爱华网豫剧《朝阳沟》今年又是大丰收
2012年是河南省豫剧三团喜事连连的一年。
几代三团人喜迎建团六十周年华诞之际，经典之作《朝阳沟》又喜获文化部颁发的全国“优秀保留剧目大奖”这是继河南豫剧三团继2006年荣获“中国戏曲现代戏突出贡献奖”后的又一殊荣。
2009年晋京国家大剧院演出现场剧照
河南省豫剧三团的现代戏《朝阳沟》走过风雨五十五年的非凡历程，说它风雨非凡，因为它曾有过辉煌，也曾有过艰辛，它曾被传唱，也曾被禁唱禁演，它曾晋京中南海受到了受到党和国家领导人老主席、周总理、朱德、刘少奇等等国家领导人的接见，也曾被全国众多兄弟剧种移植改编，它曾在1963年拍成戏曲电影，让全国人民了解了河南豫剧《朝阳沟》，可以说《朝阳沟》是三团人的骄傲，是河南戏曲经典中的经典，是河南豫剧的骄傲, 是戏曲现代戏的骄傲 ，是中国戏曲现代戏的一面旗帜，是中国戏曲现代戏史上的一座里程碑。
豫剧《朝阳沟》新老艺术家大聚会合影
2001年豫剧《朝阳沟》重新修改复排打造上演，我们新一代演职员，十二年间六次晋京，走过全国各地大江南北遍及城乡，半个多世纪久唱不衰，自1958年推出至今，据不完全统计，演出上万场有余，剧中的一个个栩栩如生的人物形象印入人心，其唱腔旋律更是影响了几代人，百唱不烦百听不厌··回顾三团《朝阳沟》五十五年的光辉历程，我想以三个方面浅谈一下
2001年进京长安大戏院演出
2001年晋京北京长安大戏院演出
《朝阳沟》的主要形成的魅力。
（一）编剧的深入生活剧本好
提起豫剧《朝阳沟》首先就会提起豫剧现代戏之父——杨兰春
杨老出生在河北武安一个贫穷的小山沟，小时要过饭，打过短工，还学过落子戏，是一个地道的农民孩子，十六岁时参加革命，解放战争时期随刘邓大军转战大别山脉，在部队他是一名机枪手，同时他也是一名有着文艺天赋的战士，闲暇之余也自编一些打油诗顺口溜之类的文艺小节目，主要反映部队味文化为主，鼓舞战士们的士气，同时丰富活跃了部队的文化生活，深受部队欢迎，部队首长干脆直接把杨老从机枪班调到文艺宣传队，从此杨老成为了一名文艺战士，全国解放以后，杨老到中央戏剧学院系统的学习了编导和理论课程，提高了他的戏剧理论专业水平，当时他还参与了歌剧《小二黑结婚》等剧的创作，后又改变成豫剧《小二黑结婚》，五十年代中期毛主席曾发表“农村是一个广阔的天地 ，青年人在那里是可以大有作为的”。在这句话的感召下，杨老接到任务写一部知识青年上山下乡题材的豫剧，剧本乃一剧之本，在创作《朝阳沟》的实际过程中剧作家杨兰春曾深入农村体验生活，与农民朋友同吃同住同劳动长达半年之久，它在实际生活中去观察农民的生活习惯，语言表达方式及对待生活、对待人生的态度，他是农民的儿子，与农民有着深厚的感情，他的语言真挚，情感真切，为农民哭而哭，为农民乐而乐，《朝》剧虽是反知青下乡热潮，在当时全国上下紧跟形势的戏，但并没感觉词句有假大空之嫌，很多词句每每说起唱起，是那么的朗朗上口，如：拴保（白）银环到底自己有决心没有？银环（白）没决心一封信一封信的给你写，拴保（白）那还不是光听打雷不下雨，银环（白）我就是下乡也是为了建设社会主义，也不是为了你··二大娘（白）连县长省长毛主席还能看起俺山里人 ，你有啥了不起··拴保娘（白）南京到北京工农商学兵，谁不吃谁不喝，谁不穿谁不戴，天大的本事地大的能耐 ，谁也不能把脖子扎起来··银环（唱）李支书好比是望眼镜 ，二大娘好比是气象台··无论是大角色小角色都是那样个性鲜明，剧好戏好，豫剧《朝阳沟》才能立于今日不败之地 。
2001年新版演员第一次晋京与杨老、基笑老师、许欣老师在长安大戏院合影
（二）音乐是《朝阳沟》的灵魂
河南豫剧三团的前身在抗战时期是部队文工团，解放初期为河南省歌剧团，1956年正式改为河南省豫剧三团，当年的团员都是以唱歌跳舞为主，并没有演过豫剧，改成豫剧团之后，他们积极向老一辈豫剧表演艺术家们学习传统的豫剧声腔和剧目，特别是以王基笑为代表的一大批文工团的音乐家们，更是对豫剧音乐及声腔艺术进行了大胆的改革与尝试，在伴奏形式上已改单调的传统三大件伴奏模式，运用交响乐队编制中西乐器合并立体交响化的配器手法，更加丰润饱满了豫剧音乐，丰富了音乐，从演唱方面把传统唱法融合音乐的新元素，把传统的男生假嗓变成真嗓，以大本腔为主雄厚的胸腔共鸣，气沉丹田铿锵有力，是河南豫剧现代戏男生唱腔的重大突破，杨兰春与王基笑两位艺术创作上的老搭档几十年的工作中配合默契天衣无缝，杨老每当给我讲《朝阳沟》这部戏戏就不住的大赞基笑老师，他所创作的音乐唱腔使得剧本锦上添花，比如说《朝阳沟》中经典的学锄地及亲家母对唱，那个前腿弓··那个后腿蹬··。亲家母你坐下··咱们说说知心话··。这些唱词结构与传统的豫剧唱腔结构有很大的区别，有一些律式用传统的豫剧板式是无法套用的，杨兰春老师是河北武安人，他的家乡有一种地方戏叫武安落子，杨老师就把他小时候听到的落子戏旋律，唱给王基笑及作曲家们听，音乐家们整理出曲谱加以调整将落子说唱巧妙地融入到豫剧的音乐当中，家常朴实通俗易懂，一经唱起在全国流传开来。
2001年晋京北京长安大戏院演出
（三）演员真实体验刻画人物创新路
河南豫剧三团初建时演员大都是歌舞演员，只有善朴老师小时候学过几年传统戏曲，他们有美丽动听的的歌喉，有优美的舞姿，但他们都没唱过豫剧，更没有接受过戏曲的手、眼、身法、步、基、武、身、毯、把等训练，但他们不气馁不服输，演员们从压腿、劈叉、练身段、跑圆场开始，向传统戏曲表演艺术家们虚心请教，并制定艺术发展目标，以编演现代戏为主，以创新改革为主导，建立起一个新型的、具有时代感的文艺表演院团，每一个新生事物的出现，都会遇上不同程度的挫折，三团也如此，经过初期的艺术创作，三团排演了一些剧目，但演员的表演和演唱在当时却得不到观众的认可，因为他们毕竟是歌唱演员出身，演的又是现代剧目，观众就觉得他们唱的不像戏，又没穿戏装（当时观众只认古装戏），所以演员在台上演出，观众往台上扔东西爆出吵杂的谩骂声，老师们受不了哭着跑下台来，被站在大幕边的杨兰春老师一次次推上台前，鼓舞大家“我们一定要坚持，我们一定要继续唱”改革创新的道路是非常艰辛的，他们顶住各方压力，找准了定位，认真学习斯坦尼斯拉夫斯基表演理论，用真实体验感，从人物出发来塑造刻画人物形象，“形成内而发于外”，把歌唱与传统戏曲学习相结合，遵循艺术创作规律，形成良好的艺术创作氛围，在2001年《朝阳沟》复排前，杨兰春与许欣两位导演召集曾经的知青和我们一起座谈，听取他们的亲身感受，让我们更直观的回顾那个年代，交流心得书写人物自传，这对我们塑造人物刻画人物帮助很大，三团的表演区别于传统戏的表演就在于，它生活自然更加贴近观众，而不是流于程式化、脸谱化，比如说我在塑造“拴保”这个人物时，在向老一辈艺术家学习继承的基础上，结合自己的艺术经历，融入对人物新的理解和感受，谈到这要感谢在大学的几年里，文化及音乐理论等方面的学习，包括话剧的表演与台词训练，让我很快适应并融入到三团的艺术表演风格当中，三团排戏保持对词坐排，语言不准确不准下排练场，比如第一场“拴保”的上场情绪眼神，人物的第一印象很重要，不是简单地跑上跑下，心里无戏是空的，跑得再好看有什么用，自己先把人物找准在下排练场，还比如戏里的核心唱段，栓保（唱）咱两个在学校整整三年 ，相处之中无话不谈··这些唱句里虽然很生气，但是“栓保和银环”毕竟是相爱的恋人，面对心爱的人，此时又爱又陌生的不可理解，生气她曾经的豪言壮语烟消云散，就像他志同道合的战友背叛了革命，处理不好就让观众感觉戏很燥，一段唱就是在争吵，听不清语气的轻重缓急，所以唱腔的每一句，字里行间在明讲道理感染银环的同时，词句的强弱比例，包括的收放，尺度分寸的把握，在导演的严格要求下，我都经过一点一点的推敲反复琢磨，栓保（唱）你要愿走你就走，我坚决在农村干她一百年！力度又显不够，杨老在排练场大喊着激发我，“你不是演过传统戏吗，··，杨老要求超最后一句托腔时，把衣服撩起，幅度很大的跨上步，左手夸张的掐腰，右手指加强手指向前的力度要点。杨老并不排斥古装戏，但要用的巧妙恰到好处，杨老反对演员满台洒狗血，动作多如毛··这些对我在以后创作戏曲角色上影响之深，受益匪浅，坚守三团的表演风格，真听真看真感受，真诚的投入还要加上准确的表演技巧，方能胜任每个不同角色的创造。专家的赞许，观众的喜爱。
四代演员轮番上演
河南唱响豫剧《朝阳沟》的热潮再起，豫剧三团《朝阳沟》获大奖，2013年3-—7月要在全国巡演，各电视台、电台、歌舞团、企业网络都在唱，祝《朝阳沟》唱响全国走向世界，再唱一百年！
朝阳沟···朝阳沟···朝阳沟今年又是大丰收···
农村是个广阔的天地~青年人在那里是可以大有作为的 ~
2012年团底一年一度考核，老同志有感而发写篇命题作文吧 ，坐下来又提笔忘字大家见笑了 。
