爱华网怎样欣赏古典音乐
来源： 李文芳??的日志
很多从没接触过，或者刚刚接触古典音乐的朋友，都可能会去问我一些问题，比如如何去欣赏，如何去听，或者该选择听一些什么。
对于这些问题，我往往会回答，这都是因人而异的。
但是很多时候因人而异这个答案多少圆滑胜过了经典，这么一个万能的答案很多时候并不能说明问题。
我现在只想谈谈，从我自己的角度，我会如何去欣赏一部作品。也算是给广大爱乐人提供一个交流的空间。
喜欢上古典音乐往往有千千万万的理由，但是一条也就足够了。而在没有基础的情况下，动听也就成了唯一的标准。
在大多数古典音乐爱好者心里，莫扎特的音乐无疑是世上所有的美好，但在大多数非古典音乐听众看来，他们也许会问我这样的问题：“天哪，这是什么东西？杨，你那儿有没有好听一点的音乐？”
对于他们来说，KV304这样的作品仅第一乐章让他们从头到尾听完无疑是一种煎熬，尽管这部神奇的作品一再感动得我们落泪。
我觉得这并不是莫扎特的错，也不是那些非古典音乐听众们的错，音乐最美好的部分来源于生活，但前提是你对音乐的态度。
就在那天杭州爱乐的皇帝和英雄之前，有幸目睹了杨洋先生的专访，当时杨指提到一件事，令我印象很深。去年杭州爱乐去山东蓬莱演出，那是蓬莱这座城市历史上的第一次交响音乐会，上半场还是叽叽喳喳的观众，到了下半场全部鸦雀无声，当时就有一位天津的记者写道，那一天蓬莱这座城市见证了一次奇迹。
这件事改变了我很多看法，也证实了上述的观点。
背景只是理解的证实
我记得以前刚开始听古典音乐的时候，是觉得很好听，然后再大一点了就开始想那些音乐讲述的事，于是就开始收集作曲家的资料，作品的创作背景，甚至一些野史。
现在想这些也没错，至少也是了解音乐的一种方法，但这些终归不是音乐的全部。音乐其实是非常感性的东西，大多数的时候找不出理性的对应。
我不觉得一个精通音乐史，熟悉各个流派各个作曲家的人就一定能从音乐中收获什么。他们也许知道今天他们听的是德国作曲家巴赫的哪部康塔塔，又能精确的报出是BWV多少号，但问他们有什么感受，恐怕什么答案都得不到。
当然我并不是说背景这些不重要，相反这些自有别的用处。至少音乐还是用来感动的，而不是用来炫耀的。
举个例子吧，大家都知道勃拉姆斯，知道他和舒曼夫妇的关系，并且我告诉你勃拉姆斯有四部交响曲，你或许会不由自主的朝着舒曼夫妇的方向去想，也许有歪打正着的可能，但多数是在误导。
相反，加入你从勃拉姆斯的五重奏里听出那份克制的热情，那份悲天悯人的特质，那份温暖，并且被这些深深的感动，那么再反过来去了解勃拉姆斯的生平，那样你对于这位大胡子的印象是不是会更加深刻，是不是也会有了更多自己的理解？
太信任版本不是一件好事
接下来也就是很多人关心的版本问题。经常会有人问我，某某作品的哪个版本最好？某某版本好不好？我都要爆粗口：“妈的你就不会自己去听啊？”
不可否认，不同的版本是演绎者的不同的理解，很大程度上也体现了不同演绎在在多方面素质上的差距。
但是太信任版本也不是一件好事。版本比较是需要，但前提是对作品的高度熟知。这个熟知不是指你把某一部作品听了好几遍，而是给你一本总谱，随便放几个小节，你能在谱里找到。
很多杭州的乐友都知道我每次看完演出都爱喊Bravo，已经有乐友给我建议，让我别每回都喊了。
但我对Bravo是这样理解的，任何只要不是例行公事的演出也都值得，也配得上Bravo，尽管可能有些场次的演出，在处理上还有那么些明显的瑕疵。但比起这些瑕疵，我还是更注重演出的感染力。
同样，对于很多版本，也许在你的心里，已经有了最佳的选择，但对于其他的演绎，还真说不上好或者不好。
专业知识尤为重要
最后，我要谈的也是最重要的一点，也是这几年的一个体会。很多人也许对此会不以为然，我也曾经不以为然过。
但是，只要你不是纯粹听着玩的，这些也都会给你很大的帮助。并不是说你必须掌握，但是多了解这些也肯定不会有错。
作曲家所有想表达的信息，一定都在也只能在他的作品里，所以乐句、和声、对位、复调、配器和曲式这些也都变得相当重要。
我曾经听过一些说法，也曾经被这种说法给左右过，那就是——音乐是不能传达信息的，仅仅是作曲家写着玩的。
但是越深入的听也就发现这种说法也是荒谬。不可否认，是有很多作曲家带着玩的态度写作，但并不是所有人。无论是莫扎特还是门德尔松，真正称得上作曲家的，真正能使自己的作品经久不衰的，也一定是非常虔诚的写作，也一定带着本人的想法，或多或少。
回归主题，西方古典音乐的讨论有两个核心，一个是横向的和声，另一个是纵向的曲式。和声是作品的色彩和一切感情的基调，和声的走向也决定了旋律的发展，而旋律最基本的单位就是节拍。曲式可以说是整部作品的骨架结构，他选择了作曲家的表现的内容。
对于这两者的理解也据诶的那个了演绎者的演绎方式（也就是我们所谓的版本差异）。
对于听众，这两者也是作曲家留给听众想象内容的依据。可能会有人说曲式和和声限制了音乐的自由，但是你不得不承认，历史上任何一次音乐的变革，也都是在和声和曲式上做文章，并且所有的这一切也都是在为了更好的为音乐服务。
还有就是配器和一些作曲技法，这些的重要性也就不需要多说，细细体会总是会有惊喜的。
因为本人是菜鸟级别的音乐爱好者，也就不在这里班门弄斧了。欢迎广大乐友拍砖
