爱华网摘要：美声唱法经过四百多年的发展，形成一套科学、系统的发声方法，强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”，它平易近人的表演方式和强烈的感染力，使其成为一种大众喜爱的演唱方法。二者各有所长。美声唱法和通俗唱法的演唱技术特点有很大不同但也有相似之处。我们把美声科学的发声方法结合到通俗唱法中去加以运用是当前每个流行歌手所想和所面临的又一课题。本文通过对美声唱法和通俗唱法关系的比较，从而探讨通俗唱法如何借鉴美声唱法的科学发音方法，
关键词：美声唱法；通俗唱法；比较；借鉴。
从上世纪80年代，随着改革开放政策的实施，大量港台以及欧美流行的歌曲传入我国对我国声乐界产生了重要影响。为了便于不同特色声乐的发展人们习惯性地将声乐划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。这种划分方法自80年代的初步形成到今天，已逐步得到音乐界人士乃至整个社会的认可。每种唱法都以其独特的风格和魅力深入人心。
多年以前直至今日，我们不少人都把美声唱法与通俗唱法截然区分开来，把它们弄得界限分明。但其实美声、通俗的技法都包括在声乐这个范畴里面。不管美声唱法还是通俗唱法，都是建立在科学的发声方法基础之上的，没有科学的方法，声音就不会有持久的魅力。但是，从演唱方式、技巧和风格上来看，两种唱法之间的区别还是很大的。本文仅对美声和通俗两种唱法从多个角度加以比较分析，以找出这两种演唱方法在其发声方法以及歌曲的情感表现方式等方面的异同，并从中探讨通俗唱法如何借鉴美声唱法的长处来得以更好地发挥。
一、美声唱法的概述
我们所称的“美声唱法”，由意大利文BelCanto翻译而得，意为“美好的歌唱”，主要是指16—17世纪起源于意大利佛罗伦萨的一种演唱风格及歌唱方法。
美声唱法现已成为世界各国歌唱家所喜爱和推崇的一种歌唱方法。自20世纪以来，美声唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡鲁索（Enrico Caruso 1873—1921)、意大利男高音歌唱家吉利（BeniaminoGigli 1890—1957)、美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯(Maria Callas 1927—1977)以及当今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti 1935—2007)、多明戈(Placido Domingo 1941—)、卡雷拉斯(JoseCarreras 1946—)。他们的歌唱集中地体现了美声唱法的优势和特点，把美声歌唱学派的歌唱精华展现在世人面前，为人类声乐艺术的发展作出了杰出贡献。
20世纪，通过几代声乐教育家的不懈努力美声唱法在我国得到了迅速发展。老一辈的声乐教育家周小燕、黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、高芝兰、林俊卿、黎信昌等都曾出国留学专攻西洋美声唱法。归国后，他们致力于我国的美声教育事业，为我国培养了众多优秀的声乐家，如胡晓平、梁宁、傅海静、张建一、迪里拜尔、廖昌永等，他们在许多重大的国际声乐比赛中纷纷摘取桂冠，取得了骄人的成绩。
我们现在所说的“美声唱法”，是以欧洲传统声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观。其基本的发声要求是相对一致的，称为世界范围内公认的最科学的演唱方法。其唱法特点表现在：1.它的音色优美，富于变化；2.科学地划分了人声的声部，大体上分：男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音声部；3.重视音区的和谐，统一科学地划分了人声的声区：高声区、中声区、低声区并且发现了换声区的换声点；4.发声方法科学，音量的可塑性大，音与音的连接平滑匀净；5.采用了一整套的科学训练技巧，如：歌唱时要打开喉咙，可使声音变得宏亮丰满具有穿透力；呼吸中气息要下沉要有支点；唱高音时“关闭”唱法的运用，等等。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为，美声唱法应该具有三项要求：1.具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一；2.通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得轻松自如；3.通过聆听赏析优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。
二、通俗唱法的概述
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。它作为世界性的通俗文化整体组成的一个部分，受到年轻朋友的青睐和普遍欢迎。通俗音乐的发展可以说是从二十世纪初爵士乐的兴起时开始的，当中美国乡村歌曲、布鲁斯、黑人灵歌、摇滚乐等都是其发展过程中较有影响的音乐形式。
在中国，通俗唱法大约出现在上个世纪20年代后期的上海。它真正为广大民众喜爱并开始繁荣，则是1980 年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨朴实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在艺术成就和影响上能超越过她。可以说“通俗唱法”在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些“与音乐无缘”的没有长出“音乐耳朵”的人们。这就是为什么通俗唱法一经流传就迅速为广大民众、特别是青年学生所喜爱的缘故。目前,通俗唱法已经从说话般自然的演唱，逐步走向讲究发声技术的超自然的歌唱阶段。大家所熟悉的屠洪刚、毛阿敏、蔡国庆、李娜、韩红等，都是非常优秀的通俗歌手。
通俗唱法无论其科学与否，作为一种嗓音流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受，由于它的普及性、通俗性及独特的演唱个性，在各类大赛及专业声乐领域里占据一席之地。因而，不可否认，这种唱法必有它的独到之处，声乐界应予以关注。下面谈谈通俗唱法的发声特点。
通俗唱法的特点就在于它具有通俗性、自娱性等艺术特性，擅长抒发个人内心情感。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅，声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。演唱时注重掌握语言的韵律，吐词、咬字清晰，并在演唱过程中时常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法是借助音响效果，用闪耀变化的舞台灯光来渲染气氛，运用风格各异的演唱方法，并有伴唱、伴舞的演唱形式，用电声乐器伴奏，集说、唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱风格大致可分为劲歌型、柔美型和艺术型三大类，具体来说，则有轻柔自然的，有高亢强劲的，有民谣风格的，有摇滚乐式的，有说唱叙事的，有艺术歌曲式的，是世界上感染性最强、普及面最大的一种演唱方法。流行音乐，无论是音乐形式还是演唱方法，都有一个属于它自己的美学范畴，它有自己的发声“套路”，更有它自己的审美标准。
三、美声唱法与通俗唱法的异与同
美声唱法强调共鸣与音质，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大群众普遍接受，是一种曲高和寡的声乐演唱形式。随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”。关于这种唱法有褒贬不一的争论，但我们相信存在即有道理。作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方式，是一种客观存在的拥有一大批著名歌手和热爱它的听众的演唱形式。下面，我们从对美声和通俗两种唱法从多个角度加以比较分析，以找出这两种演唱方法在呼吸、共鸣、喉位、音色等发声技巧的异同，并希冀借此发现两者可借鉴之处。
（一）美声唱法与通俗唱法的异
在呼吸上，歌唱呼吸包括胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式联合呼吸三种歌唱呼吸法，这是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。在通俗歌唱中，三种呼吸形式均可适当使用，以自然为好，根据不同的声线与歌唱风格来自由选择，让气息尽可能支撑声带振动体，延长疲劳期，完成较大的演唱量。美声唱法由于共鸣的需要，对气息能源消耗相对比通俗要大，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的横隔膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。通俗唱法在呼吸上也要求气息的支撑，譬如通俗唱法中的气声，有气息支持的气声就比无气息支持的气声质量高，但程度不同于美声，过多刻意调动你的所谓呼吸肌，过多用力加劲，会失掉通俗的世态特征。
1．在共鸣上，美声唱法在歌唱发声时运用“混合共鸣”的方法，即掌握好共鸣腔的混合运用，使各共鸣腔保持一定程度的平衡，才能获得良好效果。它强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，更注重自然或半自然的声音特色，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。根据作品风格、音乐体裁，喉咽腔的开合状态也有不同。软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。
2．在喉位上，美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
3．在声音走向上，美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。
4．在音域上，美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
5．在咬字部位上，美声唱法用它的基本原则之一是在“掩盖”的位置上“亮”出来，要求声音圆润柔和，音色偏“暗”，咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”，嘴巴呈圆形，因而产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，是永远在“开放”的状态之下充分地唱出来,不包在嘴里就行,也不一定要求声音亮，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。从生理上说这是由于喉头位置要求不同形成的；从感觉上说，唱美声是垂直(竖)和水平(横)意识的综合,唱流行歌则始终在水平意识中进行，口型永远是“横”的。
（二）美声唱法与通俗唱法的同
美声唱法的二大特点：“点”、“间”、“根”，“点”(集中)、“间”(打开)和“根”(气息)；通俗唱法的支柱只是“点”“根”；美声二大支柱中最“核心”的是“点”，那么流行唱法的技巧基础依然是“点”，也就是声带调节，从这角度上说，美声和通俗唱法是完全一致的，如：迈克尔·杰克逊、爱尔兰女歌手恩雅、芭芭拉、史翠姗的声音和美声唱法比较接近。美声唱法有两种模式：以真声和边缘振动的声音为主体的唱法和以局部振动的声带为主体的唱法；而通俗唱法正巧也有这两种唱法，40、50年代的爵上乐唱法，几乎大多是用真声和边缘振动的唱法，如：平克劳斯贝、爱迪、威廉姆斯，国内的林忆莲等。此外，通俗唱法与美声唱法的相似之处还在于要求歌者有良好的乐感和表达能力。
总之,唱通俗歌时声带张力比唱美声小，唱通俗时声道只要不堵塞,不需要有意识去创造一个共鸣空间。气息支持在唱通俗时，并不需要唱美声那样强的阻抗,因此,从生理机能立场上说,二者除了共鸣要求不同外,并无本质上的矛盾。
四、通俗唱法借鉴美声唱法
通俗唱法因它的音乐内容丰富,从而也就决定了它的歌曲的演唱也具很强的丰富性。它的歌唱方法几乎没有什么规律可循，演唱很随意。然而要使通俗唱法形成一种唱法，如所谓的美声唱法、民族唱法，那它应该在具体的演唱方法与技巧上，也和美声唱法、民族唱法一样，形成一定的规律性。美声唱法的原理与通俗唱法的原理是一样的,因此我们在唱通俗歌曲的时候,可以借鉴美声先进的规范的呼吸方法和发声技巧来发展通俗唱法,使通俗唱法更具规范性与个性。那么如何借鉴美声的某些方法来唱好通俗歌曲呢？下面我们就从几个方面来分析说明:
1．呼吸的训练
先感觉气沉丹田也就是横隔膜位置在哪里。让学生坐下，臀部的三分之一座在椅子上，身体前倾，双肘自然放在双膝盖上。不用有意识去大口吸气，用平静自然的感觉深吸进去，这时可以感受到腰的周围及小腹向外扩张的位置。这就是唱歌时呼吸的位置。训练方法：(1)胸部放松，自然站立，慢吸慢呼，口鼻同时吸气吸到腰部周围，小腹向外扩张。然后用“丝”音有控制、均匀的吐出。每次训练反复5次。(2)快吸慢呼:胸部放松，自然站立，口鼻同时快速吸气，但不要用力过猛，吸到腰的周围，小腹向外扩张，控制片刻再用“丝”音吐出，每次练习5次。(3)平躺在床上，用鼻平静深吸到胃部，然后用“丝”吐出练习，每次5次。如果每天能坚持各种方法练一次，久而久之将形成一种良好的呼吸状态，这对演唱时声音的控制，音域的扩展将起到非常重要的作用。
2．声音的训练
a自然声区的训练:选用简单的练声曲如5432-1---‖先用闭口音Hm练习。口鼻同时平静吸气，接着马上发音，发出的声音完全是自然的。注意声带不能虚着有漏气的现象。声音不能全用真声，也不能全用假声，要用真假混合的声音。真假声调配的比例要掌握好，起音要自然，声音不能太白太紧。这样的练习先在自然极限音域C-#C进行。除闭口音外还要用其它母音练习，如a, e, i,o, u等元音进行练习。
b过渡音区的练习:练习换声点是扩展音域的关键，如用练声曲1234口5432口1---‖用ma母音练习，当声音接近#C音时，声带不能虚，用混声按音高作水平向前推移，同时要使元音变窄。注意音量不改变，发ma音时意识中向mo音靠近。以女声为例，以西洋传统唱法来说，通俗唱法的高音区仅是美声唱法的中音区，可在感觉上通俗唱法到be-f1时，就象歌剧演员唱bb2--C3那么高。通俗唱法的这种使母音变窄的方法很象美声唱法中的“关闭”技术。
通过借鉴美声唱法的呼吸和换声技术训练可以帮助通唱法解决技巧问题，从而使之更加的完善。当然要真正唱好通俗歌曲除了发声技术完善外，还需要很好的乐感，全面的音乐素养，处理歌曲的能力，丰富的文化修养。通过长期的训练和舞台实践，才能成为优秀的通俗歌手。
五、小结
美声唱法与通俗唱法虽然有种种不同，但都是人类情感的流露。美声唱法应不拘泥于传统，与时俱进，开拓创新。通俗唱法应注重追求品位，提高创作质量。在社会主义大家庭里，共同为丰富和提高人民群众的艺术欣赏水平做出贡献。
现在，通俗唱法随着时代的发展，越来越受到人们的欢迎和喜爱，也越来越受到专业艺术院校的重视，很多的院校都设有现代音乐系，更引起声乐教学的重视与研究，因此，我们应该利用所掌握的美声的歌唱技巧与方法去研究它，并把它付诸于实践之中。
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