爱华网想要富表现力的抒情及好听的音乐风格并不是要使用什么声音好听的乐器，而是在于本身的演奏技巧.....
[技巧]就是控制演奏当中每个动作的方法，我们要分析这些动作、了解每个细节，并且反覆加以练习，直到熟练为止，之后才谈的上表达自己的感情。
一般笛子及长笛所用到的演奏技巧会用到气、指、唇、舌四个部份，而陶笛只用到很少量唇的技巧，我们以下就这四个部份来深入探讨。
一、气：
是最主要的，它维持声音的能量；而舌头是活门，藉著通过或切断气流而使声音进行或停止；手指、则负责按孔来决定不同的音高；嘴唇、则可以控制气流通过的量及气柱的大小。
学习吹奏的技巧虽然是表达情感的先决条件，但是要记得，吹奏出富有感情、能感动人的音乐才是最重要的目标，不要因为技巧而忽略了最动要的东西。
首先我们来看[气] ( 呼吸 ) 的技巧，吹奏陶笛时，注意[气]的放松。
(1)对陶笛深吐一口气，不在意吹的音色，而是靠我们感觉到自己已经完全放松，不使喉咙处于紧张状态。
(2)吐一口很长的气，吹奏持续的音，让音色舒适平稳地保持住。在运气上呼吸的过程也要注意，吸气太深会使横隔膜过于紧张，并对随之的呼吸造成干扰；因此，吸气时要保持平稳松弛。至于呼气时，伴随著与呼吸相关的肌肉依次放松而进行的。横膈膜再次松弛，并回覆到原有形状。呼气时要求永远保持柔和平稳。
呼吸有四种形式
(1)销骨呼吸或浅呼吸 这对声乐和管乐演奏者最不适宜。呼吸法可从耸起的肩部和突出的腹部加以判断。
2)胸式呼吸 胸、肋骨隆起而腹部肌肉不动。
(3)横隔膜 腹式呼吸 活动横隔膜和肋骨，其外部表徵是肋骨轻微扩，腹部向外为凸。
(4)胸腹式呼吸 这个时候肺部可吸入最多的气，是声乐及管乐演奏最适宜的呼吸方式，结合了胸腹两种呼吸方式，并使所有呼吸系统肌肉综合活动，吸气时胸部与腹部都向外扩张。
二、舌头：
在运舌上舌头必须放松。舌头的作用像一个阀门，当它在上额前轻轻顶住上额与齿的接合触时可以阻止气流的向外运动，往下放缩时则可以使气流通过。当这些运动进行时，实际上只有舌尖在运动。
陶笛的音应该由舌头以一个无声的 t 来结束，以阻止声音在结束时变弱；也可以用音节 du 来代表，我们称这个t的吹奏方式为”运舌”。
陶笛的四个基本发音类型如下
(1)非连奏：音彼此稍分开些。
(2)连奏(圆滑奏)：只有起头的第一个音运舌，并只有最后一个音结束。
(3)断连奏(圆滑线加断奏)：长音上呼吸的气流是持续的，只被一个轻的、无压力的运舌打断。舌头的动作越短、越小，两音之间越紧密。
(4)断奏：舌头因再次阻断气流前很快的离开。舌头动作要快，音就短。
在吹低音时必须从很轻的气开始，吹气的瞬间舌尖也必须离开上颚。吹高音时，舌头的动作与上述相同，但吐气必须比低音还要快，其所需的速度，要能即刻正确吹奏出来才行。通常在吹低音时，舌头可吐音Do或To；中音时，可吐音为Du或Tu；高音时可吐音成Di或Ti。
三、手指：
再吹奏时放松双臂，不要因紧张而使手指太过于僵硬；手指要放轻松和轻巧，让手指尽量贴近陶笛的孔，要用指腹来按孔，千万不可用指尖，以免影响灵活度。
指腹就是手指肉比较多的地方，按孔时，各手指并非打直，而是成弧形。吹到高音Re以上的音时六孔陶笛是用双手无名指把陶笛上方固定，十二孔陶笛有两种挟笛法：
1、指勾法：用右手小指及无名指勾住十二孔陶笛尾巴(黑野宏通)。
2、指挟法：用右手小指及无名指像夹子一样夹著陶笛尾巴(宗次郎)。
左手拇指孔放开，通常用直接放开法，但右手拇指孔为了吹奏的灵活度，常有下列几种方式来放开：
1、竖直法：在拇指孔的边缘压拇指指甲，拇指第一个关节翘起成L字形，拇指按得越轻，开闭之间的移动也越容易。
2、摇摆法：旋转拇指来放开孔。拇指比较翘的人，可以用翘起来的方式，这个动作非常的快速且简单的，向下翻让拇指离开，往上翻让拇指回去。
3、直接放开法：通常在做擅音(tr.)时，必需用此法，但此法在遇到高音域有快节奏变换时，灵活度较低。
四、嘴唇
虽然陶笛的气道是固定的，但如能用嘴唇控制好吹出来的气柱，会让音色变的更好，嘴唇的控制要让唇与陶笛紧密接合，不可以有任何气从旁边漏出去，吹到愈高音时，嘴唇要缩小风门，让吐出去的气变细，吹低音时则稍微放开，吹奏时轻含，只有碰到陶笛一点点，这样才能让嘴唇能够自由收放，控制风门。
七、结论：
在练习技巧时要将基本的音吹奏好，慢练后再快练，不断的反覆练习，注意呼气、吐气的控制、舌头的位置以及手指的轻巧，如此，才能将技巧练习好，将音乐融入心中，以歌唱的方式来表现，让音乐成为生活的一部分。
基础篇—音感练习
很多人具有脑中记得这首曲子的旋律，就能够用乐器吹奏出来的能力，或是熟悉的曲子，或是他新听到的曲子，只要他脑中有旋律就能吹奏出来，甚至把音符抓下来，其实初学者想要达到这样的能力，只要透过正确的练习并不困难，一般人脑中能够记得很多曲子，并不用看乐谱吹奏出来，其实是透过这种方式来达成的，而不是死背，所谓的背谱是要有方法的，死记想要把谱记起来是很困难的，而你只要音感够好，脑中记得旋律，就能把曲子吹出来了…
一、音高的练习：
这种练习算是一种不靠乐谱的练习，首先对于初学者，或是不在是初学者的人而言，说出音阶上的每一个音的音名(那个声音的名称，如：Do)，说完后再吹奏那个音，如此反覆练习，能初步建立起个音符的概念，让你的脑中与那个音及那个指法有所连结，一开始可以先按照音阶的顺序来练习，以中速吹奏上行(音阶由低而高)和下行(音阶由高而低)，练的很熟了之后，接下来试著不照顺序，说出一个音，然后吹奏那个音，再检查你说出的音高是否正确，如此持之以衡反覆练习一段时间可以再进行以下步骤。
二、音程的练习(音程：音与音之前的差距)
熟悉每个音的差距是很重要的东西，当你在听一首曲子时，比如小星星，他的谱是这样的 1 1 5 5 6 6 5 – 4 4 3 3 2 2 1–
每个音的差距如果在你的脑中，差距过大或过小的话，你的音都会吹不准
音程的练习我提供下面的方法，这个方法又称之为 ”模进”
模进：他的意思是按照一定的模式来让音阶前进，以下提供几个”模进”的范例
1、 121 232 343 454 565 676 ……….等一直下去
2、 12 12 1212 23 23 2323 34 34 3434 45 45 4545…..等进行下去
3、 1<7>1 212 323 434 545 656 767…..进行下去
4、 15 26 37 4(1) 5(2)……….进行
5、 132 243 354 465 576……
註：(1)(2)高音do re <7>低音si
註2：有关模进的练习可以来参加我个人所开的陶笛课程，将可得到更完整的训练。
设计这些”模进”练习，是很有趣的，产生的效果常常让人感到很惊讶，有点像是万花筒一样，一个东西经过反射后竟变成漂亮的图案，我发现这些练习非常有效果的，可以熟悉个音程的变化。
除了熟悉这些音程的变化，你也要持序不断的吹很多新曲子，因为曲子里有个种不同的音程变化，常常吹奏也是很重要的。另外一个非常有用的练习叫”唱谱”先从熟悉的曲子开始练习，大声的把谱的每个音唱出来，而且要唱的正确，音要唱的准，等到唱的很熟悉音程的变化之后可以开始练习”视唱”，视唱，就是把自己没听过的曲子，没看过的旋律试者唱看看，然后吹看看，不过这个练习算是比较进阶的练习，在以后会提到。
三、靠耳朵的练习
如果以上的练习都做的很扎实，可以开始练习，练习的时候先从简单熟悉的曲子开始，直接靠耳朵，吹奏那首曲子看看，如果不能顺利吹出，先记著他的第一个音，然后开始吹，如果吹出来觉的音程不对，就调整指法(上面的练习做的扎实，很自然的你会知道你吹出来的音程太高或太低，也能很自然的向上或向下调整，)调整到你觉的这个音对了的那个指法，然后继续往下吹，怪怪的就再调整，很快的你能靠耳朵吹奏一首曲子出来，不必靠乐谱，吹了有一点成究感后，把它当成是在玩一样，每首吹过的曲子都可以拿来试看看，等到能够稍为掌握后，可以拿没吹过，但旋韵熟的曲子来练习，渐渐的只要你的脑中记得的旋律，应该都能吹出个八、九分出来。
第二个进阶的练习
简单的曲子，做不同的调性转换来练习(移调练习)；如果你只把自己限制在C大调来练习，那你的能力会有所局限；这个练习以小星星为列，你可以把他改成不同的调来吹奏(陶笛常用的有C调(C当Do)、F调(F当Do)、G调(G当Do)，这三个调算最简单的，如果你能把曲子都能转成十二种调来吹，那就算是高手了。
陶笛吹奏基础篇
许多人陶笛吹奏了很久，到了一个阶段后即没有继续再进步，或者在外面学不到认何可用的资料，因此觉的陶笛的表现尽止于此，陶笛是一个新的乐器，他的发展空间及表现方式难免不如其他歷史优久的乐器，他的师资也没有一个评断标准，也抹煞了很多人的学习兴趣，觉的学个一两个月，就好像会吹陶笛的人很多，甚至有学了两个月就出来当老师的，我在这篇里面提供了许多资料，让想要更进一步的人有地方可以取得，并且帮助你吹奏出真正优美的音乐…
首先拿起你的陶笛，开始检查你的基本吹奏方式有没有问题，这将会帮助你吹出更好听的音色。
一、嘴型
首先吹陶笛时，不可鼓腮，吹的时候要用Tu或To的运舌法，不管笛子有无在口中，嘴形都像没有含笛子一样的轻松，嘴角形状不变，不可像微笑一样上扬，吹口轻含，勿含太深(最好的方式是只有脣与吹嘴接触，以利气息控制)，脸颊及嘴唇週边肌肉放松。
二、用气
吹的时后吐出来的气要如细线一般的细，不可大口呼气，尽量让气息集中；不同的陶笛，或是同一只陶笛里不同的音，所吹出来的气息粗细会有所不同，这要由嘴脣来控制，一般来说，愈低音吹出来的气会比较粗，愈高音吹出来的气会比较细，你可以每个音都用不同的粗细去试，看在那个音上，用什么样的气可得到最好的音色。附：有的陶笛吹出去的气是比较粗一点点的，如：6F,7C笛，森之音等等。
三、手指
要灵活、利落，刚好每个吐音都要配合到正确的指法上，如配合不好会出现杂音；吹奏圆滑奏时，手指换音阶的速度要很快，绝对不能拖，否则音色会不够利落。
基础篇--揉音(吟音)
基础篇--揉音(吟音)
如果你想要能够把陶笛吹奏的有感情，让人家有一种"情感的冲击"的话有一些基本技巧是一定要练会的，无法让任何人有所感动的吹奏，是称不上"音乐"的，"揉音"就是一个这样的重要技巧，将它用的洽当常常能付与音乐生命，这也是初学者一定要会的技巧之一，虽然现在的许多乐器，有把揉音滥用的现象，但是没有使用揉音的演奏，却会让人觉的平淡乏味，其实揉音切合一般句子的感觉、依著叙说语句时的起伏去加强音乐中某些音或句子。
首先，先让大家知道，什么是揉音，揉音这个名词的由来是由英文(Vibrato)这个单字翻译过来，陶笛的揉音不是用手来揉，但为什么要叫"揉"音呢？原因是来自小提琴类乐器的揉弦动作，所制造出来如波浪般有幅度的声音，这个动作英文叫Vibrato，中文翻成揉音，而管乐器所吹奏出来如波浪般，及声乐唱出来的"颤音"，英文都叫Vibrato所以吹管乐器也研用"揉音"这个翻译，但声乐则翻成"颤音"，那么Vibrato到底有几种呢？大致说来有三种：一是颚震，二是腹震，三是喉震。这里所谓的『震』并不是震音，而是指做Vibrato的方式。
这三种怎么用，在陶笛来说，应该用的是第二种--腹震，颚震通常是萨克斯风这类竹簧片发声乐器在用的，而喉震则是声乐在用的，正确的腹震的吹奏方式要如下图般隐定的波浪型振幅，而不是脉冲的方式。
练习方法：
首先拿起你的陶笛吹一个音(开始时最好吹E音)，练习时，一开始先练习脉冲式的吹法，对著陶笛 吐…呼…呼…呼…呼…呼…呼…呼吹气，这时你会感觉到腹部会随著呼呼呼的音而震动，再来的练习需要比较长时间的持续练习，吹的时候把原本断开的呼、呼、呼音连接起来，尽你所能的把吹进去的音降低，然后升高回来，像是对著陶笛吹 吐..呜...呼...呜...呼...呜...呼...呜...呼...呜，中间要连起来，不能断掉吹出来的音要像上图的波浪型，这时候腹部是会随著音而运动，吹奏的时候，要放轻松，任何紧张的，手部的、口部的多余动作都是错误的，不该出现的动作。先练习频率慢的，不要一开始就想要像宗次郎或是谁谁谁一样快，这个练习，像是篮球原练运球基本动作一样，要持续不继的练习，才能熟练它，等到吹奏练了之后，开始慢慢加快频率，这时候会感觉到腹部前后震动，横隔膜上下震动。最后的练习是要能够控制它的频率快慢，可以先练习由慢到快，再由快到慢。
打音、滑音、颤音、爬音的技巧说明！
打音
简单的说就是在音与音交换的瞬间快速的再孔上打一下
如 3 2 <共2拍> 打音后会变成 3 23 2 <共2拍> 拍子长度不变只是中间
加入一些短暂的音 让曲子更添轻快. 俏皮的感觉
滑音
是一种大部分用在慢曲子ㄉ技巧
如 5 6 <以6孔说明.全按当1>
当从5 换到6 时.手指不要马上孔.要慢慢的从全满
然后4分之1开 . 开 一半 . 开2分之1 . 到全开
有抒情.神秘的感觉.....
颤音
是一种类似打音的技巧可直接快速开始
也可由慢起渐快
如 5 6 <以6孔说明.全按当1.共2拍>
你可以在这2拍中以16分之1上下的速度
565656565656565656565...........
一样只用2拍的时间
有提起曲子高潮的作用
爬音
是很难ㄉ一种 . 特别对手指不灵活的人来说
而且这种技巧要在陶笛上也碍于指法的关系
没办法发挥的很好. 所以用的人不多 . 就算有人用
所爬的音也不会太多..........但是如果是陶笛大师那就没问题了
简单的说就是在两音之间加入从低到高的音阶
如 1 5 <2拍> 原本只是两个音. 但如果用爬音
就会变成 12345 中234要很快 才能接上第2拍的5
就是把两拍平均成5份来吹奏出12345的一种技巧
真的不简单......
