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中国画——花鸟，是中国画中重要组成部分，同样花鸟画具有传神写照的艺术表现力和情感寄托的审美功能，给我们以美的享受，美的熏陶，美的追求。因此，通过中国花鸟画的欣赏，使我们对花鸟画的审美特征、艺术风格、创作方法、表现形式、有所了解和认识，达到开阔视野、丰富知识、陶冶情操、提高艺术品味和审美能力，培养想像力和审美创造力的目的。在中国花鸟画欣赏过程中，如何系统地培养自己的欣赏能力和陶冶情操，从而达到欣赏目的，是值得研究的课题。
一、如何理解中国花鸟画的创作方法？这是欣赏花鸟画的前提。花鸟画具有情感寄托的功能，所谓“情感寄托”就是托物言志，借物抒情，这是中国花鸟画的主要创作方法。一般来说，优秀的花鸟画家都善于发现花鸟的自然属性与人的生活遭遇思想情感的审美联系，并赋予自然物象人格化审美理想。例如清代画家郑板桥的《墨竹图》，就是画家借“竹”形、质挺劲素绿，托物言志、借物抒情，表现了自己坚贞不掘的民族情操。宋代文人画家对竹子独有情钟，赞美竹子具有“心虚异众草，节劲逾凡木”的人格化品格，宋人笔下的墨竹是弯转节劲的迂竹，象征屡遭贬官坎坷不平生活经历和刚正不阿“素节凛凛欺霜秋”的节操，赋予了自然物象人格化审美理想和意境。又如：《梅花香自苦寒来》用梅花不畏严寒，傲骨铮铮，坚韧不拔精神，来激励大家在学习上勤奋拼搏，努力向上。“不经一番寒霜苦，那得梅花扑鼻香”的自然物象人格化审美理想所在。
二、开拓花鸟画的新境界，是花鸟画精神内涵。花鸟画的发展离不开时代、离不开时代精神的体现、也离不开对时代意蕴的开拓和深层思考，正是在这意义上，花鸟画在未来的美术发展史上，仍具有不可替代的作用与价值。在欣赏中国花鸟画中，经历了千百年的国画，它的自身告诉我们非常重要的事实，画家受着主观情感的驱使，从主意到创作，从拿起笔到绘画结束，他的情感移于画中，才产生出一幅诗情画意的图画。应该说，花鸟画艺术在描绘的对象方面，古今是一致的，但表现内涵和思想却应该和时代同步，正是：与时俱进。从时代的高度去思考花鸟画对象，要在平凡常见的花鸟世界中开掘出不平凡的审美意趣，传递时代精神。时代的发展对花鸟画提出更高要求，要求我们有较高的意识和认识水平，要用人类意识和人文关怀审视自己的作品。只有这样，才能与时代同步，与人们的审美观一致，也才有花鸟画的发展开拓一片新天地。由于花鸟画受着传统文化影响，情感的表现是含蓄深沉的，形式是多样的。国画表现处处有情、处处有意。例如：花鸟画《白菜蝈蝈》是齐白石取材贴近现实生活，一些平凡无奇的事物在他的笔下，变成了富有情意的审美对象。他的水墨大写意的表现力，白菜用粗笔淡墨写梗，阔笔浓墨写叶，蝈蝈以细腻的工笔笔法入画，栩栩如生，画面不仅给人生机盎然的情趣，而且让人仿佛感到新鲜蔬香散发出来的清新。由此可见，花鸟画借物抒情，托物言志，出新意于寻常之外。无疑是给中国花鸟画注入新鲜迷文时代精神内容与形式。
三、花鸟画的欣赏体现“笔墨跟随时代”。一幅优秀作品，不但有好的题材，而且要有好的笔墨。现代的花鸟画作品，更注意开拓新的时代感。例如红绵花（又名英雄花）：画出苍劲挺拔的树杆、铁骨铮铮、花开灿烂、有烈火雄心之感，象征着英雄本色和坚定不移的意志。苍松古柏：画出苍翠雄伟的姿态，产生气势磅礴，老当益壮的感觉；牡丹：国色天香以示华雍富贵；荷花：出淤污泥而不染、以示高洁；菊花：凌霜雪意耐寒；竹子：正真虚心、高风亮节喻之；兰花：幽稚芳清而著名；梅花：意喻性格不屈；百合：百年好合之意；鱼：作为快乐、年年有馀之象征；松鹤、桃：意喻长寿；石：喻为磐石坚固；蝙蝠：取“福”之意，表示福到眼前……都是人所共知的，是花鸟画中情意表达的常用题材、也是国画花鸟欣赏的喜闻乐见、稚俗共赏的基本常识。
中国花鸟画是与人们的精神、物质生活有着密切的关系，经过时代变送、人事变迁，而不失去魅力，仍然具有永恒的艺术价值，这是优秀中国花鸟画的真正艺术所在。
