爱华网出版商：九洲音像出版公司 发行经销商：广东星外星文化传播有限公司碟片数：1 介质：CD聆听?阅读，一本书，一张唱片，一个世界，一份美好，环保包装，爱音乐，更要环保。◆ 在巴奈的歌声里，展露了一种人类共通情感中的寂寞与悲情，她的音乐,简单、坦率而真实,像一把利刃，俐落地切进复杂纠结的情绪肌理。◆听巴奈现场的人都说会内伤，有时就乾脆直接承认:害怕听她那些真实而坦白的旋律。◆这是巴奈至今唯一的一张唱片，也是我们真正了解巴奈的唯一机会;就请穿著流浪的雨鞋，让巴奈带你共同构筑一幅音乐流浪地图。◆游威/蒋明/彭洪武/科尔沁夫/崔恕/贺愉/王磊七大乐评人一致强烈推荐。推荐曲目：泥娃娃，巴奈流浪，过日子。七大乐评人联袂推荐青春漂泊的哀痛为她的音乐带来浓郁的悲悯色调，那低回而又喑哑的声线勾勒出月亮后的阴暗与缺失。 ——游威当巴奈以原住民的感怀展现出一种直接不加修饰的生命本色时，令听者动容的已不仅仅是历经世事的苍凉情绪，青春已逝的静默回味。——蒋明她更像一个悲吟诗人，青春已逝，岁月如烛，在坚硬的世界面前，我们又何尝又不是一个个可怜的泥娃娃。 ——彭洪武巴奈的民谣音乐，是走出欧美流行音乐影子的民谣摇滚音乐，是把根深植在中国文化和台湾原住民文化的土壤里民谣摇滚音乐。——科尔沁夫听巴奈唱歌，有种深邃的感动，她是华语世界里少见的民谣女诗人。《泥娃娃》用童谣的方式唱成人的伤感，非常令人动容。——崔恕《泥娃娃》不断在拷问着关于个体精神与外部世界、喧哗与躁动之间难以言说的困惑，这也是所有人共有的现代病，但它只能被敏锐的诗意所发现。——贺愉这是来自台湾最沉重的声音，让你在歌声中思考命运的伤逝。——王磊黄金母盘：是采用德国先进音频制作技术，通过以SACD为标准的全硬件MX和MASTER，能达到最高保真度地不定期原录音棚和现场的原始音效，几乎做到音频零损失跟普通母盘制作出来的CD相比较，无论是人声的润滑度，乐器的逼真度，还是音场的空间感和层次感都有了很大的提高，黄金母盘的顶级还原能力，让您仿佛置身于音乐现场！巴奈中性却感性饱满，带着沧桑的唱腔，每首歌都可以钻进人们的情感底层，教人随之面对我们的脆弱、无知，撩人感伤的波涛，但在平抚后，深觉舒畅。喜欢巴奈的原因，是由于那蕴藏在她沉实的声线里的几分简单而纯粹的忧伤，总会将那些被流行歌熏陶得枯燥的耳朵，一步一步地吸引、靠近过去。专辑《泥娃娃》，唱片早已是六年前在台湾出版、也在3年前于日本以《巴奈流浪记》的名字发行，但这六年里面的三次发行的次数，也足以保证到这张唱片的质量和内涵。这个作品，是值得让人一再回味的，特别是在一个人的聆听时，有点寂寞、有点孤独、又有点惆怅，是巴奈的歌声从作品中散发出来的特质，因此总能让孤独的人从里面找到某些暖心的感应。点题作“泥娃娃”，是一首描绘着孤独者的歌曲，没有过于凄然的故事、也没有显得惨淡的歌词，包揽在短暂的2分24秒里面的是淡然的木吉他伴奏、口述出的泥娃娃的故事、还有巴奈苍凉的歌声，恰好营造出一种属于彷徨无助时的心态，甚至有那么一点点麻木的色彩，“她有那鼻子、也有那眉毛，眼睛不会眨……”不妨将这张巴奈的专辑，看作为她的一个流浪的足迹印记，毕竟曾经在日本的发行，它是以作品“巴奈流浪记”为名的，而在推出专辑前的几年里面，巴奈是流浪、走唱在台湾的各个城市的。或者，在制作这张专辑时，巴奈会把更多更多想告知别人的说话，都放到这首由她担当词、曲创作的名为“巴奈流浪记”的作品中。是极为抑郁的一份心情和被孤立的感觉——，“我就这样告别山下的家／我就这样看着自己长大……如果有一天我变得刚复杂，还能不能唱出歌声里的那幅画……”记录了一个小女子的成长、转变，还有那份对世界的疑惑和不满。而紧接着的另一首作品“浮沉”，同样是巴奈的创作，与前者相比起来，就显得更为的阴翳，属于游走间的各种绝望、居丧的细碎心情都被一一收录在里面显得凌乱的钢琴声下，“多盼望一路上有祖先的叮咛，守护城市里不曾认命的游子……”如果说“浮沉”是属于游走中的作品的话，那么之后的“捆绑”绝对是那种属于行走之后的落寞心情，现在寂寥的BandSound配乐里，巴奈不断地重复演唱着两段属于自我心态描写的歌词，仿佛是一次奇妙的自我对话、又仿佛是一次自我的检讨。在她的中性歌声中，听到一种台湾原住民成长的心酸和坎坷，但又具有普遍性的感染力，不管是那一族人，有谁敢说自己的人生都是快乐平顺的。具阿美族与卑南族血统的巴奈曾对我说：「许多人认为阿美族歌谣大部分是快乐的，甚至有人觉得原住民的歌都是乐观开朗的，但又有多人知道原住民在快乐歌唱外，如何面对现实生活的残酷，与心中的无奈及悲凄？」这一切巴奈都真诚地写在她歌里，以「泥娃娃」开场，原本童真无限的童谣，巴奈诠译出新歌曲生命，并与个人的情感际遇相扣合，然后她的作品便沿着两条轨道前进；一条是对自己血统的反省及重新拾回原住民文化美好的歌谣，比如「Panai流浪记」、「怎么会这样」、「大武山美丽的妈妈」，还有在pub常听她唱的「怀念年祭」；另一条脉络是她深沉的自我面对，严苛又单纯地向自我心灵喊话像「不要不要讨好」、「捆绑」、「你知道你自己是谁吗」等等。因此我界定成是一张自我心灵剖切、映现的作品，这需要多大的勇气啊！然而没人会被她的深沉与勇气给吓到，反倒给人带来生命的启示，一方面又教人感同深受。结束时在「每一天」这首歌里，给人单纯、自由和安心。制作人郑捷任让编曲和录音烘托巴奈的作品，民谣的基调下，又赋予每首完整的音乐风景，有时像是场电影，有时让publive的气氛忠实呈现。不追求音效的甜美，而忠于歌的精神，像「天堂」，你可能以为他录得糟透了，但当你懂得了这首歌质疑、控诉的味道，会觉得这是对的。同时节制着专辑中的情绪，不沦为滥情，像「过日子」副歌变成爵士风轻松逍遥，让听者不致于溺在伤怀的苦团中。
专辑曲目：
01.泥娃娃Ni Wa-Wa2:2402.不要不要讨好Me Myself4:0803.巴奈流浪记Wandering6:2404.浮沉Floating, Sinking5:2605.捆绑Tied Up in Knots3:3606.大武山美丽的妈妈My Beautiful Mother,Da-Wu Mountain 4:2807.过日子 Sometimes4:4808.失去你Gone is Gone4:2709.天堂Heaven4:1810.你知道你自己是谁吗？Do You Know Who YouAre？ 4:4211.怎么会这样Why？4:4112.每一天Every Day's Dream 5:56
「她很簡單，是我們太複雜了。」panai的朋友小湯曾經這麼說。 當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗薰染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，俐落地切進複雜糾結的情緒肌理。 panai的人和音樂，給我這樣的感覺。同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；panai的歌則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。 聆聽panai，首先引人注意的是；嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。 「唱歌對我而言，先是具有平衡情緒的療效，其次才是為了表演。喜歡掌聲、喜歡被注視，這些都是後來才產生的需求；從小時候第一次彈吉他開始，唱歌只是為了我自己。」她說。才十幾歲的年紀，她就學會以離開的形式終結對現狀的不滿，離開台東的家，走過高雄、岡山、台中、鹿港、台東、台北，邊走邊唱，構築了一幅音樂流浪地圖。 現在的她，落腳宜蘭，在一間有著豪華歐式裝潢的民歌西餐廳駐唱。曾經，我坐在餐廳的一個角落，耳邊聽見的，除了panai的歌聲，還有牛排上桌時，熱騰騰鐵板發出的滋滋聲；她依著服務生遞上來的點歌單，唱著一首又一首的流行歌曲，不痛不癢，沒有情緒，維持一種平和的用餐氣氛。偶爾，向台下我們這桌熟識的朋友使幾個調皮的眼神，我們靈機一動，在點歌單上寫下幾首她自己的創作，她看了一眼，露出一個捉狹的微笑，隨即開始用力的刷著吉他，大聲坦率地唱著我們所熟悉的panai式悲調，穿透了原本紛紛嚷嚷的餐廳氣氛，這時，有幾個別桌的客人抬起頭來，向舞台望去，露出詫異的神色，也許是為這樣的聲音驚艷吧！我這麼想。從我這個角度的視野望過去，舞台上下一分為二，呈現出兩個截然不同的世界，台下是闔家用餐的愉悅與嘈雜，而台上的panai則在她自己的狀態裡，揮灑悲情。這是一種被錯置的處境，然而，panai對此完全自覺，她清楚的知道，這不過是對生活現實的一種妥協，與尊嚴無關。panai的中性特質，不僅在於嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種「母獅的溫柔」，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑髮，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子裡的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。聽過她唱「你快樂所以我快樂」的人就會知道，「快樂」二字原來能被詮釋得很悲涼。 無根漂流的心理狀態，促使她階段性地尋求生活定點，也許是一份工作、一場學習、或是一段愛情；然而，當關係結束、當心境變遷，又再度離開，是終點，也是下一段航程的起點。故鄉，永遠只存於想像之中，找不到自己的部落。 揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇，是的，我們想要你從專輯內頁的照片上，產生這樣的想像；但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢，無法收拾。 自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格裡滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。
==================在巴奈的歌声里，展露了一种人类共通情感中的寂寞与悲情，她的音乐,简单、坦率而真实,像一把利刃，俐落干脆地切进复杂纠结的情绪肌理。
听巴奈现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认:害怕听她那些真实而坦白的旋律。
这是巴奈至今最好的一张专辑，也是我们真正了解巴奈的绝佳机会;就请穿著流浪的雨鞋，让巴奈带你共同构筑一幅音乐流浪地图。
⊙ 巴奈如斯 歌如生命 《泥娃娃》
Panai（巴奈），在阿美族语中代表“稻穗”，汉名柯美黛。父亲卑南族、母亲阿美族。
阿美族的神话故事里,巴奈是一个非常美丽却红颜薄命的女子,以她为主人公的传说正如能倾国倾城引发十年大战的海伦.
台湾著名音乐制作人郑捷任让编曲和录音烘托巴奈的作品，民谣的基调下，又赋予每首完整的音乐风景，有时像是场电影，有时让PubLive的气氛忠实呈现。不追求音效的甜美，而忠于歌的精神，像《天堂》，你可能以为他录得糟透了，但当你懂得了这首歌质疑、控诉的味道，会觉得这是对的。同时节制着专辑中的情绪，不沦为滥情，像《过日子》副歌变成爵士风轻松逍遥，让听者不致于溺在伤怀的苦团中。
像《巴奈流浪记》，亦如一出电影，寥寥公路上孤单地走着她，车水马龙匆匆而过，眼泪离开了身体，自然会变得坚强，一路走去，崎岖坎坷却也潇潇洒洒。每一个背井离乡的朋友，难免会孤单寂寞，听这首歌，一切都会变成彩色，告别悲伤。
巴奈曾经签约滚石6年，最终也没发片。后来在角头音乐用超漫长的制作周期录制了这张专辑，从头到尾就只有这一张，但就这一张，是分最高的一张台湾女性创作人的专辑。十二首歌首首经典，平实朴素饱含历练和沧桑。整张专辑风格非常之统一，制作成本不高但是制作人的用心和品质一览无遗。
巴奈的中性特质，不仅在于嗓音，还有她的思考模式与说话方式，难得看见她表现女人娇态，偶尔，会流露一种“母狮的温柔”，威严但慵懒，搔搔一头浓密的黑发，抬抬眉毛，对你的话不表同意时会撇撇嘴，与人交谈时，经常听见她朗声大笑、或者皱着眉，显现一种孩子似的好奇或狐疑；唱歌时，那一张线条分明的面孔几乎是她的歌声之外，最引人注意的一道风景，她一双浓眉的纠结与舒张，反映着曲子里的情绪起伏，在一收一放之间，让人窥见她平时不轻易释出的情绪。
在她的中性歌声中，听到一种台湾原住民成长的心酸和坎坷，但又具有普遍性的感染力，具阿美族与卑南族血统的巴奈曾说：“许多人认为阿美族歌谣大部分是快乐的，甚至有人觉得原住民的歌都是乐观开朗的，但又有多人知道原住民在快乐歌唱外，如何面对现实生活的残酷，与心中的无奈及悲凄？
听她现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认；害怕听她那些真实而坦白的旋律。
当一种纯度百分百的诚实质素，在眼前乍然展现时，会让久经尘俗熏染的人无法逼视。简单、坦率、像把利刃，利落地切进复杂纠结的情绪肌理。
“她很简单，是我们太复杂了。”巴奈的朋友小汤这么说。
常觉得巴奈的歌很“冷”，“冷”到起鸡皮疙瘩的程度。那种源于生活环境的凄怆，活生生的挣扎。
自觉，疏离，从山林到都市，流浪已久的Panai自有一套心理防卫机制，抵抗着虚假向性格里渗透。她展现一种纯粹，力量撼人。在界限模糊、是非浑沌的这个世代，这样一种斩钉截铁的声音，已经很难听见了。
她的音乐也许注定是不会大红大紫的音乐，但也是无可争议的优质音乐。听她的歌常常是那样的一种状态：你无法忽视那声音的存在，你无法把她的歌声当作是背景音乐；
有一种歌者，你不需要看到她的脸是否美丽，你不需要知道她的音乐故事是否精彩，你甚至觉得在她演唱的时候，乐器根本就是多余的，仅仅是她的声音，就已经足够来征服你。
台湾最有重量的声音!这就是巴奈！作为一个台湾原住民出身的创作型歌手，她的作品中所呈现的强烈情感超越了歌曲本身的旋律，超越了种族语言，展露了人类共有的寂寞与悲悯，更与她深具独特魅力的低沉嗓音结合得天衣无缝，一不小心就能叫听者在这倾泄而出的情绪中，灭顶。她的声音,就是独一无二的乐器,因为纯粹,所以有力量.
⊙ 巴奈 的 流浪日记 《泥娃娃》
泥娃娃 Ni Wa-Wa
照着房间的镜子喃喃自语。
“这是我吗？”看着自己疲惫迷惑的脸，常令我更加迷惑。有时把额头贴在冰凉的镜子上，企图以眼睛绝对贴近的方式努力瞧清楚自己，却仍然看不见灵魂的原貌。
回想小女孩的时代，照镜子总希望自己快快长大，想象镜子是条时光隧道，穿过镜子就能看到未来女人的美丽身影。变成女人之后，却反过来希望能看到以前的小女孩。然而，小女孩就像消失的泥娃娃，
镜中看不见她快乐无忧的面容，只看见一摊悲伤的泥沙。
对着房间的镜子照着照着，忍不住唱起小女孩时代爱哼的儿歌，也忍不住在曲终加唱一句：“泥娃娃，泥娃娃，别被眼泪融化……”
不要不要讨好 Me Myself
你说你喜欢我的歌声和音乐。你是真的喜欢吗？你是彻头彻尾的喜欢，还是过路般的喜欢？
不要问我这两者有什么差别。会问这样的问题，就表示你根本不够喜欢。所以我不愿用音乐来讨好你，生活中委屈的事情已经够多了，我不要连唱歌这件事都变得这么委屈。我唱歌，只为了我自己。
可是，我不是每次都能这幺坚持。每个人都要靠Money生活，我得靠我的歌声和音乐赚钱，在现实里，理想比梦遥远很多倍。
可是，我真的不想变得那么俗气。不用等到睡觉的作梦时刻，我就能清楚听见心底吶喊……
巴奈流浪记 Wandering
流浪成习惯，在家乡与城市之间，在城市与城市之间。可是在成为习惯之前，总会边走边掉眼泪，虽然外表倔强的我并不想。
我以为学会城市的虚假是容易的，就像我曾经以为告别家乡是容易的，以为忍住眼泪是容易的，以为看穿谎言是容易的。
若我一直唱着流浪者之歌，能不能找到你，我的爱人？
浮沉 Floating, Sinking
并非一开始流浪就知道乡愁是怎么回事，甚至一开始会为来自那样的家乡而自卑，不想去提我来自哪里，不想勾起与家乡有关的回忆，深怕你们因此看穿我的不安。
后来才体会，乡愁是一种信仰。在茫茫人海里浮沉，没有乡愁，也就失去靠岸的信仰。
捆绑 Tied Up in Knots
关上房门，关上灯，任自己被黑暗捆绑起来。
讨厌跟不安和恐惧做室友，却怎么赶也赶他们不走。因为人再怎么厉害，也无法把房间的空气赶跑的。
大武山美丽的妈妈 My Beautiful Mother, Da-WuMountain
是梦吗？流浪的我竟然回到了山谷，被山谷美丽的歌声围绕着。
妈妈，妈妈，美丽的妈妈。妈妈是太平洋，妈妈是大武山，妈妈是跳不完的舞，妈妈是唱不完的歌。
“有一天我一定要回去，为了山谷里的大跳舞，我一定会用力跳舞牵着你的手～～有一天我一定要回去，为了山谷里的大合唱，我一定会大声唱歌再也不走了……”
我看见梦里的自己泪眼模煳。妈妈是一句梦话。
过日子 Sometimes
生活像呼吸一样容易。生活像一直闭住呼吸一样困难。
不管了，我想耍赖。
失去你 Gone is Gone
爱情是一道解不开的方程式，失去你是定律的等号。
悲伤是用加的，眼泪是用减的，孤单是用乘的，心碎是用除的。
天堂 Heaven
人为什么喜欢荒唐？为什么习惯说谎？为什幺向往耍流氓？
因为这些时刻，人的世界会比较接近天堂。虽然在这些时刻之后，常会回到沮丧的地狱，但轮回本来就是人间的运作模式，不是吗？
你知道你自己是谁吗？ Do You Know Who YouAre？
你跟我一样害怕这个问号，很多人都一样害怕。你也想要一个答案吗？会不会没有人能回答？
人生本来就是一场自问自答，答不出来的人活该。找到答案是困难的，坚持答案是幸福的。
怎会会这样 Why？
爱情是为了谁？
不公平！不公平。不公平？不公平，不公平……
因为我是原住民，就不被祝福的爱情。
原住民！原住民。原住民？原住民，原住民……
爱情究竟是为了谁？为了谁？
每一天 Every Day's Dream
走出房间，为了和你擦肩，在每一天。
我知道复杂的训练迷失了最初的心愿，复杂的防卫占据了人和人之间。
所以让我们坐下来一起喝咖啡，或者一起喝酒，让我们放轻松一点、单纯一点，误解再少一点、慢走一点。
让我们用纯洁的双眼好好感觉彼此，看看生活会不会更自由一点，更安心一点……
⊙ 巴奈 说
父母亲很早就分居了，在原住民部落很多是这样，就是人家讲的“妈妈跑掉了”。爸爸忙着工作赚钱，我从小唱歌给自己听，让我跟自己玩耍，自己陪自己长大。
读台东女中时很单纯，什么都不懂，失恋就很伤心，决定要离开这一切去流浪。那时三毛的作品《回声》专辑里，有首歌叫《飞》，我完全投入歌词里面，人就走了，以为在演戏，带个包包，跟朋友借一把吉他，流浪到高雄！
在高雄民歌餐厅唱歌。长得又高又黑，剪了很短的头发，声音那么奇怪。常觉得为什么别人看我的眼神那么奇怪？我不喜欢我自己。不喜欢自己，还要让别人感觉“你懂什么”；比如说，我看你在吃棒冰，我绝对不会去跟你说：“给我吃一口好不好？”只会走开，心中想说：“棒冰有什么好吃的！”其实我是想吃的。
走唱生活里，日子搞不清怎么过下去。在高雄唱一次是二百五十块，一礼拜十班的话，一个月收入一万出头，很穷，但饿不死，又可以唱歌。一直以来，唱歌这件事，让我平衡了生活的不顺，可以把日子过下去。就算我这么不快乐，但从来不会想去死好了、放弃一切不要活下去，没有！
唱了很多城市，冈山、台中、鹿港、台北、宜兰、台东，唱倒很多店。比较大的转变是和滚石唱片签约，在那个年代是“哇！滚石耶~”！签了六年，朋友都明显看见我的改变，可能很得意，有时又很沮丧，起起伏伏，其实是不好受的。
那时假装喜欢自己，假装自己很美，学着打扮自己，学着像别的歌星那样。不过，这都是假的，很快就凋谢了。但我学到一件很重要的事情，就是怎样过日子，长时间被不理会时，就得自己安排自己。
1995年十一月进“原舞者”。当时我的歌星梦还很清楚，但放着不管，直到歌星梦睡着了，就想应该到“原舞者”好好学习，学原住民歌舞。我从小爱唱歌，也唱歌那么多年，却从来不会唱原住民的歌。也在那时开始想，我原住民血统这件事。
很喜欢“原舞者”的生活。“原舞者”有很多田野采集、文献资料、部落老人家的歌声、音乐、书，只要愿意学，磨炼自己，一遍又一遍，了解歌词和意义，早上十点到晚上六点，每天做这些事就很愉快，那种文化美好的资产，是很迷人的。大家手牵手，唱歌、跳舞，那种安全感，妳存在的感觉很清楚。大声唱歌、表演，人家就大声鼓掌啊！很热情，去接受那个掌声，笑得很灿烂，就觉得那是应该的，你欣赏我吧！
千禧年第一天太麻里迎曙光，跟“原舞者”去表演，来的百分之九十九都是台湾长大的人，不管是汉族、客家，还是原住民，上万人在太麻里边，夜空下、海边唱歌跳舞，太美了！这个意义比去国外表演，得到的称赞还重要，还令人高兴。
答应角头音乐出版个人创作专辑，但一直想，出唱片干什么？后来，有个嫁到美国的好朋友，她没听过我的创作，有一次回来听了两首，就对我说：“真的很棒。”她回美国不久，传来消息说，她得脑瘤死了。我就想，应该要出版，因为不晓得明天人会怎样？你看，好朋友来不及分享我的成长，就死了。中间还反反复复过，到决定生小孩后，出唱片这件事就容易了；生小孩都可以了，出张专辑算什么！
现在再听自己的作品，有时听着听着忍不住就掉眼泪，不是好不好听的问题，而是我听到自己在说什么。唱歌和创作比较接近我的心理世界，可是哪有人每天拿着心理世界过日子的，那多闷啊~~总要有生活能力吧！生活很残酷的，该吃饭就吃饭！
⊙ 七大乐评人 联合推荐 巴奈《泥娃娃》
父亲卑南族、母亲阿美族的混合血统，让这位叫巴奈的流浪原住民女歌手更具传奇色彩。在滚石呆过6年，出过一张专辑《泥娃娃》，前“原舞者”团员，常在“女巫店”唱歌。青春漂泊的哀痛为她的音乐带来浓郁的悲悯色调，那低回而又喑哑的声线勾勒出月亮后的阴暗与缺失。
她并非我们传统思维中清纯如水的民谣小女生，她的沉重、她的压抑、她的控诉、她的力量，抽在胸口，痛在心底。 ——游威
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对于在商业流行中过度浸泡的人来讲，恐怕早已遗忘质朴是一种力量。
当巴奈以原住民的感怀展现出一种直接不加修饰的生命本色时，令听者动容的已不仅仅是历经世事的苍凉情绪，青春已逝的静默回味。在巴奈磁性厚重的嗓音里沉淀的，是流浪后的开朗、沦陷后的豁达。这正是人生与音乐成熟的写照，是她成为最优秀台湾女性创作人的由来与渊源。——蒋明
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第一次听巴奈的《泥娃娃》，在她慢悠悠的吟唱下，几欲落泪，它短得令人深惜。倾听这样一个女人的低沉声音，久久地难以释怀之余，也无比地惹人怜爱。而巴奈其他的作品也同样是心血之作，起起落落之间，旋律如风中的野菊花，纤弱但却美丽。
她更像一个悲吟诗人，青春已逝，岁月如烛，在坚硬的世界面前，我们又何尝又不是一个个可怜的泥娃娃。 ——彭洪武
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巴奈的民谣音乐，是走出欧美流行音乐影子的民谣摇滚音乐，是把根深植在中国文化和台湾原住民文化的土壤里民谣摇滚音乐。同样是原住民歌手，与陈建年的热情不同，巴奈的音乐更多的是一种沉淀下来的歌者对生活的回味和体会，悲情而不消极，磁性而厚重的嗓音，让人一听难忘。而《泥娃娃》是她惟一的一张唱片，也是了解她的惟一真正机会，非常难得，当然值得珍藏。——科尔沁夫
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听巴奈唱歌，有种深邃的感动，她是华语世界里少见的民谣女诗人。既有原生态的情感，又不失诗性的思考。《泥娃娃》用童谣的方式唱成人的伤感，非常令人动容。——崔恕
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当你听到巴奈将一首童谣《泥娃娃》改变成慵懒低调的成人流行乐时，这张专辑就在你面前慢慢展示出一副既独立特行又平易近人的音乐图景，流畅亲切的旋律让巴奈朴实的民谣吟唱与大众主流审美也保持着若即若离的关联。
《泥娃娃》延续了台湾高水准流行乐的人文传统，它以最简洁有效的民谣、Slowcore、非主流流行等形式，以时而文雅时而直白的歌词，不断在拷问着关于个体精神与外部世界、喧哗与躁动之间难以言说的困惑，这也是所有人共有的现代病，但它只能被敏锐的诗意所发现。——贺愉
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巴奈的歌声有着凝重的深沉，现实的虚伪、生活的压力、存在的荒谬，都在深刻的歌词与悲伤的旋律里，毫不留情地展现出来。这是来自台湾最沉重的声音，让你在歌声中思考命运的伤逝。——王磊
⊙ 关于 角头音乐
角头音乐创立于1998年秋天，由张四十三先生所创办，那时他年满三十。角头做唱片的方式及态度，与一般的流行唱片公司相当迥然不同。角头有着社会主义的理想性格，公司内部没有阶级之分，从不以合约钳制歌手的未来发展，给予歌手最大的音乐制作空间，且完全尊重每一个唱片环节的创意，如摄影、美术设计、文字……等等。希望能让每一个阶段的工作者，在唱片制作的过程里，享受最大的创作喜乐。
角头的歌手也没有一般明星的俗艳，他们大都来自于台湾本岛各个角落的独立音乐创作者，纯朴却充满生命力且有着丰富的人生故事。他们都有很强烈的创作风格及视野，当然他们的音乐创作更如百花齐放、森罗万象，生猛有力，曾屡次获得台湾许多音乐竞赛的大奖，及国际性音乐会的演出邀约，令人惊艳。近年来角头音乐更积极在台湾各地，举办主题性的大型音乐祭，如“海洋音乐祭”、“亚细亚部落民谣节”、“女摇滚节”等。希冀能以独立厂牌之姿，为台湾虚质的音乐文化注入新血液。期待在百花齐放中，分享本土音乐的辽阔，在相濡以沫中，更珍惜音乐本质的真实。
角头一年大约出版六张自制的音乐专辑，结合人物、风土和歌，做多面向的延伸。每张专辑里头，除了歌手的音乐外，还附有一本人文性的摄影与文字的记录。希望以记录的方式，为这块土地留下一些属于这个时代的人民之歌。由于角头的专辑，通常不以商业目的做为出版的主要考量，常以分享的态度结交知音，于是在台湾的媒体都称它为；台湾最有种的独立音乐厂牌。
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