爱华网油画：《舞蹈》作者：亨利·马蒂斯（HenriMatisse1869—1954）。《舞》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。亨利·马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
油画：《亚威农的少女》作者：毕加索（PabloPicasso1881—1973），此画作完成于1907年。毕加索，出生于西班牙南部小镇马拉加，自幼就酷爱艺术。曾考入马德里圣费尔南美术学院学习，因不满学院派的保守教学，又回到了巴塞罗那。在一个著名的沙龙里接触了各种艺术思潮。1900年底到达巴黎，受到了塞尚、凡·高等艺术大师的影响。后长期定居巴黎。他在艺术上兼收并蓄，打破了历来的造型法则，开创了立体主义流派。他在世纪之交的变革时期，在多个艺术领域都取得了令人瞩目的成就。他的绘画代表作有《卖艺人一家》、《理头发的妇女》、《哭泣的女人》、《亚威农少女》、《三个乐师》、《格尔尼卡》等等。他是立体主义流派的主要将领，20世纪西方美术诸派中最具影响力的画家。《亚威农少女》创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
油画：《记忆的永恒》作者：萨尔瓦多·达利(SalvadorDail 1904—1989）此作品完成于1931年。萨尔瓦多·达利是西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利在1931年创作的油画作品，是一幅典型的超现实主义的作品。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
油画：《睡莲》作者：克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840－1926 ）作品创作于1914—1926年。莫奈晚年以睡莲为题材画了多幅睡莲，并把这些画取名为《睡莲-水景系列》，是二十世纪最受推崇的艺术作品。纽约现代艺术馆这幅《睡莲》是睡莲系列《Water Lilies》中的一幅。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
油画：《沐浴者》作者：保罗·塞尚（Paul Cézanne1839—1906），此作品完成于1885年。保罗·塞尚是法国著名画家、后期印象派的主将。他从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
油画：《百老汇爵士乐》作者：彼埃·蒙德里安（Piet CorneliesMondrian；1872-1944），此画作完成于1942-1943。彼埃·蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
《百老汇的爵士乐》不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。水平线和垂直线即象征街道又象征五线谱，大大小小的方块即象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征，红、黄、蓝的色块既象征霓虹灯又象征高、中、低音。《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。1944年2月，他因严重肺炎而去世。
油画：《两个裸女》作者：毕加索（PabloPicasso1881—1973），此画作完成于1906年。
油画：《梳头的妇女珀莱婷》作者：毕加索（PabloPicasso1881—1973），此画作完成于1906年。
油画：《小憩》作者：毕加索（PabloPicasso1881—1973），此画作完成于1908年。
油画：《女子头像》作者：毕加索（PabloPicasso1881—1973），此画作完成于1908年。
油画：《水果盆》作者：毕加索（PabloPicasso1881—1973），此画作完成于1908—1909。
油画：《女人与梨》作者：毕加索（PabloPicasso1881—1973），此画作完成于1909年。
油画：《雅克·里普希茨，一名年轻男子的肖像》作者：迭戈·里维拉 (Diego Rivera1886-1957)，此作品完成于1914年。迭戈·里维拉是墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。作为壁画大师，里维拉很好地平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行个性化的发展，形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。
油画：《斜卧的裸女》作者：阿梅代奥·莫迪里阿尼(AmedeoModigliani 1884-1920)，此作品完成于1919年。阿梅代奥·莫迪里阿尼是意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。1884年出生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。莫迪格利阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。十四岁那年，莫迪格利阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天份，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。
油画：《棕色与灰色组合》作者：彼埃·蒙德里安（Piet CorneliesMondrian；1872 -1944 ），此画作完成与去913年。彼埃·蒙德里安是荷兰画家，他以几何图形作为绘画的基本元素，是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。
油画《俄式茶饮》作者：卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇（KasimierSeverinovich Malevich 1878——1935），此作品完成于1913年。马列维奇俄罗斯画家，是俄国至上主义艺术的奠基人。1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭，1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。1935年 5月15日卒于列宁格勒 （今圣彼得堡 ）。马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
油画：《沉睡的吉普赛人》，作者：亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（HenriJulien Félix Rousseau 1844 －1910），此作品完成于1897年。卢梭是法国后印象派画家，以纯真、原始的风格著称。他曾经是一名海关的收税员，他是自学成才的天才画家，其作品具有极高的艺术水准。《沉睡的吉普赛人》是其代表作之一：沙漠的夜色中，皮肤黝黑的吉普赛女郎身着艳丽的东方服装，平静地进入了梦乡。温柔的狮子嗅着女郎，仿佛在守护这份月光下的诗情画意。这是一幅极不寻常的画，它曾使超现实主义者着迷。
