了，因为已经放弃了那个最平稳的机会，所以只能一步一步接着往前走了。
第86首《spancill hill》很喜欢这样的歌曲，不是一般的好听．可是去网上搜索下．关于这首歌曲的资料真的是太少了！可能是我收集的英文歌曲太多了．没有太多的语言去对每一首歌曲去做评价．所以还是大家去静静的聆听吧！
第87首《Boulevard of Broken Dreams》相当耸动的专辑名称‘American Idiot’，配上手持淌血手榴弹的专辑封面，察觉出GreenDay对现在社会、媒体等乱象的不满，将毫无保留赤裸呈现出来！人们被媒体大肆炒作已失去了正确判断力，但讽刺的是，我们又必须藉由这些媒体管道得知世界天下事，这些感受皆由同名先发单曲"AmericanIdiot"，完全表态无疑，早已攻上全美现代摇滚榜上亚军宝座！顺畅带劲的"Holiday"，有着相当排行相，活力十足的力道，敲醒出每对已显疲惫的耳朵；强力散发无助呐喊的梦碎之作"Boulevard Of BrokenDreams"；"St. Jimmy"在超高速的庞克音浪侵蚀下，呈现绝对庞克精神之正点佳作；散发阵阵异国风情之手鼓作为开场的"ExtraordinaryGirl"，还在讶异于特别处理下，急转直上的再度蹦出情绪为之一开的轻松节拍
第88首《Complicated》太帅了 超喜欢艾薇儿 最好把她的歌都翻译过来
第89首《that's why you go away》我记得初2那年～～我们班上有个同学向我推荐他们的那首经典情歌[that's why you goaway]，我当时第一次听，就深深的喜欢了这首歌，特喜欢它的前一段，先来一段钢琴独奏，“baby wang youtell mewhy……”，还好当时我自己也刚求到家里买来自己的第一台disemen，后来就自己收藏他们1996的这张[Paint mylove]精选专辑拿回家不停地听，听了[paint my love],[love will neverlie],[out of theblue]等等，当时里面的每一首都使我陶醉，虽然里面都是主要以情歌为主，但即使听多了，也绝不会腻。
第90首《Forever young》大人物拿破仑》一部很好的电影。荒凉的景色，木讷的表情，笨拙的动作，愚蠢的对话，这居然出现在一出描写高中生活的喜剧。整部片子在毫无生气却轻松愉快中缓缓讲述一个平凡高中生不平凡的青春故事。麻木了俊男美女、张扬迷茫的青春剧，这部片着实让人心头一暖。 片中有一首插曲是我很喜欢的《Forever Young》。很多人都应该听过《ForeverYoung：摇滚童话》中那群孩子唱的版本，可是有多少个人知道原唱是来自德国的电子乐队Alphaville，起码我之前就不知道。Alphaville在80‘s并没有取得巨大的成功，但他们的这首《ForeverYoung》却成为那个时代的经典，而且依然被传遍着。 个人觉得一把成熟沧桑的男声更唱出歌词中“We don't have the power ，but we neversay never”的意境，小屁孩子多少有点底气不足和故作老成……
第91首 《Earphones 耶耶耶 》
经典的歌曲．很多的舞曲里都有这个版本的歌曲的翻版．网上搜索下．关于演唱者的资料实在太少了．只觉得这个版本很少所以就传上来送给大家！第92首 纯净动听的声音《 Sissel-Someone Like You 》SisselKyrkjebo，挪威著名的女歌手，于1969年出生于挪威，4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面。她从16岁出第一张唱片，以其空灵清澈的音色踏入歌坛超过10年。Sissel，这个总是低调经营着自己的美丽女人，每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。
Sissel的声音，宛如初春午后的微风般的没有负担，亦好比早晨小草上的露水清新脱俗。还记得电影铁达尼号吗？剧中伴随着故事情节，引导我们情绪起伏的电影配乐，而其中宛如天籁的女声，正是来自挪威的西丝儿（SISSEL）。她出道有十余年了，从4岁参加儿童合唱团，16岁出第一张唱片至今，已经是北欧斯堪地那维亚地区家喻户晓的天后，在家乡挪威450万人口中，她的5张唱片销售累计超过200万张。94年在挪威举办的冬季奥运开场仪式，即由她演唱开幕曲“FIRE IN YOURHEART”，也曾应邀和多明哥（PLACIDO DOMINGO）于维也那合唱，尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行。
第93首《Where The Wild Roses Grow 》Nick Cave + Kylie Minogue
倘若不是看歌词，又有谁能想象得到这首柔情无比的对唱歌曲竟是关于美丽与谋杀的呢？歌中那句 “All beauty mustdie”有点象德国小说家Patrick S ǖs kind的小说《香水》中的情节，又有点《enigma》的“i love you,i'll kill you”的味道呢！号称“哥特王子”和“痛苦批发商”的Nick Cave的这首《Where The Wild Roses Grow》发行于1995年，它一反常态地以柔情演绎哥特，Nick Cave也一反常态地以表面的风平浪静以及深沉演绎着歌中男子的内心挣扎与绝望。看过文德斯的电影《柏林苍穹下》的人，一定不会忘记Nick Cave &badseeds乐队在舞台上现场演出时的迷幻与疯狂。Nick Cave是个多才多艺的音乐人，从几年前就开始喜欢他，他的音乐有着独特的孤傲的艺术气质。《Where TheWild Roses Grow》是他关于爱与美以及死亡于平静下的疯狂幻想。这首歌的哥特味道，不是用嘶喊也不是用死亡呕腔唱出来的，而是要跟着歌词去想象故事中的那个情境：失落忧伤的美丽少女，阴郁苦闷寻找着死亡目标的男子，三天的看似浪漫的相遇相处，河岸边发生的故事。。。活脱脱哥特电影的情节！于是再听着“All beauty must die”的时候，禁不住感觉有些凉意从背后袭来。
第94首《Windflowers》Seals and Crofts 维纳斯爱上一个山中打猎的男孩，男孩却在一次打猎中与野兽搏斗而被咬死，维纳斯的眼泪流不停，泪流干了，流出了鲜红的血，滴在雪白的风花上，风花随风飘零……下面是百度贴吧网友对这首歌曲的评论：“以前听这首歌只感到一种淡淡的忧伤,不到一年的今天,才在泪流满面中体味到其中的每一丝辛酸!冷彻肺腑!每个人都有幻想,也没有过谁能拒绝幻想,虽然遥远但却美丽. 只是当听到这首歌的时候却总有想流泪的感觉.
风飞花，风飞花， 父亲对我说别走近它 他说他总有些害怕 他说他迷恋过它
风飞花，美丽的风飞花 我急切地要抚摸它 贴近脸颊闻久嗅 如今我已无法自拔 它的芳香犹如水汽 沙漠中蒸发 所以，孩子，听句劝告吧
风飞花，古老的风飞花 美丽迷惑了每个年轻的梦人 久久的徘徊在它的身旁 而我爱你， 古老的风飞花
风花windflowers，歌里说，我的爸爸从前警告过我，不要去靠近风花，那种古老的风花，一旦靠近了就会离不开它，就会时时地追逐它，使自己痛苦。但是我没有听话。果然，我如今再也离不开它了。 听到那支歌，是在一个阳光灿烂的寒冷的冬天，靠近新年的时候。那时在一个办公室里，望着对面世纪初高大的欧陆旧大厦，心里象起了雾一样，穿行着无数往事。 从前，我曾是个渴望着有不朽爱情的人。 再从前，我曾是个渴望着惊心动魄的故事发生在我身上的人。 更从前，我曾是个渴望看世界的人。 在我的心里，是不是也有一些叫windflowers的花朵在无风的心底微微摇曳着呢？有吗？ 很早的从前，大人就告诫我，离幻想要远一点，说幻想就象一块冰，看着晶莹，碰上去会让你一直冷到心里。 然而，心里的古老的风花还是摇曳着，摇曳着，所以我总是情不自禁......
第95首《Superstar》Jamelia刚开始我没听出这首歌曲有什么吸引人之处。因为我对这首歌曲并不了解。只知道国内的SHE有和这个同名的歌曲。在国内很出名。后来在网上发现喜欢这首歌曲的朋友多数是在国外的呆过的朋友。看来国内还是有些落后啊。昨天我特意的多听了几次。今天觉得这歌曲还是不错的。我也开始接受了。很多朋友评论这歌曲听的次数多了就会发现很好听。并且听了就有种想跳舞的感觉。虽然演唱者是个黑人，但是这首歌曲在国外确实很受欢迎。所以我决定推荐这首歌曲。我想国外的音乐确实有些地方比国内前卫，时尚，我们应该学习他们。
第96首《Gigolo》Nick Cannon Feat R Kelly
第97首《You`re Not Gonna Score》
第98首《Any Man Of Mine》Shania Twain我喜欢她的乡村风格，这首歌似乎是96grammy的最佳乡村..歌词蛮有意思地说这首any man ofmine,有种自由放肆的风情，诙谐而愉快，仿佛置身大草原，与活泼快乐的人们围着篝火尽情的舞蹈，天是我的，地是我的，哦，感谢上帝，让我们那么快乐，那么美妙的生活。
第99首歌曲：＜I Saw You Walking In The Rain＞
听了２次就会爱上它．我刚接触了半个小时就觉得这首歌曲是让我很着迷的，我很伤感，我想一边听这这样的歌曲一边发泄，我会感慨人生，真的是”开心就好”，这样的让人心里有一种悲伤感觉会从心底升起，莫名的孤独与悲伤．正象歌词中那样唱的是那样的感伤，，ISaw You Walking In The Rain．．每次都触动着你的心第100首《Let's Get Retarded》Black Eyed Peas很喜欢这样的音乐。黑人天生对音乐就有种特殊的灵感。只觉得这样的节奏自己喜欢。听时间长了，变成一种习惯。以下是我在网上搜索到的演唱者的资料。此辑中团长will.i.am在节奏铺排上花尽巧思，像是请来超级男孩合唱团单飞巨星贾斯汀(JustinTimberlake)友情献声，呼吁世人抛开成见、散播真爱关怀的TOP 40单曲“Where Is TheLove”，还有崭露快嘴饶舌步调的“Hands Up”，仿佛人声乐器传奇路易斯阿姆斯特朗(LouisArmstrong)唱法的歌曲“Smells LikeFunk”，还有运用现场乐器、乐曲取样、鼓器等配套结构，全新的节奏变装佳作包括：与专辑销售超白金的蟑螂老爹乐团(PapaRoach)合作的“Anxiety”，与葛莱美奖五项大奖新贵艾莉西亚凯斯(Alicia Keys)合作的“Lets GetRetarded”，取样玛丹娜(Madonna)成名作"Holiday"改编而成的趣味大作“Labor Day It`s AHoliday”，以及团员apl.de.ap纪念在菲律宾过世的兄弟的歌曲“The apl Song”。
第101首<Stop! Stop! Stop!>（恋爱百分百的英文版）
第102首<30 Minutes(T.A.T.U)>
喜欢这首歌里女孩子的笑声。俄罗斯组合t.A.T.u.2002年的专辑《200 Kmh In The WrongLane》中有一首叫《30 minutes》听上去不错。有网友说，“最喜欢开头的那段，呓语和笑声。非常空灵。”我很赞同，觉得这首歌的最精彩之处就是开头。这首歌曲调忧伤而凄美，很适合情绪低落的时候反复聆听。
第103首<I knew I loved you>这是澳州的组合savage garden （野人花园）的一首经典歌曲，当我第一次听的时候就被它深深的打动了，因为这首歌中“Iknow I loved you before I met you”这句太浪漫了，希望各位乡亲也喜欢。
第104首《when you believe(十万吨情缘”插曲)》 这首歌是当今美国歌坛两位超级女歌手玛丽亚.凯丽与惠特尼.休斯顿为电影《埃及王子》联袂配唱的主题曲。
第105首《should it matter》 《should itmatter》主要描写了一个女孩做错事情之后，想找回旧爱，但旧爱依旧不相信她，不信任她。在这首歌里歌声非常哀怨
第105首 《Ozzy Osbourne-In My Life》 Ozzy Osbourne-In My Life 哈哈,两者好象都不用介绍了吧.出自Ozzy专集UnderCover,和Beatles的原唱几乎完全不同,不管是风格还是唱腔.如果原唱里我们还能听出些温情的话,那么Ozzy大人就是满脸悲情了.已经好几天没来这里更新歌曲了．对那些喜欢我发的歌曲喜欢的朋友抱歉了，由于很多的原因．生活上遇到了很多的麻烦的事．能在这里和大家享受音乐我会忘记烦恼的事情．希望我以后的日子能好点．我有时候觉得自己象一个幽灵．飘．．活得好累．．．
第10６首 《Yerterday Once More翻唱版本(Cinerama)》喜欢这种怪味道的演绎，很随意，好像故意跑调，又能掌握着不会完全跑走，第一次听到这首歌曲就很喜欢！推荐给大家。来自英国的indie团体,前身是The WeddingPresent.轻度翻唱癖好,还曾唱过The Smiths的.原唱不必多说,相信没听过的人不多.
这首歌曲是翻唱的版本．很多的人喜欢．网上很难找到歌曲的连接地址了．我在乌鸦那里找到．希望你也和我一样喜欢．
第10７首<No Matter What>《微风轻哨》是韦伯在九十年代的少数作品之一。虽然它没有八十年代那些大歌舞剧的滂渤声势和经久不衰的人气，但是这部剧中有几首旋律优美的歌曲，尤其是由英国少年组合Boyzone唱的“NoMatterWhat”(无论如何)更曾经是英国1998年全年排名第一的单行本歌曲。《微风轻哨》于1998年7月1日首次在伦敦西头的Aldwych剧院公演，一直到2001年1月6日才结束。其中光是第一年，就有400000人次观看，而且，《微风轻哨》的原剧组灌制的唱片也在出售后一周就达到了金唱片。而Boyzone的“NoMatterWhat”更已经是双白金，后来他们带这首歌一直唱到北美，小小地掀起一场旋风。
只可惜已经解散单飞了~~ 不过他们留下的许多单曲还是非常经典啊
第108首《两只蝴蝶(英文版)》 好些人对《两只蝴蝶》有微词，其实，这仅仅是一首听得过去的歌，为什么对这首歌有特别的意见？说穿了，仅仅是因为这首歌的出身，它不是来自所谓的正规渠道，这首歌的走红，可能让那些吃音乐饭人感到不安，于是依靠对传媒的控制力发出一些批驳的声音，就象以前刀郎的歌一样。前几天发过这首歌的专辑，这是黑鸭子演唱组单飞出来的樊桐舟唱的，感觉一般，英语口语好的人可能不大会喜欢她这个英文版
第109首 《佛经-大悲咒》
我想摆脱世俗的纷纷扰扰。。。。
第110首 《Creepin Up On You(Darren Hayes)》情不自禁爱上你,个人认为这首《creepin up on you》是整张专辑里最好听的一首，动听的旋律，有点俏皮的感觉，有点慢摇的味道，真的让人情不自禁爱上你！！
第111首 《Why Can’t I(Liz Phair)》 Liz Phair，全名是Elizabeth ClarkPhair，1967年生于美国康奈提格州，刚出生的她就遭父母遗弃，后被一位好心的外科医生收养。也许是被领养的缘故，Phair从小就显现出具有主见和反抗的本性，就象她后来回忆当时全家人在吃饭的时候的场景一样，"在我家的吃饭的时候，如果不来一场嘴仗的话，会影响消化的"。LizPhair是一朵盛开的野玫瑰，她的气质典雅不凡，又有着不羁的个性。少年时代的音乐修养成为了她如今创作的基础，很小的时候她就会用钢琴写曲，13岁的时候又开始学习吉他。这使她的创作更富有多元化的音乐元素。就是这样在无聊的时光中她考取了Ohio的Oberlin大学，主修炭画艺术，这时的Phair已经不满足一个无名的摇滚听众了，于是她拿起结他，开始了创作和演唱的生涯。 或许LizPhair是创作女歌手中最漂亮的一个，这个似乎被媒体淡忘的名字是90年代地下Lo-Fi女性先驱，她使很多后来的模仿者走进了主流歌坛，却把自己拒之于商业门槛之外
第112首 《Why Can’t I(Liz Phair)》 metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
第113首 《Don t Cry》 每当遇到困难与挫折的时候我告诉自己Don tCry，我对这首歌的喜欢近乎疯狂．我幻想着一个人在一个没人认识的地方．把自己心里所有的委屈都发泄出来．想一个人沉醉在烟与酒的世界里．喜欢被香烟和列酒包围的感觉．只有在醉与不醉之间才能忘记烦恼与悲伤．想一个人醉．大声的哭．我最最喜欢的歌曲送给那些落寞，漂泊和遇到困难的朋友们．告诉你们面对所有的困难《Don t Cry》！
第114首 《goodbye my lover》 假如，上天再给你一次机会，你会对所爱而即将远去的他（她）袒露心扉吗？是的，我会。我会轻轻的对他说：Say goodbyeto my lover，I wanna love you forever……（再见了！我的爱人……我将爱你，到永远……）我心彻底被这首歌曲敲碎了．我连续听了一个礼拜．每天下班后躺在床上，听这这首歌曲．心里就很难受．心底有一种莫名的孤独．眼泪就禁不住流了下来．就一个人在那傻傻的哭了．听这这首歌自己在屋子里偷偷的哭．说不出为什么会有想哭的冲动．只是哭出来好些．我们每个人可能离年少时的理想有很大的差距．对现状不满．终于在听了这首歌曲之后我发泄了．整个世界只有我一个孤单．一个人．．．我那畸形的恋爱．．想起我的老朋友．我想你们．．．可是我很穷．．不能帮你们改变现状．．我要努力．拼命的去赚钱．
第115首 《Mondo Bongo》Joe Strummer & The Mescaleros的Mondo Bongo 曲调优美有点拉丁风格的歌曲 虽然不是什么抒情 但我的意志告诉我必须把这推荐给你（这首是smith夫妇的原声哦~~找个女人一边跳舞一边听极品!另外 他已经在02年去世
第116首《心灵秘境 Cuchulainn》Cuchulainn，Gaelic神话中半人半神的英雄，光之神Lugh的儿子。活跃在公元1世纪左右，ConorMacNessa王统治下的爱尔兰部族国家Ulster。他7岁的时候即徒手杀死猛犬，因此得名Cuchulainn。通过“影之国”女王的考验，学到了精湛的武艺、兵法。成年后组建了著名的“赤枝骑士团”，活跃在前线保卫自己的祖国。但他的一生非常不幸，在不知情的情况下，为了履行职责杀死了自己的唯一的儿子。拒绝了女神Morgan的求爱而被诅咒。最后为了维护自己的誓约陷入两难的境地，被敌人的奸计害死。临死之际他把自己绑在石柱上，眼望自己的祖国站着死去，陪伴身旁的只有他心爱的马。直到他的肩膀上站上一只乌鸦，敌人才知道这位伟大的英雄已经死去......很伤感的曲子......三分悲壮，三分无奈，三分深情，一分遗憾...
第117首 鸽子(胡里奥·依格莱西亚斯)《鸽子》诞生于十九世纪，至今仍然被当成民歌，在世界各地广为传唱。它是西班牙民间作曲家依拉蒂尔（SebastienYradier）谱写于古巴，被古巴、西班牙、墨西哥、阿根廷四个国家所争执，各自皆引以为自己的民歌。此歌最初为西班牙情歌王子胡里奥·依格莱西亚斯(Juliolglesias)演唱，他用富有磁性的音色演绎了一则美丽的爱情传说。
第118首 《The Rankin Family - Fair and Tender Ladies》【简介】The Rankin Family 的12个会员来自加拿大沿海城市Mabou和CapeBreton。他们的音乐传统是每三个周末，孩子就到邻居家开同乐会，用钢琴和小提琴伴奏。这种音乐一直延续着，代代相传。有5个同伴在1989年进行了演出，那是Raylene的毕业典礼上。通过Raylene的帮助，TheRankins在1989年有了他们第一张唱片The Rankin Family紧接着1990年的Fare Thee WellLove。他们将传统的快步舞曲和凯尔特民谣结合在一起。
第119首 《Everything I Do I Do it for you(Bryan Adams )》
第120首 《goodbye to romance(ozzy osbourne)》Ozzy，一个真正的超级明星，一个和猫王、列侬站在同一高度的家伙。不过这个叫做两个O的家伙和那些超级明星的一个基本不同点就在于，如果他下午要到你家里喝茶，你的妈妈会担心的，甚至很害怕。 要了命的摇滚乐，要了命的Ozzy Osbourne，这个鲜艳的恶魔是公认的重金属教父之一，是重金属神圣的制度。OzzyOsbourne成名的年头儿比许多乐迷的年龄都大。 John Michael Osbourne，出生于1948年12月3日的英国伯明翰。他的音乐生涯开始于60年代末，那时他和吉他手Tony Iommi，贝司手GeezerButler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后，乐队改名为BLACK SABBATH。BLACKSABBATH以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜，他们是当之无愧的金属音乐创造者。 BLACKSABBATH首张专辑Black Sabbath录制于1970年，之后他们陆续发表了经典之作Paranoid（1970），Master Of Reality（1971），Vol.4（1972），Sabbath Bloody Sabbath（1974）和另外几张专辑，在1978年Never SayDie发行后，OzzyOsbourne由于父亲去世而不断酗酒，他低迷的精神状态不能跟上乐队的节拍，从而被BLACKSABBATH开除。在妻子和经纪人Sharon Osbourne的帮助下，Ozzy逐渐走出低谷，开始组建自己的个人乐队。乐队的吉他手是天才的Randy Rhoads，来自QUIETRIOT乐队，他是个深受古典音乐影响的摇滚吉他手和颇有名望的吉他老师。在Randy和贝司手Bod Daisley，鼓手LeeKerslake的合作下，Ozzy Osbourne的首张专辑于1981年发表了，这就是经典的Blizzard OfOzz（Ozz风暴）。这张经典的专辑，直到今天，仍然一直在出售。 “你可以很容易的说，嘿，你是OzzyOsbourne，一个摇滚明星，生活对于你来说是不是很伟大？但是我犯的错误比一般人还要多的多。我从伯明翰一个普通工厂的工作中逃脱了出来，我也不需要去抢银行，我对此感到满足。我对活着感到幸运，我对我的孩子们能够去好一些的学校感到幸运，这些就是我得到的最大报偿，因为我的教育糟糕透了。我从学校里出来的时候基本上就是个文盲。”这就是Ozzy，一个实在的摇滚音乐家，一个真实的人
第121首 《truely,madly,deeply(野人花园)》Savage garden很好听的一首歌，虽然是一首老歌，但是正如我说过，一些东西如果和记忆牵扯上关系，将变得无可取代，正像这首在高中时代校园里面午休时间常常会飘出的旋律……
第122首 《only time(Enya)》该大碟可谓非常具有影响，每每恩雅的最优美和高雅的声音都能够把我们的心给俘虏。这张大碟的开头3首曲子（包括了该大碟的第一张细碟“OnlyTime”）形成了华丽的3部曲，暗示恩雅把她的目光深入聚集在久经世故的流行艺术和帝王神秘主义色彩的联系上。她的像双胞胎的个人声音形成了天衣无缝的交集。该大碟的柔和的风格只是被"TempusVernum"中断过一次,在回忆的潮流中不断升华。闭幕的一首 "Lazy Days" 会让你的思想在花瓣的雨点和阳光下飞翔。 因为这个一个女子的唱诗班拒绝依赖样本创作,所以她在录制她的个人专集的时候是轻微的和小心翼翼的。对歌迷们来说，恩雅的创作就像马拉松一样，何时到达一个目的地还不清楚。虽然恩雅才刚出碟，但是对于歌迷来说，恩雅出碟是一件好事，话虽然现在说是早了一点，但是我们期待着恩雅的另外一张新的专集的问世，这次不用我们又苦苦得等待另一个五年。
第123首 《Listen To Your Heart(Roxette)》此曲是他们难得的一首抒情曲,大家最近几年都比较喜欢听R&B,Hip-Hop,Rap,TeenPop等时下最受欢迎的音乐,相信这首歌会给大家一种久违的感觉. 此曲在编曲方面没有任何势头,用钢琴的简单伴奏由始至终,女主唱的声音自然而然也成了编曲的一部份.总之,他们知道歌迷希望他们怎样唱这首歌.它的成功说明了一切的明智!
第12４首 《Beautiful Life(Ace of Base)》Ace of Base乐队在94年获得了两项Billboard音乐大奖，并获得了三项94 /95年度的世界音乐大奖。《符号》的销量超过了2000万张，创造了“世界上最成功、最畅销的处女专辑”的吉尼斯世界纪录，其成绩可谓傲人。1995年，Ace of Base又发表了他们的第二张专辑《桥》（《Bridge》）。与前一张专辑相比，《桥》已明显脱离了纯雷吉和电子舞曲的风格，呈现出了多元化的音乐倾向和一种较为严肃的情绪。这张专辑再次获得了巨大的成功。而Ace of Base 此时也已成为瑞典甚至世界流行乐坛中的一个动人神话。推荐专辑《桥》里的这首单曲Beautiful Life
第125首 Lemon Tree(Fool’s Garden) 又是一首我要推荐给朋友们听的歌曲呵呵～比起苏慧伦的Lemon Tree 我还是比较喜欢听Fool's Garde的LemonTree。 不知大家是否还记得几年前台湾女歌手苏慧伦唱红过一首名为“Lemon Tree“的翻唱歌曲，此曲原唱者便是来自德国小城Magstadt的5人乐队Fool'sGarden，这是一支名不见经传的5人乐队，他们分别是主唱Peter Freudenthaler，吉它手VolkerHinkel，低音吉它手Thomas Mangold，键盘手Roland Rohl和鼓手Ralf Wochele。从最初组队到由此曲走红，Fool'sGarden已在地下摸爬滚打了5年。其貌不扬的他们直到德国电台听众纷纷点播"LemonTree"时才为人所知。90年代中后期的 Brit-Pop 潮流，在音乐上的一个重要特征便是回归六、七十年代的音乐风格，象 The Beatles、TheRolling Stones 、The Who 、The Smiths 等便是不少新晋乐队吸收模仿的对象。远在德国小城Magstadt 的 5人乐队 Fool's Garden 虔诚地承传了TheBeatles的遗风，无论歌曲的旋律、节奏，还是演唱表演风格，都模仿得维妙维肖。 这首"LemonTree"是写一位大男孩在某个下着太阳雨的星期天下午等着他的女朋友，歌曲将等人时的焦急、不安及胡思乱想的心情表现得淋漓尽致。曲子的旋律轻快简洁，又耐听，闭上眼睛如身临其境。可以听到不一般的轻松和简单。味道很不一样........
第126首 《everytime(Britney Spears)》爱死这首歌了 就象躺在夏夜的草地上听虫鸣溪唱看星空 我拒绝不了的幸福~！ 我很喜欢这首歌！！！ 巨好听！！！！！这首带着乡村民谣风味的"Everytime", 歌词简单却带着相当复杂的感情。 在这首"Everytime"中，孤单无助、为爱挚着的感情被Britney Spears表达的淋漓尽致！！！ 很好听的一首歌从中完全能体现出对爱的渴望， 孤独与无助。
第127首《Show Me The Meaning Of Being Lonely》一颗破碎的心有太多的话要说／陷在红色的爱情中不易清醒／呼吸也是那样困难／和我一起走，或许夜晚很快就会变得狂放、自由／我能够体会到阳光／你的每 一个愿望都将实现／告诉我孤独的含义／这是我需要体验的感情吗／告诉我为什么 我不能和你在一起／我的心怅然若失。……一直都很喜欢BSB的歌曲,这首歌却是朋友推荐的,也许真的不可能很全面的去了解一个人或事物很抱歉。站长这么晚才把这么好的歌曲推荐给大家。
第128首《said i loved you but i lied(Michael Bolton)》 歌手兼词曲作者迈克尔·鲍顿原名迈克尔·博洛廷（MichaelBolotin），是80年代中期崛起的一位重要的软摇滚小调歌手。70年代中期，他与RCA唱片***签约，其粗哑的嗓音颇似乔·科克（Joe·Cocker），与白人化的灵歌歌曲和翻唱作品没能引起唱片消费者与乐评人的注意。70年代末到80年代初，他在一支重金属乐队“黑杰克”Blackjack中担任主唱，该乐队于Polydor唱片***旗下推出了两张专辑。 1983年，他改名为迈克尔·鲍顿，与Columbia唱片***签下歌手约并开始在事业上取得成功。MichealBolton用略带沙哑却磁性十足的金嗓子，以一曲“Said I Loved You But I Lied”《说我爱你……却是谎言》如泣如诉般演绎出痛砌入心的思念，短暂离别而渴望相见的焦躁、无奈……
第129首《La Isla Bonita(Alizee)》法国年方二十的美女Alizee 翻唱麦当娜1986年《True Blue》专辑中西班牙曲风的单曲《La islabonita 》 柳腰款摆，流波送盼之间媚态横生，让人心醉...... la isla bonita（为西班牙语，即美丽的海岛）
第130首 may it be(Enya)
Enya拥有独特的声线，富现代感的唱腔，顺理成章演唱了轰动全球的电影《指环王》的主题歌《May It Be》。为了以独特的Elvish语言演唱，Enya 与填词人Roma Ryan花了3个月时间细心研习由JRRTolkien所编写的原著小说、以及进行填词和录制歌曲的工作，然后在伦敦Abbey Road studio由TheRoyal Philharmonic Orchestra加入扣人心弦的管弦乐。
第131首 《promises don t come easy》听到这歌时，心中只有无限的伤感，好象时间回到了过去，幼稚的过去！如果可以重新选择，我不会再犹豫不决。因为直到现在我终于知道：我爱你！我是那么地爱你！第一次听到这首歌是在看《创世纪》时插曲中听到的，当时被震在那里了！记得那时是在大学，后来找了很久，一直不想上网找，想在秋天的某个午后在一个小店里溜达的时候突然寻到这首歌，可是每次都无果！3年时间过去了，我也毕业了，有时会在街上或在车上听到，每次总是深深被震撼！让人有种醍醐灌顶的感觉！不觉让人想起大学里的许多美好时光：第一次站上讲台做自我介绍，和挚友背靠在一起在早晨的草地上看书，半夜起来从2楼跳下---就是为了看下南方很少看到的雪......现在回头再来听这首歌心中有种莫名的feeling，不知道你是否有这种感觉
第132首 stop crying your heart outstop crying your heart out 是我第一次听oasis的歌曲这也是我听oasis最有味道的一首歌在我最痛苦的时候拯救了我
第133首 《天使之城主题曲-ANGEL》如果你看过梅格.瑞恩和尼古拉司.凯奇主演的《天使之城》对片中的主题曲Angel一定记忆犹心，一个落入凡间的天使（尼古拉司.凯奇）和美丽的女医生（梅格.瑞恩）产生了爱情，为了能与心爱的人一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使的身份，从此做一个凡人。但是，愿望有时是无法实现的，即使是一个天使的愿望.....我永远记得塞斯在失去梅吉后说的那一句话：我不后悔永不后悔落入凡间哪怕只为了闻闻她的发香只为感觉她嘴唇的温度……
第134首 《Winter in July(Sarah Brightman)》记得第一次看到这首歌的歌名的时候，曾经以为它肯定会很伤感。听过以后又找来歌词看看，才发现和我想象的大不一样。每年的七月，就会自然的想起这首歌，告诉自己”don'tjust let life passyou by, like winter in July”
第135首 《Because of you(98 degree)》早在97年，来自美国俄亥俄州的兄弟俩Nick和Drew，还有Justin和Jeff那时正在给一些当红歌手作伴唱，其中就包括BoyzII Men。就在一次Boyz II Men的演唱会上他们四个被当地的一个电台DJ发现，成立了现在的98 Degrees。最初乐队的演唱风格的确受到Boyz IIMen的影响，同样走的是R&B路线，还有四人完美的和声，唯一的区别就是他们的肤色不同。 98年，随着男子偶像团体的声势高涨，当时98 Degrees的风头似乎被BSB（后街男孩）所盖过，首张同名专辑中只有“InvisibleMan”获得金曲奖，并且因为同样是白人男子组合，同样出现在少年杂志上而常常发生被歌迷误以为他们就是BSB的尴尬事情。为了早日从男孩组合中脱颖而出，在制作第二张专辑时，乐队邀请了众多知名制作人为他们量身定作歌曲，并刻意地挑选了一些风格迥异的歌曲，以寻求音乐风格的多样性。值得一提的是在专辑中还特地收录了98 Degrees与歌坛巨星Stevie Wonder合作的“True To YourHeart”，这也是迪斯尼的动画电影“花木兰”的主题曲。随着影片在全球的播放，越来越多的歌迷开始认识98Degrees的音乐并逐渐喜欢上他们。
