爱华网第一课音乐表现手段之一——力度、速度
音乐表现的手段，如同绘画、文学的表现手段，具有十分丰富的内容。音乐表现的变幻万千、细致入微，是文学语言所难以尽述的。而又要想在一种乐器的演奏法中，包罗万象地谈论这一切，几手是不可能的。因此，这里所谈的音乐表现，只是人们所熟知的几个基本概念，以作为初学者入门的引导。
力度的概念，在人们的意识中是与强弱、反差，浓淡这些词语的解释有关。在正式的音乐作品中，强弱记号是不可或缺的。人们不可能用同一的力度讲演，他不可能用同一的力度演奏音乐。力度构成了音乐演奏千姿百态的主要手段之一。除此之外，力度的概念往往与以下的解释有关：深刻内在、入木三分。当你演奏音乐的时候，细细玩味自己的演奏，你会得到许多新的启示。细听一些大演各家的演奏，其力度层次十分丰富，弱至ppp，细腻入微，强至fff，辉蝗壮丽，力度变化可达几个层次。反观一些普通演奏者的演奏，往往只能做到四、五个力度层次，是不可同日而语的。大幅度的力度层次对增强音乐的表现力、感染力显然有十分重要的作用。当然这和基本功、技巧、修养有密切的关系。
箫笛的力度变化有一定的局限性，箫弱易强难，笛强易弱难，各自受到乐器自身条件的限制。因此，许多箫笛大家知难而上，力图用箭吹出明亮的笛音，用笛吹出柔细的箫音，以求引人入胜。用笛轻吹泛音列给人以虚浮躁缥缈之思。吹奏方法是加强口轮匝肌的微调功能，气流收细，鼻腔适当打开，可以收到很好的效果。
笔者以为力度变化应当自然，那种忽强忽弱，忽冷忽热，随意改变力度层次的做法是不足以效法的。
速度的概念不难理解。欧洲音乐通常除了用小快板、中般、慢板等速度术语标记外，有时用更输确的方法标记，例如b＝40，表明每分钟演各40柏。中国古代琴曲谱是没有速度标记的。近代箫笛曲虽然使用相对来说比较模糊的速度标记，但是不够精确，乐曲的速度常常是由演奏者的直观感受加以决定。同一首乐曲由于演奏者的气质、习惯不同，速度有可能出现差异。或许这更适于中国传统乐曲通常表现出来的自由发挥的特点。
与欧洲音乐相比，中国传统音乐尤为强调个性，个性的发展常常导致流派的形成。因此从某种意义上说，中国传统音乐流派之多常常与记谱法的不确定性以及流传因素有一定的关系。
第二课音乐表现手段之二——句法、语气
人们说话有停顿，文章有断句，音乐有句法，其理如一。音乐的句法是音乐的呼吸，与音乐的结构息息相关，是音乐表现的重要手段之一。
箫笛曲的句法与所有的音乐作品一样，是有规律可循的，当您哼唱旋律的时候，往往可以感受到句法之所在。呼吸或许落在较长的音符之后，或许落在装饰的音符(例如赠音)之后，或许落在可以稍作停顿的音节之后，这种情况是因曲而异的。江南丝竹箫笛的呼吸常常不是落在长音符之后，而是落在长音符之后出现的较短的音符之后，这赋予江南丝竹连绵起伏、委婉绮丽、软棱角的特色。昆曲笛的呼吸更具魅力，连中有断，断中有连，似连似断，藕断丝连，能倚唱腔而和之，极尽曲折婉转之妙。当停顿而不停顿是没有章法，当连贯而不连贯，甚至随意停顿，是结巴
式的、豆付干式的演奏，二者均应避免。
箫笛的呼吸时值究竟有多长，没有定规、凭感觉而定。一般地说在中等速度的乐曲中，呼吸的时值大约相当于八分之一拍，即相当于32分音符那么长。快速度的乐曲宜用快速度吸气，即口、各同时吸气；慢速度的乐曲吸气稍许舒缓。音乐应当具有行云流水般的流畅，吸气时值过长，则使音乐中断，是一大弊病。
语气是一种语法现象，我们借用在音乐中，表示音乐语言的细微情调。这情调是委婉或是挺拔，是感叹还是亢奋，都可以按照旋律的性格表现出来。通常旋律在低音区回旋语气应当委婉、柔和；旋律向高音区飘扬语气应当刚劲、挺拔。当然这不是绝对的，有时低音浑厚，高音柔细，也颇有特色。乐句伊始宜用轻吐，使之清晰，乐句收尾宜收细气流，使之飘逸。巧用装饰音也是表达语气的重要一环，唤音如大雁行空。潇洒畅达；赠音如蜻蜓点水．乍闻即止；叠音如鱼游水潭，微波荡漾；花舌如喜鹊登枝，珠走玉盆……总之，语气是准确表达音乐的感情色彩的重要手段之一。
《鹧鸪飞》的语气应表达出悠长、含蓄、内在、幽远的气质。第5小节第一个音宜略延长，使之幽远，饱含淡淡的忧愁，发怀古之幽思。每一乐句起音收尾均应从容、舒缓，仿饰在向听众叙述一个古老的传说。乐段的衔接宜略放慢，以示章法清晰。泛音乐句应沉住气，以极细的气流发出类似箫声的效果，仿佛在回味，在叹息，在求索，在幻化……快板洋洋洒洒，酣畅涤荡，一泻千里。
为了深刻领会《鹧鸪飞》的内在气质，领略其句法、语气的神妙意境，下面我们选录箫曲《鹧鸪飞》，加以对照。人们吹过笛曲以后不妨再吹吹箫，个中情趣仔细玩味，将大有稗益。笔者以为，笛箫是姊妹乐器，吹笛者应当会吹箫，吹箫者应当精于笛。吹笛应当借用箫的韵味，吹箫应当效法笛的气质，二者做到韵味互补，俱得其妙，可入佳境。否则便是偏才，是难念真经的。
第三课音乐表现手段之三——抑扬顿挫
朗诵诗歌声调必须知扬顿挫，否则便不成其为诗。音乐演参必须曲折起伏，否则便不成其为曲。在古代，曲的含意即有曲折之意。据宋代吴曾《能改斋漫录》：‘琴书曰：蔡邑嘉平初，入青溪，访鬼谷先生。所居山有五曲，一曲制一弄。”从音(声)调的抑扬顿挫来说，奏乐很象朗诵。没有抑扬顿挫的朗诵必然平庸干涩，没有曲折起伏的奏乐必然平直乏味。
抑扬顿挫四字，抑扬似指曲调，顿挫似指节各。曲调有扬有抑，有抑有扬。当演奏平抑处，力度宜小，强度宜弱；当演奏高昂处1，力度宜大，强度宜强。这样有扬有抑．有起有伏，有张有弛，有强有弱，千曰百转，无一雷同，构成音乐演奏的第一要旨。没有抑扬便没有曲折，没有曲折便没有曲调，没有曲调便没有音乐。因此，对于奏乐这抑扬二字是万万不可忽略的。
节奏有停顿，有穿插，有错落，有绵延。当演参停顿处应寂然煞住，当演奏穿插处应衔接清晰，当演奏错落处应铮铮有声，当演奏绵延处应一气呵成。没有顿挫便没有节各，也就没有音乐。因此，对于各乐这顿挫二字是万万不可忽略的。
《牧民新歌》这首乐曲，引子如同在茫茫的大草原放声歌唱，纵情呼唤，语气豪迈爽朗，鲜明有力，跌宏起伏。慢板轻松舒展，高昂处如歌如唱，低钟处如吟如诵，抑扬起伏如船行波上。快板如纵马放歌，一泻千里。全曲一气呵成，撼人心灵。
第四课音乐表现手段之四——平衡对称
就音乐来说平衡对称是对音乐整体效果的表述，是由演奏者所揭示的音乐内在结构的外化。
平所对称法则在世界万事万物中都留有踪迹。《易经》所揭示的黑白相间的八卦图，就是平衡对称法则的最早体现，音乐中的平衡对称不仅表现在合奏乐队织体的平衡，而正表现在独奏乐器力度的平衡，从而使音调谐美，悦耳动听。对于笛箫，江南丝竹的平衡是值得称道的，音调悠扬婉转，不躁不虚。很难想象那种毫无道理可言的忽强忽弱能给人以美感。
笛吸箫演奏中的平衡对称与音乐作品的结构密切相关，演奏慢速度的曲调应当保持特定的力度空间，演奏快速度的曲调有不同层次的力度空间，在不同的乐段，其内在的平衡对称是有机联系的，是不可割裂的。《姑苏行》的尾声所显示的微妙的回味，是用较弱的力度层次展现的。这里如果用大幅度的力度变化、忽强忽弱的随意表现加以处理是不适当的，破坏了意境。《鹧鸪飞》的快板乐段应当均匀、流畅，如淙淙流水，在平衡的基础上追求适度的起伏。如果一味追求大幅度起伏的效果，忽视均匀感，则将弄巧反拙，失去平衡的美感。
吹奏箫曲《鹧鸪飞》要注意平衡、流畅，箫与二胡的穿插、和谐，捕捉旋律中的韵味美。千万不可急躁，扎吹一气。要边吹边仔细玩味旋律中的美感。当你内心中的灵感被激发，你一定会吹得更加美妙。
第五单元小结：音乐表情功能
一位来访的美国音乐学家曾经问我的学生：“请回答我，你在吹什么?”“吹笛子。”学生不假思索地说。“不，应当是吹音乐。”美国人十分肯定地做了一个手势。我们吹笛箫究竟为了什么?许多人为了陶情冶性，寻求感情寄托。对于目的性很强的人来说自然是为了通过笛箫来学习并理解音乐。
我们面临的是一个无比广阔的音乐世界，其构成要素有曲调、节奏、调式、调性、力度、速度、和声、织体、曲式、风格、句法、语气、抑扬顿挫、平衡对称等等。音乐是通过演奏展现其轮廓的，这里有一个再创造的过程。音乐表现就是运用组成音乐的素材，通过演奏、演唱来展现音乐的风采。音乐表现与语言的内涵一样，有无比丰富的内容。艺术表现对于一个演奏家是贯穿终身的严肃课题的严肃课题。因此本单元就音乐表现的常见现象，提出一般性的问题，以作为初学者的入门引导。进一步的深化，学习者须在实践中仔细玩味，要有悟性，逐步提高水平。
