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核心提示：《中国好声音》自开播以来，收视率节节攀升，随之而来的是它的商业效应也不断彰显，这背后其实是它自身商业模式的不断创新。
编者按：节节飙升的广告费和收视率无不证明着《中国好声音》的成功。从最初的每15秒15万，到现在的每15秒36万广告费，以及同时段全国收视冠军的持续保持，《中国好声音》俨然成了一台赚钱的机器。
而这台赚钱机器从节目开播后的两周之内，就帮它的播放平台浙江卫视收回了成本。
都说《中国好声音》的成功是站在了其原版荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。并且与以往国内的一系列同类型节目相比，《中国好声音》在商业模式上都有着不少创新之处，这兴许也解释了它为何能将商业效应发挥到极致的原因。
参与广告分成
从国外买进版权到制作，《中国好声音》出自“灿星制作”之手。响当当的《中国达人秀》、《武林大会》以及《华语音乐榜中榜》均打造自这个团队。然而不同于以往的这些节目，也不同于国外原版的 《The Voice》，灿星制作此次打造的《中国好声音》首次引入真正意义上的“制播分离”。
《中国好声音》宣传总监陆伟在接受本报记者采访时对此作出了解释：“以往所谓的制播分离通常是制作单位完成一档节目的创意、理念及制作，然后由电视台花钱购买。所以对于制作单位来说，收入是固定的，如果要获取更大的利润空间，他们只能从控制自身成本的方向努力。”
但这次，灿星制作却是直接参与浙江卫视的广告分成。根据陆伟的介绍，灿星制作与浙江卫视达成协议，如果节目收视率在一定的标准之上将由双方共同参与广告的分成。
不封顶的、巨大的利润空间无疑倒逼着灿星制作出最好的产品，不惜成本与投入。而过去的模式只会让制作单位想尽办法减少开支，这在陆伟看来是形成恶性循环的开始。“控制成本会影响节目的质量，这直接导致收视率不好，收视率不好电视台的广告营收也受影响。”陆伟说。
参与电视台广告分成的制播分离模式避免了过去的恶性循环，而为了要赢取更多的利润，制作单位会竭尽全力制作出最好的节目来确保收视率，这便形成了良性循环。
但陆伟也坦言，这种模式的风险很大，因为灿星制作承担了所有的版权费，如果节目达不到规定的收视标准，他们还将单方面担负广告商的损失。
打造全产业链
此外，不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式，《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入，这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。
过去邀请嘉宾的方式较为简单，节目组打包报价或是按照场次计算，嘉宾每做一期节目算一场报酬。此前就有消息称：《中国好声音》花费2000万酬劳邀请四位明星导师。
但陆伟予以否认，他指出：“我们与导师的合作模式，并不局限于这几期节目，而是整个产业链的共同打造。”
在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。
但灿星制作想下一盘更大的棋。灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链，明星导师们也共同投入，明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。
对于此种模式产生的巨大经济收益陆伟讳莫如深，他表示：“对后端产业链的开发也有助于让中国乐坛的现状得到改变。”
锦囊八计唱出好声音
“下午部门在比赛念这个：正宗好凉茶正宗好声音欢迎收看由凉茶领导品牌加多宝为您冠名的加多宝凉茶中国好声音……我的成绩是15秒38。”微博上，跟念《中国好声音》节目末尾华少台词的活动引来众多网友的尝试。
一时之间，有关《中国好声音》学员、导师，以及广告台词等的讨论在微博上迅速扩散开来，无处不在。与其说这是一场观众的互动，不如说它是有“预谋”的微营销。
“微博首页、热门话题推荐，微博话题首页热点推荐，新浪大号转发……”《中国好声音》的网络营销项目清单中列明一项项传播的类别。
那么，究竟中国的这个好声音是如何练成的？它究竟有哪些秘笈？品牌策划人邹凌远在接受《第一财经日报》采访时认为以下八大因素使其更吸引眼球：
迎合需求：国内的选秀节目层出不穷，其中不少节目以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球，在邹凌远看来这不仅造成同质化现象严重，而且频频触犯观众底线，与社会主流意识相冲突。之后广电总局频下“限娱令”调控，观众迫切需要新颖的节目形式和更贴近生活、朴实无华的感动。
定位准确：不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员的标准也一律以“好声音”为评判。这样的定位，简单，可操作。
标准高：节目主要突出一个“好”字，引进欧美成功节目《The Voice》的经验，为节目的成功奠定了基矗而浙江卫视和灿星制作在本土化运营方面、幕后阵容上下工夫，在设备与人员的投入上全部采取高标准，为学员参与营造展现机会。
引起共鸣：容易引起观众共鸣的方式无疑是讲故事。而节目也以故事塑造不同的个体，每一个人就是一个讲述在实现梦想过程中不平凡的经历，这很容易激起受众的共鸣。当然，社会化媒体让一切变得透明，也变得暴力，如何面对故事真实性的挑战，是节目能否可持续的关键之一。
体验式互动营销：“整个过程等于是向观众展示体验一次产品使用的过程。这样的节目能够充分调动各方参与的积极性。”邹凌远认为。
名人效应：刘欢、那英、庾澄庆、杨坤组成了《中国好声音》的首个导师团，而这四位明星本身在国内娱乐界都有着较大的影响力。这增加了节目的震撼性和权威性，能够借助名人效应迅速赢得观众和参赛者的信任。除此之外，节目一播出就吸引了包括姚晨、李玟、冯小刚、张靓颖、朱丹在内的名人通过微博为节目发布评论和转发。
公关炒作：广告未出，公关先行。多层次的网络口碑打造，大范围公关炒作，迅速凝聚了极高的知名度。同时，邹凌远也认为，对于节目的一些质疑声，极大可能是节目组事先安排好，目的就是以争议吸引更多的关注度。
有效利用新媒体：节目组不仅开通了官方微博、嘉宾微博，还有歌手微博，外加微博软文和活动的配合，充分有效地调动了网友的参与性，并形成了一种社会议题。
“《中国好声音》中徐海星穿的同款服装火爆销售中１这个夏天《中国好声音》一夜爆红，淘宝商家们也早已按捺不住要搭上这辆开往大好“钱”途的快车。
在目前《中国好声音》已出场的众多参赛者中，徐海星无疑是最受关注和质疑的人物之一。这位清爽大方又俏皮的女孩，让知名歌唱家刘欢也流下了感动的泪水。但正是她讲述的那感人的亲情故事遭来网友的“吐槽”，一时之间对于她所述的故事真假备受争议。
但这并不妨碍商家们的生意，一个备受争议的人物对他们而言反而是更能出彩的招牌。随着《中国好声音》的持续走红，从学员的服装，到明星导师的穿着，甚至节目中导师的主要工具转椅都成了商家“好生意”的利器。
同款产品淘宝热销
尽管没有精致的妆容、没有华丽的台服，《中国好声音》参赛学员的服饰让观众们感到真实、质朴，但商家们还是想尽办法地找出亮点为自己的生意搞点“噱头”。
“火星的小崔”打算赶在10月份之前，到了穿长袖的时候把“那姐”穿的金边小外套做出来，但她早早地将图片和广告推在网店的页面上。“样衣很快就开工了，等样衣出来了再定价格。”小崔这么盘算着。
在淘宝网上输入“好声音”时，网页便为你搜索出250多件商品：中国好声音赵露同款上衣、中国好声音刘振宇同款连衣裙……商家们的广告打得不亦乐乎。
明星导师那英帅气地脱了鞋子与自己的粉丝学员共歌一曲，眼尖的商家看到了她鞋子的款式，立马“复制”。“评审中那英正是穿着这款鞋子。”商家在向记者推销时重复强调。218元一双的鞋子一上架没几天便卖出了40多双。
搭车难长久
除了将《中国好声音》舞台上明星导师和学员们的服饰生意开发到极致，明星们的转椅也成了不少商家借机宣传的工具。
苏宁易购也趁机做起了广告。“你们有没有人是这么看《中国好声音》的？每周五晚，《中国好声音》必备神器。”苏宁易购在其官方微博上打起了广告，点开文字后面紧跟的链接便是公司推出的转椅产品。
尽管此时商家们的搭车行为正在兴起，但在品牌策划人邹凌远看来搭车经济行为很难持久。
“搭车本身是一种时效性的营销方式，是阶段性的。现在节目很火爆，观众都觉得很新颖，大家又都有猎奇的心理，看到这些东西就会想去买。但随着节目播放很久以后，节目在人们心目中的影响力就会减弱，人们不会再有那么高的热情，消费者的热情和喜好度是有时效性的，除非他们形成一种品牌忠诚度。”邹凌远对本报记 者分析。
而倘若搭车不当，也有风险。在争夺学员的过程中，杨坤老生常谈般的32场演唱会成了他独特的符号，杨坤工作室还专门邀请知名设计师为其打造32号战袍。但在没有经过任何授权的情况下淘宝店铺的商家们也公然地开售“32号战袍”。并且有国内某团购网站发起“杨坤32场演唱会门票免费送”活动，杨坤工作室认定此为侵权行为，团队将保留法律追究权利。
此外也有商家设计的T恤上公然地启用《中国好声音》的商标。对于搭车《中国好声音》的生意，节目宣传总监陆伟在接受本报记者采访时表示：“虽然我们不拥有衍生产品的版权，但如果商家直接用一模一样的商标那肯定是对原版构成侵权。”
《生存者》死亡
真人秀节目如何梦想成真？
《中国好声音》存活
晚上八点，老王依然忙碌地在家里整理白天收集而来的大大小小的纸箱子。小区把一间地下车库旁边的小屋租给了他，这就是他在这个城市的家了。屋里的设施很简单，除了那台电视机，几乎看不到现代化的设备。时间过了九点，老王加紧了动作，他指着电视机对记者说“《中国好声音》快开始了，要赶在那之前把活都干完。”
老王喜欢《中国好声音》的原因很简单：“看到很多人也只是再普通不过的老百姓，只要有好嗓子，他们就能成功。”
8月13日“中国蓝大家庭”加V官方微博写道：“《中国好声音》收视再创新高达3.302%，位居同时段所有节目榜首，当晚重播收视以1.434%排名第一。”
老王的喜欢，实际上就是《中国好声音》火爆的一个原因：这个平台给予了草根们一个实现梦想与成功的机会，他们的励志也同样给予众多尚未成功的草根们继续努力、追求的动力。
而《中国好声音》的成功也重新点燃了中国本土自《超级女声》之后音乐类节目的竞赛火焰。竞相推出音乐类节目的各大卫视大有再度厮杀一番的气势，它们不惜重金邀请最顶尖的音乐人士，也有和《中国好声音》一样买进国外节目的版权。
究竟什么样的节目才能Hold住观众？买入国际成功节目的版权一定能在中国取得成功吗？
清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿在接受《第一财经日报》采访时的一番话意味深长：“所有的都取决于供求关系的变化，一旦出现大量的模仿式节目就走不了太远，因为供给过多。在中国所有的节目形态都是这样，出现一个成功就会有一百个模仿。”
麻木之后的“创新”
在《中国好声音》重新点燃本土音乐类节目的竞赛火焰之前，上一波的相互厮杀要追溯到7年前了。2004年湖南卫视打造的《超级女声》红遍中国，待比赛举办到2005年以李宇春、周笔畅、张靓颖为代表选手的第二届时，决赛之夜的收看观众一度直逼3亿大关。
这之后中国掀起了一股前所未有的娱乐风暴，各种选秀类节目层出不穷，各档节目的同质化现象也越来越严重，这其中也不乏诸多以低级手段吸引观众眼球的节目。
对于许多节目的频频触犯道德底线，与社会主流意识相冲突，观众早已麻木。2011年9月，湖南卫视宣布停办下一届《快乐女声》，加之在广电总局“限娱令”的几番调控之下，音乐选秀类节目骤然降温。
但在中国人民大学新闻学院院长助理、副教授雷蔚真看来，音乐选秀类节目还是大有市场的。“观众当年对《超级女声》那么强的互动性，以及对音乐类节目的热衷，都表明观众对这类节目是有需求的。”
只是，在同质化以及各种限令之下，观众迫切需要一台更具新颖与贴近生活的节目。这也解释了《中国好声音》能引起观众共鸣的原因。
“在早期几乎都是专业的音乐类人士的选秀节目，没有大众、草根的，现在面向草根真人秀的甄选无疑能使得节目回归到本真，即艺术本质，文化永远是在供求关系的变化过程中变化，节目也要应对这样的变化。”尹鸿认为。
《中国好声音》的原版荷兰《TheVoice》在给中方的产品说明书上花了二十多页强调了“声音是节目唯一的要素”。台上没有精致的妆容、没有华丽的台服，所有的一切只与声音有关。
困难重重
如今，《中国好声音》又犹如当年的《超级女声》那样，掀起了新一轮音乐类节目的厮杀。辽宁卫视的《激情唱响》、山东卫视的《天籁之声》、深圳卫视的《清唱团》，以及云南卫视的《完美声音》和青海卫视的《花儿朵朵》，都在这轮厮杀中角逐。但目前依然是《中国好声音》领跑着。
从早年火爆的《超级女声》，到去年大热的《中国达人秀》，以及今天的《中国好声音》，这些大红大紫的节目无不模仿或引入版权自国外的节目。中国自己的节目怎么了？
“中国文化创意创新能力整体上是比较匮乏的，没有几个特别合格的人才。”
“原创节目需要有土壤，丰富多元的文化和自由奔放的心灵，但我们没有这样的土壤和基础，”复旦大学新闻学院教授陆晔在接受本报采访时分析，“当然还需要完全开放的文化创意市常”而在尹鸿眼里本土不光缺乏创意，创意转变为节目形态需要一系列的检测、实验和开发，需要有专业的工艺流程来支撑它，中国需要具备专业模式的公司才可以，但现在少有人来做。
面对这样的局面，《中国好声音》节目宣传总监陆伟觉得眼下中国的节目制作最需要的就是学习，向国外成功的经验学习，《中国达人秀》、《中国好声音》的诞生就是一个很好的学习过程。
“我们的电视产业和国外的差距很大，我们的发展时间短，现在最重要的就是通过学习缩短差距，通过达人秀的打造我们学习了制作真人秀节目的经验和团队分工，我们只花了一年的时间就掌握了。”陆伟对本报记者说。
成功不是必然
从已经取得的成绩来看，买进国外的版权，学习国外成功节目的经验，似乎是本土娱乐节目能走向成功的一个模式。但成功不是必然。
各个国家购买电视节目版权也有失败的案例。让雷蔚真印象深刻的是日本花了几百万购买了美国火爆的真人秀节目《生存者》，最后却在日本销声匿迹。归结原因雷蔚真认为节目赤裸裸的你死我活不符合东方文化。这正如尹鸿教授所说：“最主要的是我们要选适合自己的模式。”
在谈到如何让节目出挑时，陆伟亦谈到：“所有的东西都要符合主流人群的情感与审美，因此节目的价值观很重要，它决定了整个节目的气质。”
当然在这个基础上引入的模式还需要经过本土化、适应性的改造。“和电影的跨国界不同，电视的本土化是立身之本，再弱小的国家其电视产业都能把本国的观众给占领，就是因为它的本土化，所以引入的模式还要进行一些改变和创新使其和本土文化更加接近，我们在购买模式时要注意这一点。”雷蔚真强调。
此外，雷蔚真补充：“在复制过程中还需要人才和市锄制的匹配，《中国好声音》的成本是非常高的，要做一个名牌栏目就要不惜成本去做，这个观念也是市场观念的育成。用好的人才和配备把节目做到一定的质量，利润也会超倍地回报你。”
但一档好的节目如何能走得长远？尹鸿的一番话意味深长：“所有的都取决于供求关系的变化，一旦出现大量的模仿时节目就走不了太远，因为供给过多。在中国所有的节目形态都是如此。”(第一财经日报)
宣讲家点评：《中国好声音》的商业模式创新
《中国好声音》就是一个商业模式创新的案例，它从盈利模式，市场定位，价值链整合方面都有深刻的体现。
创新一：舍弃恶俗，回归好声音
《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员的标准也一律以“好声音”为评判。抵制了国内的选秀节目以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节目形式，它显得更贴近生活、朴实无华的感动。中国整个流行乐陷入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心的力量，越想振奋人心，越需要正本清源。
《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音的一扇窗户……
创新二：创造性的制播分离
《中国好声音》是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。中国到目前为止卫视的“制播分离”划分了三种模式：
第一种模式是电视台的劳务输出。电视台把一部分工作交给电视台以外的人来做，但是总的控制权在电视台，有时还会下派导演负责。它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控的。
第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前的主流。由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目。制作公司先拿出一个样片，交由电视台的审片委员会审查，他们会预估这个节目的收视率和广告吸附力，再考虑是否购买。
第三种模式是《中国好声音》创新的一种新颖的制播分离模式。《中国好声音》在商业模式创新中就体现了在制播的分离与分成方面。制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润。根据报道，制作方和电视台之间有一道线的约定，低于这道线，制作方赔偿，高于这道线，二者分红。制作方为了更高的收视率，必须提高节目的品质，必须请到非常专业的明星、制作人员。这种制播分离的模式，制作成本上不会吝啬，而要想办法把节目质量做高。
创新三：利益共享，形成了导师利益共同体
《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师的收入模式是技术入股，彩铃分红。它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一场算一场的劳务报酬模式。而是把整个导师团队跟节目后期的市场开发捆绑在一起，导师在节目当中的参与和投入作为投资。制作方与中国移动有很好的合作，尝试把音乐类的后期开发，把所有学员的现场演唱制作成彩铃，提供给全国的手机用户来下载。学员们的收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利。
创新四：形成了创意产业链，赢利形式多样
《中国好声音》开播的前三期节目收视率分别为超过1.5%、2.8%、3.093%。据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》的软、硬广告收益约在2.5088亿到2.7088亿人民币之间。
制作方和电视台除了传统的广告收入分成、向视频网站征收的版权费之外，还把目光投向了整个音乐产业链。制作方把选手签约这一环以及签约后的商业演出等项目也收归自己所有。加上一系列为选手定制的商业演出、活动（国内大型连锁酒吧的定期室内演唱会，国内、国际商业演出，音乐剧以及中国移动付费彩铃下载），不仅延长了选秀选手的生命力，也建立了《中国好声音》的持续赢利能力。
从策划到操作，四个月时间，一个亿的投入，最终获取三倍巨额盈利，短时间内拉动了几乎所有商家的神经，牵起了一张巨大的商业之网，这真是一台激情熊熊燃烧的娱乐大戏。它不仅是一个极其成功的商业模板，且在这个传播方式正面临革命的时代，预示着文化投资、文化消费、文化产业发展某种值得思考的方向。
“好声音”实际是一个符号，它最大限度调度了越来越多人的消费热情。这样的前提下，争论各自演唱水平之高低，本身都在抬高消费的热诚。一个个具体可辨识，可热议的角色通向各种不同趣味的有关“好声音”辩驳；角色越反差，情绪就越起伏；模仿的台上歌手与被模仿的台后明星偶像对应；导师选择选手与培养的趣味引来各自的拥趸与敌手；各样的溢美与批评引出各样的意气与激愤；由此才鱼龙交杂、惊涛拍岸，汹涌澎湃。这就是网络立体传播时代典型的文化商业。越来越发达的网络培植起了越来越挑剔，表面越来越自以为独立的个性意识，有关“好声音”因此就有无数标准在彼此反应与彼此对抗。
