爱华网张行健书法笔记——书法学习基本功
书法是中国独特的文化瑰宝，很早就传至亚洲各国，如朝鲜、越南、日本等，在世界上享有很高的声誉。我国是汉字的发源地，经过长期的发展和创新，已有很多书体问世。
在国家的提倡和重视下，广大人民更加热爱，书法艺术已成为丰富和美化人民生活不可缺少的内容，对提高全民族的精神文明将发挥特殊的艺术功用。可惜近几十年来由于书写工具的变化，大多单位和人民已由使用毛笔改为钢笔，元珠笔等硬笔，并且因高节奏的现代生活方式，使人们放弃了毛笔和墨砚。近些年来由于国家大力提倡和有识之士的呼吁，全国各地成立起书法学习组织，书法展览、观摩活动日趋昌盛，更与日本等国外互相交流书艺，唤起了全国老、中、青以及儿童对书法艺术的追求和喜爱，此实为书苑之一大喜事。
关于学习书法一事，说起来容易，真正学好写出有水平的一手好字，就觉得难了。若想成为一名书家，往往倾尽一生心血亦难达成。古人传说东晋王羲之子献之学其父书法，用了很多时间及纸墨。而有人意谓：“费尽三缸水，一点象羲之。”可见学习书法实非朝夕可成之事，必须要有锲而不舍，滴水穿石的毅力，月以继年，博览古今各家杰作，集百家之长，而创我之新。如有学好书法的决心，首先应从书法的基本功下手。所谓书法的基本功就是要掌握书法的基本规律。我想到有关书法的基本功不外是执笔，临摹和结字三个方面。
一、学习书法应从中小学开始，使其从小养成利用毛笔写字的习惯，从而逐步掌握书法学习的要领。郭沫若同志早在1962年便重视书法艺术，要求后继有人，提出“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书家，总要把字写得合乎规格，比较端正，干净，容易认”。这就说明中国的书法瑰宝，关系着人的文化素质问题。青少年学书法，首先要有正确的执笔方法。唐代草圣张旭在回答颜真卿“敢问工书之妙，如何得齐于古人”之问题时说：“妙在执笔令得圆转，勿使拘弯……”。选用古人的五指执笔法是写毛笔字最好的办法。写字要掌握指实掌虚，平腕直管的要领，必须发挥五个手指的作用，把笔执稳，执牢，四面力量均匀，中心下注，不偏不倚得心应手，发挥书写字的按、压、钩，顶，抵的作用，使笔和指、腕、肘、臂一齐发挥作用，力量从指、腕、肘，臂直达笔端。指的作用是要握紧管使其固定，腕是管运笔的，应当灵活一点，才能随心所欲将笔收放自如。指实掌虚，指实是为了握管结实，使之不松动即可，如果握管太紧了也会显得僵硬不灵活。掌虚，就是手指关节自然向外突出。手掌中心自然空虚了，这是由於关节肌肉放松的结果，运笔就能上下左右，机动灵活，得心应手。唐太宗对执笔法亦曾有言如“大抵腕竖则笔锋正，锋正则四面势全，指实则筋力均平，虚掌则运用便宜”。古人对执笔方法，虽论述很多，但主要着重于腕、掌、指的运用，至于握管高底位置怎样才合适，这主要根据自己需要选定，一般写大字时握管要高，写小字时把手握得低一些，但也不要握得太低，应以小指不接触笔头为宜。我的体会是一般写二寸以上的大字时，应提高握管起肘，写出来的字看起笔画舒展，气势好，写小字时不必起肘但腕也应悬起，如果腕贴在纸上，不能很好的运腕用笔的范围和力量，仅限于手掌之内，写出字来没有力量。我在初学悬腕，起肘写字时，觉到手酸，臂痛，笔画颤颤抖抖，经过一段练习后，才体会到写大字必须悬腕悬肘，甚至还得站直身体，这样才能眼观前方，手腕自由活动，笔画就能写得饱满圆润，但也需要有一定的练习过程，才能写起字采得心应手，这就是要练好这一项书法的基本功。
二、临摹历代书法名家给我们留下了各种供临摹的丰富碑帖，这是宝贵的写字经验，可直接将古人的经验、优点吸取过来，集中传统的精华，是学写字的必由之路，是比较有效的锻炼基本功的重要手段，不论老、中、青应当从临写开始，选择自己喜爱的名家碑帖，认真临摹，细致斟酌，领会字帖的神韵，观察字帖的布局、结体和字形体势，细心分析每个字的点、横、撇、捺的特点。书法是一种线条艺术，作品的神韵、意态、布白，结体，都要通过一笔一画的线条体现出来，各家各派都有不同风格的特点，只有仔细推敲，印在脑子里，对字体笔画看的熟了，自然领会帖上的特点。开始下笔照着帖写，帖上怎样写的，就“依样画葫芦”，千万不可按照自己的想法随意更改。写完后对照字帖，找出自己书写的毛病，加以改正。在练习临写过程中以眼、脑、手三者互相联在一起，集中精力苦下功夫，逐步临写得形貌相似，更进一步达到神理接近，领会用笔的要点，如何收笔，如何下笔，注意其结构的相关，直到把所临的帖比较熟悉，背着帖也能把字的形状印在脑子里，也就是平时人常说的“入帖”了，然后再渐渐脱化形成自己的风格，可称之为“出帖”，书法艺术就是要靠长时间的实践和探研才能吸取到古代名家碑帖精髓，集多家之所长为自己所用而去创新，以提高书艺修养。
古人遗留下的宝贵碑帖如此之多，各种书体摆在眼前，应选哪一种做为起手开始临写呢？隶、篆、行、草、楷各种风格和流派，初学者应从何种体人手，说法不一，各有道理。从一般实用价值来说，我体会到还是由正楷开始迈出第一步为合适。楷书是通用字体与日常生活息息相关，结体严谨，规矩，初学者应掌握“不以规矩，则不能威方圆”，也司说明这种书体适宜于初学者，前人把楷书、行书、草书比喻是“立”“走”，“奔”，只有立得稳，才能走行开，跑得快，说明先从楷书人手比较容易打下扎实的学书基础。其次因为汉字书法发展到楷书阶级，在技法上已十分完善，用笔方圆具备，谨严、整齐，学会楷书的基本规律，有一定的功底，笔画方圆使转随心所欲，再转练行、草就不会感到书写生疏，无从下手了。但是楷书又有颜、柳、欧、褚等名家书帖，都是正体中法度最完备的书体，其中颜体是唐代楷书鼎盛时期代表之一，颜体以篆、隶、行、草笔意人楷且大小字均宜，学点颜体作为通向各种书体的桥梁，最为合宜，因此我感到学楷先学颜体为好，但也要因个人不同情况而定，总之不论临那个帖都需要在实践中解决基本功的问题才行。
三、结字：结字的实质，就是要通过文字的构成，使一个点，画结构在空间占有—上进行合理分布，达到美观的效果。如何把字写得优美、流畅，合乎规格，端正干净，除了运笔的功夫以外，还有一个关键问题，就是字的结体，也称“间架”、“结构”、“布白”，就是将笔画按一定的顺序和规则组成字，这也是学书入门的基本功。无论那一种书体，都有用笔方法和结字造型的功底，大如榜书，小如蝇头小楷，都各有一体，千姿百态。同为楷书字帖，其字结构各家都有独特的风格，为颜、柳字帖都是用笔严谨，结构方正，但仔细对照各有不同，颜帖开阔大方，雄浑、匀称秀润；柳帖则中心部分紧密，其余部分舒展，内紧外松。总起来说，结字有疏密之分，笔画有疏布的，也有笔画谨严的，但不管那种书体，每字的组织都是要把字写得“平正”、“匀称”、“连贯”、“参差”初学时，首先要掌握好“横平竖直”。唐代孙过庭提出“初学分布，但求平正”，不可把字写得歪歪扭扭；匀称就是各种各样的字都不能写得太肥或太瘦，凡点画少的也不应显得稀疏，笔画多的也不能显得拥挤，连贯，就是要用不同的方向和姿态使一个字各笔画互相照应，应显得紧凑，参差，就是说把字形写得太正齐了，就会显得呆板，出现些参差使字显得活泼美观，王羲之曾说：“平直相似，状如算子，上下方整，全面齐平，便不是书”，为此把字形适当安排才合艺术要求。古代书法家对写字很讲究结构和笔画的安排。汉字的笔顺规则也很重要，必须掌握好先上后下，先左后右，先横后竖，先撇后捺，先外后内，先中间后两边，把独体字和合体字都妥善安排，不但写出字来要求端正，还要讲究变化，使斜正、疏密、大小，位置得当，虚实有致，进一步把字写得生动活泼，有神采，看起来有气势。
学书贵在有恒，下定决心，勤学多练，打好扎实的基础，不难把书法艺术学到手。
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沈阳金石书画院院长张行健
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