爱华网《2001太空漫游》自推出以来，引起无数的争议与讨论，不仅一向被列为影史最好的十部电影之一，也被视做科幻电影的最高成就。这部电影除了其宏大的故事格局令人神迷外，它在视觉影像与音乐运用上，也为电影的制作带来新的革命，StanleyKubrick破除了戏剧与文学间的绝对必要性，全片仅保留少数的对白，而所有意念与主题的表达全藉由影像，音效与音乐的运用来传递，当所有的观众争辩着这部电影究竟想演什么时，Stanley Kubrick却拒绝提出解释，他说：该说的话我的电影已经说了，你们何不仔细听听它想说的话！
《2001太空漫游》是电影音乐史上很少数所有的配乐皆采既存音乐，却得到高度评价的电影之一，而且StanleyKubrick采用的音乐型式，与当年科幻电影音乐的典型印象有很大的不同，然而此举却让科幻电影音乐向前迈进了一大步，不过，在我们谈到这部配乐在科幻电影音乐史上的特殊地位之前，我们还是先来看看，这部配乐中到底用了什么音乐。
《蓝色多瑙河》的作者小约翰·施特劳斯
不论有没有看过《2001太空漫游》，我想很多人都曾听说过《2001太空漫游》中使用了《蓝色多瑙河》，来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景，很有趣的是，最初《蓝色多瑙河》其实并不是这几场戏的首选配乐，StanleyKubrick拍这部电影拍了好几年，毛片上使用的配乐一直都是门德尔松《仲夏夜之梦》中的诙谐曲，《蓝色多瑙河》反而是在上片前夕才换上的，原本担任原著配乐的AlexNorth当时就曾说过：我要如何与门德尔松的《仲夏夜之梦》竞争等等……一类的话，可见一直到上片前夕，《蓝色多瑙河》都没有出现在《2001太空漫游》的配乐中，至于StanleyKubrick为什么忽然在上片前夕灵光乍现，决定将配乐改成《蓝色多瑙河》，现在或许也没有人知道真正的答案了，然而，这的确是一次相当令人印象深刻的音乐运用，在《2001太空漫游》之前的科幻电影配乐，一直都以较为阴暗，神秘与诡谲的音色来描写太空世界与太空旅程，尤其喜爱使用一些扭曲怪异的电子合成器，将外太空塑造成“地球以外的奇异世界”，这当中的翘楚无疑是Bernard Herrmann，然而StanleyKubrick却大异其趣的，使用了《蓝色多瑙河》这样的音乐，它听起来一点也不奇异，不神秘，不科技也不未来，它似乎违反了当代科幻电影配乐的所有标准，但很惊人的，它却展现了前所未有的作用，它让在太空中飘浮旋转的轮形太空站，在无重力的世界里翩然起舞，它也让太空旅程变得如此优雅，怡人与高贵，从此以后，科幻电影配乐再也不一样了。
《蓝色多瑙河》一直以来都是《2001太空漫游》中最著名的配乐运用之一，许多影评讲起这一段总不免要对StanleyKubrick的眼光大肆褒扬。但是，其实《蓝色多瑙河》也是这部配乐中最受争议的运用之一！在国外的票选与讨论中会发现，关于这几场戏的配乐，支持使用《蓝色多瑙河》与反对的人几乎是不相上下。
《查拉图斯特拉如是说》的作者理查·施特劳斯
相对于《蓝色多瑙河》的可争议性，《查拉图斯特拉如是说》的使用就显得毫无疑问了，这可以说是影史最经典的一次既存音乐运用，很有趣的是，这首曲子在《2001太空漫游》之前其实籍籍无名，连古典音乐界都未必视之为理查·施特劳斯的经典之作，但在《2001太空漫游》之后，这首曲子变得举世皆知了。StanleyKubrick选用了《查拉图斯特拉如是说》的开场曲日出，来做为电影的序曲，同时这段音乐也运用于两个象征人类进化的段落，分别是人猿“望月者”的智慧被神秘的太古石板开启，以及最后包曼进化成“星之子”俯视地球的经典画面上。《查拉图斯特拉如是说》是理查·施特劳斯根据尼采的同名小说所谱写的交响诗，序曲日出在气势上颇具开天辟地之姿，同时三个渐起的音符，三段重覆性的，但气势逐渐拉抬的旋律结构，也简单厄要的，点出了尼采所谓野兽－人－超人的进化哲学思想，这些概念与《2001太空漫游》完全不谋而合，因此从一开始，这首曲子就是StanleyKubrick最重视的曲目，他在电影一开场，即特意让月球、地球与太阳排列成一直线，然后依序冉冉上升，太阳最后从地球身后浮出的气势，有如将音乐中的意象与气魄完全影像化了，而“望月者”进化成人类（能直立，能计划，有智慧等），与太空人包曼进化成新的生命型式“星之子”等段落以这段音乐做为注解，也完全呼应了尼采的思想神髓，不论在影像上，气势上与精神上，影史都很难再找出比之更为精妙的既存音乐运用，也难怪AlexNorth会说：我当时就有一种预感，不论我写了再好的音乐，大概都无法取代《查拉图斯特拉如是说》了
Stanley Kubrick一方面用《蓝色多瑙河》来描写太空旅程怡人优美的一面，但另一方面，他也使用了AramKhachaturyan的芭蕾舞曲《盖亚娜》来呈现太空旅行漫长与沉闷一面，其实，《盖亚娜》给人的印象通常是不漫长也不沉闷的，因为这部作品最有名的曲目剑舞可是一首剑拔弩张，相当紧张刺激的作品，通常是杂耍特技表演时最爱用的那种配乐，不过StanleyKuberick选的这段慢板弦乐，则与剑舞那样的音乐截然不同，它十分的沉郁阴柔，将在无垠太空中，向木星无声推进的发现者号太空船，衬托的相当孤独与无助，给人一种十分深沉、孤绝却又无止无尽的悲凉感受，而发现者号上的船员，生活也确实相当沉闷与漫长，整日只能做些无聊的工作，说话的对象只有另一个同僚，以及人工智慧HAL9000，连来自家乡祝贺生日的传讯也无法令人兴奋雀跃。Kubrick选用AramKhachaturyan的音乐其实还有一个有趣的巧合，那就是Kubrick早期的电影代表作《斯巴达克斯》，正好与AramKhachaturyan的另一部芭蕾代表作《斯巴达克斯》，讲得是同一个故事，而且推出的时间也差不多，讽刺的是，当年电影《斯巴达克斯》是由AlexNorth出任配乐，而今Alex North为《2001太空漫游》所谱写的配乐却被Aram Khachaturyan的既存音乐所取代。
除了《蓝色多瑙河》之外，Kuberick为《2001太空漫游》所选用的音乐，在领域上虽然被归为古典音乐，但创作的时间大多是比较近代的，至于最现代最前卫的，则是Kubrick选了实验音乐家György Ligeti的音乐。GyörgyLigeti的音乐诡谲莫名，他的人声合唱曲，不论是合声、对位，或者是发音的方式都极为扭曲怪诞，而且只要是人发出的声音，哭笑吼叫一概可以入乐，我想真的能坐在音乐会上“欣赏”这种音乐的人恐怕不多，看来Kubrick是其中之一，而且Kubrick将这些音乐非常巧妙的运用在电影里，形成一种不可思议的氛围与效果，人声曲目的部份主要用在太古石板出现的时刻，在这些奇异合声的烘托下，Monolith这些比例完美，物质与功能不明的碑形人造物体，显得深邃而神秘，充满深不可测的未知与蛊惑，而且以人声对应Monolith，也使这些来路不明的石板散发出一种介于生命体与非生命体间的奇异感受，至于管弦曲目的运用，同样幻变非凡，GyörgyLigeti的管弦语言充满实验色彩与现代主义的前卫气质，在烘托一些光怪陆离的视觉景像时效果格外传神，如包曼进入“星之门”这段光影特效桥段，就与György Ligeti的音乐形成完美而惊人的结合，GyörgyLigeti的音乐为《2001太空漫游》带来一份奇异的音色与变化万千的抽象美感，同时对日后科幻电影配乐的创作，也带来深远的影响，不过，György Ligeti的音乐其实是古典音乐中较为冷门的领域，即使在《2001太空漫游》中用了很多很多GyörgyLigeti的音乐，而且效果都很特殊，但对György Ligeti的知名度似乎没有提升太多。
Kubrick在《2001太空漫游》中所采用的音乐，可以说对科幻电影音乐重新定义，他使用了古典音乐与十分前卫的当代实验音乐做为配乐，而且这些音乐，尤其是像《蓝色多瑙河》这样的古典音乐，都和当代典型的科幻电影音乐有着截然不同的印象，影评刚开始争议着把“古代”的音乐拿来描写“未来”真的太反常了，但另一方面却又不禁深深着迷！不过，《2001太空漫游》推出的时代，其实正好是科幻电影与大型管弦电影配乐开始走下坡的时代，也因此，虽然Kubrick的音乐运用理念确实带来了革命，但却到了十年后，才透过JohnWilliams在《星球大战》、《第三类接触》与《超人》中的演出，真正的发扬光大。
《星球大战》
《2001太空漫游》不仅是影史上电影语言的进化，在电影配乐史上，它也扮演着极特殊的地位，以一部非原著电影配乐来说，它的影响力恐怕算是空前绝后了。StanleyKubrick在《2001太空漫游》中，以一个镜头将人类几百万年的进化史一笔带过，从猿人上抛的骨头，直接剪接到飘浮在太空中的圆柱形人造卫星，在Kubrick眼中，猿人丢上天空的骨头和人类丢到太空中的人造卫星，其实都是差不多的东西，宏观来看，人类比起几百万年前并没有进化多少，直到包曼进化成“星之子”，人类才又经历一次真正的蜕变，也正因为有这样的视野与格局，《2001太空漫游》名符其实的，一如它的英文原名——《太空奥德赛》（ASpaceOdyssey）一般，成为一篇恢宏的电影史诗，当我们在21世纪，体验一代电影大师脑海中的２００１年，也更能感受到，Kubrick是如何的超越了他的时代，甚至是，超越了我们的时代！
