爱华网关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征，从西亚、阿拉伯一带传入中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点为学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝工艺大放异彩的时期，景泰年间更是继承了宣德时期景泰蓝制作工艺优点，并提高到一个新的水平，达到辉煌阶段。“景泰蓝”一词也由此而产生。
收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首；其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明或仿青铜器纹饰及双勾的缠枝花卉纹等器物。在观察珐琅釉时，必须考虑到历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。上世纪60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替，伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研末后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。
内容简介： 明代的景泰蓝可以说是景泰蓝收藏品中无论是价格还是质量都非常高的一类景泰蓝，那么明代景泰蓝怎么鉴定呢，或是说明代景泰蓝有那些特点呢。下面景泰蓝之家就来给大家详
明代的景泰蓝可以说是景泰蓝收藏品中无论是价格还是质量都非常高的一类景泰蓝，那么明代景泰蓝怎么鉴定呢，或是说明代景泰蓝有那些特点呢。下面景泰蓝之家就来给大家详细介绍一下。
明代早期景泰蓝欣赏
明代景泰蓝又可分明早，中晚期。
明早期(明建国初至宣德朝)：明早期的景泰蓝一般都是景泰蓝精品，因为这个时期景泰蓝都为御用监制造，用料极其讲究，制作精良，胎体厚重，鎏金厚，掐丝潇洒自如，釉料纯正，砂眼亦非常少，往往能够几百年保存完好如新，很容易当作后世甚至当代的景泰蓝。元代至明早期景泰蓝应该是传世景泰蓝中最好的。其拍卖价格还比不上同时瓷器，所以这个时期的景泰蓝制品应该有巨大的升值空间!!!
十五世纪后期至十六世纪前期掐丝珐琅特色（明代中期）
（1） 缠枝莲花纹的花瓣增多、趋瘦且尖端成钩状，花心下方的花瓣松垂、并于上下出现云头纹或五瓣花形装饰，叶片变小并简化、或成逗点状。
（2） 对掐丝末端的处理是：掐丝的末端卷成一小圆圈。
（3） 有些釉料成半透明状，比前后期的釉色都要透而亮丽。
（4） 釉层的厚度较早期的薄。
（5） 云纹锦尚未规则化，行云纹与如意云头纹掺杂应用。
明中后期景泰蓝(景泰年间以后)
景泰年间以后生产的景泰蓝无论从数量与质量都已经难以与明早期比，但景泰以后真品景泰蓝目前保持着明朝景泰蓝的拍卖纪录，如明.景泰掐丝珐琅缠枝莲莲型捧盒在2002年就拍卖到了超过一千万人民币的价格。
明中晚期景泰蓝釉料基本都是进口釉料，但整体景泰蓝的制作工艺稍差，胎体较明早期轻薄，砂眼亦多，保存好的不多，整体价格比不上乾隆造办处制作的景泰蓝。
尤其是明晚期民间生产的一小部分景泰蓝，质量更显劣质，价格也就相对不高，总的看来这个时期的景泰蓝藏品应该有不小的升值空间。
内容简介： 由于近几年国内景泰蓝收藏越来越升温，从而导致有一部分仿制品出现以及上个世纪五、六十年代出口的工艺品大量回流，这给收藏带来了极大的风险，因此我们要擦亮眼睛，学
由于近几年国内景泰蓝收藏越来越升温，从而导致有一部分仿制品出现以及上个世纪五、六十年代出口的工艺品大量回流，这给收藏带来了极大的风险，因此我们要擦亮眼睛，学习一些景泰蓝鉴定的知识。
有砂眼的明朝景泰蓝
那么怎么鉴别景泰蓝的真伪呢，首先有一点就是早期景泰蓝主要原料非常的昂贵，当时景泰蓝的胎体以铜胎为主，珐琅釉多系进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，还须鎏金工艺，因为当时的景泰蓝产品都为宫廷用品，所以鎏金的耗金量也是非常大的，下面小编就把专家通过景泰蓝的特征、铜胎、包浆、款识来鉴定景泰蓝的经验和大家共享一下吧。
一看特征
珐琅器的辨识首先看特征。今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器，目前市场中多见的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等，在各个时期都有着微妙的变化。
众所周知，我国的珐琅器具有薄、平、光、艳、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的，按不同的加工与施釉方法处理的，有錾胎珐琅、掐丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类；宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器；万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁缛。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，并有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、建筑师、艺术家等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教士将画珐琅（法国始创）礼品进献给朝廷，并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙五十七年与养心殿“造办处”合并。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除宫廷造办处御制外，清代末期北京民间作坊也很兴盛，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺。产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面平滑，画风工整、花纹图案精美生动，色泽鲜艳。其工艺在器表先涂一层白珐琅，然后绘画施彩。器里则施以淡蓝色珐琅，器底挂白釉。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行，多绘以人物、花卉、山水、鸟兽、楼阁，色彩艳丽。清代广东也是画珐琅的重要产地，相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法，出现仿欧洲风格的造型，用西方的釉料，构图繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩；并盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等；釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。
二看铜胎
珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型，分体翻制出各部位陶范（如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分），以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜，锤打成相应厚的铜叶子，近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。故我们称为锻打铜胎。另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸造烧焊成型的，而后胎内烫松香胶固定，减地起线法錾刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
此外，极少见的还有一种是铸胎器，该类器传世很少，且不可能成批的在世面出现。而像朋友的那几个高仿的新胎新釉的珐琅器，铸造时胎体厚且笨重。为了能将表面铸痔、砂眼等缺陷去除，需要扒去一层皮，打磨掉厚厚一层，表面才能光洁，以便于铜丝掐成图案粘于胎面，再点蓝、烧蓝。不否定这几件高仿珐琅器的是掐丝点蓝高手，丝工细腻流畅，烧蓝到位，咬蚀旧色逼真，口沿内壁、底足虽也磨光镀金，但仿制者却忽视了胎体内壁粗糙。因为一般珐琅器内壁，底足内一般要涂施浅蓝色薄釉，而该器腹内咬蚀呈古铜色，铸造的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒，这就肯定这几件器物是新胎器。因此，如果知道珐琅器烧制原理就不难认定其为高仿器。
我国的失蜡法铸造始于春秋战国时期，铸造时的内芯外模壳都是陶泥培烧，脱蜡后才浇铸铜胎，铸制缺陷往往是器内残留有灰或砖红泥范，但不可能残留有石英粉。国外采用石英砂搞精密铸造工艺是在“二战”时期，从德国、俄国用于铸造飞机叶轮开始。我国的机械制造工业引进该技术是在建国以后，最早应用于文物复制是在上世纪七十年代末，各地民间组织利用该技术在八十年代中到九十年代。这个期间做伪者大量用此技术仿制文物，仿制的古铜器曾一度泛滥，器物多粗制滥造。而上述两位朋友让笔者所见的珐琅器有可能就是这类的铜胎。
真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻，须要小心对待；如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易断定为伪器；此外还可以再从特征与包浆等处去观察，也可以识别出仿制品。
三看包浆
珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过明清珐琅器的感觉对比，有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。特别是鎏金地子的老器旧金色是熟黄色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
四看款识
珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。以上述几件珐琅器为例，三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”、“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”的楷体款识。仔细想想便可看出以上几件珐琅器款识的疑点，这些历来被视为稀世珍宝珐琅器，有着不同年号的款识，又都为宫廷御制品，在民间怎能同时出现在一起呢？再仔细看，款识标示也不对，御制款识字体书写都有一定的格式。比如山东某博物馆所藏的一蹄足圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉，腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”竖双行楷书款；又如某皇家寺庙陈设的珐琅五供，其中双盘连座式烛台，底沿蓝色双龙纹长方框内施红色“雍正年制”横单行楷款；另一件长方鼎形炉内均饰浅蓝釉，底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。此外，目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。
藏家还可以从根据珐琅器的总体意境去辨别真伪珐琅器，老器的丝工细腻流畅，造型稳重古朴，色彩华丽，可谓金碧辉煌，而新仿者则不然。此外藏家要想更多地了解珐琅器的辨识，就应多去北京故宫、颐和圆等皇家殿堂去看看珐琅器，记清楚各时期的珐琅器的造型、纹饰、图案、釉色、款识特征，与市场中所见到的珐琅器相对比，就不难辨识老器与高仿器的区别。
最明显的区别在于景泰蓝画面是否存在沙眼现象。一般古董的一大特征是釉料表面存在沙眼现象，针眼般大小，是由于古时提纯技术不高，导致釉料中硼酸盐含量过高，因此在烧制过程中杂质气化而产生小孔。而到了乾隆时期，随着工艺的改进，沙眼现象减少。建国之后，沙眼现象几乎可以杜绝。
对于景泰蓝，可以看看作品釉色，景泰蓝精品整体清晰明快，层次分明。真品的润色自然统一，劣品由于不是用珐琅填釉，而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩料代替，有大面积的串色和沙眼。
综合以上几点专家表示，收藏景泰蓝，必须要做到懂行，这样才能将风险控制在最低。其实区分真假并不难，但关键要掌握一些景泰蓝鉴定的技巧，比如说如果看到一件没有沙眼却又号称是古董的景泰蓝，则要当心了，很有可能是不具备太高艺术价值的现代劣质景泰蓝工艺品。
掐丝珐琅缠枝莲兽耳三环尊欣赏
内容简介：掐丝珐琅（景泰蓝）缠枝莲兽耳三环尊，经专家认定为元末明初的掐丝珐琅作品，通体高71厘米，上口径36.3厘米，足径有23.1厘米，现在收藏于北京故宫博物院之中，是现在仅有的已认定的三件元代掐丝珐琅（景泰蓝）之一。
掐丝珐琅（景泰蓝）缠枝莲兽耳三环尊，经专家认定为元末明初的掐丝珐琅作品，通体高71厘米，上口径36.3厘米，足径有23.1厘米，现在收藏于北京故宫博物院之中，是现在仅有的已认定的三件元代掐丝珐琅（景泰蓝）之一。
掐丝珐琅缠枝莲兽耳三环尊欣赏
元末明初的掐丝珐琅器（景泰蓝）的特点是：釉质细腻洁净，表面晶莹若水晶，红、蓝、紫、草绿等色珐琅鲜艳醒目。这个时期的珐琅图案多为缠枝莲花纹，并且花朵硕大，枝叶肥厚舒展，布局疏朗大方，间衬以或仰或俯的小花苞。
此件掐丝珐琅（景泰蓝）缠枝莲兽耳三环尊为后改器，由颈、腹、足三部分组成，颈两侧有掐丝珐琅镀金双兽耳，肩部凸起三兽首衔珐琅环，下承三铜镀金翼兽足。
此景泰蓝尊通体施浅蓝色珐琅釉为地，饰掐丝珐琅花卉纹。腹部依次以紫、白、黄、红、白、黄色6朵缠枝莲大花构成主题图案，颈、口沿与肩部分饰缠枝莲和垂云纹，颈下与足上部均饰葡萄纹和蕉叶纹各一周。圈足内正中凸起镀金双龙，环抱阳文“大明景泰年制”楷书三行款。
此掐丝珐琅尊腹部、颈部及底足处釉色明显不同。腹部釉色鲜艳明快，尤其是墨绿色及紫色晶莹亮泽，为明以后各朝所不见。而颈及足部的釉色灰暗干涩，且装饰图案的风格也与腹部不同。由此可断定，此尊是在元代珐琅罐（元代景泰蓝介绍）的基础上后配颈、耳、环、足等改制而成，底款亦为后刻。
明代景泰蓝的工艺特点
明代也就是公历15世纪左右，景泰蓝可以说是历史上景泰蓝的一个巅峰时期，明代景泰蓝无论从做工，用料，还是造型等方面，都达到了炉火纯青的境界。下面我们就来谈谈明代景泰蓝的工艺特点。
明代也就是公历15世纪左右，景泰蓝可以说是历史上景泰蓝的一个巅峰时期，明代景泰蓝无论从做工，用料，还是造型等方面，都达到了炉火纯青的境界。下面我们就来谈谈明代景泰蓝的工艺特点。
明代景泰蓝欣赏
（1） 番莲及莲瓣等图案式纹饰，为当时最主要的装饰纹样。
（2） 番莲花瓣丰满而瓣尖短，花心形状并不固定但花瓣紧包。
（3） 叶片具形，形状与大小不规则；用单根掐丝表达枝与卷须，与清朝的双钩方式不同。
（4） 落款的方式，以自右至左一列横排楷书款最为可靠。
（5） 叶片内常填两、三种色釉，但釉料没有混杂使用。
（6） 经 X 光透射，证实釉层较後期的厚。
（7） 没有锦地。
（8） 器型小、胎体由铸造成型，且较後期的厚重。
（9） 掐丝粗细不匀，掐丝末端多以叠接隐藏的方式处理。
以上这些就是简单的总结了一下明代景泰蓝的工艺特点，希望大家能够对明代景泰蓝了解的更加全面。
史料中有记载的最早的景泰蓝
到目前为止，史料中有记载的最早的景泰蓝（掐丝珐琅）作品是：出自元朝的掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉，这件景泰蓝作品是元代景泰蓝的代表作，现在藏于故宫博物院之中。
到目前为止，史料中有记载的最早的景泰蓝（掐丝珐琅）作品是：出自元朝的掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉，这件景泰蓝作品是元代景泰蓝的代表作，现在藏于台北故宫博物院之中，所以说景泰蓝的起源时间一定是在元朝或是之前，这些在景泰蓝的历史上已经为众人所认可。
史料中有记载的最早的景泰蓝-掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉
此件景泰蓝图案布局很大器，掐丝线条奔放，珐琅质地细腻，釉面非常光滑、闪亮。是一件高水准的元代掐丝珐琅作品。元代掐丝珐琅器的图案装饰多以盛开的缠枝莲为主题纹饰,其特点是缠枝莲花朵舒展饱满,枝叶肥厚,并衬以小花苞。珐琅质地细腻洁净,釉面光亮,有水晶般的透明感,尤其是葡萄紫、草绿、绛黄等几种颜色更为耀眼夺目,似用进口珐琅釉料烧造。此炉是元代掐丝珐琅器的代表作。
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