转摘：

雅 俗 之 间

试论古典诗词与流行歌曲的融合

上世纪八十年代，大陆的流行歌曲开始蓬勃发展，广受欢迎，成了我国音乐史上一个激动人心的乐章，扮演着人们抒情、娱乐、教育的重要角色，成了人民生活中不能或缺的精神食粮。三十多年来，流行歌曲穿街走巷、日益壮大，成了“流行”最有资格的代表。

然而，当代歌曲文化市场中，在广泛流行的同时，却充斥着很多低俗的歌曲，使得流行歌曲文化市场显得燥热和杂乱，使人更为忧虑的是，这种低级、庸俗的流行歌曲的无止境流行，对人们尤其是青少年的审美情感造成严重的冲击，影响极坏，后果不容乐观。

所幸的是，一些有艺术感有责任感的文人或音乐人兢兢业业、力挽狂澜，创造一批有品味、文质皆美的流行歌曲，形成了一道雅俗共赏的美丽风景。其中，流行歌曲与古典诗词的融合的作品是这道美丽风景线的最普遍、最精妙之处，雅俗之间，雅俗融合，雅俗共赏。笔者以下将努力探究当代的古典诗词与流行歌曲的融合这种客观存在的形式、特点及其意义。

一、雅与俗的问题

雅俗文学的出现是源于阶级的产生。生产力的发展促进了社会分工，社会分工的不同自然产生阶级的差别，从而出现了代表不同阶级的或雅或俗的不同文学形态。

中国文学史上“雅”与“俗”的问题，向来是很复杂且具有争论性的，它具有时空性、阶级性等性质。

论及文学雅俗的问题，首先有必要明确雅俗文学的涵义。

童庆炳主编的《文学理论教程》认为：“高雅文学是一种典雅、正统、经典、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。……高雅文学有时又称‘纯文学’、‘美文学’、‘严肃文学’或‘精英文学’。大众文学,是与‘高雅文学’相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。在商业社会,大众文学又称‘消费文学’,往往具有明显的赢利性和较高的商业价值。”

宋若云在《逡巡雅俗之间*中文摘要》讲道：高雅文学是“以诗文为主要文类，以受过较高深教育的文人为接受对象”，大众俗文学是“民间讲唱文学，以文盲或农村粗识文字者为主要接受对象”。

胡适在《国语文学史讲义》中指出文言与白话的雅俗区分、民间与庙堂的雅俗之分,将乐府民歌称作“平民文学”,又指出平民与贵族的雅俗区分。1946年,杨荫深指出“:俗文学就是通俗的文学”“、平民的文学”“、白话的文学”。1948年,吴晓铃指出:俗文学“是通俗的文学,是语体的文学,是民间的文学,是大众的文学”]。这时的俗文学含义已经是包含大众性、民间性、通俗性和语体性等多样性的统一体了。

综合以上观点，可以说雅文学是偏向于文雅、具有浓厚文学气息和较高文化艺术价值的文学；俗文学则是具有浅近、通俗、大众化的特点，是比较贴近生活、能为一般平民百姓所接受的文学形态。

文化有雅俗之别，雅俗是中国文化中不可忽略的一个问题，也是中国文学理论范畴的重要组成部分。在古典诗词中，雅俗的问题是长期存在的，一般都表现为尊雅鄙俗。“雅被奉为统摄创作的最高典范和普遍原则”（宋若云语）。中国古代长期有以雅为正的传统，这是因为统治阶级的思想占统治地位，统治阶级提倡、推嵩官方文化，自然而然地排斥或压抑了民间文化。魏晋时期甚至把尊雅鄙俗作为品评人物品藻的重要尺度。

所以中国古代文学史，近乎是一部文人史，俗文学在文学史中难立有一席之地，从来都难以登文学史的大雅之堂。

近些年来，随着一些有很好艺术素养和文化素养的词作者加入流行歌曲创作行列，尤其是将古典诗词融入歌曲中，形成一道美丽的景观，给俗歌词文学漾起几圈波澜。在流行歌词中也或多或少地出现了雅俗之别。一般意义上，流行歌曲是大众的、娱乐性的、用以抒发民众情感的一种形式，按理属于俗文学类的。尤其随着近些年网络歌曲的疯狂滋长，歌词文化越见平俗、乏味，有一些歌词非常的低俗甚至庸俗，以致使人感慨：俗可忍，孰不可忍。然而，正是古典诗词的加入，使平俗的流行歌曲的活力增强，构成了流行歌曲既有俗的一面也不乏雅的一面的特殊景观。

其实，文化中的雅俗具有时空性，在不同的历史链条中具有不同的性质和意义。歌曲与诗词本为一家，略懂文学史的人都知道，古典诗词，从《诗经》、《楚辞》，到唐诗、宋词、元曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分。但是用今天的眼光看，《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等都无疑是十足的古典诗词，是十足的雅文学的。这是文学在历史发展中的结果。“凡水井处，无不歌柳词”，当年俗气非凡的柳永的词，经过历史的沉淀和发展，在今天也是雅词了。古典诗词的词句和意蕴在流行歌曲中得到再现，使流行歌曲出现了雅俗共赏的新面貌。这就构成了古典诗词的雅与现代流行歌曲中的俗交融的一道有时代意义的风景。

二、融合的表现

古典诗词与流行歌曲的相融，是古今雅俗之间的一个非常值得去研究的现象。当然，这种现象并不是一种偶然，究其原因，既有古典诗词与流行歌曲的渊源上的继承关系(古典诗词中有不少作品正是当时的流行歌曲)，也有流行歌曲的发展对古典诗词的需要，是流行歌曲在新的发展历程中，尤其是网络庸俗歌曲的大量出现时继续保持自身发展活力、魅力的一种需要，是流行歌曲追求发展中的一种自觉探索。古典诗词在流行歌词中倍受重视和欢迎，这个现象，一方面，使流行歌曲拓开了一种新的发展途径，增强流行歌曲的发展活力；另一方面，古典诗词的精粹得以通过流行歌曲而广为传播，使流行歌曲平俗、通俗甚至是庸俗的“骂名”有所改变，形成一种可以广为流传的雅俗相融、雅俗共享的新特点、新形式、新景观，有利于提高流行歌曲的语言表现力及其情感的表达，提高流行歌曲的创作质量和艺术品位。我想，这种现象是更多的人所喜闻乐见的。

流行歌曲的歌词也是一种流行文学，这种文学是通俗的、大众化的，是一种既灵活也有约束的“低级”文学。在古典诗词与流行歌曲的融合中，无论是在内容还是创作的形式上，唐诗宋词都为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，开拓形成了另一种风格，确定了另一个发展方向

探究古典诗词在流行歌曲中相融现象，一方面表现在形式上，大概可以分为以下四种：诗词配曲式，词句提取式，语言改造式，意境化用式。这四种形式，基本上达到了合乎需要地把古典诗词的精粹灵活应用到流行歌词中的效果，发挥了古典诗词在流行歌曲中的“取之所需，化为我用”的应用程度的最大化，充分体现了它们雅俗相融的灵活性，也体现了语言功底深厚的一些填词者（词作者）在探索中努力和智慧。

一、诗词配曲式。这种古词新唱，借古意表今情的形式，既有古典的雅调，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷。以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品。

在原文配曲式的古典诗词歌曲中，最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑，这专辑收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，全是唐宋诗词上配曲的，典雅动听，引人入胜，广为传颂，使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品。《音像世界杂志》曾将该专辑评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”，足见其魅力。另外，罗文《满江红》、徐小凤《别亦难》、杨洪基《滚滚长江东逝水》、童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等，广受欢迎，其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》。

歌诗本一家，“粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏”（杨海明），古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系，古词新唱，促进经典诗词与流行歌曲的融合，雅俗共赏，既提高了流行歌曲的文化品味，更使世人得以享受一种温馨、安宁、优雅、纯淳的音乐文化大餐，带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受。

二、词句提取式。这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着。每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识，只需要基本的驾驭语言的能力，就可以构词成篇了。只是，如果没有很好的古典知识基础和灵感、技巧、创作激情等条件，使用这种方式创造出好的作品是有难度的。取用不当，则主题不好控制；运用得少或不妙，则与一般的流行歌曲难有异同，有标“旧”立异之嫌，而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处。如欲运用，则应该是古今雅俗之间的融洽生辉，应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用。

古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景，有着强大的文化辐射影响，起着以点带面、以一胜百、画龙点睛的作用。提取古典诗词中的精粹部分，特别是那些熟为人知的名言精句，恰当地穿插融合在歌词写作中，用来增强词作者所要表达的情感，扩大歌词内容的表现力。这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛、锦上添花的效果，听众也容易和乐于接受。以下徐雯的《梅花三弄》，便是一首不朽之作：

红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫（徐雯—《梅花三弄》）

不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句，这方面的例子都是非常多的，如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》、刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，蔡琴《明月几时有》，李政《一剪梅》，张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语，不一定是原诗词的现代演绎，但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕、扯不断理还乱的关系。例如花儿乐队的《鹊桥汇》：

心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理（花儿乐队—《鹊桥汇》）

这首歌借助了“鹊桥”的典故，围着同一主题，把一些相关的诗词名句汇合起来，构成回环不绝的天造一对地设一双、心心相通的意境，引人思绪入鹊桥，流连忘返。歌词情意绵绵，音乐轻快流畅，《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌，但其凭着轻快动听的乐曲，歌词借音乐的东风，传唱八方。从这个角度说，古典诗词因流行音乐的流行而“流传”扩大影响，也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子。

由此我们可以发现，词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需，在用之不竭取之不尽的素材营养中健壮成长。

三、语言改造式。这里的语言改造，主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿、审美等方面，具有明显的古典诗词的气息，充满古典诗词的味道，以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词。这类作品在言词上、句式上、意蕴上、甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似，是古典诗词作品的现代形式的再现。这类的作品很多，不乏成功之作，例如何炅的《看穿》、张晓松的《中华民谣》、陈涛的《英雄谁属》、吴奇隆的《转弯》、（晏菲《黄鹤楼（现代版）》）等等，其中具有典型意义的如李叔同的《送别》，很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品。

长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒（李叔同《送别》）

这首婉约词风很浓的《送别》，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉，唱出了一种痴情，一种哀怨，一种无奈，一种眷恋，音律和谐优美，它的言语、意象、无不体现了对古典诗词的继承发展，有巧夺天工之妙。再来看看一首《转弯》：

天苍苍/路漫漫/人在人海里流着浪/风在飞/心在盼/爱在爱情里靠个岸/夜夜夜里高唱/唱尽人情冷暖世情如霜/深深深情几许/如果一刀能夠化作两断/就让一切在這地方松綁/峰已回路已转/此情何苦枉断肠（吴奇隆《转弯》）

不论何炅“醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家”的《看穿》，还是胡歌“壮志凌云几分愁/知己难逢几人留/再回首/却闻笑传醉梦中/笑叹智穷不知今况/终成空”的《逍遥叹》；不论黄霑“江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇”的《沧海一声笑》，还是吴品醇“古往今来又一春/百花怒放燕争鸣/独杯空照月无影/留得残烛待天明”的《忆长安》，展现的都是优雅深淳的歌词文化享受，古韵今吟，耐人寻味。

这给了我们启示，借助流行歌曲“流行”的翅膀，古典诗词也可以像流行歌曲一样广泛流传开来，甚至可以比网络上很多低俗、庸俗的流行歌曲更为流行。它在与流行歌曲的恰当相融中，可以用古典诗词的“优雅”融合流行歌曲的“流行”，骏马配英雄，必定能成为文化的草原上最活跃最美丽的风景。

四，意境化用式。从古典诗词里吸取营养，保留或化用古典诗词经典中的美好意境，借古韵抒今意，用当代的语言风格表现出来。这种形式常常借用引人入胜的古典诗词的意蕴，让听众在享受音乐的同时，可以感受着中国千百年来的优美古典意境富有的精粹文化魅力。五千年源远流长的传统文化，创造了无数精美的意境、具有深厚文化基础的意象、不计其数的缠绵的故事和使人向往的动人乐章等，无不使这类流行歌曲充溢的浓厚的历史情怀和文化意味。意境化用式能够以广阔的历史文化、古典情怀为背景下，开拓流行歌曲文化多样化的发展，增进听众对歌词的理解和接受，从而促进流行歌曲的内涵的提高。其中动力火车的《当》的歌词是这样的：

当山峰没有棱角的时候/当河水不在流/当时间停住/日月不分/当天地万物化为虚有/我还是不能和你分手/不能和你分手/当太阳不在上升的时候/当地球不再转动/当春夏秋冬不再变换/当花草树木全部凋残（动力火车—《当》）

又如陈小奇化用古典诗词意境的典范之作《涛声依旧》：

带走一盏渔火/让他温暖我的双眼/留下一段真情/让它停泊在枫桥边/留连的钟声/还在敲打我的无眠/月落乌啼/总是千年的风霜/涛声依旧/不见当初的夜晚/今天的你我/怎样重复昨天的故事/这一张旧船票/能否登上你的客船（毛宁—《涛声依旧》）

《当》是汉代乐府诗《上邪》“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”的意境的化用，依然是表达对爱情忠贞不渝的态度；《涛声依旧》的语言风格是现代的，但歌词中的意象和意境明显是借鉴于唐诗人张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。这种意境化用的歌曲还有高胜美的《青青河边草》、陈瑞的《白狐》、张学友《楚歌》、屠洪刚《精忠报国》、周华健《刀剑如梦》、羽泉《辛弃疾》等等，都是广受称颂的。意境化用式创作的歌曲，如将经典重现一样，显示出非凡的魅力，常常是流行音乐中的宠儿，不会因岁月的更替而受冷落。

当然，这些形式并不是完全“井水不犯河水”的，实际上，古典诗词与流行歌曲（准确地说是与当代白话文）的融合是自由的、灵活的，不必拘泥于某种形式，很多歌词都是同时兼合着几种形式，只要能恰当好处地将古典的精华和现代的风格有机融合，最大限度满足大众的精神生活需要，传承积极乐观、健康向上的审美思想的流行歌曲，都是值得肯定的作品。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”融合的更多更好的途径还有待词作者去努力探讨。词作者必须精益求精地追求好的作品，把提高歌曲的质量、艺术品味为己任，创造更多适合人们去欣赏去感受去领略的好歌曲，这是时代的召唤。

探究古典诗词在流行歌曲中相融现象，另一方面表现在文本内容上，侧重表现在语言、情感、音律、主题、意境、文化内涵等方面，并表现出与一般流行歌曲截然不同的文本风格和审美感受。

首先，在语言上。语言在歌词中是作为一种负载“情感”而存在的文字符号，它是歌曲情感在文字上客观具体的表现方式，是歌曲艺术中的重要构成部分。

在古典诗词的语言世界里，含蓄、典雅、精炼、富含文学美感和意韵，古人有“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”、“吟安一个字,捻断数茎须”、“两句三年得,一吟双泪流”的功力，而且能流传至今的，基本都是历史沉积下来的精粹，可谓星空璀璨，光彩夺目。

流行歌曲在语言上，虽然具有通俗化、口语化、浅显直白易为大众理解的优点，但也不乏粗糙、贫乏、枯涩、文辞不加修饰、逻辑凌乱的词作，网络上更是充斥着庸俗、胡搞、愚昧、不伦不类的作品，为了炒作、出名而“各显神通”，不顾对社会的负面影响，充满了商业文明的（肮脏）味道。当反思《鲜花牛粪》、《该死的温柔》、《死了都要爱》、《王八蛋》《你的妈是我的丈母娘》、《芙蓉姐夫》等垃圾歌曲大横其道，流行歌曲通俗的魅力还保留几分？这些流行歌曲的品味、价值何在？试看成名歌手陶喆的《王八蛋》：

你这个没有心的王八蛋/在我的伤口上面洒盐巴/跟银行经理说我信用差/你看不顺眼你就开口骂/你会有一天后悔/你会有一天后悔/我的心好像有颗大的石头/我的头好像原子弹要爆炸/我的梦好像破了洞的气球（陶喆-《王八蛋》）

再看看风靡网络上央视春节晚会的歌手的《我是你老公》：

我是你老公/你是我老婆/我喜欢饭后抽上一只烟/我是个男的/你是个女的/所以你是我的/我也是你的/我在学雷锋你却学武松/你有习惯的/客串梅超风/只要我放松/你废我武功(杨臣刚-《我是你老公》)

这些歌词语言平白，庸俗无聊，枯燥乏调，低级趣味，不伦不类，充满了胡搞、炒作的味道，这样的音乐美何在？这样的作品对社会有什么意义？整篇都是唠叨、埋怨、怒骂，在发泄不满情绪的，让人摸不着脑袋的是不乏名气的歌手依然唱的津津有味、不乐其乎的，如果这部作品荣登艺术殿堂的话，那就是对艺术的侮辱了。“理想是一辆又一辆的粪车，牛粪才是鲜花成长的地方”，“我是芙蓉姐夫，老婆臭名昭著，老婆体形像猪也有男人追逐，自称明星很耀眼，我看纯属不要脸”，“死了都要爱……只有这样才足够表白”……这些庸俗恶搞的歌词是直接在挑战世人容忍的极限了，流行音乐还算艺术吗？这是流行歌曲的悲哀。

当这些作品可以在网上盛行的时候，听众的艺术品味和审美标准就值得怀疑了，这是一个艺术沦落街头的世界，无不令人担忧。

其次，在主题上。主题是一首歌曲的“灵魂”，是歌曲的核心。歌曲是抒情的，有主题有内容了，才能确定歌唱的情感基调。使人迷惑失望的是，一方面，低俗、无聊的主题层出不穷，无奇不有，让人哭笑不得；另一方面，越来越多的“无厘头”不断涌现，让人听着不知所云，摸不着头脑。《你的妈是我的丈母娘》《我是你老公》《洗涮刷》《我爱人民币》、《菠萝菠萝蜜》《芙蓉姐夫》……这些歌如其名，实在不该登上艺术的大雅之堂，这种迎合了一部分人的低级情趣，得以流行传播的歌曲，更是流行歌曲发展中的败点。这首《你的妈是我的丈母娘》具有一定的代表意义：

偶要唱一首情歌/让你晕/让你倒/让你感动ing/让你唏嘘不已/让你筋疲力尽/偶要唱一首情歌/将天下的情歌/一网打尽/直到这世界/再也没人敢唱情歌/你的妈是我的丈母娘/你的妈是我的丈母娘（弓虽—《你的妈是我的丈母娘》）

正如歌词所言，就是让你晕，让你唏嘘不已，要你听得冒冷汗，再不敢唱情歌！这种歌曲的流行是社会的毒瘤，毒害着人们的思想和审美情趣。再如赤裸裸的《我爱人民币》：

我觉得花钱/是一种刺激/一张两张三张四张五张六张七张八张人民币/我讨厌dollar/不喜欢卢比/不论走到哪里/都用人民币/我爱人民币/没有商量的余地/坚挺的人民币/我爱它到底（吴品醇《我爱人民币》）

这绝不是艺术，只是个人观点的无聊表现，不应该迎合一些人对钱的情绪而在社会上传唱，这是对音乐、对社会不负责任的表现。

《化用古代诗词意境的歌词》里说：“文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。”古典诗词中富含中华千年的文化精华，主题也是丰富多彩应有尽有的，流行歌曲大可从古典诗词里“拿来主义”，汲取营养和灵感，还流行歌曲一片纯洁的蓝天。杜绝低俗透顶、无聊至极的《菠萝菠萝蜜》这类“眉来眼去”的“小情人”的“绝世咒语”等对世人没有积极意义的主题。

再次，在情感上，流行歌曲也是艺术，但新世纪以来的不少歌曲在情感的表达上显得过分的世俗，甚至是娇柔作态、斗俗斗怪。歌手歌唱中富含的情感在歌词中表现不出来，或歌词本身缺乏审美情感的，还有大量的作品是颠覆传统中的健康情感的，不堪入耳。如《QQ爱》、《老鼠爱大米》、《水煮鱼》、《狼爱上羊》、《求佛》等等。另外，很多歌词根本就是胡闹，废话连篇、不知所言，没明确的主题，何来情感？我国著名作曲家冼星海说过“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”贝多芬说过：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”可是越来越庸俗的流行歌曲的这种光辉到哪里去了呢？

古典诗词是成熟的文学作品，情感的表达是明确的且富含文学美感。流行歌词的文学性虽然不必如纯文学的要求那样严格，但是，歌词中应该具有一些艺术性质和明确的主题的，因为情感是一种有方向的抒发，不是无缘无故的呼喊。

看看以下几首旋律很动听、传唱不衰的歌曲：

你身上有她的香水味/是我鼻子犯的罪/不该嗅到她的美/檫掉一切陪你睡/你身上有她的香水味/是你赐给的自卑（胡杨林《香水有毒》）

这是上天对重逢的安排/不相信眼泪/不相信改变/可是坚信/彼此的情愿/那一夜你没有拒绝我/那一夜我伤害了你/那一夜你满眼泪水/那一夜你为我喝醉/那一夜你与我你分手/那一夜我伤害了你（谢军《那一夜》）

好想在恋爱哦/越想越难耐/男人不坏女人不爱/因为这真人帅/心里善良瞎怪怪/今年你几岁有过几次onenight/吓的我发呆这是什么Ｅ时代/赶快对他说拜拜 （香香的《QQ爱》）

第一首歌如其名，是一首有毒“二奶咏叹调”，其中充满了被始乱终弃的无奈。在傻乎乎的“不该嗅到她的美”后，在略带伤感中唱着“擦掉一切陪你睡”，真是无耻至极！

第二首成了不少新手机原配的铃声唱出了男女睡过了就分手。把一夜情写成歌曲满大街传唱，实在有辱艺术，歪曲了音乐的美好功能，不堪入耳。

第三首是一个为爱而爱的女孩的网恋总结，一夜情,男人不坏女人不爱，是这首歌的思想。“今年你几岁有过几次onenight”的反问，厚颜无耻。比《qq缘》的“虚拟的世界，虚拟的我们…QQ上的缘份，美妙的缘份让我沉醉，让我痴”的歪声歪气更流行也更污浊。

“看到这些让你摸不着头脑的词句你一定会觉得是我在呓语，当然不是，这些就是当今最为流行的一些歌曲里面的歌词，如果仅仅用低俗来形容的话恐怕是不够的，因为它们除了低级、恶俗外，更多的是充满情色等不健康的内容，从这些露骨歌词中的情啊、爱啊、搂啊、抱啊、吻啊、睡啊、温柔啊等等就可见一斑，实在是一种精神的垃圾和文化的糟粕，更主要的是对青少年的健康成长造成了严重的影响。”《当今十大最低俗流行歌曲排行榜》

古典诗词在情感上的表达的比较丰富动情的，包括爱情、亲情、友情，爱国爱人民的感情，抒发对时势的感慨等等，往往有具有典型性，形成了名句效应，在当代文学创作中被引用或借用来诉请道理的情况非常普遍，作用效果不言而喻。当然，这是因为古典诗词是纯文学创作，是文学创作中主要以叙事抒情为目的的结果，注重文学性。其中蕴含着丰富、饱满、健康的情感也是值得流行歌曲在创作中借鉴使用的。

然而，以娱乐和抒发情感为主的流行歌曲则没有那么丰富的内涵，和平年代安稳的生活状态和日益提高的生活质量形成人们较关心局限的个人情感，在大量的歌词作品中都是泛滥着个人的爱情观念的，而其中又以爱情不得志的抒发为多，不厌其烦，成为一道哀怨悔怒痛恨愁的情感遍地野草，社会的人生活在一个忧伤的世界里。在这样一个充满感伤的爱情追求为主的世界里，流行歌曲几乎成了倾诉爱情的泛滥圈，而产生爱情问题的群体又集中在青少年，从这个角度看，流行歌曲创作所面向的接受对象主要是青少年。严重的是，当铺天盖地的充斥着这种个人情感的抒发的同时，友情、亲情、大至爱国热情都会慢慢消解掉，80后的人缺乏爱国情怀和对社会情感表现冷谈，流行歌曲在情感上片面化庸俗化的影响不无责任。

然后，在音律上，古典诗词注重音律美，富于音律美，从现当代诗歌开始，对音律美的追求已经大不如前的了。唐诗有宋词有，具有一定的音乐性，有歌曲的“天赋”。朗读成为一种艺术，很多的古典诗词本身注重音律和节奏的，所以，情到深处，朗读起来就是一部纯朴质朴的音乐。从这个角度上看，古典诗词可以给填词者带来创作灵感，当然，古典诗词本身也是填写歌词的一种参考。不少诗词是很注重韵脚增强诗词的节奏感和音乐美，古典诗词这方面和流行歌曲不谋而合，无疑可以在歌曲创造的同时给流行歌曲带来参考的便利。

古典作品中具有音律美，如李煜的《乌夜啼》：“林花谢了春红,太匆匆!常恨朝来寒重晚来风。胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生长恨水长东!”又如“临行密密缝，意恐迟迟归”、“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“韶华不为少年留。恨悠悠,几时休”、“旧游无处不堪寻,无寻处、唯有少年心”、“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”、“秦时明月汉时关，万里长征人未还”、“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”、“物是人非事事休，欲语泪先流”“月上柳梢头,人约黄昏后”、“只恐双溪炸艋舟，载不动许多愁”、、“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”等，可谓丰富，数不胜数。

歌曲有配乐式和填词式两种，又以填词式为主。曲子是具有强烈的旋律的，所以填词式的歌词比较注重韵脚，歌词本身就有一定的音律美。这跟古典诗词中的词是一样的。方文山的作品音律感很突出很强烈，他雅俗相融的中国风风格很有代表性，如《青花瓷》：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞开放/你的美一缕飘散/去到我去不了的地方天青色等烟雨/而我在等你/炊烟袅袅升起/隔江千万里/在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里/你从墨色深处被隐去（周杰伦-《青花瓷》）

方文山大师的词不仅音律美，还以传统诗歌的创作方法，用意象形成意境，用蒙太奇打破时空界限，扩大表现生活的容量，雅俗共陈，产生巨大的艺术感染。以深厚的古典文化功底，创造了《菊花台》、《青花瓷》、《威廉古堡》等都是雅俗共赏的杰作。他的作品大受欢迎且常年不衰，还有个原因是富有意蕴，意味无穷。这些正是当下的流行歌曲远远不及的地方。

最后，在意蕴上。意蕴是指歌词里渗透出来的理性内涵。比如说作品中渗透的情感,或者作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,某种主旨，也包括歌词中的意象、意境等。意蕴丰富能引发读者的情思，给人以人生的启示，隽永的回味和诗意的美的感受。古典诗词中的“明月照积雪”、“大江日夜流”、“黄河落日圆”，是千古壮观的意境。

走通俗路线的流行歌曲往往只在乎歌者单纯的情感的发泄，忽略了其实歌曲可以抒情外，也可以给人诗意的感悟、无穷的蕴味。遗憾的是，《老鼠爱大米》、《狐狸爱上熊》、《方便面》、《爱情呼叫转移》、《2002年的第一场雪》《一朵鲜花插在牛粪上》等众多流行歌曲都只是泛泛之词，没有审美价值，亦经不起推敲，更无意蕴可言。

2005杨臣刚的“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”的《老鼠爱大米》唱上中央电视台的春节联欢晚会大展风采之后，《狼爱上羊》又后来居上：

狼说亲爱的/谢谢你为我疗伤/不管未来有多少的风雨/我都为你去扛/羊说不要客气/谁让我爱上了你/狼爱上羊啊/爱得疯狂/谁让它们真爱了一场/狼爱上羊啊/并不荒唐/它们说有爱就有方向（汤潮-《狼爱上羊》）

《老鼠爱大米》浅薄、又庸俗地把爱情等同于低级的生理需要，备受质疑责骂时，《狼爱上羊》和《狐狸爱上熊》又混水生杂鱼似的当上爱情的标签，真不可思议！网恋，一夜情，多角恋，又《狐狸爱上熊》、《一朵鲜花插在牛粪上》，新时代的爱情观到底怎么了？这样的歌曲为何能流行？

世界太啰嗦/不分对或错/像我这的老百姓/谁会在乎我/爱人离开我/不说为什么/伤心难过的时候/我学会了喝酒/每次我都喝醉/但从来不犯错/明天酒醒以后/我依然是我（郑智化-《游戏人间》）

郑智化是个有个性受人尊敬的歌手，但是这首《游戏人间》却不尽人意，无聊、消极，像个怨妇在郁闷在自我唠叨在自我安慰，完全是一个遭遇挫折而伤心无奈失望后选择沉沦的形象，在让人惋惜的同时，不禁让人怀疑这种一蹶不振的生活态度的正确性，乃至质疑这首歌曲是否有存在的意义、价值和必要。虽然表现了一些人真实的思想状态，但这种消极的态度是于社会无益的。

现在的流行歌曲大多缺少内涵，经不起时间的洗礼，很多都是快餐式的流行，没几个月就被遗忘了。流行歌曲欲重振雄风，必须提高内涵，提高品质。向古典诗词学习，融合古典文化精粹健壮自己，增强底蕴，发展雅俗共赏的作品，是流行歌曲真正流行的一个出路。

相对流行歌曲的通俗浅显，古典诗词中则显得精致隽永、富含意蕴的。“寒食春风御柳斜，听风听雨过清明”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”、“世事短如春梦，人情薄似秋云”、“ 粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”、“临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖”等，耐人寻味，意蕴悠长。古典诗词在意蕴的表现上是成功的，其词句丰富的意蕴能够增强了文字的表现力，有耐人寻味、隽永深沉的含蓄美和艺术美，给人引人入胜的审美享受。这正是新世纪流行歌曲中普遍缺乏的。流行歌曲有必要汲取古典诗词中的精华，进行加工改造，用优质产品树立新形象。

中华文化一脉相承，前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库。五千年的辉煌，五千年古典文化的精华，在古诗词上得到了极大的体现，或者可以说，流行歌曲对古典诗词内蕴的取用、继承和发扬，是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次“超凡脱俗”、“返璞归真”式的进步。“唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律。”①（葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》）“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。”

古典诗词无疑是中国古代文化中的精华，是广为称颂深得人心的。古典诗词与流行歌曲的融合，有时即使只是看到古典诗词中的一些精粹词句，就能让听者凭借自身的文化知识而联想满腔，而从文化上享受音乐的精美。把古典诗词意蕴有机地融入流行歌曲中，是改变流行歌曲的肤浅、低俗、乏味等不良特点的有效途径，在增强流行歌曲文化艺术质量的同时，是提高歌词的文化性、艺术性，有利于流行歌曲的良性发展有效而可取的方法。

三、融合的必要性

在一篇采访稿《别斗我，我不是网络歌手》里说：“在一些国内音乐界知名人士眼里，“网络歌曲”就是：粗糙的制作加上还算上口但细品无味的曲调混上自我陶醉却恶心别人的唱腔以及急功近利投机取巧的心态。”

为任贤齐、黄品源、罗宾、安琥写了不少好歌的徐誉滕凭《等一分钟》等歌曲以不可抵挡的速度终于从幕后走到台前，名气大振，但在记者采访时，他急忙说“别“斗”我，我不是网络歌手”、“谁说我是网络歌手，我跟谁急”。为什么会出现这种情况呢？为什么实力派有品味的音乐人对网络流行歌曲忌讳莫深呢？莫非低俗的流行歌曲令有品位的音乐人颜面无存才使他们这么激动这么深恶痛绝了？从此看出以网络为主要流行渠道的低俗歌曲带给了实力歌手不少委屈的，同时可想而知在流行花衣的背后，大量低俗、无品位的作品是多么的需要自我反省、自我提高的了。

2007年10月19日，中国音乐家协会一个“抵制网络歌曲恶俗之风”的座谈会上，中国音协副主席徐沛东说：“这些歌曲，有的淫言秽语、宣传色情；有的痞话连篇，充斥着语言暴力；而像《那一夜》、《狼爱上羊》等主题空洞，矫情做作；《我是你老公》，《不怕不怕》、《嘻唰唰》则语无伦次、废话连篇；甚至还有一首歌直接叫《放屁》，‘放屁’的字眼多次出现，实在太低俗。”著名词作家阎肃说：“我今年77岁了，可是像《那一夜》这样低俗、没文化的网络歌曲，就是在西方也很少见。”这些低俗的歌曲简直是对音乐、对人心灵的一种亵渎和糟蹋。象《老鼠爱大米》这样的歌更不该在主流电视上出现。朱蓬蓬《为什么流行低俗网络歌曲？》

科技的进步促进了网络的高速发展，使流行歌曲的流行、发展突飞猛进，然而，近年来伴随着流行歌曲的量的递增同时也表现着质的下降，不少歌曲作品充满着胡搞、低俗、炒作等性质，造成歌坛上的滥竽充数，溃难成军。流行歌曲对社会的巨大影响力和负载着众多不良信息，使很多关心流行歌曲的未来的有责任心的音乐人的感到忧虑。人们对品质下降的流行歌曲的现状的质疑，也一定程度上促使了流行歌曲与古典诗词的融合，将古典诗词的精华融入流行歌曲的创作当中，补己所短，提高自己内涵，发挥其应具有的社会功能。

四、融合的意义

流行歌曲除了是抒情、娱乐的工具，还有强大的教育功能，抒情偏颇、放纵娱乐的话，必然给青少年造成负面的影响，不利于社会的和谐发展。不管你是男女老幼，不管你是主动还是被动，情愿还是不情愿，你的耳朵都无法拒绝它在你周围每个角落萦绕，或多或少，或重或轻，无所不在的流行歌曲甚至会影响一代人的情趣、思维和生活方式。

毕达哥拉斯认为，“音乐是能够影响宇宙的一种力量”，孔子说：“移风易俗，莫过于乐。”我国近代学者蔡元培、王光祈等人，则力倡“美育”与“乐教”。实践证明，“寓教于乐”已成为一种有效的重要的教学思想。流行歌曲内容广泛，兼容并包，无所不有。在日常生活中，尤其看到追星一族为歌手疯狂的时候，我们不得不承认歌曲的巨大作用力。青少年所喜闻乐见传唱不已的流行歌曲无疑是他们培养情趣、学习模仿、认识社会的途径。正因如此，才有那么多有责任心的音乐人站出来抵制庸俗的歌曲，呼吁提高流行歌曲品质。

周杰伦的《听妈妈的话》入选台湾小学一年级教材，因为他的歌词有潜移默化的教育意义。另外，他的《上海1943》入选某小学教材、《蜗牛》入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录、《爱在西元前》成为台湾高中联招历史考题，《发如雪》台湾某学校语文考题，还有台湾某大学生用“周杰伦现象”作为自己的论文题目。此外，他的歌还入选到日本日中通信社出版的《通过唱歌记住中国话》的汉语学习教材中。

高教版新版《大学语文》收入了罗大佑的《现象七十二变》，编者认为：“今天的流行歌曲，或许就是明天的诗。以此审视，流行歌曲自有超越通俗文化的意义与价值。罗大佑歌曲的价值，在于他唱出了20世纪八九十年代，海峡两岸中国青年面临社会转型时期所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。”

这些现象都体现着优秀流行歌曲具有的教育功能，但获此殊荣的流行歌曲尚在少数，流行歌曲的内涵还有待丰富。

校园古韵，润物无声。为了让儿童体验古典诗词魅力、享受艺术的熏陶、弘扬中国传统文化的中国妇女音像出版社和北京诗风竹韵音像制品有限公司将教育部规定小学生必背的９５首中国古诗词谱曲制成《中国古诗词儿童歌曲集》；在北京市“古诗词歌曲进校园”活动中，著名作曲家谷建芬担纲谱曲了20首古代诗词作培训教材，获得一定的成果。

然而，青年作曲家幼竹经过调查表示，适合青少年唱的歌太少，古诗词强调传统和经典，歌谣注重现实，青少年更喜欢流行歌曲。看来流行歌曲的“俗”和“真”是深得人心的，但近年来泛滥的庸俗之作正是人们心头之疾，那么如何是好呢？“超男超女”无聊恶搞，网络歌曲“投机取巧”，只会使低俗的流行歌曲更加泛滥。流行歌曲表现出来的大面积的低俗、无意义的流行歌曲，是残害民众、社会的，不应任其恶性发展。优雅、具有丰富文化底蕴的古典诗词的融入，如果可以使流行歌曲这种不尽人意的面貌得到改变、品质得到提升的话，流行歌曲的弄潮者们又何乐而不为呢？


用优质的作品占领网络阵地，让低俗的网络歌曲没有生存空间，促进古典诗词与流行歌曲的融合，取各所长，形成雅俗融合、雅俗共赏的流行歌曲新风采。这成为提高流行歌曲品质迫在眉睫的要求。事实证明，将古典诗词的精华融入流行歌曲的创作中，是非常可行而有效的方法。周杰伦的《菊花台》、张学友的《楚歌》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、吴涤清的《朝云暮雨》、游鸿明的《诗人的眼泪》、张弦子《醉清风》、屠洪刚的《霸王别姬》都是很好的歌曲，方文山、琼瑶、陈小奇、黄沾等人则是雅俗共赏的大师。

“现在的孩子都在唱一些与其年龄不适宜的歌曲。听他们唱《老鼠爱大米》的时候，我就会感到很不安。”谷建芬说，对未成年人的教育有她的一份责任，她是带着一种负疚的心情来为他们创作的。相信当雅俗相融、雅俗共赏的流行歌曲成为流行歌曲的主流的时候，谷建芬这种担忧将会得到改变。

古典诗词是中国古代文化艺术的瑰宝,它有深厚的文化背景、凝练的语言形式、委婉含蓄的表情达意、文字上追求适合吟咏或歌唱的韵律、意味悠远的艺术境界等特点，都是歌词创作的重要源泉。

“唐诗过后是宋词”，音乐没有雅俗不可逾越的鸿沟,关键的是融合的手段。古典诗词为现代流行歌曲的创作提供了一种好的思路与风格，提供了博大精深的文化素材宝库。中华文化一脉相承，我相信，把古典诗词融入到流行歌曲的创作中，流行歌曲的明天一定会更加的健康和辉煌。

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