资料 风月大师李翰祥·邵氏作品32部目录及部分作品介绍 李翰祥 风月片大全

■部分电影介绍：

■[邵氏][李翰祥][宗华]风月奇谭[1972]

本片历来被奉为李翰祥风月笑片的代表作，该港片ＤＶＤ碟收录的“电影资料”曾引用香港方面影评，说《风月奇谭》是“中国古代SE情传说和市井文化的巧妙结合”。此言听来有理，似乎可以概括李大导演所有“风月笑片”的风格路数，但，偏偏不能套在《风月奇谭》上！
为何？原来《风月奇谭》的故事创意并非来自中国古代SE情文学，而是抄自意大利作家薄迦丘的名著《十日谈》。影片原本有三个故事，分别为“捉*记”、“畸婚记”和“偷情记”，其中“捉*”和“偷情”竟是对《十日谈》中“第七日”一章的两个故事的原封不动照搬，只是时代背景换到了民国年间。另外，《风月奇谭》以三个*女各自讲述自己故事来引出“戏中戏”的结构，同样源自《十日谈》，对此李翰祥倒也供认不讳。
虽然故事是意大利的，但李翰祥却能拍出中国世俗文化中的香艳趣味，无论“捉*”，抑或“偷情”，种种细节刻画出的皆是我辈市井心领神会的妙处。尤其“畸婚记”大段讲述“房事文化”、大段铺排“婚礼民俗”，则是典型的华夏风骨。——由此想到近来风行一时的韩国电影《丑闻》，这部讲述“朝鲜男女相悦之事”的古装电影其实是改自法国作家波拉克的小说《危险游戏》，影片传至我土，便有人谄赞韩国电影创作之高明巧妙非国内可比，孰不知李翰祥30年前就玩过这种调调儿，至90年代李大导日薄西山之时，闲来无事，还曾找了几个韩国艳星将《风月奇谭》中的“捉*记”和“偷情记”重演一遍，拍成个唤做《竹夫人》的影片呢。咋地？李翰祥就是拽！

■[邵氏][李翰祥][岳华]风流韵事[1977]

本片结构一如《风月奇谭》，分成三个”拍案惊奇“故事。首节“奇字。赚兰亭”乃是史上有载、群雅称颂、名副其实的“风流韵事”，画坛名匠阎立本亦有这一题材名画传世。李翰祥拍此段雅兴大发，开篇王羲之兰亭做序的场景意境已是令人高山仰止，中间萧翼与辩才的比文试探更依足记载所述拍摄，但结局却颠覆传统。因为按照记载，《兰亭序》被萧翼从辩才处赚到后，即成为唐太宗珍藏，他死后便将此墨宝随葬，不久太宗陵被盗，《兰亭序》亦随之被毁。然而《风流韵事》的结局却是辩才早已发觉萧翼身份，故意让他盗走假兰亭，真兰亭尚在他手中。——所谓皆传风流韵事”萧翼赚兰亭“，其实乃”辩才赚萧翼“尔。李翰祥此招奇峰陡起，堪称妙笔，不知是否受到当时金庸《笑傲江湖》所写”曲洋盗广陵散“之启发呢？
《风流韵事》的第二节”奇书。蕙莲“其实是两个故事，表面讲名士王世贞为报父仇，将毒汁涂于奇书《金瓶梅》手卷中，献于仇人唐荆川，令其翻阅时触毒汁而亡。实际却在唐荆川翻阅奇书时插入“戏中戏”，即《金瓶梅》中的“蕙莲”一段。此段依足原著，将蕙莲与西门庆偷情一段拍得香艳刺激，同时又生动刻画出西门庆之狠毒，潘金莲之辣妒，如此一来，性浮气短的蕙莲的悲惨命运便也合情合理。
如果说本片前两节故事都算得“风流韵事”的话，那么第三段“奇术。小神仙”则只占个“奇”字，与“风流”却很难沾边。其实这段笑料不断的市井趣闻并非李翰祥原创，而是完全照抄传统相声《小神仙》（丢驴吃药），连对白包袱都一字未变。但“捉奸”一段却不见于目前所存之相声《小神仙》中，不知抄自何处。当然，李翰祥的风月片，又怎能少了”捉奸趣事“呢？

■[邵氏][李翰祥][许冠文]声色犬马[1974]

李翰祥虽是香港导演，但由于来自内地，受北方文化熏陶日深，其作品若非古代背景，便是旧中国的北方民间传奇，所以如《声色犬马》这等以香港当代社会生活为背景的风月喜剧在李氏电影中并不多见。除了讲述香港社会的“骗术奇谭”外，在《声色犬马》中李翰祥还首次瞄准香港电影界，将某些怪现象以闹剧形式进行夸张演绎，。打出“蓝氏出品，必属咸片”的小公司大拍SE情片，不仅大言不惭满嘴理论，而且拿马龙白兰度拍《巴黎最后的探戈》中用的那块黄油做文章。所谓影评人，只懂到处揩油，最终陷入希望艳遇风流的圈套，但即便他们不学无术，连马龙白兰度都不知道，却偏偏可以左右影片的口碑。《声色犬马》最后，李翰祥大导演还来了段自我揶揄，讲他被几个影评人搞臭，结果没电影可拍，只能靠诈骗找饭辙的笑料桥段，颇有妙趣。
另外，《声色犬马》是李翰祥与许冠文合作的最后一部电影，两人自《大军阀》开始，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。此次在《声色犬马》中许冠文再次一人分饰多角，将老太爷、影评人、医生、马仔江郎四个不同阶层人物演绎得栩栩如生。不过，拍完《声色犬马》之后，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另转投嘉禾，成立许氏兄弟公司，自此走向事业辉煌——此是后话。
其实关于《声色犬马》，当年还有段轰动新闻，那便是女主角白小曼在影片还未上映时便自杀身亡，个中原因，众说纷纭，实非三十年后之笔者所能揣测。但此女死时年仅十九，却生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物，甫一出道便被称作“林黛之后的最大发现”，如今在下观摩该片时，方知此言不虚，心下未免感叹天妒红颜了。忽然就想起李翰祥回忆白小曼演戏的一段趣事，原来演《声色犬马》时，白小曼无论怎么用功都记不住台词，所以整部影片都是李翰祥在旁边一个镜头一个镜头的提词，她是一边按着对白表演，一边从容不迫的说着对白。结果试片的时候，非但观众们看不出，连配音演员们都不相信是如此这般拍摄的。最搞笑的是，居然还有人赞她的演技生动自然。所以有人就问曾经想用白小曼却因以为她不会演戏的导演杨世庆：你说白小曼不会演戏，怎么一到了李翰祥手里，就演得那么好呢？——杨导演纳闷了半天只挤出一句：开了窍啦，没办法！

■[邵氏][李翰祥][杨群]金瓶双艳[1974]

1973年的《风流韵事》票房告捷，李翰祥发现观众最喜欢看的是那段香艳刺激的“金瓶梅之蕙莲”，于是趁势开拍《金瓶双艳》。当时艺名尚为陈元龙的成龙亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打诨的郓哥。这是成龙首次在银幕上扮演重要角色，并以俏皮搞笑的方式演出，当时距他真正成名还有四年，当年他还是单眼皮。影片从潘金莲竹叉挑帘误击西门庆、奸夫淫妇毒死武大郎开始，至西门庆纵欲而死结束。通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][许冠文]大军阀[1972]

话说七十年代初，正值巅峰的邵氏公司由于走了邹文怀及何冠昌两位得力干将而实力大减。加之邹、何的嘉禾公司有了李小龙这位票房保证，《唐山大兄》、《精武门》票房连破纪录，竟打得邵氏电影王国无从招架。正当邵老六一筹莫展时，恰逢60年代盗反邵氏、远走台湾的李翰祥经营国联失败后，悄然返港。邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房直追《精武门》，同样广受欢迎。
《大军阀》是李翰祥杂取民国诸多轶闻趣史改编，庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看做是张宗昌（三不知、轰日求雨、奉继父至孝）、韩复渠（性癖审案，乌龙百出）、孙殿英（盗东陵）三大军阀的集合体。影片采用折子戏结构，将各种笑料轶事串在一起，虽然松散，但在擅长描摹世情百态、注重细节铺陈的李翰祥执导下，即便放到现在来看，依旧趣味十足。
纵然《大军阀》是讲述民国军阀轶闻的笑片，但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事，是以该片堪称风月笑片的开山之作。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚，在多部粤语片（如《七擒七纵七色狼》等）中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜，她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福，影片票房大卖之余，还坚定了邵氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是，便有了后来的《风流韵事》、《风月奇谭》《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。
另外，《大军阀》的另一大贡献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文，当时谁也没想到这位平时举止斯文，戴着副眼镜并且除了做电视节目主持从没拍过电影的人，会将那个出身绿林、满肚茅草、笑话百出的“大军阀”演得惟妙惟肖。难得李翰祥慧眼识才，此片一出，许冠文立刻成为当时最受欢迎的喜剧明星，还被尊称为“冷面笑匠”。

■[邵氏][李翰祥][秦煌]军阀趣史[1979]

本片可以看做《大军阀》的续篇，讲述庞大虎之后又一位山东军阀的轶闻趣事，连智审风化案、给老太爷祝寿、军阀姨太偷情等桥段都大同小异。不过，较之《大军阀》的包罗万象、正谐兼备，这次《军阀趣史》的情节主要集中在风流韵事上，查暗娼、访私娼，叔嫂通奸、姨太偷情，一路香艳到底，胡锦、邵音音、余莎莉、楚湘云等一班艳星各展风情，自然噱头十足。
只可惜，《军阀趣史》已是李翰祥在邵氏的后期作品，众多桥段虽然依旧被老李饶有兴趣的精雕细琢，但拍来拍去，无外乎偷情、捉奸，观众看得多了，难免似曾相识，有些审美疲劳，是以到得70年代末期，李翰祥的风月笑片其实已然风光不再，票房亦多平平，但这并不能说李翰祥作品的水准下降，只能说拍得太多太滥，观众没啥新鲜感了。
李翰祥拍电影，素擅杂取百家，比如《军阀趣史》中“关公战秦琼”一段，其实就是完全照抄自侯宝林的同名相声，连对白唱腔都一模一样。而这样的例子比比皆是，在李导笑片《一乐也》中“老太太去医院看病”一段，竟是一字不差的抄袭老舍的短篇小说《开市大吉》。——如今我们皆说王晶擅模仿抄袭，孰不知李老早在20年前就已将“拿来主义”玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][乐蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中国电影史上的不朽名作，改编自《聊斋志异》中的短篇故事。李翰祥尽显大师风范，细节考据，花尽心思，服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。李翰祥画功了得，电影中的布景皆出自他手笔；电影古风飘溢，情韵空灵，有古典美人之称的乐蒂演小倩，造型之美，叫人赞叹。
宁采臣(赵雷)和聂小倩(乐蒂)的人鬼书生恋，情节诡异，树妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得剑客燕赤霞所救，掀起人鬼大斗法。最后小倩借尸还魂，与采臣共谐连理。李翰祥强化了原著人物性格，为三十年后，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基础。

■[邵氏][李翰祥][刘永]乾隆下江南[1977]

刘永饰演的乾隆与两个智囊纪晓岚(井淼饰)和刘罗锅(李昆饰)的关系微妙逗趣，纪在赤膊编修四库全书时，乾隆突然驾临，来不及穿衣的纪只好躲到桌子下面，被乾隆叫出後靠机智才避免欺君之罪。乾隆微服私访，显露出一般平民的喜怒及爱打抱不平的爱心，与草民周日清(汪禹饰)的结下友谊，并在周的帮助下，查出和教训了一批贪官污吏……
「风月大师」李翰祥根据清代民间野史编导的一部古装喜剧，他摆脱以往拍古装宫廷历史片的完整方式，改用说书人的态度，风趣而技巧地叙谈出有关乾隆的奇闻轶闻，并着重于君臣雅趣的斗智及民俗方言的特色，娓娓道来，津津有味，看来更有亲切感和真实感。而起用刘永一改形象演绎风流皇帝乾隆，更发掘出他喜剧才华的一面，证明李翰祥用人之眼光独到。而李翰祥早在70年代就已把纪晓岚和刘罗锅的故事搬上了银幕，比大陆电视剧早了20多年。本片曾获金马奖优等剧情片、最佳彩色影片美术设计奖。

■[邵氏][李翰祥][刘永]乾隆下扬州[1978]

此为《乾隆下江南》的续集，上集最精彩的捉弄纪晓岚的好戏，这集换作刘墉智骗扬州八怪之一的郑板桥。原来郑不肯为乾隆作画，不料刘墉棋高一着，先以香肉等引诱郑，待他喝醉时，再反以不让他作画来激将，从而达到自己的目的。还有乾隆理发吓死理发师、刘墉用巧计赢垮标花会等故事，别有一番乐趣。

■[邵氏][李翰祥][刘永]乾隆皇与三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年长后南下来港，便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声，编导谐趣小品时，竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”，《风流韵事》中的“小神仙”，根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”，无论是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下扬州》，还是这部《乾隆皇与三姑娘》，主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智，而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。

■[邵氏][李翰祥][刘永]乾隆皇君臣斗智[1982]

历史宫闈片大师李翰祥导演又一杰作！此部清宫古装片，讲述乾隆皇（刘永）与翰林院大学士左都御史刘墉（李昆）妙趣横生的斗智经过。刘狡猾多计、口才了得，常难倒乾隆。乾隆心中不忿，藉画师画肖像时，假意困倦，叫刘代穿龙袍让画师描绘，然后刻意刁难，指刘有意谋私。刘人急智生，妙语如珠，又一次令乾隆语塞。谐星李昆演出足智多谋御史，活灵活现，刘永演乾隆皇深入民心，演员还包括惠英红、谷峰等坐阵。

■[邵氏][李翰祥][许冠文]一乐也[1973]

《一乐也》于1973年公映，是李翰祥和许冠文凭着《大军阀》的成功再斩四两之作。影片最大特色，要数许冠文一人分身四角。
此片以二十世纪初的战乱时期为背景，由几个短篇喜剧组合而成，包括富翁嫖妓、警长贪污、老妇治病和剪发学徒守夜的故事。每个段落由相关的人物连接。特别之处是几个故事都由同一班核心演员主演，计有许冠文、胡?#092;、恬妮和谷峰等。和《大军阀》一样，李翰祥借故讽今，透过片中民初时期滑稽的人和事，反映当世时局的荒谬和可笑。可惜电影的剧本明显不及《大》精彩，讽刺亦未见一针见血，而是以胡闹和情SE为主。论喜剧效果，亦未见突出，欠缺真正幽默好笑的场面。编导往往只能依赖演员的精彩演出，才能博得观众一笑。
许冠文在此片再次展示喜剧潜质，演绎四个无论性格和外型都大不相同的角色都游纫有如，为往后的成就铺路。他今次演的四个角色中，以老妇和剪发学徒比较难忘。这可能由于老富翁和警长两个角色都和《大军阀》的庞大虎类似，新意始终不强，不及老妇和剪发学徒好玩过瘾。其余恬妮、胡?#092;、谷峰和王琛等扮鬼扮马，演得甚为落力。不过由于电影的整体水准有限，格局和笑料的质数亦只有普普通通的水平，不少场次更嫌拖拉冗长，纵使许冠文和一众演员施尽混身解数，亦难回天。
李翰祥是华语电影界产量较多的熟手巧匠，作品类型广泛，除了《江山美人》和《垂帘听政》等文艺钜着，亦有通俗市井如《金瓶双艳》和《三十年细说从头》等，电影水准一向比较参疵。《一乐也》虽不能算是完全失手之作，但明显不是令人满意的作品。事实上，他和许冠文合作的几部电影之中，始终以第一部《大军阀》的成绩最突出。其后的如《一乐也》、《声色犬马》等《大》热潮下的趋生作品，都难再有突破。难怪当年许冠文拍罢《声》片即脱离邵氏，拍摄《鬼马双星》大放异彩，继而成为香港七八十年代最杰出的喜剧巨星。

■[邵氏][李翰祥][胡锦]捉奸趣事[1975]

又一部李翰祥执导的艳情钜片！青年轿夫（宗华饰）混水摸鱼，斗胆假扮王爷与王妃偷欢，结果被拉去当太监。日本塑泥高手井上吉（谷峰饰）的夫人（林伊娃饰）与情夫山田成（王侠饰）偷情，井上吉还以为夫人为他带来大买卖。艺妓仙云嫁予郡守（田青饰）为妻，而郡守酒后即醉，醉了则睡得形如死猪，结果仙云乘机与情夫崔铭（岳华饰）幽会。剪刀铺老板娘张杨氏（胡锦饰）乘丈夫前往天津，先后与小开胡楚与学徒小韩偷欢，怎知其丈夫提早回来，张杨氏竟以一个偷情故事瞒混过去。

■[邵氏][李翰祥][陈萍]牛花惹草[1976]

《拈花惹草》包括的两个故事都是绕千术与偷情。《暗渡陈仓》表现是讲述了小白脸与富商老婆偷情，实则其中另有隐情；《毒草》中是写毒贩手下愚弄大哥，诈骗金钱，然而这并不是小毒贩的真正目的，他的目的是想掀起大哥和大嫂之间的恩怨……
本片是李翰祥最擅长的民间性喜剧，故事曲折离奇。李翰祥于七十年代一手创出了风月片潮流，不论是改编自SE情名著《金瓶梅》的《金瓶双艳》、《风流韵事》；民间故事如《北地胭脂》、《风月奇谭》或是时装片《声色犬马》，李翰祥的深厚的场面调度功力，拍起SE情场面，更具灵巧精致的电影感，对*欲SE情的描写甚至五花八门的性玩意，在李翰祥的镜头下，尽览无遗，尽管真正暴露场面仍受尺度所限，但意识之大胆比较之后出现的古装SE情片，仍然是难出其右。李翰祥艳情片的票房成功的原因，除本身大师级的电影技巧外，还与他放下包袱，没有心理负担，得以与民同乐有着密切的关系，李翰祥在《拈花惹草》中成功地将性和市井文化共冶一炉，写尽了男女之间偷情的诸般心态，相当具有娱乐性与警示性。

■[邵氏][李翰祥][余莎莉]骗财骗色[1976]

本片一如70年代初李翰祥重回邵氏前拍摄的《骗中传奇》，通过几个行骗小故事串连成篇，既有警醒意义，又有市井妙趣，加之多了香艳风月噱头，自然不缺观众捧场。不过，李翰祥拍这类“骗术”却不似后来王晶的设局桥段曲折精奇、出人意料，只是老实的将骗术交代得清楚明白，于嘻笑诙谐中折射人性贪婪丑恶。
比如《骗财骗色》的第一段“针到命除”，其实是讲庸医害人故事，虽然屡次失手却也屡教不改；第二段《印钞票机》则讲两个豪放女利欲熏心，高价买下印钞机，企图不劳而获导致被骗；第三段《花柳医生》的骗术最高明，女骗子用巧计令医生与珠宝店伙计分别上当，两人却蒙在鼓里，搞出连场笑话。至第四段《我要官人》，虽然仍有豪放女骗走巨额钱财的情节，但编导最注重的却是对偷情床戏的渲染（岳华与余莎莉的肉帛战堪称70年代最激银幕表演）。那年最卖座的风月片《官人我要》（杨群导演）给了李翰祥极大灵感。除了不断在片中调侃《我要官人》外，他还将之改为“我要官人”，意即我要找“法官”和“差人”，此话出自被骗得极惨的经理岳华口中，倒也非常贴切。有趣的是，”我要官人“居然梦想成真，有热心警察深夜送岳经理回家，谁知竟碰到岳华之妻陈萍与人偷情，李大导演风月片中最常见的“捉奸趣事”再度上演，果然精彩纷呈！

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