爱华网号称中国第一吉他手-李延亮应邀在旅游卫视做了一档《独门异招》的节目，很有意思，
有一期请来了来自台湾的号称“华人第一吉他手”-江建民
要问江建民是何许人也，大家先看段介绍吧：
江建民
简介：台湾资深职业吉他手、编曲、音乐制作人
代表作：《痛并快乐着》
历年大事：
1983年加入薛岳"幻眼合唱团"
1985年加入庾澄庆《伤心歌手》专辑制作
1987年加入齐秦"虹"工作室
1988年录制齐秦《爱的喧言》专辑制作
1988年脱离"虹"工作室独立发展
1989年录制赵传《我终于失去了你》
1989年录制庾澄庆《快乐颂》专辑
1992年录制张学友《吻别》
1993年录制编曲蔡琴《恰似你的温柔》
1994年获"香港十大劲歌最佳编曲奖"
（周华健"明天我要嫁给你"）
1994年录制范晓萱「小魔女魔法书」
1995年作曲齐秦《痛并快乐着》
1995年作曲苏有朋《走》
1996年录制动力火车第一张专辑
1997年制作齐秦英文专辑《LONGER》
1997年录制编曲陈慧琳《制作浪漫》
1997年录制编曲范晓萱《DARLING》
1998年录制编曲迪克牛仔《三万英尺》
1998年制作熊天平《另一类吉他创作集》
1999年录制编曲刘德华《笨小孩》
1999年录制编曲陶晶莹《离开我》
2000年录制编曲张惠妹《我可以抱你吗?》
2001出版吉他教材《天才吉他手》
2002年录制编曲黄征《爱情诺曼底》
2003年录制阿桑《受了点伤》
2004年只身前往北京发展
2005年录制编曲胡杨林《香水有毒》
2006年录制编曲张萌萌《你喝高了吧?》
这么多熟悉的歌大家不陌生吧，里面的吉他全是他一手编，一手录的。影响了两岸的众多音乐人。
风华的李成福也是从模仿他开始的--祥见吉他爱好者
且不管他们两个哪个更厉害，或者他们的称号也略有夸口，大家就看看他们的对话吧，聊到他们学琴的经历，
你是不是略有感悟呢？
李延亮：嘿，观众朋友们你们好，这里是《音乐战国》独门异招的特辑节目， 今天我要
给大家介绍一位来自台湾的我非常欣赏的一个吉他手--江建民先生。
江建民：《音乐战国》的观众朋友好，我是江建民。
李延亮：欢迎你能来，我想问一下，你来到大陆这是第几次？
江建民：这是第五次了！
李延亮：啊，这么多次了为什么我之前没有见到你？前几次都是做什么呢？
江建民：我第一次来是1990年在广州，是亚运，那时候做虞澄庆的演唱会。第二次来也
是做虞澄庆的在1992年左右。之后又来了一次，也是来北京，录陈升的唱片，台湾的艺
人。再接下来都是密集在今年了，今年来了几次。
李延亮：对大陆的感觉怎么样？什么都可以说。
江建民：我觉得进步很大，就是跟我最早90年的时候来差别很大，我觉得对北京这边的
音乐的多样性是我最深刻的一项。像台湾以往的所谓音乐人大部分都工作在流行音乐这
个范畴里面，但是我这几次来我觉得很棒，我觉得这边发展的样式非常多。
李延亮：我想问江先生弹吉他弹了多少年了？
江建民：我从小就是当玩具玩，也没有真的开始学。
李延亮：多大是当玩具玩？
江建民：我念小学四、五年级吧，因为哥哥有一些唱片，所以就跟着玩，到了高中有人
玩，我就很自然就加入他们了。
李延亮：那可以说有20多年弹吉他的经验了。
江建民：其实不能这么讲，小时侯玩的时候完全是游戏而已，之后开始玩也只是玩而已
，那真正想要开始学也只是后来的事情，所以我真正的玩吉他的年龄应该是说从20岁以
后开始算。
李延亮：弹了这么多年的吉他，有没有哪一天或者哪个阶段有厌倦感或是弹吉他无聊的
时候，有没有过这种时候？
江建民：其实这个乐趣到现在都没有衰减过，很多人到录音室来看我，我常常会觉得那
些人会觉得我们工作很枯燥、乏味。可是我们会乐在其中，不管是录多鸟的音乐或者多
滥的作品，不管怎么样，乐趣都会在里面。
李延亮：那是什么可以让你一直这么喜欢吉他？
江建民：其实有关于这个无中生有的东西，可能是天性的吧，我喜欢做菜，我喜欢画图
，我喜欢弹吉他，像类似这样的事情我都很喜欢做，可是如果让我去Copy什么东西，我
就会很难过了。在我还没有进入到录音这个行业之前， 我有在一些Club里面赚学费，那
时候我就是一个非常不受欢迎的人，因为人家说练练嘛！我就是不想来练，可能就是
因为这样，当我接触录音这行业的时候我觉得很合乎我的志趣，又可以上班，又可以赚
钱，又可以乱弹。
李延亮：那可以说天生就是一个比较有创造性的吉他手。
江建民：那应该说天生喜欢做菜。
李延亮：不太喜欢吃别人嚼过的东西，非常好。我可以问你几个细节问题吗？
江建民：可以
李延亮：我非常喜欢你写的一首歌，叫“痛并快乐着”我身边的朋友们也都非常喜欢那
首歌，你可以谈一谈这首歌是怎么出来的吗？
江建民：这歌其实是写它的原理很简单，就是第一级跟第三级降，这两个级共同都是so
。我就是在一个很简单的动机下，第一级的时候我一直唱so,马上两啪以后就换降三级，
就变成一个听觉上的乐趣，然后就从第一小节开始延放后面的东西。那因为当时的那个
制作人叫我写给齐秦，但是当时这个歌的曲试我觉得那样子可能适合齐秦唱，然后就延
续下去。
李延亮：可不可以说，你是先在吉他上把这个和声、和弦先弹了，弹完之后，根据这个
伴奏的和弦把唱的旋律写出来。
江建民：倒不是，是根据第一小节，我全部主旋律都是摆在so,然后我的旋律马上变成降
三级，那其实这样有一个乐趣就是说它不是完全基调的歌曲，就好象 我们一般喜欢的布
鲁斯；假设是基调的话又好象麦伦，又好象不是，又好象是。这样的话就有一个类似像
布鲁斯的一个乐趣在里面。
李延亮：我还有一个关于齐秦的问题。“往事随风”你还记得吗？你弹的那段。
江建民：不记得了。
李延亮：我都记得呢。
江建民：“往事随风”是小涂编的吗？涂惠元编的吗？
李延亮：是齐秦的一首歌
江建民：不记得了。我听了就知道了。
李延亮：（形容音效）solo
江建民：有印象
李延亮：我觉得那一段solo编的特别精彩，如果是按正常的流行歌曲到那个地方一定是
那样的一个速度，你突然弹了一段让人们眼前一亮的那种感觉，那段solo
江建民：其实我刚刚在进入台湾这个录音的行业的时候，我一直在做这样的思考， 就是
说当时的舞曲好象一定要怎么样，那时侯我主业是打柄，所以我常常会做一种想法是我
偏偏不要怎样，比方说在当时，现在不希奇了，在当时的舞曲我偏偏用木吉他做，比方
说，当时大家都用拉饮桶，当时那种拉音桶，我可能偏偏不用那样的东西，可能那时候
并不流行那种60年代的娃娃 或者什么东西，可是那时候偏偏开始用娃娃，我觉得就是一
种可能这种东西就在市场上比较容易跳出来。那当然一个手法已经到滥用的地步的时候
那就换了，少一种新的手法。
李延亮：我们大陆的很多吉他手或者是做音乐的人都非常喜欢你，他们都认为你的 吉他
非常有新鲜的感觉，然后一步一步的每次出来的东西都是很不一样的。
江建民：谢谢！
李延亮：所以今天通过跟你聊天我也发现你从一开始就是一个这样的人。
江建民：我希望能维持，因为现在音还有现在整个大家年轻人能够吸引他们的东西很多
，我现在也是常常在想用什么方式去做，其实也是瞒辛苦的。
李延亮：我想问一下你拥有的第一把吉他是什么牌子的？
江建民：其实我基本上都开始录音的时候都还有自己的琴，之前我有一把仿制的 Gibso
n。
李延亮：哪仿制的？
江建民：台湾的
李延亮：台湾也有仿制的Gibson。
江建民：有，有仿制的，但是那时候不可能买的起，那把琴用了大概有5、6年，后来有
一天就是摔断了。我现在讲的都是之前的事情，等到了我开始录音的时 候，我那个时候
才发现我不能老弹别人的琴了，我就去跟人家买了一把旧的 Gibson。
李延亮：那你在小时候有没有梦想过特别想拥有一把什么牌的吉他？
江建民：我那时候最向往的就是Gibson。
李延亮：跟我差不多。Slash用Gibson
江建民：我想我小时侯咨讯根本不发达，我那时候很小的时候听SANTANA我不知道 SANT
ANA长什么样子。我也不知道他用什么琴，可是有一天我哥哥带回来 一张小海报，里面
就有一个很漂亮的黑色的Gibson，照的很漂亮的照片，那时候我才知道--哇，Gibson
！
李延亮：在哪一年你得到了你梦想的吉他？
江建民：应该是在我21岁的时候，那个时候我们台湾20岁就要去当兵，差不多那个年龄
啊，我那个时候是到役工队去当乐队，那时候刚好碰到那个机会我们可以去申请一把琴
，那当然我就添Gibson，然后就第一把。
李延亮：台湾的部队待遇那么好呢？哈哈！可以在部队弹Gibson了。
江建民：是，有钱嘛，公家嘛！
李延亮：其实我跟你稍微有一点相象，我也是当兵，当兵之后才弹上电吉他，之前在家
里都弹木吉他，电吉他很贵，我们买不起。去部队然后给我买把电吉他我就可以弹电吉
他了！！！
江建民：我还记得那时侯我们部队的老师，他是玩那个STANDJAZZ的，那他很讨厌，插电
的东西。那时候台湾的苏芮刚刚红，那时候《一样的月光》他不知 道后面的那个是？是
？，他认为是，我那时候就说我们要做那歌的话要申请一个，这就算是个插曲，他觉得
这个是很无聊的事情，他不让我申请，但是不错还是有Gibson，那部分就留给了。
李延亮：其实我有一个我自己特别私人的问题，我特别非常喜欢一个台湾的已经不 在
这个世界上的一个歌手，他叫薛岳，你对他了解吗？
江建民：其实我退伍以后，第一个工作就是做他的乐队。他其实第一张唱片的LIVE 的吉
他手也不是我，他那个时候就是出国，他要去念书了，不做这个事情了，那刚刚好我退
伍，我就加入他们，其实也没有跟他们待很久，也就是 第一个宣传期大
概是待了半年，然后我也就是因为做了薛岳这个东西。我应该先讲我起先我是已经不想
走这条路了，我不想弹吉他了，也就是做了 薛岳。在当时的生态吧，那时侯我看不出来
我可以把它当成一个职业，所 以我做完薛月我就去念书了。
李延亮：台湾像你这种以音乐为生的吉他手多吗？
江建民：其实以音乐为生的吉他手很多。
李延亮：不包括在酒吧里的或是表演的，只是在唱片里的。
江建民：唱片的不多，但是现在台湾的生态也变了，现在的台湾的录音师和乐手可能不
能以录音为业了，因为盗版的种种问题衰退的很厉害。
李延亮：那他们现在录唱片不需要一个吉他手来录音吗？
江建民：我觉得台湾现在可能越来越像大陆的状态了
李延亮：大陆是什么状态你了解吗？
江建民：因为我在想很普及了，我们以前专业在录音室做事的人，已经不是很重要了，
如果是自己在家里着做，不管你怎么磨，你没有时间限制，你可以做 的很好东西，所以
生态也是在改变。那另外一方面就是台湾这几年盗版很厉害，录音这个行业就开始慢慢
瓦解掉。
李延亮：没有老板再肯出钱出唱片
江建民：对，对，这也是原因之一。
李延亮：大陆还好吧，虽然我们有很多的录音棚，但很多是需要吉他手的
江建民：应该说弹吉他这个东西其实变成平民化了，每个人都可以做了
李延亮：每个人都可以一点一点录，可以录好。
江建民：以前我觉得我很幸运，就是说，我可以有持续的机会在录音棚里做，那有卖钱
的东西，那这个东西可以持续让我在这个行业生态，那可是现在受到挑战就是已经不见
得卖钱了，那可能这个机会就留给大家了
学琴牢记这十条：你可以找到一个好的吉他导师
一、关键词：判断 了解
在不懂吉他之前，千万不能随便找个吉他手做你的导师。由于对吉他的了解处在懵懂阶段，
这个时期的你，对吉他手的演奏水平是无法做出正确判断的。先了解他的人品，搞清楚其真实的
技术含量是百事之先，不要操之过急。
下面这个案例是真实的也是很普遍的，你能判断他出错的原因吗？
案例〔一〕：一次陪朋友去上吉他课，期间发生的一幕至今仍记忆犹新。在快要下课的时候，他的一个打扮得很酷的师弟，拿起一把吉他〔一百多块钱的普及型“古典”吉他〕弹了两个和弦，什么和弦忘记了。很简单的两个和弦而已，基本功只要稍微好一点，完全可以很轻松的弹出来。但就是这么一个大家都觉得很简单的事情，这个“吉他手”居然做到了两个和弦只发出两个实音这样的高难度！我当时就想，这“导师”是怎么教的？和弦能弹成这样？Solo会弹成什么样？！
分析：手指没有力量。这应该是在他学吉他伊始，这位“导师”就没有告诉他，该放松的部位一定要放松，不该紧张的千万不能紧张。因为“导师”的原因，让这位吉他手把力量用到了不该有力量的腕、小臂、大臂上，这么一来，多余的力量使肌肉过度紧张，手指也就不能专心的按住琴弦。于是就出现了两个和弦只发出两个实效音这么尴尬的境况。
所以，先了解这个圈子里的一些人和事情，避免遇到上面例子中所提到的“导师和吉他手”。
二、关键词：规则 Solo 时机
从拿起吉他的那一刻起，就必须履行吉他手所要遵循的三个规则——技巧掌握、技能训练和速度的建立。这三项做的好不好，直接关系到吉他手对吉他教材的理解和日后的演奏能力。
那些专职做促销、婚礼、庆典的吉他手不能做导师。这类乐手中，绝大部分没有遵循“三大原则”，技术自然极其普通，有些甚至非常糟糕，不值一提。
来看看这些人扒歌的过程。由于没有受过试唱练耳的专业训练，在扒Solo的时候不是听写，而是在指板上费劲的一个音一个音的找。其次技术不好，也只能扒一些比较简单的歌曲Solo，还要练上很多遍才能与乐队合作。有难度的是弹不下来的，照谱子弹更是不可能，因为还不识谱那。这也就是为什么这样的乐队用于赚钱的歌都很简单的原因。
※Solo是什么？
Solo是个体技巧的重新布局与再组合，在个体技巧没有完全熟练掌握之前，去弹奏经过组合的具有完整性的吉他技巧是不合理，不恰当的，更不可以单纯的把Solo作为技巧进行练习。
弹Solo的最佳时机：
我觉得还是应该在手指完全独立、能够很好的控制、并且可以高速度演奏的，在这些条件都具备的情况下才可以进行。当然，当练习做累了的时候，弹一些比较简单的Solo或Riff做个放松，调节一下疲劳的神经也未尝不可。但要记住，不要强迫自己去弹有一定难度的，在当前的技术要求还达不到的那个水平的Solo。※
三、关键词：熟练
弹吉他是熟能生巧的工作，想要“巧”就必须熟练才行。充裕的时间和足够的耐心来熟练那些个体技巧是先决条件。
人们常用“人琴合一”来形容大师的演奏水平以及演奏状态，在慨叹那些吉他大师高超的吉他技术的时候，有没有人想过，他们是怎样成为大师的？中国有句经典的古话——台上一分钟，台下十年功！十年是怎样一个数字？3650天，87600小时，5256000分钟！如果按每天练琴四小时计算，十年间用于练琴的时间是多少？经过这么长时间的刻苦磨炼，吉他手对琴的熟悉到了什么程度？又对技巧的熟练到了什么程度？这个时候无论再演奏何种技巧，都可以“信手拈来”了，就如同抬起胳膊抬起腿那么简单。技巧也不再是行于纸，而是动于指，随意而动指。
经过刻苦磨炼的吉他手，最终都能很好的将个体技巧组合、衔接，使之形成完整的合理的“技巧链”，天才吉他手更是能创造出属于自己的“技巧布局”来。
※这个时期的他们，一定会知道，如何在最短的时间内用最正确的方法获得最佳的效果。※如果在你的身边有这样好的吉他手，你能放过向他求学的机会吗？
四、关键词：速度节拍器 验证
想知道一个吉他手的技术如何，你只需要求他先用160再用40这个速度，分别来演奏同一个乐句就可以了。在160的时候，你要跟着节拍器打拍子，听他的节奏是否稳定，音符间的时值是否准确，是不是一会快一会慢或是有音符交代的不清晰的状况出现。假如他的基本功不扎实，在40这个速度的时候，相信他的手指已经开始拌蒜了。
反之，一个很棒的吉他手，无论用什么样的速度演奏何种乐句，节奏一定非常稳定，音符间的时值也一定非常准确的，更是能够清晰的交代出每一个音符。
用节拍器来验证他的技术，从而知道他做你的导师是否合格。
五、关键词：稳定 准确 清晰
要求吉他手用原声〔原声，没有效果修饰过的声音〕、右手不制音〔制音，右手的掌外侧不要靠在弦桥的琴弦根部〕的进行快速演奏。原声的颗粒感比失真效果更强，更明显。如果左右手配合的不好，在弹奏的过程中，“瘪音”会层出不穷。原声快速演奏对吉他手绝对是一个考验，对于技术不好的乐手来说，这种要求无异于让“瘸子跑步，哑巴唱歌”，如果他拒绝你，你知道该怎么做。
如果乐手坚持用失真效果演奏，你也不用急着马上离开，录下乐手弹奏的东西，然后再慢放。如果你面前的是个糟糕的吉他手，在慢放的状态下，他所演奏的乐句给你的感觉是混乱不堪糟的。
六、关键词：点与面
个体技巧是点，将个体技巧衔接起来而形成的是面。
很多吉他手在练习吉他技巧的时候，会下意识的选择“好听的，好弹的”的乐句进行练习，这是很多吉他手的通病。正是由于过多的专著于那些乐句，使得很多本身具有实用性，或者起“衔接”作用的“不好听，不好弹，表现力差”的那些技巧，在这类乐手面前被忽略与淡化了。
即使他弹的再好，也会失去技巧的连贯性与完整性。没有了这两点做支持，也就丧失了能够行成“技巧布局”的必备条件。他的技巧“点”排列是不整齐的，技巧面也是不规则的。
这种行为我称之为“跳跃性”。和这样的吉他手学习，你能够确定不会和他一样吗？
七、关键词：跳跃性
一本好的教材，编者所罗列出的吉他技巧一定是循序渐进逐步加深难度的，是环环相扣的由简至繁。意思就是先1，再2，接下来是3，4和5这样一步步渐进的。不能从1直接跳到5或别的技巧上面去做跳跃性练习，这样会忽略中间有些必须掌握的技巧。失去了技巧的连贯性，结果会导致最终的技巧链脱节，那么在日后吉他技巧的运用上很可能就会出现手指上的障碍。
所以，一个好的吉他手，他在吉他技巧的使用上一定是连贯的、没有间断和拖沓的。
〔观者请对号入座〕如果你是个做“跳跃性”练习的吉他手，能不能做老师，要想清楚。
※八、关键词：吉他班
1.已经改行的带班者。
如果真的行，还能改行吗？
宣传语：我能！
2.放假期间的短期班。
教琴的好与不好先不说，单说时间，一两个月能学到什么？尤其是电吉他，一两个月以后教琴的拿着钱拍拍屁股闪人了，留下那些学琴的人怎么办？
宣传语：人，一定要靠自己！
3.办大班的，这种类型的班有两种。
a.当自己是正规军的不要脸型。 有固定的授课地点，比如在文化宫的，这类班可悬了！他们什么都敢教，你能想到的乐器他都敢搬上来作为授课内容。所谓的教师基本都有固定工作，且不用天天上班。还有在家教的，和文化宫也差不多，只是地点转换了，人物由一堆变成了一个。授课内容有电吉他，Bass，键盘和架子鼓，一个人教四样乐器，“样样通样样松”说的就是在家教课的这种。还有除了教四种乐器之外教声乐的那，你说悬不悬？
这两种班中所谓的老师，业余时间就是靠办班，婚礼，小店面庆典捞点外快。促销他们是挨不上边了，年龄，长相和穿戴都是不够资格的。技术方面用“粗糙”来形容是恰如其分的。最恶心的人地方就是，常把自己和学院的教授级人物相提并论，且多数时候是大言不惭的诋毁后者借以提高自己。
宣传语：我们的专业是——“搞”艺术！
b.游击队类型，打一枪换一个地方。这类班基本没有固定的授课地点，由于授课内容单一，收入也就自然少了许多，所以一般以租或借临时场地作为授课地点。授课内容虽然以吉他为主，但大多是箱琴为主，也就是用简单的流行歌曲糊弄初学者，骗点小钱。这种形式的班即使教电吉他，客座教师是高手的机率也是“0”。
宣传语：站住！打劫！
这两种班都以骗钱为目的，招揽学生的方式有张贴小广告，和琴行老板谈条件收初学者，朋友推荐，最卑鄙的是发动班里的学生相互介绍〔你一个人掉沟里我们于心不忍，最好拉一个或几个垫背的会好点！〕。
4.琴行办的班，教师是乐师或者外请。
得天独厚的地理环境是这类班的特点，由于来琴行购买电吉他的初学者很多，他们不用任何招揽生意的幌子就可以收到学生，需要的只是乐师的“技术”和老板的游说，基本就可以很轻松的让那些急于求学的初学者上他们的贼船。外请的客座也基本是上面3a3b提到的两种人，琴行打工的吉他手做带课“老师”更是极少有技术好的，【琴行养的那种只试琴或带课，其他什么都不作的吉他手例外】。一般吉他手都不愿出去打工，微薄的收入和有限的时间根本不成正比。
下面我们来看看比较辛苦的乐师在琴行都干些什么。试琴之外，有的还要“客座”搬运工。琴行的人流量比较大，从营业的那一刻起，乐师就要不停地应付那些买乐器的，打听价格的，闲着没事溜达看琴的，还有朋友等等繁杂的事情，除了试琴还有时间摸吉他吗？婚礼，庆典，促销都干不上了。说到带学生，你让他弹半音阶，他就开始给你做调料〔拌蒜〕。对于吉他手来说时间是最宝贵的！敢于浪费时间〔生命〕的吉他手，初学者最好离他远点！
上面的2、3、4、三种班里面，如果真的有好老师。如果你想把吉他作为专业搞下去，马上记下他的电话，并与之联系，最好能够手把手一对一的教课。
九、关键词：技术 经验 人品
1.技术精湛并有带学生的经验，人品好。〔强烈推荐〕
2.技术精湛并有带学生的经验，说话办事都是直肠子。〔强烈推荐!要记住“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”这句话。〕
3.技术精湛，但人品不好。一个字——闪！〔不推荐〕
4.技术未知，人品异常好。因为会做人，朋友们自然不会怠慢他。也就帮他传传了，传着传着，连他自己都相信自己是高手了，于是高手就这样诞生了。〔不推荐〕
一旦遇到“4”提到的这种人，赶紧溜之大吉，走为上策。遇到“3”这种人的时候，很多人可能会说，我学的是他的技术，又不学他的人品。但事实真是如此吗？一个人品不好的人，怎么可能把真东西教给你？你相信吗？反正我是不相信。甭指望他教你好东西，A你点学费已经是对你最大的仁慈了。
花点冤枉钱是小，别因为一个庸人浪费了你大好青春和前途！
十、关键词：扶车人 校正 伸手
吉他导师是吉他之路的指引者与守护者。
初学者好比学骑自行车的孩子，导师就是在后面的扶车人。在你快要偏离出正确路线的时候，他会校正你。在你因为速度过快而要摔倒的时候，他会伸出手扶住你。有了好的扶车人，你才能顺利的骑在一条笔直的路上，不会偏离也不会因为速度过快而摔倒。
如果你的“导师”在他学习的时候，是磕磕绊绊一路歪歪扭扭的，相信他在“教”你的时候，自己早已不在正确的轨道上行驶了，也很可能因为速度过快而满身伤痕，导致这个结果的原因就是他那个“250导师”也没有“校正”和“伸手”的概念.那么当你出现“偏离”和“速度过快”的状况时，你怎么办？在得不到“校正”和“伸手”的时候，你又该怎么办？
例〔1〕一架飞机由于故障而不能起飞，现场一个拿扳手的人手忙脚乱的忙了半天，也没有找到故障到底在哪。正在他一筹莫展的时候，又来了一个人，这个人看了一会，告诉拿扳手的人故障的可能所在。拿扳手的人仔细一看，果不其然出现问题的地方正如那个人所说，于是拿扳手的人开始修理，飞机的故障很快便清除了。
你知道应该找什么样的人来做你的扶车人了吗？
衷心的祝愿每一位准备学吉他的朋友，都能够找到好的吉他导师，让自己在吉他之路上迈
出的第一步，更稳，更扎实。
提示〔1〕：学习吉他，音乐学院的老师是最佳的选择，他们有的不仅仅是专业那么简单。
如果没有条件，学院的学生也可以，但一定要数一数二的。
提示〔2〕：只是想玩玩，简单的箱琴弹唱完全可以自学。想要搞专业，如果失去了节奏这
个灵魂，是万万不行的。
提示〔3〕:不要将“问题”养成“习惯”。
学琴牢记这十条：你可以找到一个好的吉他导师
一、关键词：判断 了解
在不懂吉他之前，千万不能随便找个吉他手做你的导师。由于对吉他的了解处在懵懂阶段，
这个时期的你，对吉他手的演奏水平是无法做出正确判断的。先了解他的人品，搞清楚其真实的
技术含量是百事之先，不要操之过急。
下面这个案例是真实的也是很普遍的，你能判断他出错的原因吗？
案例〔一〕：一次陪朋友去上吉他课，期间发生的一幕至今仍记忆犹新。在快要下课的时候，他的一个打扮得很酷的师弟，拿起一把吉他〔一百多块钱的普及型“古典”吉他〕弹了两个和弦，什么和弦忘记了。很简单的两个和弦而已，基本功只要稍微好一点，完全可以很轻松的弹出来。但就是这么一个大家都觉得很简单的事情，这个“吉他手”居然做到了两个和弦只发出两个实音这样的高难度！我当时就想，这“导师”是怎么教的？和弦能弹成这样？Solo会弹成什么样？！
分析：手指没有力量。这应该是在他学吉他伊始，这位“导师”就没有告诉他，该放松的部位一定要放松，不该紧张的千万不能紧张。因为“导师”的原因，让这位吉他手把力量用到了不该有力量的腕、小臂、大臂上，这么一来，多余的力量使肌肉过度紧张，手指也就不能专心的按住琴弦。于是就出现了两个和弦只发出两个实效音这么尴尬的境况。
所以，先了解这个圈子里的一些人和事情，避免遇到上面例子中所提到的“导师和吉他手”。
二、关键词：规则 Solo 时机
从拿起吉他的那一刻起，就必须履行吉他手所要遵循的三个规则——技巧掌握、技能训练和速度的建立。这三项做的好不好，直接关系到吉他手对吉他教材的理解和日后的演奏能力。
那些专职做促销、婚礼、庆典的吉他手不能做导师。这类乐手中，绝大部分没有遵循“三大原则”，技术自然极其普通，有些甚至非常糟糕，不值一提。
来看看这些人扒歌的过程。由于没有受过试唱练耳的专业训练，在扒Solo的时候不是听写，而是在指板上费劲的一个音一个音的找。其次技术不好，也只能扒一些比较简单的歌曲Solo，还要练上很多遍才能与乐队合作。有难度的是弹不下来的，照谱子弹更是不可能，因为还不识谱那。这也就是为什么这样的乐队用于赚钱的歌都很简单的原因。
※Solo是什么？
Solo是个体技巧的重新布局与再组合，在个体技巧没有完全熟练掌握之前，去弹奏经过组合的具有完整性的吉他技巧是不合理，不恰当的，更不可以单纯的把Solo作为技巧进行练习。
弹Solo的最佳时机：
我觉得还是应该在手指完全独立、能够很好的控制、并且可以高速度演奏的，在这些条件都具备的情况下才可以进行。当然，当练习做累了的时候，弹一些比较简单的Solo或Riff做个放松，调节一下疲劳的神经也未尝不可。但要记住，不要强迫自己去弹有一定难度的，在当前的技术要求还达不到的那个水平的Solo。※
三、关键词：熟练
弹吉他是熟能生巧的工作，想要“巧”就必须熟练才行。充裕的时间和足够的耐心来熟练那些个体技巧是先决条件。
人们常用“人琴合一”来形容大师的演奏水平以及演奏状态，在慨叹那些吉他大师高超的吉他技术的时候，有没有人想过，他们是怎样成为大师的？中国有句经典的古话——台上一分钟，台下十年功！十年是怎样一个数字？3650天，87600小时，5256000分钟！如果按每天练琴四小时计算，十年间用于练琴的时间是多少？经过这么长时间的刻苦磨炼，吉他手对琴的熟悉到了什么程度？又对技巧的熟练到了什么程度？这个时候无论再演奏何种技巧，都可以“信手拈来”了，就如同抬起胳膊抬起腿那么简单。技巧也不再是行于纸，而是动于指，随意而动指。
经过刻苦磨炼的吉他手，最终都能很好的将个体技巧组合、衔接，使之形成完整的合理的“技巧链”，天才吉他手更是能创造出属于自己的“技巧布局”来。
※这个时期的他们，一定会知道，如何在最短的时间内用最正确的方法获得最佳的效果。※如果在你的身边有这样好的吉他手，你能放过向他求学的机会吗？
四、关键词：速度节拍器 验证
想知道一个吉他手的技术如何，你只需要求他先用160再用40这个速度，分别来演奏同一个乐句就可以了。在160的时候，你要跟着节拍器打拍子，听他的节奏是否稳定，音符间的时值是否准确，是不是一会快一会慢或是有音符交代的不清晰的状况出现。假如他的基本功不扎实，在40这个速度的时候，相信他的手指已经开始拌蒜了。
反之，一个很棒的吉他手，无论用什么样的速度演奏何种乐句，节奏一定非常稳定，音符间的时值也一定非常准确的，更是能够清晰的交代出每一个音符。
用节拍器来验证他的技术，从而知道他做你的导师是否合格。
五、关键词：稳定 准确 清晰
要求吉他手用原声〔原声，没有效果修饰过的声音〕、右手不制音〔制音，右手的掌外侧不要靠在弦桥的琴弦根部〕的进行快速演奏。原声的颗粒感比失真效果更强，更明显。如果左右手配合的不好，在弹奏的过程中，“瘪音”会层出不穷。原声快速演奏对吉他手绝对是一个考验，对于技术不好的乐手来说，这种要求无异于让“瘸子跑步，哑巴唱歌”，如果他拒绝你，你知道该怎么做。
如果乐手坚持用失真效果演奏，你也不用急着马上离开，录下乐手弹奏的东西，然后再慢放。如果你面前的是个糟糕的吉他手，在慢放的状态下，他所演奏的乐句给你的感觉是混乱不堪糟的。
六、关键词：点与面
个体技巧是点，将个体技巧衔接起来而形成的是面。
很多吉他手在练习吉他技巧的时候，会下意识的选择“好听的，好弹的”的乐句进行练习，这是很多吉他手的通病。正是由于过多的专著于那些乐句，使得很多本身具有实用性，或者起“衔接”作用的“不好听，不好弹，表现力差”的那些技巧，在这类乐手面前被忽略与淡化了。
即使他弹的再好，也会失去技巧的连贯性与完整性。没有了这两点做支持，也就丧失了能够行成“技巧布局”的必备条件。他的技巧“点”排列是不整齐的，技巧面也是不规则的。
这种行为我称之为“跳跃性”。和这样的吉他手学习，你能够确定不会和他一样吗？
七、关键词：跳跃性
一本好的教材，编者所罗列出的吉他技巧一定是循序渐进逐步加深难度的，是环环相扣的由简至繁。意思就是先1，再2，接下来是3，4和5这样一步步渐进的。不能从1直接跳到5或别的技巧上面去做跳跃性练习，这样会忽略中间有些必须掌握的技巧。失去了技巧的连贯性，结果会导致最终的技巧链脱节，那么在日后吉他技巧的运用上很可能就会出现手指上的障碍。
所以，一个好的吉他手，他在吉他技巧的使用上一定是连贯的、没有间断和拖沓的。
〔观者请对号入座〕如果你是个做“跳跃性”练习的吉他手，能不能做老师，要想清楚。
※八、关键词：吉他班
1.已经改行的带班者。
如果真的行，还能改行吗？
宣传语：我能！
2.放假期间的短期班。
教琴的好与不好先不说，单说时间，一两个月能学到什么？尤其是电吉他，一两个月以后教琴的拿着钱拍拍屁股闪人了，留下那些学琴的人怎么办？
宣传语：人，一定要靠自己！
3.办大班的，这种类型的班有两种。
a.当自己是正规军的不要脸型。 有固定的授课地点，比如在文化宫的，这类班可悬了！他们什么都敢教，你能想到的乐器他都敢搬上来作为授课内容。所谓的教师基本都有固定工作，且不用天天上班。还有在家教的，和文化宫也差不多，只是地点转换了，人物由一堆变成了一个。授课内容有电吉他，Bass，键盘和架子鼓，一个人教四样乐器，“样样通样样松”说的就是在家教课的这种。还有除了教四种乐器之外教声乐的那，你说悬不悬？
这两种班中所谓的老师，业余时间就是靠办班，婚礼，小店面庆典捞点外快。促销他们是挨不上边了，年龄，长相和穿戴都是不够资格的。技术方面用“粗糙”来形容是恰如其分的。最恶心的人地方就是，常把自己和学院的教授级人物相提并论，且多数时候是大言不惭的诋毁后者借以提高自己。
宣传语：我们的专业是——“搞”艺术！
b.游击队类型，打一枪换一个地方。这类班基本没有固定的授课地点，由于授课内容单一，收入也就自然少了许多，所以一般以租或借临时场地作为授课地点。授课内容虽然以吉他为主，但大多是箱琴为主，也就是用简单的流行歌曲糊弄初学者，骗点小钱。这种形式的班即使教电吉他，客座教师是高手的机率也是“0”。
宣传语：站住！打劫！
这两种班都以骗钱为目的，招揽学生的方式有张贴小广告，和琴行老板谈条件收初学者，朋友推荐，最卑鄙的是发动班里的学生相互介绍〔你一个人掉沟里我们于心不忍，最好拉一个或几个垫背的会好点！〕。
4.琴行办的班，教师是乐师或者外请。
得天独厚的地理环境是这类班的特点，由于来琴行购买电吉他的初学者很多，他们不用任何招揽生意的幌子就可以收到学生，需要的只是乐师的“技术”和老板的游说，基本就可以很轻松的让那些急于求学的初学者上他们的贼船。外请的客座也基本是上面3a3b提到的两种人，琴行打工的吉他手做带课“老师”更是极少有技术好的，【琴行养的那种只试琴或带课，其他什么都不作的吉他手例外】。一般吉他手都不愿出去打工，微薄的收入和有限的时间根本不成正比。
下面我们来看看比较辛苦的乐师在琴行都干些什么。试琴之外，有的还要“客座”搬运工。琴行的人流量比较大，从营业的那一刻起，乐师就要不停地应付那些买乐器的，打听价格的，闲着没事溜达看琴的，还有朋友等等繁杂的事情，除了试琴还有时间摸吉他吗？婚礼，庆典，促销都干不上了。说到带学生，你让他弹半音阶，他就开始给你做调料〔拌蒜〕。对于吉他手来说时间是最宝贵的！敢于浪费时间〔生命〕的吉他手，初学者最好离他远点！
上面的2、3、4、三种班里面，如果真的有好老师。如果你想把吉他作为专业搞下去，马上记下他的电话，并与之联系，最好能够手把手一对一的教课。
九、关键词：技术 经验 人品
1.技术精湛并有带学生的经验，人品好。〔强烈推荐〕
2.技术精湛并有带学生的经验，说话办事都是直肠子。〔强烈推荐!要记住“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”这句话。〕
3.技术精湛，但人品不好。一个字——闪！〔不推荐〕
4.技术未知，人品异常好。因为会做人，朋友们自然不会怠慢他。也就帮他传传了，传着传着，连他自己都相信自己是高手了，于是高手就这样诞生了。〔不推荐〕
一旦遇到“4”提到的这种人，赶紧溜之大吉，走为上策。遇到“3”这种人的时候，很多人可能会说，我学的是他的技术，又不学他的人品。但事实真是如此吗？一个人品不好的人，怎么可能把真东西教给你？你相信吗？反正我是不相信。甭指望他教你好东西，A你点学费已经是对你最大的仁慈了。
花点冤枉钱是小，别因为一个庸人浪费了你大好青春和前途！
十、关键词：扶车人 校正 伸手
吉他导师是吉他之路的指引者与守护者。
初学者好比学骑自行车的孩子，导师就是在后面的扶车人。在你快要偏离出正确路线的时候，他会校正你。在你因为速度过快而要摔倒的时候，他会伸出手扶住你。有了好的扶车人，你才能顺利的骑在一条笔直的路上，不会偏离也不会因为速度过快而摔倒。
如果你的“导师”在他学习的时候，是磕磕绊绊一路歪歪扭扭的，相信他在“教”你的时候，自己早已不在正确的轨道上行驶了，也很可能因为速度过快而满身伤痕，导致这个结果的原因就是他那个“250导师”也没有“校正”和“伸手”的概念.那么当你出现“偏离”和“速度过快”的状况时，你怎么办？在得不到“校正”和“伸手”的时候，你又该怎么办？
例〔1〕一架飞机由于故障而不能起飞，现场一个拿扳手的人手忙脚乱的忙了半天，也没有找到故障到底在哪。正在他一筹莫展的时候，又来了一个人，这个人看了一会，告诉拿扳手的人故障的可能所在。拿扳手的人仔细一看，果不其然出现问题的地方正如那个人所说，于是拿扳手的人开始修理，飞机的故障很快便清除了。
你知道应该找什么样的人来做你的扶车人了吗？
衷心的祝愿每一位准备学吉他的朋友，都能够找到好的吉他导师，让自己在吉他之路上迈
出的第一步，更稳，更扎实。
提示〔1〕：学习吉他，音乐学院的老师是最佳的选择，他们有的不仅仅是专业那么简单。
如果没有条件，学院的学生也可以，但一定要数一数二的。
提示〔2〕：只是想玩玩，简单的箱琴弹唱完全可以自学。想要搞专业，如果失去了节奏这
个灵魂，是万万不行的。
提示〔3〕:不要将“问题”养成“习惯”。
