爱华网Lomo是一个缩写， LOMO=Let Our Life be Magic and Open！上个世纪50年代在苏联圣彼得堡一个专门生产军事光学镜片的工厂，叫列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）是俄罗斯最大的光学仪器生产厂，LOMO LC-A是该厂在前苏联时期研制生产的35毫米自动曝光旁轴相机。而现在Lomo有了新含义，Lomo是Let Our lives be Magic and Open，让我们的生活开放、有魔力。
不止是全新的怀旧
由10年前在维也纳创办开始，Lomographic Society一直都在寻找那自然的，即兴的美学。LOMO生活是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomographers并不会受古老摄影模式所限制。
Lomography藉即兴的记录和个人的经验以及一台由俄罗斯圣彼得堡生产的迷你相机，为Snapshot文化展开一场革命。Lomography在灰暗的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，较接近达达主义或那些关于荒诞玄学的学说。Lomograhpy藉即兴的创作追求自由。Lomography就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！
Lomo Wall = Lomography
以马赛式的并列拼贴方法展示Lomograhers心目中的大世界及生活日志，一目了然。集体、公开的展览模式比Art Gallery内一件件经人工修饰的作品更具真实感。Lomo Wall将你的日常生活建构成视觉艺术，让大众一同集体回忆。只因Lomography坚守一份信念：一切以你为本。
按好你的Minitar 1镜头，身体力行以Lomo纪录生活，体现真正的Lomo世界。
LOMO 前世今生
LOMO相机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，它是一种应用于前苏联间谍部门的体积小操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄无须闪光。可随身携带的低科技35毫米自动曝光旁轴相机。最初是模仿莱卡的Minox，这种相机当时也不是很流行，没有光圈，只有简单的b门，而且成像质量不高，照片暗角比较大。
由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。
关于LOMO艺术（Lomography）的形成，首先要提到Lomo LC－A，这是Lomography的起源。Lomo相机原先是前苏联的产物，由列宁格勒光学与机械联盟于1980年代初期制造出品，是一台为了大众需求而制造的“阳春傻瓜相机”。
发展历程
Lomography逐渐兴起
Lomography Society使Lomo相机出现再生神话，但同时亦必须确保它能长远地发展。Lomographic于1982年圣彼得堡开始兴起。Lomo生产商被要求生产大量间谍相机，造福人民之余亦为苏维埃增光。
Lomographic热潮始于1982年圣彼得堡。某阳光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相机(Cosina CX-2)放在桌上，他的亲密战友Panfiloff(即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监)细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外形。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，旨在让全苏联人民提供乐趣之余亦用此纪录社会主义生活和祖国的光荣。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售罄。苏联、越南、古巴及东德人民于80年代开始也参与进来。
LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏著极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。一般只出现于贵价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚居的外壳加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味。Lomo LC-A的出现
lomo lc-a
当前苏联、越南、古巴及东德人民仍活在共产主义下的同时，两名奥地利维也纳美术学生沃尔夫冈·施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂亚斯·菲格(MatthiasFiegl)于1991年初夏远赴布拉格度假，在炎炎气息下，初尝捷克的民主气息。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，余下的只能在旧相机店内找到。两名维也纳学生兴之所至在一家旧货店里买下了一部造型古老的Lomo相机—LC-A。
在灿烂的布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍……整个旅就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。回到维也纳后，他们把菲林拿到超市冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！
1992年，LOMO官方组织：Lomographic society在维也纳成立。目的是要向全球发布有关Lomography的讯息。
Lomography不仅仅是LOMO爱好者交流的平台，同时，它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。这也就是大家所谓的“LOMO官方”。
Lomo逐渐成为时尚新宠，一时间Lomo的快乐秘密在欧洲的年轻人之间迅速传开，成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。
不幸的是，在苏联生产Lomo相机的列宁格勒光学机械联盟在民营化后要裁撤亏损的相机部门，预定1996年要停工关厂。这两人听到，火速前往要求这个早已关闭的工厂重新开张，再生产Lomo自动相机。
1996年，二人说服了圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁(Putin)，继续生产这不仅对有益于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要的“超傻瓜相机”。
Lomo革命于是展开，这个工厂一个月生产2000台Lomo相机，不过价格已由1995的30美元涨到约200多美元(这也是LCA有不同版本的原因之一，但是在2005年4月，LC-A彻底停产！而在2006年，Lomography将生产线全部转移到中国凤凰厂，久违的Lc-a摇身一变增加新功能和玩法重新复活，也就是现在大家看到的Lc-a+)
这个学生和他的朋友们把用LOMO拍的宴会照片，或日常每天一景一物放在厨房墙上展示后，他们就开始“LOMOWALL”的交流活动。
1997年更在西班牙马德里举办第一届的LOMO世界大会，以马赛克式的并列拼贴方法展示1.5万张照片，整个展示墙长达108米。成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。
今时今日，如果你还以为“傻瓜摄影”意味着落后，那就是你远远落伍了，因为目前在欧洲和日本，这种“LOMO随兴摄影风格”可是大大地盛行！想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期的情绪发泄。但是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！
这些推广且秘密传播的Lomo相机及它拍出来即兴的照片的人就是“Lomoer”，全世界从古巴到日本、越南，有无数LOMO人在说：“Lomo不止是一种创作性的摄影，而是一种存在的方式。”Lomo的创作理念是：“要快、不用多想、对周遭的环境张开眼、多吸收，享受沟通。”由创意和动力组成的Lomo，开放予每一位好奇和喜爱按快门的你。藉著Lomo，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。Lomo LC-A+的出现
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2005年4月，LC-A彻底停产！而在2006年，Lomography将生产线全部转移到中国凤凰厂，久违的Lc-a摇身一变增加新功能和玩法重新复活，也就是现在大家看到的Lc-a+！
它既保留了原来LC-A的尺寸、外观、感觉、气味、声音，甚至触感及味道。它亦集合世界上千千万万Lomographers的意见构思，再经过细心的研究与试验。从而研制出令玩家爱不释手的最新功能。
-多重曝光按钮让大家可以不受限制，在同一格底片上多重曝光。
-胶卷感光范围扩大，兼容ISO 800及ISO 1600度胶卷。
-机背增设胶卷显示窗，令大家在拍摄的过程中仍然知道胶卷资料。
-附设标准快门线插孔，方便长时间曝光拍摄。
-镜头前方两旁附设配件插轨。
现在请和LC-A+进入一个新的纪元！
Lomo相机的特色
lomo照片效果
Lomo相机的特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
拥有Lomo的名人：大名鼎鼎的日本摄影家荒木经惟(他有两本摄影集是用LOMO拍的)，其中不乏搞科技音乐的人如Moby、David Byrne、Pulp乐团的Jarvis Cocker。以及如王家卫、三宅一生、胡歌、杜可风、陈奕迅等国际名人以及biz俞思远等国内时尚达人都拥有LOMO相机。
Lomo的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomo人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是Lomo的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！不需要多想，只要快 。lomo-
现在就马上开始，请不要忘记：你就是Lomoer。
LOMO 在中国
LOMO文化进入中国在2002的年初，当时，只是作为一种新文化的形式。 而LOMO开始流行则在2003年，LOMOGRAPHY官方在香港，2006年正式进入中国大陆。
大流行的时间却要到2004年初，这其中的变化我们可以从LOMO相机的经典机型LC-A的价格变化看出一些端倪：2003年10月份的时候，LC-A的价格在400-500元间，但无人问津。而2004年3月份的时候LC-A的价格就陡然上涨到千元上下，且经常出现有价无货需要订购等待的现象。
作为青年摄影新文化势力的LOMO，在它11岁的时候奇袭了古老文化代表的中国。2004年6月29日，“2004年LOMO世界大会（LOMO WORLD CONGRESS 2004）” 在经历了马德里、纽约、东京、科隆、维也纳5届世界大会之后登陆了中国北京。此次大会会集了众多LOMO摄影师、爱好者，65个国家的3000多摄影师为此次大会提交了6万幅作品并构成了200余米世界最大的摄影墙。这面LOMO墙在7月2日晚上7点蓦然出现在古老的北京日坛公园圆形围墙上，色彩斑斓的LOMO摄影作品强烈刺激了每个观摩者的每个神经细胞。
LOMO 派生词
Lomography：用Lomo拍出的照片，乐摸照。
Lomographer：用Lomo拍照的人，乐摸师，或者叫他们“乐摸家伙”。LOMO摄影追求简单，随意、自由的态度，这正符合年轻人的心态，所以得到越来越多年轻人的喜爱。另外酷爱用LOMO相机记录生活的人，也被称为LOMOGRAPHER
Snapshot：快拍族，谨遵Lomo随意拍照原则的人。
LomoAmbassador：Lomo的区域大使，负责在当地组织活动，推广乐摸文化。全球共有30多位大使。他们所推广的是这样一种理念--Lomography，它不止是一种创作性摄影理念，还是一种存在方式。
Lomofi：知道高保真音响吧(Hi-fi)？这个正好相反，是低保真Lomo图片(LowFidelityLomography)。通过手机网络，把压缩过的Lomo相片传向全世界。
Lomobytes：经过压缩处理的照片文件。经验之谈 1.由于拍摄的偶然性，冲印的时候一定要和店员反复强调，无论出来什么效果，我都要！不然会被洗印人员自作主张地放弃许多精彩作品。
Lomography
强烈，疯狂，精彩，独特，原始，兴奋，性感就是Lomography的一切。没有甚么比真实捕捉更直接，让感觉最真率自然地流露，简单就是美。任何种类的相片，是愉快欢乐的也好，是忧伤沉郁的也好，Lomography都乐于和你分享。你只需担凳仔，排头位，好好享受便可。更重要的是时刻抓紧你的LOMO相机，拍下精彩佳作并且公诸同好。Lomographyasia已经准备就绪消化你所有相片！
请记著：你就是Lomography！立即行动吧！
- About Lomography (1)
Lomographic Society的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
作为忠实的Lomographer，你要能人所不能，任何情况下都能拍出好相片。这些精彩的Lomo照片会制成Lomo Wall，并列展示每一位Lomographers的杰作。
这个伟大的计划藉Lomo World Archive得以具体化，为我们的生活作Lomographic式的录。Lomo World Archive把相片拼贴在一起，为我们的社会建构一幅幅动人的马赛克画。由创意和动力组成的Lomographic Society，开放予每一位好奇和喜爱按快门的你。藉著Lomography，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。
Lomo On!
- About Lomography (2)
相片就是Lomography的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomography收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。
现在Lomographyasia已准备好鲸吞你所有的照片！
现在就马上开始，请不要忘记：
你就是Lomography。
- The Lomographic Philosophy (3)
变异的业余摄影
Lomo：不止是全新的怀旧
由10年前在维也纳创办开始，Lomographic Society一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图兴对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomographers并不会受古老摄影模式所限制。
Lomography藉即兴的记录和个人的经验以及一台由俄罗斯圣彼得堡生产的迷你相机，为Snapshot文化展开一场革命。Lomography在灰暗的政治及经济因素下，给予大众简约的喜悦，就是那属于人们的相机。我们跟政治或军事扯不上任何关系，或者，我们较接近达达主义或那些关于荒诞玄学的学说。Lomograhpy藉即兴的创作追求自由。Lomography就是自由地随意游走。即兴就是自由和快乐的关键。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！
- The Lomographic Philosophy (4)
ANALOG VS. DIGITAL
Lomography是Analog的死硬派，那么我们为何上网？
这是数码化的年代：人工智能，复制，个人化，限量化……
我们的纪录可被无限地被复制，清洗，淡化，自动对焦，精确计算，品牌化…影像是一堆数字，音乐就是mp3。还有甚么可带给我们惊喜？会是那从不出错的电脑程式吗？
一切都可存档或下载再没有值得拍下的东西。若权威能被无限地复制，它还有甚么价值？
艺术现在丧失著它宝贵的气味。现在它只有"躯体"，吸引著围观的人们的浏览再浏览。艺术必须符合标准和评级，我们的美学与消费就正被那些市场策划，繁复的编码以及传媒评级所操控著。
当数码化不断加速的同时，我们开始相信机械人多于电脑。因为至少我们还可以了解到它仅有的失误。我们从"2001 Space Odyssey" 和"Terminator"和体会到机械的脆弱：一次意外，便可轻易扭曲理性的和谐。这种体会竟给予我们安全感。
我们相信从数码时代带来革命中，世界各地的人可随意交流自己的喜恶及情感。然而我们还是需要体验二元科技的魅力。不管我们的记忆会否数码，就让我们的意念不变。
"地上最强的Lomo世界"
Lomo Wall = Lomography？
以马赛式的并列拼贴方法展示Lomograhers心目中的大世界及生活日志，一目了然。集体、公开的展览模式比Art Gallery内一件件经人工修饰的作品更具真实感。Lomo Wall将你的日常生活建构成视觉艺术，让大众一同集体回忆。只因Lomography坚守一份信念：一切以你为本。
按好你的Minitar 1镜头，身体力行以Lomo纪录生活，体现真正的Lomo世界。
从Lomo到Flickr 摄影革命新高潮
“Lomo，隧道效果，眩晕”，无论你中放着的是数码还是胶片相机，如果听到这几个词仍然无动于衷，那么你已经落伍了。商业周刊专栏记者斯蒂芬·贝克在展望2005年的数码摄像产品市场时，认为单靠诸如像素，便携性与价格已经不能吊起那些数码青年的胃口，必须在产品中加入一点新鲜的意识形态元素才能让他们心甘情愿地掏空口袋，而Lomo无疑将扮演这一角色。
和其他任何流行元素一样，Lomo也是一个偶然事件的产物。根据Lomo摄影协会编纂的《Lomo相机简史》记载，这个风靡世界的小玩意最初问世在1982年。当苏联内务部领导人伊戈尔·彼得洛维奇·戈尼斯基将军偶然得到一台日产迷你相机后，立刻被这个只有烟盒般大小，拥有紧凑精密的结构和优良曝光性能的战利品摆到了列宁格勒光学设备与机械厂（LOMO）技术总监米海尔·帕夫洛夫的桌子上。作为一家自1914年以来，就为坦克与狙击步枪生产光学瞄准镜等设备的军工企业，LOMO从70年代末也开始生产诸如相机与望远镜等民用产品。很快，这架代号为LOMO LC-A的相机被大规模生产，直到90年代初产自日本的傻瓜相机凭借价格与性能优势完全占领市场。1991年，两名维也纳的大学生沃尔夫冈·斯特拉瑟和马蒂亚·斯菲格在布拉格的一家杂货店里发现了一架Lomo LCA相机，他们惊奇地发现这利用个外表粗笨的古董随手拍出的照片具有迷幻般的效果：照片的色彩浓烈欲滴，在光线暗淡处拍摄移动目标，会在照片上造成眩目的条状光线和千奇百怪的阴影，而当光线强烈时，又出现了背景与对象亮度强烈反差的“隧道效果”，照这些都要归功于它优秀的自动暴光系统和没有自动对焦功能的先天“缺陷”。
次年，斯特拉瑟，菲格与一群志同道合者在维也纳成立了国际Lomo摄影协会，由此宣布了“随走随拍”的Lomo主义的诞生，它要求拍摄者不分时间，地点，甚至拍摄对象，为大众提供一种真正的艺术民主化，即“轻松地使生活的每一刻都留下个人风格浓烈的影象纪录。”在这些打破传统摄影观念的前驱者中，也包括英国前卫杂志《Dazed&Confused》的创始人吉姆·黑曼与约翰·克莱因。为了实践自己“打破一切杂志与读者隔阂”的主张，他们亲自出马，将Lomo或禄来单反照相机用衣服包起来，仅露出镜头，连夜到伦敦的夜总会与舞厅里暗中随意抓拍。在这些模糊跳跃，完全不顾角度距离的作品被杂志刊登后，绝大多数被拍者并没有生气，而是为杂志使得他们过了一次名人瘾而高兴，甚至在当年于维多利亚艺术馆举办的当代艺术展上，也有成群的年轻的派对动物们蜂拥而至，试图在《Dazed&Confused》选送的照片上找到自己。
“行动，而非技术”是Lomo协会对追随者提出的响亮口号。很快，欧洲与美国的摄影狂热分子开始打破一切已知的摄影规则，将镜头随意指向任意的方向。1994年，首届Lomo艺术展同时在纽约与莫斯科同时开幕，协会也在维也纳的总部中树立了一面被来自全球数万张Lomo照片覆盖的墙壁，这堵特殊的Lomo墙壁随即成为协会成员的圣地。虽然在这里肯定看不到诸如罗伯特·卡帕的《战士之死》那样的作品，仅仅是宠物，街景，派对甚至拍摄者身体某个部分的特写，正应了艾曼纽尔·布尔迪厄在《摄影，中产阶级的艺术》中所争辩的那样，大多数人并未把摄影作为艺术活动来实践。它主要被用作一种社会仪式、一种抵抗焦虑的手段和一种表现权利的工具。但Lomo分子也会一本正经地辩解说，他们所奉行的“抓拍”式摄影（Snapshot）风格，已经在布列松在他那本被现代摄影界奉为圭臬的《决定性时刻》中得到了承认，既然大师本人认为在拍摄的一瞬间，取景器已经完成了某种构图，任何裁剪与改动只会破坏作品的生命力，那么Lomo精神本身已经具备了“风格上的原创”而无须其他附带技术以保证它的艺术地位。
有趣的是，这种古董级手动相机推动的Lomo风潮，其源头却是自80年代以来诸如柯达，佳能等企业在亚洲不遗余力推动的廉价摄影产品普及大众所造成的结果。与斯特拉瑟等欧洲Lomo先行者相呼应的亚洲摄影新锐，就是本名利川裕美的HIROMIX。这个生于1976年的Y世代东京女孩，其进入摄影大师行列的过程可以算是横空出世。1995年4月，身为高三女学生的她，以一台Konica Big Mini傻瓜相机拍下一些生活照片，整辑成一本36页的影像集《十七岁女孩的生活》，报名参加Canon主办的“写真新世纪”摄影比赛。这本影像集以不可思议的视角与技术，为她拿下首奖"荒木经惟赏"，也展开她平步青云的摄影生涯。HIROMIX的摄影方式颠覆了传统摄影运用单眼相机、复杂灯具、精确测光、多名工作人员的方式，证明即使非专业人士，只要有一台拍摄的工具加上对“决定性的瞬间”的掌握，一样能拍出好照片，掀起一股"女孩摄影师"革命， 也引发日本的全民傻瓜相机拍摄风潮。自拍照、朋友、猫狗、食物、街景、风景等题材在HIROMIX的镜头下都呈现另一种生命，尽管许多照片就传统摄影美学来看并不合格，如过度曝光、失焦、甚至因闪光灯造成的红眼，然而这些已经与拍摄者本身混为一体的形象具备一种“俳句”般转瞬即逝的真实感。
在一片热昏之中，拿Lomo开刀的声音逐渐开始浮出水面，2000年11月泰勒·郝立德在华尔街时报上发表了一篇“你能有多Lomo”的文章，批判这种技术指标只相当80年代初柯达产品的相机不过是一种赝品古董，它承载的是Y时代青年对于历史的好奇和一点特立独行的虚荣。透过它的纯金属外壳，首先想到的就是50年代好莱坞电影中关于神出鬼没的克格勃间谍的描述，以及那些特权阶级的奢侈生活——Lomo协会一直强调相机是工人们完全以手工装配而成，而阿拉法特，荒木经惟，大卫·鲍伊，王家卫等人拥有Lomo相机的举动，，也为这个技术过时的玩意披上了一层革命与颠覆性色彩。不仅如此，Lomo摄影协会从一个单纯的摄影爱好者组织蜕变成了一个跨国企业：Lomo相机在前苏联境内的价格仍然只要20美元，而通过Lomo摄影协会购买却需要150美元，其中130元所支付的是2卷专用胶卷和一本Lomo摄影指南。协会通过网络与各地分会售出了大约八万台Lomo LC—A与三十万台Action sampler。借助这些和T恤，摄影包，画册等一系列附加产品，协会仅在北美一地的年赢利就达到300万美元。
“Lomo相机并没有象它所宣传的那样，颠覆工业流水线产品对人们记录生活方式的单一化，真正的Lomo主义应当是一种行为，而不是一种技术或产品。”PC杂志的专栏作家约翰·德沃夏克主张，在数码时代成为Lomo分子的真正途径就是随便抄起一部数码相机，甚至没有焦距设定，像素不到百万的拍照手机冲上街头。嗅觉灵敏的数码巨头们已经为准备告别胶片的Lomo一族准备了形形色色的装备，美乐时于去年中期推出的莱卡M3数码相机同样可以拍出那些宛如王家卫电影镜头的作品；而惠普新近推出的Photosmart245数码相片打印机则不到三磅重，可以放进背包中，以便随时让Lomo分子将自己的战果冲洗出来；甚至Lomo墙也被搬到了网上，这个壮举要感谢位于加拿大的网络图片服务Flickr：它为用户提供照片上传，分类，浏览与修改服务，并忠实地记录那些评论。根据创始人斯图尔特·伯特菲尔德的统计，在Flickr网站上多达两百万张的照片中，71%的照片拥有评论并被分类，而根据这些类别标签，超过80万的用户在Flickr上形成了近7000个兴趣讨论小组，从2004年底开始，用户更可以通过手机Wap网络直接向Flickr输送图片，这更使Lomo一族如虎添翼；关于2004年年底印度洋海啸的最初一批新闻图片，就是出自Flickr上的几个数码Lomo爱好者的即时拍摄。
示意图
LOMO 特色
在上个世纪90年代，两个学生发现了一款小型的、神秘的俄罗斯照相机Lomo Kompakt Automat，并使用这款相机开创了一种全新的即兴摄影艺术风格。他们的方式就是：在最不可能的情况下、在最不寻常的姿势下拍摄尽量多的照片。结果，来自全球世界各地许许多多的真实的、多彩的、狂放的、新奇的、不常见的以及其他精彩的照片接踵而至。之后这些照片排列组合为Lomograph的海洋，以纯粹的多彩性、多样化和强烈的表达欲望而让观看者叹为观止。有近十万LOMO摄影者共同在莫斯科、纽约、维也纳、柏林、圣彼得堡、哈瓦那、苏黎世、科隆、马德里、开罗、东京、北京、香港、上海及其他主要世界城市成功举办展览后，Lomography建立了其国际声望。
LOMO这种摄影风格逐渐从维也纳先锋艺术的荧幕上发展成为有深远社会影响的、国际性的文化运动。一直以来，LOMO协会的摄影者“发现”或者特意开发的产品推广都支持着这种发展。这些产品包括特制的抓拍相机(如4镜头相机、holga相机)，摄影风尚，摄影器材，LOMO摄影的相关书籍等。另外，还有来自全球35个国家的LOMO摄影者组织的各种文化活动。特别设立的LOMO使者负责区域内LOMO摄影者的事务和组织各种活动，例如展览、派对、影展、LOMO摄影活动、巡展，出版，以及国际和本地的艺术项目等。此外，还要负责和电影界、音乐界及新兴媒体合作的艺术项目，并且在区域内为年度世界性的活动和比赛提供支持。
LOMO摄影崇尚的社会和视觉信条对90年代摄影艺术的功能和审美的有着非常重大的影响。今天，全世界范围内LOMO摄影团体有超过50万的会员。在他们中，有如你我般的普通人，但是也有诸如Brian Eno，Laurie Anderson，David Byrne，Pulp，Underworld，Helmut Lang，Moby，Robert Redford这样如此出名的个体。而以上也仅仅是那些出色的摄影者中的一小部分。LOMO的基本理念就是：快速捕捉、无需多想、心态开放、吸收事物和享受畅谈，这些理念已经遍及沟通文化中，并且成为Lomographic网络中共同分享的认知。这种创造性的前提是建立在高端技术与低端技术有趣组合、以及社会机构和商业摄影与设计公司融合的基础之上的。这种艺术途径使LOMO在今天这样一个全球化的沟通时代有了如此独特的角色。
LOMO摄影者正在和成百上千的且即将增长为上百万的LOMO摄影者一起不断努力工作，致力于永不停息的LomographicSysiphus项目：LOMO世界资料库。这是有史以来最广泛的抓拍摄影档案，在这里，你可以看到我们生活中全部的最古怪和最不可思议的影像。
这个资料库在哪里？在LOMO摄影者的鞋盒子里、堆在摄影者的椅子上、桌子上、在碗柜里、在抽屉里、在天花板上、地板上、在LOMO之家的墙壁上、在LOMO影集里、在维也纳LOMO国际协会的办公室里。。。。。。那些精挑细选的杰作收录在每时每刻都在增长的LOMO全球交流中心的网站上：。
说到最受年轻人欢迎的摄影工具，LOMO一定占首位。LOMO有什么魅力，让全球LOMO迷为之疯狂。其实LOMO是一台五0年代俄国间谍专用的迷你相机，于九年前由德国人再度发现后重制生产，但因为一年仅生产三千台，所以欧日各地的LOMO迷总是引领企盼。
LOMO最特别的地方在于它的镜头，经由独特弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，用正片冲出相片的色泽异常鲜艳。
另外千万别被光圈、焦距的功能吓著了，手握一台LOMO，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势，记得要求冲印店洗出所有的照片，那怕是曝光过度与反差模糊，绝对有你意想不到的效果。而由于不需要闪光灯，所以建议采用感光度400的底片。
顺势而来的是另一台"Action Sampler"，一张底片可呈现连续四格慢动作，不需对焦、没有光圈，绝对是玩乐好相机，除了单独欣赏，更可以拼贴共组LOMO WALLS(Lomo墙)。据说马赛克产生的视觉革命，就是由LOMOWALLS掀起的风潮
LOMO在全球各大城市都有名为"Lomography Society"的组织，总部设于维也纳，虽然拥有全球性的聚会和正式的组织，但可一点也不严肃，Lomography Society的精神是将相机变成一种随身携带的生活观察用具，以一种不拘型式的纪录方式，藉由全球各地LOMO Society，让LOMO人遍全世界也不寂寞。
LOMO 法则
捕捉瞬间
自90年代初期，日本玉女摄影家/艺术家Hironix拿着傻瓜相机到处拍而传染成一种自发性随兴的摄影风潮之后，不仅是作品，连相机本身都获得一种新的流行地位。对焦不准、模糊、层次不分明的照片也开始可以被接受，只要它捕捉到“那一刻”。流行摄影师Jurgen Teller、terry Richardson的作品都是以这种日常生活的粗陋、真实和即兴而著名。
1998年由意大利设计小组Biunco &Cucco出版的流行摄影集《Pipoca Instant Fashion》由一系列的拍立得照片组成。拍立得独有的真实和不可能通过暗房再加工的特点，使得此书大为畅销。这种“立即影风格”如今连《Vogue》杂志也加以沿用。
没有闪光灯，不用电池，比傻瓜还笨的低科技相机Lomo获得玩家垂青。《穿街走巷》带你去认识这个新名词，领教一下笨机的厉害。
进入数码影像世纪，相机玩家忙着提升器材，赶高科技，在讨论解析度和像素等高科技问题之际，低科技相机却没有因此销声匿迹，反而图创反璞归真清流。像著名的相机品牌富士、佳能等都推出了低科技相机，不过最具代表也最受欢迎的，要算低科技俄国间谍相机Lomo。
Lomo在外国掀起热潮，Lomo迷俱乐部纷纷成立，还形成了Lomography原本记忆和想象的方式有很多种，你可以是DV，也可以日记……但是你选择了摄影。于是，LOMO一下更衣室、LOMO一下地铁站、LOMO一下酒吧故事、LOMO一下快餐店……再配上若干文字或者无标题内容，就这样来了
两年前，日本的少女们时兴过一段用傻瓜机随意拍照写日记的风气，想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期少女的情绪发泄。但是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！特傻
什么是LOMO艺术？先来谈谈LOMO，LOMO就是一些超级笨的相机。LOMO艺术就是用这些特傻的相机去拍摄眼前的世界。
基本不用闪光灯、不用调节光圈、不用对焦，你只要按快门就可以了。不就是傻瓜相机吗？是啊，LOMO的确是傻瓜，比自动相机的傻还要更傻，傻到LOMO相机的主要机型LOMOLC－A曾经一度濒临停产，因为所有人都相信，这种过于简单的傻瓜，不适合现代社会的发展。
这是一个数码时代，技术含金量成了数码爱好者攀比的指标；拍摄无需等待，眼前的景色可以立即显示浏览，我们怎么会选择这种古董级的相机呢？
但世界并不由我们的主观而旋转，没有人知道明天会发生什么。明天，风水是不是又转回来？今天，新一代的年轻人仿佛染上了“新文化传染病”之一修复古迹，他们把古董从箱底拉出来，发现LOMO这种无与伦比的笨拙相机似乎更好玩，玩的人多了，时尚的路也出来了。
是啊，什么都玩腻了。玩腻了数码，所以玩胶片；玩腻了即时显示，所以玩相片的不可预测（因为谁也不知道自己将从LOMO类的古老相机中，将晒出什么样的照片）。社会变更越来越快，刚觉得新鲜的高科技的数码现在已经落时了，LOMO的笨拙倒引得了年轻人的青睐，因为LOMO是耐心，是感觉，它的傻，它的简单都变成了优点，当然，这时傻瓜的“傻”已经美其名曰：“Don't think”。够玩
看着自己胡乱拍的一些照片，冲晒出来简直象艺术品的时候，说实话，年轻人很难不心动。何况，LOMO绚丽的色彩配合着我们对这个旋转世界产生的幻觉，几乎天衣无缝。
这个世界里，属于我们的有酒吧、电子迷幻音乐、实验噪音、行为艺术、DVD、网络、滑板以及各种各样新玩艺。我们必须要用这些武器打扮我们的城市，否则它将多么乏味———空气沉闷、行人仓惶，雾蒙蒙的天空遮蔽了所有的幻想。
如果通过LOMO相机去注视这些灰雨衣下的城市，它似乎产生了魔力，改变了我们对城市的记忆。树是绿的，我在走着，音乐响着，电脑开着，画面在旋转，生活中的所有细节鲜艳无比，我们的夜，我们的路，我们的表情和情绪都感染在照片的迷蒙和幻觉中。
所以LOMO艺术成为时尚一点都不令人奇怪。它的古老和简单刚好满足了现代人的需要，踏上了他们迷幻音乐的节拍。
他们根本不考虑任何技巧，就象他们根本不考虑任何规则。他们如此热爱自己，因此，如此热爱记录生活的LO－MO。他们不要所谓的永恒，不相信你的诺言，只相信每一个偶然的存在，相信自己的瞬间感受，所以LOMO艺术是一幅幅童心与不确定性的创造物。
事实上，LOMO艺术是一件朴素且极端个人主义的玩具。它代表了一种最原始的存在方式———记录，记录自己的一切。无论你怎么拍，横拍竖拍，反正用了LOMO类的古董相机，你就选择了LOMO的生活态度。
这些相机都有一些共同的特点，一是便宜（虽然价格飞涨，相对还是便宜）；二是能多老就有多老，好像都是从箱底翻出来的古董；三是，现在都很流行。呵呵。还原与颠覆
拍照原本是一种极具仪式感的体验，面对镜头，人们充满着忐忑与期待，不知道那个奇妙的魔盒里将会诞生什么。然而，数码相机的出现，让摄影彻底蜕变成了一个廉价的消遣。下一秒，你就可以在显示屏上看到照片的效果，如果不理想的话，那就马上删除重拍。
也许，当一件事情变得太容易，就不再有意思了。看似随意的 Lomo 却有一个极高的门槛，那就是拍摄者要富于想象力并且不怕麻烦，懂得欣赏过程的美妙。装胶卷，拍摄，冲底片，扫描，等等，其实非常挑战人的耐心。Lomo 在当今社会重生的意义本就不在于其效率，而在于那种返璞归真、反潮流精神！
把简单的过程复杂化，把复杂的美学简单化，把不完美艺术化，还原与颠覆成就了一种世界性的地下艺术潮流。
LOMO 十大原则
关于lomo的十大原则
1．随身携带，随时使用---无论白天或黑夜 Take your LOMO with you EVERYWHERE you go .Use it all the time,even DAY AND NIGHT
2．LOMO是生命的一部分。LOMO does not interfere with YOUR LIFE,it's part of it
3．从屁股那边拍。hoot from the hip and over your head
4．尽可能地接近你期望中的物体。Get as CLOSE as possible to the objects of your Lomographic desire
5．不要思考。Don't think
6．动作要快。Be quick
7．你不需要预先知道你会在照片中得到什么。You don't have to know what you're shooting
8．你也不用设想你事后到底拍出什么。You don't have to recognize what you've shot
9．随便组合你的照片。Random combination of your photos
10．忘记以上原则。Forgetabout rules
LOMO 小秘技
LOMO小秘技之一——用什么菲林（film即胶片）好？
第一当然是135菲林，即平时傻瓜机最常用的菲林 至于用那一种品牌的菲林,就有很多家的说法. 例如： 香港lomo强人kimo喜欢使用agfa或konica,照他所说agfa - 对红、黄两色会较为夸张，所以容易拍摄出，电影的暖调. konica - 青蓝的色调较其它品牌来得悦目，较易达到王家卫电影中的冷调感觉. 而被誉为香港lomo网页的表表姐doggerms则偏好fuji.
根据经验，agfa颜色鲜艳且价钱便宜,绝对是snapshot的好选择！! 但总括以言，kodak是不太适合使用于lomo,可能kodak比较适合用于傻瓜机(我部canon120大部份都是用kodak菲林),但用于lomo时画面会带灰色，特别在室内的情况下更为明显.也有说lomo的终极颜色表现在e冲c
ISO即感光度. 100-1600都有人用,iso越细粒子越细，但在室内及黑暗环境可能会有曝光不足的情况出现. 400以上tunnel effect(即暗角)较明显,好tunnel effect的朋友建议使用400度以上的菲林，但所牺牲的是较粗的粒子及较差的画质.
选择合适的菲林后,切记要到viewfinder右手边的小转轮选择相应的iso. lomo的电子自动快门就是*这个小孔的内在功能感光，所选择的iso越细,快门的速度越慢，曝光时间越长.
LOMO小秘技之二——光圈调校之谜
LOMO提供由a,2.8,4,5.6,8,11,16共7级 的光圈选择，数字越大代表光圈越小,vice versa. a表示auto-自动调整快门的速度.
大部份的Lomogrpher都建议使用a自动快门，尤其是在室内,晚间或光线不足. 2-16的光圈选择可因应实际环境，如日间或室外拍摄时再作适当选择.
如使用闪光灯,光圈应因应实际环境及闪光灯的gn no. 和主题距离计算于出2-16选择.
公式: gn=距离×光圈. e.g. gn值是20的闪光灯，主体和你的距离大约是5公尺,gn除以距离( f =gn/m)求得的光圈值就是f4.
LOMO小秘技之三——焦距-one arm distance
焦距(focus)
infinity 风景相或远的景物
3．(=3米) 全身照
1．(=1米) 约半度门的距离，半身照
0.8 (=0.8) 一只申直手的距离,适合用于大 头近照. lomographer最爱的自拍照绝佳焦距
LOMO小秘技之四——快门-神秘的"second click"
在构图后，按下快门后，在听到LOMO闻名的"second click"(第一click的声音是快门的开启声,第二click的声音是快门关闭声)之前请勿把手指松开.
另外，由于lomo是内在功能感光，所以你会在取景窗内看见两盏红灯仔 当你按下半个拍照掣的时候左边的一 盏会亮起，但若然两盏都亮起时表示光源不足，快门时间会慢过1/30秒. 这时为免影像模糊,应手持定一点或加三脚架，如想求lomo blur,这正是最好时机！
选择合适的菲林后，切记要到viewfinder右手边的小转轮选择相应的iso. lomo的电子自动快门就是*这个小孔的内在功能感光,所选择的iso越细，快门的速度越慢,曝光时间越长.
如使用闪光灯，快门会自动选择1/60秒速度. 光圈应因应实际环境及闪光灯的gn no. 和主题距离计算于出2-16选择.
LOMO小秘技之五——耗电提示
LC-A的电子快门的电力来源来自三颗lr44钮型电池,所以当电池量不足时，快门就不能正常操作,以不知名的速度开启，相片可能会曝光不足.
所以在使用LC-A前,请留意viewfinder里的两颗小红灯，当光圈选了"a"时，半按下快门时,两颗红灯都会亮着，而选其它光圈则只亮起左边红灯，右边亮起是电量不足。通常影五至七筒菲林，就须更换电池，尤其是用"a"较多. 电池对LC-A非常重要，紧记当红灯不亮或相片在正常日光下还常常曝光不足时请立即更换！
巧用LOMO袖珍照相机
拉玛（ломо）лk－a型35mm袖珍自动曝光照相机，是由前苏联著名照相机专业生产厂－－列宁格勒光学仪器厂以德国著名的米诺克斯（minox）35mm全画幅（24mmx36mm）袖珍照相机为蓝本而仿造并获得最大成功的一种小型照相机。
该机的英文型号为LOMO·LC－A，在其机身正面左上方及机身顶部分别用白漆印有：LOMO及LC－A英文字样；在镜头盖上下护片上分别用白漆印有：minitar 1：2.8/32mm及miade inussr英文字样。
该机装备一支焦距为32mm f2.8的广角镜头，光学结构四片三组（也有说是三片三组结构），内含一片高级镧系光学镜片，多层镀膜，镀膜表面呈蓝色，膜层很均匀，而且反光现象很小，该镜头视角涵盖率为63度。调焦方式为目测距离（图形符号）手控调焦。其调焦范围：由0.8m-∞无限远，无级调节。调焦拨杆位于镜头外壳的左侧，其外壳左侧由上至下分别印有：0.8（黄）、1.5（红）、3（白）及∞（绿）。当拨动调焦拨杆时，从取景器可看到有一指针指示相应的图形符号（半身表示0.8m；双人半身表示1.5m；三人全身表示3m；树及建筑物表示∞）。该机调焦手感不错，且取景器十分明亮，在取景器左上方有一短浅（为近摄修正标志）。在取景器正上方有二枚红色（led）指示灯，当左侧的红灯燃亮时，表示快门时间为1/60秒以上；当两枚红灯同时燃亮时，快门时间为1/30秒以下，以提醒使用者持稳照相机或使用闪光灯。
该机镜头外壳右侧设有光圈调节拨杆，在其外壳表面分别印有（由上至下）：16、11、8、5.6、4、2.8、及"a"档（红色）。调节光圈的拨杆手感较涩，操作起来比较吃力。快门为电子程序式镜后快门：其范围由2秒至1/500秒（在a档时，为无级调节；在其它光圈档时，快门时间为1/60秒一档，该档也是闪光同步档）。测光原件采用硫化镉光敏电阻。胶片感光度调节范围由asa25、50、100、200、400同曝光控制系统连动。调节感光度时，通过拨动设在位于镜头外壳左上角的拨轮进行调节，并有显示小窗显示感光度。该机曝光非常准确。
该机卷片机构采用拨轮进行输片并给快门上弦。该卷片拨轮行程较长，需拨动三次才能使快门上满弦，而且手感也欠佳，需稍稍用力才行。另外，该机也通过外接专用自动卷片器进行输片。但目前在国内市场尚无此自动卷片器出售。这不能不说是一种遗憾。不过，不用自动卷片器，反倒使得该机显得小巧，携带也十分方便。该机退片方式采用传统手动退片，即退片时，按下设在位于相机底部退片按钮，使其不动，然后，将设在相机顶部左侧的退片手柄扳手掀起，并顺时针转动直至胶片完全退进胶片暗盒内（胶片与输片轮分离时有"咔哒"声）。而后，轻轻向上提起退片手柄（该手柄兼后背开启锁），后背自动打开，即可取出胶片暗盒。
该机所用电源为三枚lr44或ls44钮扣电池为其测光系统及曝光控制系统提供电力。电池电力耗尽时，快门不开启，但有快门释放的声音，使用时应加以注意。时外出时应准备好备用电池，以防不测。
光学素质高于日本理光xf30 super相机及美能达af35相机，该机镜头为32mm/f2.8,而理光xf30 super则为35mm/f3.9。前者快门时间调节（自动）范围为2秒－1/500秒。另设一档1/60手控档。光圈调节范围为f2.8-f16；而后者快门时间调节(自动)范围为1/4秒-1/500秒。光圈调节(自动，也可通过调节胶片感光度来调节光圈）范围为f3.9-f16。因此，不论是快门调节范围，还是光圈调节范围及镜头焦距，前者均大于后者。而且，前者可以外接闪光灯（笔者认为，该机与国产银燕18卧式闪光灯相配使用，可谓相得益彰）。可获得大亮度，较远距离拍摄。而后者则为机载小指数闪光灯（指数只有gn10左右）。如果被摄主体距照相机之间的距离过远的话，就会出现被摄主体曝光不足现象。
潜在功能
该机还具有以下几个潜在功能，现介绍给诸位。一．巧用感光度调节拨轮进行曝光补偿
即通过改变胶片的感光度，适当增加或减少曝光量，来满足拍摄时的特殊需要。另外，还可利用该功能进行拍摄夜景：那就是，在拍摄夜景照片时，先将胶片感光度设定（通过拨轮调节）于asa25上，然后用一小块黑胶带粘在感光小孔上。在将照相机固定于三脚架上。就可以进行拍摄了。在拍摄时，按下快门释放按钮，这时，快门时间变成了"b门"。如果按下快门释放按不动，4秒钟后快门会自动关闭。如果是拍摄夜景人像，可将闪光灯装在照相机热靴座上或手持闪光灯（即灯、机分离拍摄法）进行拍摄。但这时，应控制好快门的开合间隔时间（这需要经过多次练习便可掌握），应当注意的是，拍摄完毕后，应及时将胶片感光度拨轮恢复原来状态，并取下粘在感光小孔上的黑色胶带，以避免以后转入正常拍摄时所出现的曝光失误。二．充分利用超焦距原理进行拍摄
可以减轻因繁锁的操作所带来的不便（特别需要除外）。这时，只需要将调焦拨杆拨至1.5m与3m之间，大约在2.5m左右（这也是大多数低档傻瓜照相机焦点设定位置），并将光圈设定在"a"档上，即可使之成为一台具有自动曝光功能的自动照相机（卷片、退片仍为手动控制）。三．通过对其快门释放按钮进行一项小改革
使其能够使用快门线及外接自拍机进行拍摄。由于拉玛（lomo）lc－a型35mm袖珍照相机的快门释放按钮上未设快门线口以及自拍功能。而且，该机快门释放按钮在实际操作时行程较长、手感也不甚理想，需要用力大些才行。可是如果用力太大，反而会引起相机晃动（由其是在夜晚拍摄），即使是将相机固定在三脚架上，也会引起晃动，导致画面模糊不清，为了解决这一不足，做了一些小改革（对快门释放按钮）。
供大家参考，
方法是：首先准备一个与快门线按头尺寸略小些的丝锥，并将其固定在盒子上，当作钻头使用。然后，拧下镜头外壳两侧的机制螺丝（共四枚，应当注意：这四枚小螺丝千万不可丢失，否则配不上），取下镜头外壳，再拧下机身后盖上面的二枚螺丝，提起退片手柄打开后北背，用起子卡在退片轴槽上，逆时针转动退片手柄扳手并取下该扳手，拧下该扳手下面的二枚白色机制螺丝。掀起机身正面右侧的人造革饰皮（动作要轻）。在机身上盖与机体相联的一枚平头螺丝便露了出来。将这枚螺丝拧下后，上盖连同快门释放按钮即可取下来。这时，即可用丝锥当做钻头对快门释放按钮进行钻孔改制（该机快门释放按钮分三部分组成：按钮帽、套管（二者为尼龙塑料制品）、金属中心柱（其上有一枚机制调节螺丝）。改制的重点在按钮帽上，操作时，用力要均匀，不可用力过大，以防按钮帽裂开。并且，还要保持绝对垂直，不可倾斜。孔钻好后，找一个报废的快门线按头，用钳子夹住，并对其进行加热；然后，将加热的按头对准钻孔顺时针旋入孔内进行项丝（俗称套扣）。这时，用力也应均匀。否则，一旦按钮裂开，将前功尽弃，造成无法弥补的损失。将套好扣的按钮帽与快门线进行对按，经过试验，确认无误后，将按钮帽与按钮套管粘（用万能胶即可）牢；然后将中心柱装入套管内（调节螺丝向上，不可装），再将按钮组件装在机身上盖上（注意：快门释放按钮组件上有一凸起块，应与机身上盖的凹槽相对应）；并将上盖面扳动翻过来向下，将机身倒过来与上盖进行结合。结合好后再翻回正常位置。最后，按着开始拆卸的顺序进行组装。这时，整个改制工作告一段落。
该机快门释放按钮经过改制后，即可使用快门线进行拍摄，也可使用外接式自拍机进行拍摄，非常方便。感觉效果非常好。诸位有兴趣的朋友不妨试一试。
分类
按性能分
多格LOMO相机
此类LOMO相机可以在一张底片上拍出来邮票一样整齐排列的多张照片，这样的LOMO相机最常用来拍摄连续的动作。此类相机主要包括动感四格、、八格、九格等。
功能性LOMO相机
此类LOMO相机拍出来的照片就象是蒙上了不同颜色的透明彩纸，不同的场景用不同的颜色去表现，能够使照片更充分地体现摄影者当时的心情，此类相机主要包括olorsplash camera和Diana F+。
特殊效果LOMO相机：此类LOMO相机所拍摄的照片夸张、怪异，在笔者看来，它们更具娱乐性。此类相机主要包括用于拍摄多重曝光等特效的LC-A+，用于拍摄夸张效果的鱼眼、以及用于拍摄全景的Horizon。按镜头分类
单镜头LOMO相机
象LC-A+、鱼眼、Diana F+、HOLGA、Horizon、Smena 8M、Colorsplash Camera、Diana mini 都属于单镜头LOMO相机。
多镜头相机
动感四格、八格、九格都属于多镜头LOMO相机。
双反相机
Lubitel 166+lomo主义
1．Take your Lomo every-where you go.走到哪儿，就把Lomo带到哪儿。
2．Use itany time-day and night.Lomo不分昼夜。
3．Lomo graphy is not an interference in your life,but a part of it.不用担心Lomo打扰你的生活，它就是生活的一部分。
4．Shoot from the hip.想拍哪儿就拍哪儿。
5．Approach the objects of your lomograph icdesireas closeas possible.近点儿,再近点儿。
6．Don’t think.什么都不用想。
7．Befast.还要快。
8．You don’t have to know before hand what you’ve captured on film.不必了解你要拍什么。
9．You don’t have to know before hand what you’ve cap-tured on film…and after wards either.更不必了解你拍到了什么。
10．Don’t worry about the rules.把以上的9条都忘掉。
