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《珀耳塞福涅》 Priseerpine
珀耳塞福涅是希腊神话中地狱之王哈德斯的妻子，因为当初哈德斯把她带到地下，骗她吃下石榴籽（姻缘不断）的象征，所以她最终也只能有半年时间回到地面看她的母亲。从技术上看，黑灰的袍子、金香炉和红石榴，都衬托了女神面色的苍白。从寓意来看，石榴一方面像中国传统中所讲的那样，象征着女性生殖繁衍的能力；另一方面，像基督教传统承认的那样，表示死后的生命。而罗塞蒂还是要说，简只能在一半的时间得到光明和安慰，因为有一个她无法离开的丈夫。
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《白日梦》 The Day Dream
罗塞蒂逝世前一年，简仍然为他做模特。而罗塞蒂画出了更精致的女人的情态，《白日梦》和同名诗一起被列为传世之作。简一直神秘地激发着罗塞蒂的灵感，虽然后来因为罗塞蒂吸毒而二人不能共同生活，简始终承认：“……他和其他所有的男人都不一样。”罗塞蒂也还写道：“……对你的深情——比我一生中任何时刻对任何一个活的生物产生过的，都要深刻得多的感情（虽然你可能从不相信）。愿机缘给我需要的力量去证实这一点。”这幅杰作终于成全了这个爱的证明。
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《葛兰达它》 La Ghirlandata
是罗塞蒂画作中不太寻常的种类，因为背景是真实的克诺尔公园的外景，而且是多个模特的组合。郑重的红发女郎是阿莱克萨·怀尔丁（Alexa Wilding）罗塞蒂后期钟爱的模特之一。后上方的两个小天使头像，是简的一个女儿：梅·莫里斯。罗塞蒂天真而富有想象力的艺术家气质非常受孩子们的喜爱，他和简的两个女儿梅和珍妮经常一块玩游戏，他也常常以她们为模特来作画。
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《树荫下的草地》 Meadow Arbor
和《牧草地上的凉亭》的意趣近似，也是取的克诺尔公园的外景，也是三个形象，不过换成了一个天使和两个弹乐器的女人。左边的是斯丢曼夫人，右边的仍然是阿莱克萨。主题是音乐和舞蹈。因为使用的是彩色蜡笔，色彩更加中性柔和，更富怀旧的梦幻气质，它和《牧草地上的凉亭》明亮的红和绿的变化对比不同。
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《但丁在贝雅特丽齐去世时做的梦》 Dante's Dream at the Time of the Beatrice
罗塞蒂重新画过许多以前的水彩画题材，这就是其中一幅。贝雅特丽齐改由简做模特，左右两位侍女分别由怀尔丁和斯丢曼夫人做模特。牵着但丁的手亲吻死者的是“爱”。两旁旋梯上有代表灵魂的红鸽子飞来。地板上铺满了红色罂粟，是由于西岱尔死于鸦片酊，罗塞蒂把它作为死亡的象征。对比罗塞蒂的每一组这样的同题作品，就深刻地体会到中世纪风格和文艺复兴风格对他的不同影响。
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《阿施塔特女神》 Astarte Syriaca
从1875年秋天到1876年6月，罗塞蒂离开伦敦，停留在一座靠近海边的别墅里。简从1875年11月上旬直到1876年3月都和他在这里共坠爱河，期间只有圣诞节回家看了看。这幅画就创作于这一时期。这幅题为“阿施塔特女神”（腓尼基人崇拜的爱与丰饶女神）的作品，被认为是罗塞蒂给人印象最强烈和最具情色意味的作品。女主人公的姿态模仿美第奇的维纳斯，即维多利亚时代最受尊崇和普遍模仿的女性美的代表。人物的比例是风格主义的，小小的头部安放在硕大和拉长了的身体上。女主人公身上的玫瑰与石石榴籽相间的腰带，象征着激情和重新开始的生活。
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《潘多拉》 Pandora
把简表现为捧着最后合上的神盒的潘多拉，而且图中的盒子上刻着拉丁文：“最后‘希望’留下了”。这相当于说，简不论对作为男人的罗塞蒂还是对作为艺术家的罗塞蒂来说，都是希望寄予的人。另一种批评引用“潘多拉”一名的词源意义，说这个女人之所以被叫做潘多拉，是因为她收到了一切必要的礼物，而罗塞蒂则引用此义对情人进行恭维。
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《关于菲阿曼塔的幻想》 A Vision of Fiammtta
灵感来源于薄伽丘的诗歌。菲阿曼塔是薄伽丘在1336年复活节前，即春天4月的时候，遇到的一位姑娘。她很年轻就死去了。薄伽丘第一手关于她的诗名叫《给天堂中的但丁，在菲阿曼塔死后》。罗塞蒂自己也作过一首叫《菲阿曼塔》的诗。这幅画同样是在表现爱与死，女主人公头顶栖息着代表灵魂的红鸟。环绕着她的苹果花表示薄伽丘和她是在春天相遇的。由于家附近没有苹果花，罗塞蒂特意写信给朋友，让他画了苹果花的素描寄来。
A Sea Spell 1877
Jane Morris (The Blue Silk Dress) 1868
Mariana 1870
Roman Widow
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The Damsel of the Sanct Grael or Holy Grail 1874
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Water Willow 1871
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Woman with a Fan 1870
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The Women of the Flame 1870
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Aurelia 1879
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Joan of Arc 1882
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Monna Rosa 1867
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The Loving Cup
但丁·加百列·罗塞蒂 Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
但丁·加百列·罗塞蒂出生于伦敦，其父是流亡的意大利烧炭党人，国王学校的意大利语教授。弟弟威廉姆·米歇尔·罗塞蒂是著名的美术批评家。两个妹妹玛利亚和克里斯蒂娜也在诗歌绘画方面极具天赋。他于1846年进入皇家美术学院，但因不愿受学院体制束缚而休学。1848年和亨特成为室友，又通过他结识了米雷斯。他们三人于是年成立了拉斐尔前派。罗塞蒂是这个组织的“诗性的灵感”。他除了绘画以外，也有大量的诗歌创作和翻译。
1849年，伊丽莎白·埃莉诺·西岱尔（Elizabeth Eleanor Siddal）通过友人介绍进入罗塞蒂的生活。从这时一直到她去世，她始终是罗塞蒂钟情的模特和爱人。他们在1860年冲破家庭和经济的各种阻力结合，但由于西岱尔病弱，过量服用鸦片酊治疗病症，于1862年撒手人寰。罗塞蒂伤心地把他的所有诗集与爱人同葬。从1850年到1860年早期，罗塞蒂是拉斯金的挚友，后者为他寻找买主的同时，自己也大量购买他的作品。罗塞蒂在伦敦东区，拉斯金主办的“工作者学校”（Workingmen's College）教授过美术。同样是在19世纪50年代中期，莫里斯和伯恩-琼斯受到罗塞蒂的吸引而聚集到他身边，开始了拉斐尔前派的第二阶段。1857-1859年，他们试图创作牛津大学联合大厅的壁画。罗塞蒂和伯恩-琼斯也大量地为莫里斯的装饰公司工作，创作设计了彩绘玻璃等建筑和室内装饰用品。
在西岱尔逝世后，罗塞蒂和莫里斯夫人，简·莫里斯发展了一段终身的恋情，简也成为他以后创作的最主要模特。罗塞蒂的绘画非常有个性。前期的水彩作品模仿文艺复兴前和中世纪艺术家的风格，形象质拙，用色明丽单纯，充满象征符号。结识莫里斯之后，他的创作更加平面化，装饰化。后期风格发生转变，受文艺复兴时威尼斯画派影响，油画用色浓艳，光线复杂，人物质感增强。
