爱华网18世纪罗可可名画鉴赏及赏析
罗可可的意思是像贝壳的涡型装饰，后于 1 8 世纪末用在建筑上有弯曲的镂刻花纹装饰， 表现出富贵优雅的气氛。18 世纪的法国绘画之 所以取得公认的领衔地位，是由于画家们把握住 了时代精神。步入繁荣的欧洲正需要对女性有彬 彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加 轻松的艺术风格。被称为罗可可的艳情艺术主宰 了18 世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生 活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的 装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人 的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切 的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于 神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优 雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适 豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映 现实上向前大大地迈进了一步。后来在奥地利、 德国也发展起来。这一时期的主要代表人物是华 托、布歇、勒穆瓦纳。罗可可风格被看作是巴洛 克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰颓阶段。由 此罗可可又成为瓦解衰颓的同义词，这种风格不 久之后就又被一种新的绘画形式所淹没了。
画家把考文垂伯爵夫人放置在宽阔的空间中，灰色的墙壁没有任何装饰，与妇人白色带碎花的裙衣形成微妙的 色阶变化，显示了画家细致的观察能力与特有的审美情绪。沙发靠背铺着一块蓝色的花布，分割出妇女与墙壁的空 间关系，地上放置着一块带图案的地毯，使画面由清冷的色调转向暖和。画家的匠心处理，使作品弥漫着惆怅的情 调。
让- 艾蒂安·利奥塔尔(1702～1789)，法国油画家、粉笔画家、出版商及作家。他出生在瑞士，早年跟随日内 瓦的细密画家高德勤学习，1723 年至1738 年间曾游历了巴黎、那不勒斯、罗马、希腊等地，后期醉心于东方民族 的服饰及色彩，创作了大量迷人精致的粉笔作品。
画中描绘的是华丽的饰物映衬出的一个甜美的、柔嫩丰艳的女人体。爱和美的女神维纳斯完全笼罩在柔和的光 线下，在大面积的蓝绿色调上，突出了极浅、极亮、极暖的女性裸体的妩媚妖艳，显得格外引人注目。画面中还布 满了许多华美的宝物，使画面充满了脂粉气和纯粹的浮华印象。然而，正是布歇这些富丽堂皇、矫揉造作的作品， 使得罗可可的画风奇迹般地举世闻名。
在人体绘画方面，画家为了获得艺术上的承认，边迎合贵族皇室趣味，专画一些神话中的爱神和美神的故事，用柔腻的笔法，鲜艳的色彩描绘娇嫩软皮肤的女人体和空有肌肉而毫无力量感的男人体，表现宫廷轻浮的欢乐趣味，带有强烈的感官刺激效果。至此，文艺复兴倡导的人文主义的古典主义，在18世纪法国完全变了味道。成为了宫廷享乐式的古典主义。这段时期的艺术被称为“洛可可艺术”。从发生上可称之为“中国——法国式样”或“法国——中国式样”源于东方艺术的影响。
这幅作品展示了里奇对威尼斯文艺复兴绘画艺术的追求。仰视的空间效果，汇聚于光源处的透视、明亮鲜艳的 色彩及光线,以及飘浮的飞翔人体动态，形成充满想像力及激情的绘画风格。
塞巴斯蒂亚诺·里奇(1659～1734)是意大利画家。他博采多家之长，充满了探索精神，坚决主张革新欧洲绘画 艺术。里奇的创作以装饰性的技巧、充满热情及富于动势的风格为主。他在自己的作品中将16 世纪威尼斯绘画传 统与波伦亚学院派风格相互糅合于一起。
罗马神话中天帝朱庇特为了亲近喜欢打猎的山泽女神卡利斯托，便化身为她所崇拜的狄安娜的形象与其相会。 在这幅作品中，化身为月亮女神狄安娜的朱庇特与卡利斯托居于构图的中心点。近似平涂的笔触，淡化了人体的立 体结构，呈现出圆润、娇艳的官能美感。冷暖色调的精心搭配，取得视觉心理的平衡。不同于法国罗可可风格的精 致繁复，画家行笔较为粗犷迅疾，还有巴洛克风格的影子。
雅各布·阿米戈尼(1685～1752)是意大利画家及版画家，也活动于德国、英格兰及西班牙。他是维也纳罗可可 的先锋，他的巡游生涯也推进了装饰国际化风格的发展。他创作了大量装饰壁画、历史及神话题材绘画和蚀刻作品。 有些被印刷流行，成为挂毯、钟表、衣柜及瓷器的装饰图案。
此画是画家成熟期的作品，画面洋溢着欢乐、奔放的气息。美丽的花神端坐在华贵的四轮车上，鲜花点缀着花 车与大地，仙女们尽情地跳舞，小爱神顽皮嬉戏，天空晴朗，阳光明媚，一片欣欣向荣。淡红色、金黄色、蓝色、 浅绿色交相辉映，画面充满欢乐、活跃的热情，就像一首生命的赞歌。画家把萨克森地区布吕尔伯爵豪宅中的部分 建筑也画进了作品，如花园中美丽的喷泉。提埃波罗从未去过萨克森，他是根据当时人们的描述作画的，然而，花 园中的景观却非常逼真秀丽、细致入微。
詹巴蒂斯塔·提埃波罗(1696～1770)是卓越的意大利油画家、素描画家及版画家，18世纪威尼斯画派最杰出的代 表。18 世纪的五六十年代，提埃波罗获得广泛声誉，为许多宫殿绘制壁画，并被选为威尼斯美术学院院长。他的绘 画色彩鲜明，笔触粗大生动，形体的塑造结实有力。他继承了威尼斯画派华丽的装饰风格，并具有浪漫主义的气质。
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此幅作品是画家的代表作，也是罗可可艺术的典型风格。画家发展了布歇的手法，并显得更为活泼，构图也更 多变化。弗拉贡纳尔也同时喜欢夏尔丹的某些手法，较为注意传达情感的细腻性，注意绘画的风趣。这幅《秋千》 描绘着一位贵族小姐在花园里荡秋千时的浪漫情景：这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡 公子准备伸手去接。尽管画得十分细致，比如花园的景色与树丛画得很美，但画意的格调却极其低俗。这幅画代表 了当时贵族的艺术趣味。
此画取材于《圣经外典》中的《达尼耶路传》。这幅作品塑造了一位体态优美，面容姣好的女性形象。画中苏 珊娜侧身而坐，头部略微低垂，似乎她的视线正注视着水中自己美丽的倒影。她的右手正在擦拭身上的水痕，一条 腿弯曲着，左手放在弯曲的腿上，形成一个优美动人的金字塔形。丰腴的肉体、洁白的肌肤令人陶醉，春情荡漾的 脸令人震颤，背景是肃穆幽暗的古代大理石墙垣，弯曲地延伸远处，造成一种强烈的空间感，而偷看的两个老人， 虽然还在点明主题，但故事性已消失殆尽。
吉恩－巴布提斯特·桑提尔(1651～1717)是法国著名肖像画家，早年师从肖像画家吉恩·莱梅勒学习。他是最早 受伦勃朗影响的法国画家之一，绘画中融合了北部画派的神秘主义与当时所流行的寓意式肖像画的风格，独树一帜。
画家以熟练的技巧、华丽的色彩，描绘出皇后非凡的气质与身份，特别是皇后的衣裙与披风，描绘得尤为绚丽、逼真。皇 后泰然雍容的神情与自信的姿态，被画家刻画得栩栩如生，同时也烘托出皇后生活的高贵与奢糜。
让·朗克(1674～1735)，法国画家，也活跃于西班牙。是画家安托安·朗克的儿子，从小跟父学画，曾在巴黎 里高德的画室学习，1703 年进入巴黎绘画与雕塑皇家学院，1707 年成为一名学院派肖像画家，并为法国宫廷服务。 同时也创作寓意画及神话传说题材的作品。
这幅画可以说是开创了罗可可艺术特有的媚态之先河。画中晨起的裸女举臂抬手着衣，裸露出圆润、白皙的肉 体，惹人注目，显出了女性肉体的弹性和特有的妩媚与细滑，具有生命感。华托在此画中企图借某种媚态为理由， 表现女性在寝室梳妆时，那种迥异于女神形态的大胆姿态，尽情而洒脱地描绘出女性娇巧的身体与柔软的曲线及可 爱的脸庞。画家创造了一个只有“奢华、秩序和美”而无焦虑和纷扰的境界。
让－安托万·华托(1684～1721)是18 世纪法国罗可可绘画代表画家。1702 年到巴黎学画，曾师从吉洛和装饰画 家奥德朗。1717 年，被接受为皇家艺术院院士。因患结核病，英年早逝，年仅37 岁。在艺术上，他是鲁本斯的追 随者，但他比鲁本斯用笔更轻快，尤以色彩著称，有“敏感的色彩诗人”之称。他的影响极为深远，并左右时尚， 开一代新风。
画家有着十分娴熟的绘画技巧，并追求一种浮华优雅的风格。这幅肖像画反映了18 世纪法国贵族生活的一个 侧影，在纳蒂埃笔下，“贵族女人梳妆时的精心打扮和搔首弄姿”，毫无掩饰地出现在观众面前。
让－马克·纳蒂埃(1685～1766)是法国画家,出身于一个画家家庭。他早年境遇坎坷，后来以其高雅的艺术而深 得玛丽·莱卒斯卡皇后的厚爱，他是路易十五的公主们的专职画师，创立了自己的个人风格。
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此画取材于希腊神话。海格立斯是神话传说中神勇无敌的英雄，在一次疯狂中杀死了伊菲托斯之后，神祗惩罚 他，使他身患重病。后来神谕告诉他必须卖身为奴3 年，疾病方可痊愈。于是海格立斯把自己卖给了吕狄亚女王翁 法勒。在3 年为奴期间，他为翁法勒肃清了境内的强盗和怪物。女王知道他就是著名的英雄海格立斯之后，想招赘 他。在此画家把画面处理成一对热恋中的情侣依偎相抱的情景:裸体女王把左手搭在海格立斯的肩上，两人双眼对 视，似乎欲将脸亲昵地凑过去，人物形象和动作都很具官能美。画面十分的华丽和精巧。
弗朗索瓦·勒穆瓦纳(1688～1737)生于法国巴黎。1711 年获罗马大奖，1725 年游历意大利，是法国罗可可绘画 创始人之一。他的绘画主要以神话为题材，其创作特点是追求轻佻的、多情善感的形象，精巧的装饰趣味，明亮与 华丽的色彩，轻松的节奏。1733 年应聘为皇家美术学院教授，1736 年被选为“国王的首席画家”。
此画描绘了一位和善的家庭女教师，正在耐心地为主人的孩子做辅导。在色彩上，画家以温暖的褐色做基调， 红色和白色之间的柔和对比，将家庭气氛渲染得更为饱满，使画面产生一种情景交融的艺术效果。夏尔丹试图通过 普通生活中的具有典型意义的事物，去观察与发现人类社会中的理想因素，并把这种因素以艺术的形式加以肯定。
让－巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(1699～1779)是18 世纪法国杰出的风俗与静物画家，木匠的儿子。他的风俗画 多表现市民阶层的生活，重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一。他画的静物画是常见的厨房器皿、菜蔬、 水果等简单的物品，并认真分析对象的色调、质感，把平凡的内容画成优美的画面。
在夏尔丹早期的静物画中，曾受荷兰和佛兰德斯画家的影响。此画描绘了在桌上放置一个带铁把手的红木箱子 和几只陶瓷的奶杯。在画中，蓝色与白色的和谐搭配体现出画家的独到之处 。
此画描绘的是维纳斯从海水中诞生后，与众海神在海中嬉戏的场面。整个画面呈斜三角式构图。画中的维纳斯 体态娴舒，柔媚纤细，可谓风情万种。她的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中 嬉闹，或飞向天空。整幅画面表现出一种欢腾的气氛。画中人物众多，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。画家笔下的 女性均是丰满柔媚的，作为宫廷首席画师，其作品风格是适合宫廷口味的。从他的画中可见当时法国宫廷崇尚富丽 堂皇、柔媚的审美趣味。
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此画是法国罗可可绘画的杰出代表布歇的作品。画面中，画家塑造了两位玲珑娇媚的女性形象。右边的一位便 是希腊神话中的狩猎及月亮女神狄安娜，她正以自我欣赏的傲慢神情注视着自己美丽小巧的脚。她身旁的一位女神 也以羡慕的目光凝视着她。她们的周围散布着捕猎用的弓箭、打来的猎物和一条机灵警觉的猎犬。人物表现出的细 腻及整幅作品所弥漫着的娇媚又有些造作的气息，充分体现了罗可可艺术风格的特色。这幅作品不仅代表了布歇的 艺术风格，更充分体现了当时法国贵族所追求的审美趣味。
弗朗索瓦·布歇(1703～1770)出生于法国巴黎，1723 年获皇家美术学院罗马大奖，1765 年被任命为学院院长。 其艺术得到了路易十五的爱妾蓬巴杜夫人的赏识，成为“国王首席画家”。他的作品包括壁画、设计舞台布景、家 具服饰、织毯画稿等等。他喜欢的题材大多是古代神话中的爱情故事。
雷诺兹的这幅作品画得极其优美。三姐妹以扮演三美神为名，实际上暗喻三姐妹的美丽如同三美神一样。画中 突出了三姐妹姣美的面目与丰满的胸部，用微妙的暗影处理她们的头、颈、胸，背景或明或暗加强了人物优雅的轮 廓，也增强了浪漫的情调。三姐妹的白色、橘黄、紫色的裙衣与她们各自的肤色、面孔，构成美的对比，显示出诗 一般的美感境界。
乔舒亚·雷诺兹(1723～1792)出生于英国德翁郡普利姆顿。幼时他就在父亲的学校受教育，爱好文学与绘画，曾 赴伦敦投奔肖像画家托马斯·赫德森的门下。1753 年，雷诺兹定居伦敦，并雇用助手在自己的新画室承接订件。不 久，他的肖像画受到社会欢迎，之后成了伦敦最富的画家。
布歇在他的画作中关心的是美丽的人体和欢乐气氛的表现，以及一种官能的享受。此画中，太阳神阿波罗完成 一天的驾日任务，正迫不及待的投入海神的女儿克莉蒂的怀抱。天上夜神已展开帷幕，表示夜晚的到来。在这幅巨 大的画作中，画家细细地描画了女神们娇媚的体态及暗藏的激情，并以人体的穿插，形成一种动感。画中的人物有 着理想化的美感，而弯曲繁复的线条呈现出极强的装饰感。罗可可华丽纤巧、充满世俗欢乐的情趣再一次成为布歇 作品的主题思想，并被充分展示出来。
这是一幅极具感性色彩的作品，画中描绘了一位年青男子抱着少女试行求爱的情景。画面上表现的是年青人正 要用门闩将房门从里面锁住的一刹那。画家在此运用一束强烈光线来突出这两位年轻人的动态，而其他的一切都隐 伏在了黑暗中，使得整幅画面具有一种强烈的舞台戏剧效果。
让－奥诺雷·弗拉贡纳尔(1732～1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后一位 重要画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术大师布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色 彩，不过仍然保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔、给人以升华 感的色块。
