爱华网每个人都有每个人的忧伤，每个人都必须在他们的忧伤中疼痛、生活、领悟和爱。
——题记
应该说，《暹罗之恋》是一部超出我想象的片子。看完之后，会有点中毒。
中毒的第一症状是找寻可以找到的尽量长的版本来看。《暹罗之恋》的版本比较多，影院版150分钟，导演剪辑版170分钟，网友整理版186分钟，听说还有珍藏版220分钟，不过只有泰国的观众有幸看到，且只在《暹罗之恋》中出现过的那个电影院中放映。也有一种说法是导演先试映了220分钟版，结果有些观众睡着了，于是缩减。我在看完150版后的第二天看了186版，第三天看各种花絮、幕后、图片，第四天看了170版。
在《暹罗之恋》前，我没有看过任何泰国电影，看完之后，心有所动。只是觉得对国内电影意兴阑珊，没必要去比较优劣了。《暹罗之恋》曾代表泰国参加了2009年的奥斯卡最佳外语片的角逐，不过未入围——那年的最佳外语片我很清楚：日本的《入殓师》——《入殓师》是一部对生死哲学有所涉及的影片，而《暹罗之恋》，则是一部纯粹描写“爱”的电影。
影片的主线为Mew和Tong两人的成长和感情。在这条主线索下，讲述了家庭、责任、友谊和爱的支线。
由于在各种词条、贴吧里面对《暹罗之恋》的剧情、感情、人物分析的讨论都已足够。我只说以下几点，也算是对现在创作的剧本的些许思考。
一、清新干净的画面。
没有纷繁复杂的画面，单色背景运用较多，拍摄人物的时候，后面的背景基本都是虚化的。我想，很多电影也应该都是这么拍的（原谅我没有仔细研究过），但为什么只有《暹罗之恋》让我觉得这么干净呢？此外，人物的服饰也比较简单和清爽，例如Mew，他的衣服大部分为白色和绿色。Mew是个寂寞的人，然而绿色本不是寂寞的颜色，在绿色的背景下，忧伤就有了一种明亮之感。当我再看这张经典的剧照的时候，我会觉得，除了绿色，任何颜色放在这里都不合适。
只不过就算是明媚的忧伤，也依然是悲伤。就如这张剧照，在那段台词之后，就算相依相靠，但Tong的表情还是那么落寞。
“如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离？而我们必须接受现实。于是长大了。寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。”
我本来不想谈人物和感情，然而入戏太深，觉得心里实在实在太过心疼Mew。导演将结尾止于Mew的一段哭戏，实在是高明之极。呃，我走题了？
画面的清新干净可能和后期处理也有很大的关系，我看的版本，人物的面部都显得很白净和光洁，这应该不是化妆问题，因为据说在一些高清版的截图中，效果是不同的。这种效果我倒觉得其实是最合适的。
（关于颜色，我在写完之后看到导演以下的一个采访记录：
问：在颜色/道具设计上，为什么Tong是蓝色主题，Mew是绿色主题？
答：这是艺术指导的决定，为了使两种底色阴影相配。举例来说，Ying是粉色，Sunee是灰色。场景中的所
有颜色都能保持均衡。如果把剧中的某个人物去掉，可能我们就不能领会到角色之间的感情冲突。）
二、细节控的导演。
《暹罗之恋》的剧本为导演所作，主要歌曲也是他写的，可以说，这是一位非常有才情的导演，拍摄时只有26岁，国内《暹罗之恋》的粉丝一般称之为“胖导”。至于该电影是胖导的自传之类的言谈我也看了不少，撇去不谈，只有将自己的感情倾注于中，才能拍出如此好的电影（剧本和导演为同一人，这是一个很好的模式）。
我在开头说过150分钟版和186分钟版。觉得150分钟版不乏有些交代不清，而186分钟版的增加部分有些也不是完全必要。所以后来看了170版本，导演剪辑版应该是比较完美，体现导演意图的。
表达情感的影片，细节当然是必要的。细节指细小的情节或环节，我觉得在影片中，一指服从于主题的小剧情，二指表达主题的小场景、小物品。
比如170版比150版多出的情节，有一部分是Mew和Tong童年。童年的遭遇对人的影响是比较巨大的，决定了人性格的很多方面。在较长版本中，Tong保护Mew而被打，Tong对Mew说，“要是他们这次得逞了，以后就还会欺负你”。这就奠定了Mew对Tong的依赖。只不过，小时候的依恋对于两个孩子来说，是双方面的。Tong的姐姐Hong失踪，Tong的父母去寻找她，将Tong寄养在Mew家一段日子，两个孩子抵足而眠。在150的版本中，只有一个镜头，就是他们背对背睡。而170版中，却有之后Mew安慰Tong，到最后Tong在Mew怀里哭泣的场景。在这个场景中，有一个非常有意思的小物体，就是床头柜上的台灯。在幼时，台灯放在Mew的一边，象征Mew是Tong那段黑暗时期的心灵依靠；而长大后，台灯放在了Tong的一边，象征Tong是Mew的心灵依靠——我不知道胖导安排这个是不是有这样的深意，然而确实很有意思。包括Mew床头的两个娃娃，最后Tong挂圣诞树时妈妈让他选择的两个装饰木偶，都有很多粉丝拿出来分析评说。
在胖导的采访中曾经谈到：“电影里有多种象征，因为我花了很多年来写剧本。蜜蜂爬上吸管，象征摆脱死亡的奋斗。这个是向我最欣赏的电影人基希洛夫斯基致敬，他的人文主义对我有特别的影响。成为电影人后，我要向他表达我的敬意。”“蜜蜂爬上吸管”一段，是Tong的父亲大出血之后在医院醒来时所看到的一个场景。其他的含有象征的据说还有如下几点（这是我在网上无意看来的）：1、Tong的房间门上是一个三岔路的图案，暗示他面临着多重选择，房间内的门上是一棵大树，暗示他的内心其实早已有了情谊深根，而床头的一幅画，是耶稣受难图，代表这段感情注定要以放弃为结局。2、那出童年的戏剧里，Tong演了一只迷途的小羊，暗示了Tong对自己的不确定，和以后必定要作牺牲的结果，Mew演的角色似乎在暗示他的纯洁和注定的孤独。3、木偶代表着身不由已，Tong挂上去那个男木偶，代表他选择了把Mew放在心底，但面对母亲和家庭，他也必须选择放弃Mew。4、奶奶说，爷爷回来可能会寂寞，所以不愿意搬走，这句话可能也为Mew一直独自居住埋下了伏笔，也许Mew一直想等Tong的姐姐回来，也等着Tong有一天可以回来找到他。如果搬走了，Tong和Tong姐姐找不到他，是很遗憾的。5、Tong和Donut在冷饮店是各点一杯雪糕，但Tong和Mew在冷饮店时却共用一杯冰激凌，拍得真的很细腻。
三、寻宝游戏和木偶。
在Tong姐姐失踪的那次清迈之旅，Tong给Mew带了一个木偶。他送礼的方式比较特殊，采用了他们家庭送礼时常用的寻宝游戏。结果，藏木偶鼻子的那棵树被临时砍掉，导致木偶缺了鼻子。
先来说寻宝游戏。寻宝游戏在电影中出现过三次，反映的是一种爱的表达方式。第一次是童年Tong送木偶给Mew。第二次是为了让Tong的父亲从女儿失踪后整日酗酒的沉沦中走出来，大家找了很像的June来替代，Tong的父亲用此方式送礼给June。第三次是Tong将June的告别信藏在圣诞树中，让母亲以寻宝的方式找到。其实从这里就已经反映出了Tong的成长和对家庭的回归。
缺了鼻子的木偶。虽然胖导表示木偶（鼻子遗失）代表我们生活中缺少的要素——对神的信仰（将Tong设立在一个基督教家庭中，而在Hong走失后，父亲表示从此停止餐前祷告直到假冒Hong的June的出现。这点也是导演意图的反映）——不过大家更愿意将之认为是一种爱的缺失。而影片最终，Tong将木偶鼻子当做圣诞礼物（分手礼物？）送给了Mew，是一种他认为的爱的圆满：“我不能和你在一起，但是不表示我不曾爱过你。”Mew回家将鼻子插在木偶身上，发现不合适，然后看着木偶开始哭泣。这种“不合适”，也总结了全影片。
四、提升感情的点题话语。
影片中，时时有些话语点亮主题，达到层层递进的目的。
1、Mew的奶奶：也许有一天，你能用音乐来表达对别人的感情。
2、Mew：寂寞得害怕。小时候寂寞，是因为没有朋友，长大了，却比那时还要寂寞……如果真的爱一个人，我们能忍受有一天和他分离吗？离别这种事，也是生命的一部分。这样真的能行吗？我们很爱一个人，却不害怕他离开我们。但是我又在想，如果我们不爱任何人，那我们还能活下去吗？这就是寂寞。
3、Ying：只要有爱，就有希望。
4、June：爱是永远都没有过份的……即使我们可能因为爱，犯下一些错误，也比什么都没为爱付出强。生命总给我们很多机会，让我们重新开始，让我们从错误中吸取教训。
五、关于结尾。
我实在忍不住不说结尾，哪怕有无数人重复无数次。
我是一个哭点比较低的人，但是我在观影的过程中没有哭，这让我觉得很奇怪。会不会是导演要将观众的情绪控制为忧伤，而已（不过真正的粉丝们据说都哭得稀里哗啦的）？
在最后的结尾镜头中，Mew哭的镜头不是很长，大概只有1分钟（待考证），抹了几次眼泪，画面最后停留在那个鼻子不合适的木偶身上，就黑屏出字幕了。那段哭戏拍的时候据说很难，原来只是一个普通的高中生的Pchy怎么都哭不出来，但是经过导演亲自上场示范说戏，就哭出来了——且一哭不可收拾（花絮里面有Tong的扮演者Mario去安慰停不下来的Pchy，一秒镜头，一闪而过。呃，我八卦了）。这段戏确实很好，“哭”的分寸掌控恰到好处，由淡转浓，戛然而止，不知道碎了多少人的心（据说之后有很多媒体，很多人，包括现场的工作人员看到Mario就指责他：为什么扔下Mew，让他一个人哭泣？Mario只能无辜的笑笑。这个八卦我觉得真实性是可以商讨的，因为影视摄制工作是分段进行的，到了最后才剪辑成全片，现场工作人员应该不会因为一场哭戏前后联系如此入戏吧——但是这也反映了Mew一形象之深入人心。）
被粉丝们称为公主的Ying在后期有一场经典的细节戏，就是“放手”。她将Tong送到Mew的身边，然后放开了手，表达了一种“包容的爱和成全”。且之前是她要来了木偶鼻子让Tong送给Mew做圣诞礼物，并说“Mew不会再逃了”。此外一段就是Tong和Dount分手，快乐的奔跑向舞台。这种种迹象都让观影者觉得一定是个美好的结尾。所以当Tong对Mew说出：“我不能和你在一起”的时候，大家估计都懵了。
虽然回忆起来，之前有种种细节表明Tong的选择，但是大家对结尾Tong演绎的“分手前的快乐”都不太能理解，对导演顺带也咬牙切齿了一番。和Mew比起来，Tong没有那么独立，也没有那么成熟，他生长的家庭环境是一个充满了互相的爱和互相伤害的地方，他犹豫，优柔寡断，迷茫，充满了那个年龄应该有的特征。他在影片中直到最终才自己做出了决定，一个属于自己的自信的决定，所以这一刻，他大概充满了骄傲吧。只是，Mew那么痛，所以让所有人都不能原谅。然而，我后来又看见Tong说话时的泪光，终于释然。正如Mew和Tong在后来相遇时候的那段关于Hong的对话——
Mew：如果再见Hong，你要对她说什么？
Tong：我想问问她为什么？
Mew：为什么？
Tong：为什么要抛弃我们？
Mew：那不是她的错，Tong。
是的，那不是他的错。
那不是错。
那是点亮我们生命的一份爱，纵然远去，纵然分离。
六、《暹罗之恋》的不足。
《暹罗之恋》是一部能让人忽略不足的电影，但是不是说问题就不存在。一是因为在夏天拍摄，而又要表现冬天的场景，所以人物的服装都比较混乱……有毛衣，有短袖。再次是剧照一般都是Mew、Tong、Dount和Ying，但是Dount的戏份严重失调。还有就是影片时长问题。作为中毒症状之一，当然希望影片越长越好，恨不得拍成连续剧，把所有能找到的花絮都找来看过还觉得很不过瘾。然而，就一部电影来说，合适的时间究竟是多长，这个问题，应该由导演全权掌控。怎样在精确控制时间的基础上，表达完整自己的剧本？前面也说过，在150分钟的版本中，有些东西是没有交代清楚的。当然，如果有这个足够的自信，先发行短版本引起轰动，再发行长版本，也确实是个不错的选择……
