爱华网前几天有幸在网上找到了几张台北故宫收藏的宋徽宗书画作品，图质都相当好，首先说明本人并非专业人士，仅仅是一些相关介绍和个人感受，纯粹出于个人爱好。古人的书画作品一向是我的大爱，对于宋徽宗的书画作品当然也不例外，
首先是画作，人物画，先发知名的《文会图》：
局部：此画为文人们在一起咏吟诗赋，或者进行琴棋书画等雅集的绘画作品。本幅画池岸边，竹树掩映，中设大案，围坐隐酒者九人，站立树下谈话者二人，另有侍者九人。主题突出，用笔轻净利落，线条简练刚劲，人物神情雅俊，面部勾勒细致有韵，相貌姿态各异，个性鲜明逼真，衣折挺劲生动。竹树之叶用双钩，线条沉着简劲，设色古雅明丽而协调，树石草木背景，用笔工整精细，可谓极精妙之能事。画上题字者为著名奸臣蔡京。
《十八学士图》：
局部：
这幅画描绘十八学士在林园中，文酒相会，有丝竹为伴。随从与坐骑守于园门之附近，其中尚有架鹰、牵猎犬者。盖唐代骑射的风气甚盛，文人亦好之。旧传徽宗之作，观其画风近似明仇英之特色
再来是山水花鸟，《蜡梅山禽图》：
这幅画是公认的宋徽宗作品，构图十分简洁，通幅用笔细挺，以具提顿转折的线条画出曲折的梅干，均匀的线条则表现光滑面的鸟羽和花叶等，笔法完全应物而生，对各题材型态的掌握也都相当确实，正符合徽宗描写任何对象都必需得物象之理的主张。画中瘦金体题诗更是著名，“已有丹青约，千秋指白头”是他对自己梦想的誓言。
《池塘秋晚图》:
这幅画将各种动植物分段安排在画面上，此为唐代以前所见的构图现实，卷首画紅蓼与水蜡烛，暗示水岸。接着白鹭一只，分开双足立于水中，作奋力迎风之姿，而荷叶水草顺成一向，用以衬托白鹭充满张力的姿态。荷叶呈现不同程度的枯萎，增强水墨色调的变化关系。后有鸳鸯，一翔一游，水面落花片片，加上紅蓼、水蜡烛和枯荷装点出的萧肃的秋色，白鹭的眼神，鸳鸯的动向还有往后延伸之势，令观者有意犹未尽之感。
山水画《溪山秋色图》：
郊原林野，寺塔掩映在山脚烟树中，溪流曲折而来，水势渐壮。远近的树木已转枯黄，有着颇深的秋意。这幅画的用笔稳健流畅，景物的描写仔细详尽，设色也很淡雅，在精巧之中，富有祥和洁净的感觉。这幅画被定为宋徽宗作品主要是因为画面正中上方有他著名的“天下一人”的画押和葫芦御印，关于真实性有争议。
最后压轴的是他的书法作品了，其实宋徽宗最为人们所熟知的还是他的“瘦金体”书法，特征是笔画细瘦，在转折处，将藏锋、露锋、运转、提顿等痕迹强化并保留下来，成为瘦金书的基本笔划架构。
诗帖：
秾芳依翠萼，焕烂一庭中。
零露沾如醉，残霞照似融。
丹青难下笔，造化独留功。
舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。
本幅朱丝栏界格，字大近五寸，为传世所见宋徽宗书迹字最大者
书诗：
欲借嵯峨万仞崇，故将工巧状层峰。
数寻苍色如烟合，一片盘根似藓封。
院宇接连常籍竹，池亭掩映却凭松。
分明装出依岩寺，只欠清宵几韵钟。
风霜郑腊晨，旱见几枝新。
预荷东皇化，偷回北苑春。
旗枪虽不颣，荈孽似堪伦。
已有清荣谕，终难混棘榛。
局部：
书牡丹诗：
牡丹一本同干二花，其红深浅不同，名品实两种也。一曰迭罗红，一曰胜云红。艳丽尊荣，皆冠一时之妙。造化密移如此，褒赏之余，因成口占：
异品殊葩共翠柯，嫩红拂拂醉金荷。
春罗几迭敷丹陆，云缕重萦浴绛河。
玉鉴和鸣鸾对舞，宝枝连理锦成窠。
东君造化胜前岁，吟绕清香故琢磨。
历史上对宋徽宗的评价褒贬不一，但就我所听到的，大多数是贬多于褒的，诚然，他是亡国之君，给国家和百姓都带来了深重的苦难，生灵涂炭，国土沦丧，皇脉断绝，他带来的是奇耻大辱。小的时候，我对这样一个皇帝没有任何好感，大多听到的和他联系在一起的，也是花石纲，蔡京，童贯，李师师等等。对于这个人的印象，不过是一个荒淫无度的亡国之君。但是记得上中学的时候，我的历史老师讲到宋徽宗时曾经说过这样一句话：他的一生只做错了一件事，错生在帝王之家。这句话我至今都记得，后来了解的多了，对这位皇帝，除了叹息，更有深深的同情。
他的一生，也许真是一个天大的玩笑，这位对政治从没有过兴趣的端王爷，却因为宰相章惇的实言，向太后的赌气而被扶上了这个强敌环饲的北宋王朝的最高宝座，皇帝对于绝大多数的人来说是一个遥远而不可企及的美梦，而对于他赵佶，却是一个看似美好，却是无边噩梦的开始。
以前总是觉得，作为一个皇帝，既然已经坐上这个位子，就应该以天下苍生为己任，尽力去做一个好皇帝，而宋徽宗却是一个极度不负责任的人，把一个好端端的强盛王朝葬送了。后来慢慢看的东西多了，才发现很多事情并非那么容易，王朝没有内忧，总有外患，而末世的皇帝之位，早已不是那个高贵神圣的九五之尊，而是堪比炮烙的铁椅子，无论谁坐上去，都会永久的被钉在历史的耻辱柱上。明末雄心壮志的崇祯皇帝都做不到力挽狂澜，他赵佶如何能做得到？他是一个天生的艺术家，而艺术家都是感性的，感性，与政治就是水火不容的，一个好的政治家必须是理性的，所以他不是不想做，而是做不到。
一个人的艺术成就，不应该和他的政治品格联系在一起，台北故宫介绍宋徽宗时是这样说的：
“宋徽宗赵佶（1082—1135AD），性好书画，禀赋极高，书画无不精工，并善体物情，花鸟画描绘，刻划入微，尤为擅长并主导晚期画院。其书法别成一体，字号「瘦金体」，此书风来自唐代薛稷。”
没错，宋徽宗不是一个好皇帝，但却绝非一个无能之人，他是一个绝世的艺术家，错误不可掩盖，成就更不能抹杀。宋徽宗对于艺术的敏感和执着，可以说是前无古人后无来者的。看多了他的作品，就知道，这是一个真正为了艺术而献身的人，他的画作中，总是透出一种淡淡的寂寥和落寞，还有至死不悔的执着——“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风”——“我就像蝴蝶早已迷失在了充满花香的路上，而依然陶醉在这徐徐醉人的微风之中”，他早就知道了他的结局，却不想回头，台湾艺术评论家蒋薰说，这是一个敢于走向悲剧的男人。他的字，淋漓尽致，锋芒毕露，后人之中再看不到这样张扬肆意的楷书，就像他的人生，敢于把他的性情挥洒到极致。他对艺术的追求——“雨过天青云破处”——是惊艳出世又昙花一现的汝窑瓷，后人再难再现的巅峰。这样美的极致，也许正应了盛极而衰的必然，随之而来的，是深重的代价。
说他是个荒淫无度的皇帝，恕我亦不敢苟同，“已有丹青约，千秋指白头”，他生命中的重中之重，只是他的画，和他对艺术的追求。生不逢时，若不是这样的末世，生在一个太平时代，如同唐玄宗，乾隆一般，纵他有再多的艺术爱好，世人也会传唱他是风流儒雅的千古一帝；生不逢地，若不是生在这样的帝王之家，而是作为一个画院里的小小画师，或是一个无关大局的小官，哪怕是一个平头百姓，他也会作为马远夏圭那样的名家圣手流芳百世。他的命运不是他选择的结果，皇帝之位不是想要就要不想要就不要，这样被硬拉上这个不该他来坐的位子，这不仅是他个人的悲剧，也是封建制度的悲剧，专制社会的悲剧。所以，世人只看到了他的昏聩，无道，纵情声色，却很少有人去体会他通过作品传达出的浪漫，孤独，和痛苦，那是一种深入骨髓，让人潸然泪下的深深伤感和悲凉。。。。
“花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。”
他一生的追逐与叹息，最终都被吹散在了五国城的风雪之中。。。
