爱华网 摘要：钢琴曲《少女的祈祷》曲式结构；音乐内涵；演奏分析![[转载]钢琴曲《少女的祈祷》的曲式结构与演奏分析 钢琴曲少女的祈祷教学](http://img.aihuau.com/images/31101031/31080254t013351ab19fce8bd69.jpg)
关键词：《少女的祈祷》；变奏；钢琴技巧
十九世纪的浪漫主义音乐是一种自由奔放，强调个人的自我表现，充满了个性化、理想化、同时又是一种富于诗意的、感性重于理性的音乐。它在形式上无拘无束，运用大胆而率真的抒情和描写，与大自然紧密结合，表现出强烈的个性和民族性。
在这一时期钢琴制造业获得飞速发展，钢琴音乐域扩大到七个半八度，从而大大加强了钢琴的表现力，当时钢琴的使用已很普遍，尤其是踏板的功能增加后，为钢琴增添了新的魅力，表现出更浪漫的气氛。从而吸引许多的作曲家和演奏家，使钢琴的技巧和表现都达到了顶峰，既是作曲家又是演奏家的现象也十分普遍，象李斯特、肖邦等等钢琴大师更是如此。
《少女的祈祷》的曲作者苔克拉·巴达切夫斯卡(1838—1862)，波兰女作曲家、钢琴家。虽然她并未受过专门的音乐训练，只是一位业余的青年作曲家，但她短暂的一生却创作了三十五首钢琴曲，如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等，都是风格清纯而秀丽的钢琴小品曲。然而这些作品大部分都被人遗忘了，只有《少女的祈祷》成为了钢琴名曲中的·奇葩。在音乐史上该曲可以和贝多芬的钢琴名曲《致爱丽丝》相提并论。最初这支曲子只是刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但消息很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，不仅流传于欧洲，在美洲、亚洲、非洲等地区也广为人知。《少女的祈祷》的乐谱，现在已有上百种版本，遍及世界各地，成为每一个钢琴爱好者必弹的曲目。本文希望通过对该作品的曲式结构和演奏进行分析，揭示其音乐内涵，给钢琴爱好者带来启示和帮助。
一、曲式结构
《少女的祈祷》是采用变奏曲式写成的。降E大调，4／4拍，全曲的和弦由属七和弦和主三和弦组成。变奏曲式是由原始陈述的主题以及它的一系列变奏陈述的变体，按照一定的逻辑关系组合起来而形成的一种曲式。既以一个主题为主导，利用再现、循环、奏鸣等原则，对主题进行多次变奏反复从而具有整体上的层次感和逻辑性，不是杂乱无章的简单堆积。
(1)引子
引子4小节由装饰音倚音和八度的下行音阶以及下属和弦进行到属和弦
和弦所组成。使人感觉到似乎是教堂的钟在不断地敲响，钟声打破了早晨的宁静，随后出现的下属和弦到属和弦更是显得意犹未尽，仿佛钟声还在耳边回荡同时为引出主旋律做了一个良好的铺垫。
(2)主题
主题8小节，右手八度琶音奏出三连音为主的优美主题，旋律是波浪起伏式的上下回转，左手始终是主三和弦，表现了天真无邪的少女在听到教堂的钟声后。内心的展开了无限遐想，同时又流露出一丝淡淡的忧伤……
(3)变奏一
变奏一16小节，在主题的基础上稍稍加以变化，三连音为主的琶音贯穿始终，同时穿插了七连音和十连音，装饰音颤音和倚音的运用比主题更丰富，左手的和弦是完全承接主题。我们仿佛看到一位身着白色连衣裙的少女走在去往教堂的林荫路上，路边开满了鲜花，小鸟在树上为她歌唱，小溪叮叮当当地向前流淌，一切都显得那么美好，少女的心中充满了希望。
(4)变奏二
变奏二8小节，旋律音高集中在钢琴的中音区，音符不再是密集的十六分音符和三十二分音符，而是以八分音符为主，使节奏变得舒缓，色彩明显暗淡了许多，与欢乐明快的第一变奏形成了鲜明的对比。好像是庄严肃穆的教堂里，少女开始了她虔诚地祈祷，她的内心也慢慢地平静下来。
(5)变奏三
变奏三16小节，是变奏一的再现，但又不是完全再现。它在每一乐句的开头比变奏一多了一个颤音，表现了美丽的少女在祈祷完后，对未来充满了憧憬与期望。似乎鲜花更艳了，小鸟也唱得更动听了……
(6)变奏四
变奏四8小节，带有尾声的性质，由许多连续的八度三连音组成，使乐曲由热闹走向安详宁静，天真美丽的少女离我们渐渐远去……
乐曲虽然形象单纯，却在单纯中显出深刻，手法朴素，亲切感人。虽略带伤感，但又非常柔美，十分形象地表现了一个纯洁少女的美好心愿，充满了青春的活力。她究竟在祈祷什么呢?乐曲充分流露了少女的心境，充满了梦幻和遐想，洋溢着美好和幸福的愿望。
二、演奏分析
全曲没有调性的转换，速度是适中的行板。左手的伴奏和声没有大的变化，属七和弦和主三和弦为主要织体。在演奏技巧上难度不是很大，主要是颤音、琶音以及八度音的弹奏。
(1)颤音
颤音是一种用的很多的装饰音，甚至不同的时期有不同的弹奏方法。在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。
在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，这主要是手指的独立性还不强的缘固。
颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。《少女的祈祷》中在变奏一和变奏三运用了大量的颤音，正是这些颤音使人们仿佛听到小鸟在树上欢唱。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要忽快忽慢，书上的指法是23指，本人认为24指更好。
(2)琶音
琶音的练习是钢琴技术训练中不可缺少的一个环节，要求手指能均匀、灵活而有弹性地在琴键上“跑动”。琶音练习关键在于掌握手指灵活性和手指跨越的感觉，跨越的同时控制手指的力度。练习的时候，拇指的转换带动手腕的转动，同时提前做好准备，手腕始终紧更手指走。弹奏琶音时手指跑动动作要小，力度到位，手腕要放松，拇指转换要快。《少女的祈祷》中在变奏一和变奏三出现了大量的琶音，这些琶音要弹得向行云流水一般，一气呵成，不要弹成跳跃似的断奏。
(3)八度音
八度音练习也是钢琴技术训练中不可避免地，由于是一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，因此一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。很多弹琴者在弹八度时总是抱怨手小，其实手小的演奏者，只要有正确的方法，都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫，迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”《少女的祈祷》中引子、主题和尾声都有八度音的出现，特别是主题中有八度琶音，因此在演奏中始终要注意小指的状态及弹奏出来的声音，要富有弹性而又连贯，这需要演奏者多多练习。
十九世纪是一个欧洲音乐繁荣的时代，大师林立，苔克拉·巴达切夫斯卡也许并不显赫，像一朵叫不名的小花，但她留下的这首钢琴曲，却是一朵永不凋谢的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里。一百多年以来，凡接触过钢琴音乐的人，有谁不知l道这首名曲呢?每次听到这首曲子就觉得巴达切夫斯卡向我们徐徐走来，她正透过时空隧道向我们倾诉着一位波兰少女的青春梦想和憧憬……
