爱华网第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。
二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。
第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。
三、练习提示
附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。
第三行的右手同样可用数拍子方法练习。
笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。
必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。
第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。
第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。
第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。
本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。
第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。
Andante意为行板。
在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。
二、练习提示
本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生，演奏时可根据自己的情况将指法作调整，如六度双音均用5/1指弹奏。在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。
倒数第二小节第一个音A(la)下面有一指法1^5，是表示换指的意思，大拇指弹下之后与5指进行交接，从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。
半连奏的弹法是：每个音之间用手腕带起，最后离键的是手指。手指与键盘有种"难舍难分"的牵连，所以抬手腕时手指与键不必离得太远，而从最贴近键盘的位置又落到下一个音上。声音的断开不可影响音乐的流动感。
第53首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。
什么是切分音？所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。切分音指的是一个音，而并非是两个或三个音。
Allegronontroppo意为不太快的快板。在第二行的最后标有DaCapoalFine，表示从头反复，至Fine处结束全曲。
二、重点难点
本首练习曲是相对容易的一首，但仍要注意以下两个问题：
l.降B调为两个降号，注意降B、降E这两个音的出现，弹奏中统一黑白键的弹法，做到声音均衡。
2．左手和弦是本首的难点，变化较多。
三、练习提示
切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长，力度要强，应将这两个特点贯彻到弹奏中去。除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音效果外，还应尽量保持切分音的时值。切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。
第54首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求Legato（连贯而轻柔）。速度为Moderato（中速）。
二、重点难点
从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：
1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．
2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。
三、练习提示
本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。
右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音F（fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。
第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。
如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友，可将5/2指改为5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在最后一个双音上有表情地结束。
第55首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。
二、重点难点
左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。
三、练习提示
本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手第一个弱起音与“四”同时发出。
右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型。
适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。
第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。
对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。
最后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束。
第56首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首练习右手半音阶的练习曲。
何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。
本首第四行结束处也应有Da Capo alFine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。
二、重点难点
本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：
1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。
2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。
三、练习提示
本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。"8……………"表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面"8……………"并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面"8…………"并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。
弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。
使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。
最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句。
第57首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。
细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。
谱例中用括号打记的为共同音，第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。
第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。
二、重点难点
本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。
注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现"卡壳"的现象。
第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。
三、练习提示
在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。
在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。
第三、六小节右手可考虑采用如下指法：
第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句。
第58首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。
快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。
认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。
本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文benlegato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。
二、重点难点
当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4．5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在第一、二、五、六小节中，3、4．5指运用较多，应特别引起重视。
三、练习提示
首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹3、4．5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左手伴奏对齐。
根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。
注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。
第59首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。
在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。
二、重点难点
本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。
右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。
三、练习提示
由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在第一行中均有出现，见谱例：
以上箭头与数字为三种不同的弹法：
第一种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个最强的音。
第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起第一种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。
第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与第一个音保持连贯。这也是三种弹法中最弱的音。
其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。
第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。
左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如第一小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时4、5指的干净。第二种是又拿3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。
第60首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。
谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示轻松活泼地、精力充沛地。
二、重点难点
本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地找准位置，是本首练习的第一个重点。
双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。
三、练习提示
如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式：
这样的结构形式分别在一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中最有力的大拇指担任曲子中最弱的音--重复音的弹奏。
为了让5指担任的旋律音在轻松中获得重音效果，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。
左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。
双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。
第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能最舒服地发力。
第61首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。
二、重点难点
1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。
2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。
3．第三行的最后一小节右手十六分音符与第四行第一小节左手连接要及时、准确。
4．第二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。
三、练习提示
在第一小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的最好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。
在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使第一个音有sf的效果，并尽量让第一行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。
第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不"合作"也使得整个演奏"雪上加霜"。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。
第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。
有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例：
1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。
2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。
第三行最后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。
第62首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。
Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。
第一小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。
第四行左手下面espressivo为表情术语，意为富有表情地。
二、重点难点
三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。
三、练习提示
类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了最为关键的问题。以下两点应特别注意：
1．在最初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。
2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。
至于三连音弹奏的不均匀，首先要会辨别，是属于时值不均匀还是力度不均匀，然后对症下药。但不论属于哪一种，最好的解决办法仍是坚持认真有效的慢速练习，然后再逐渐加快。
右手双音旋律部分，应尽量使表情生动，跳、连奏法准确而讲究，旋律线清晰。在左手担任的旋律部分，应使旋律espressiVo（富有表情），严格按连线断句，较之右手旋律，它应弹得更饱满、厚实一些，手指抬高，下键要深。这与单纯的用力是有所区别的，请仔细体会这种手指触键的感觉。
当以上各项都能做得很好后，方可逐渐加速。但作者认为，目前的练习都不可刻意追求太快的速度，规范的弹奏方法、良好的练习习惯及准确的音色、节奏的掌握，才是最需解决的。
第63首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习以训练D大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但benlegato表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。第四行的伴奏由半分解和弦转为断奏的柱式和弦，表情随奏法的改变而有所变化，由优美连贯变为坚定有力。
二、重点难点
虽然前面各种音阶结构的练习为本首的练习打下了很好的基础，但这首练习在声音的变化上要求则更为细腻一些。使声音变化圆润、起伏适当便是本首曲子练习的重点。
三、练习提示
从大的乐句来看，每四小节为一句，应注意每～句的呼吸及停顿。从每句的音符结构来看，声音的强弱变化遵循青的高低起伏规律，要将这种起伏做得自然、适度，应特别注意转指的动作和大拇指的奏法。左手应保持相对的平稳，不能造成对右手旋律的破坏。第二行的后两小节应使声音明显渐强，为第三行明亮有力的旋律做好铺垫。
第三行的右手下行，应在弹第一个音时将手腕有力落下，并使高音区响亮而有颗粒感，随着音区向下过渡，音量要从f逐渐变化为p。
第四行的弹奏与前三行相比，手指下键应更果断、干脆一些，声音也是从p逐渐走向高潮。第一小节第四拍的A（la）音指法换成了4指，这是一个关键的指法，它甚至影响到所有后面音符的准确和弹奏的方便。左手和弦除了应注意整齐及变化准确外，还应随着右手旋律的进行，共同做出由弱到强的声音变化。
第64首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习的右手奏法有多种，以音阶为主，也包含有半音阶，还有双音及半分解的双音旋律（第四五行）。第四行的第二小节下面标有semprestaccato，表示始终保持断奏，虽然和弦上方没有小黑点的断奏记号，也要使用跳音奏法。曲子前面的Allegrettoscherzando意为愉悦的小快板。
二、重点难点
从第二行的最后一小节至第三行结束，由于左右手分别都有较大的位置变化，因此阻碍了乐曲的流畅弹奏。
从第四行至第五行的前三小节，若奏法不当和指法粗心，会使声音质量和均匀程度都受到一定的影响。
三、练习提示
本首练习为两个降号的降B大调，其主音降B在黑键上。除加深对被降音的印象外，指法的合理运用也是流畅的基本保证，如第六小节（见谱例1）与第四行的第二小节指法（见谱例2）。正确按即定的指法弹奏，不但为弹奏带来了方便，更重要的是获得了与后一个音连贯的声音。
谱例中两次1指的使用都是至关重要的。
从第二行的最后一小节开始，右手虽出现很多升、降和还原记号，实际是两个八度的半音阶上行，掌握了这个结构，再按前面在第56首中提到的半音阶指法规律练习，就不需逐一去找音的位置了。但第三行的二三小节有较小的变化，应加以注意。本段左手和弦一定要单独练习，首先找准正确的音和指法，在与右手的最初配合中，每小节适当给一个重音，这样不但可使双手相应的音对齐，还能提醒左手准确、及时地换和弦。
第四行的右手分解双音旋律，奏法与第60首的要求相同。旋律作重音处理。但由于旋律为双音，跨度较大，要注意手腕放松，双音整齐，并控制好大拇指，与标连线的音在音色上要有明显的区别。
第五行后面的音阶上行，要注意最高音的终止位置，严格按指法弹奏，身体随音区的升高向右倾斜，同时确定左手和弦以级进的方式逐渐上移。
请熟悉谱例中各和弦的连接：
第65首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习除少数旋律由音阶构成外，大多以颤音的形式出现。颤音是装饰音的一种，它的构成为主音与其上方或下方的辅助音作急速的交替进行。本曲虽为节奏规整的音符组成，但它却是为后面的快速颤音作准备的练习。
二、重点难点
单音的颤音通常用两个固定的手指来完成。由于弹奏过程中手指得不到休息的机会，前臂与手腕极易出现僵硬，导致手指弹不快、手易变型等情况发生。解决好手的紧张问题，使其自然、松弛，是颤音练习应重点注意的问题。
由于4、5指天生笨拙，当它与其他手指作同样的练习时，在灵巧和耐力方面都要差得多，所以要单独多加训练。
三、练习提示
无论哪一种技术练习，只要将速度放慢，其难度都将大大降低。首先在这里建议大家扎实而慢速地练习，不要因为视谱容易。音符结构简单，便将速度起得很快。要保证声音的均匀，节奏上保持平稳。
本曲从语气上可分为两句，前两行与后两行各为一句。每句的前面部分均保持平稳、均匀的声音，后面的音阶则是一个渐强的过程。
第三行每小节前面的指法要求非常重要，第三四行的左手和弦的第一个音以递进的方式向下发展，每次移一个音的位置。了解这种结构，将减少很多因盲目找音而造成的失误。
第66首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲为三个升号的A大调。共分两段，前半段以音阶为主，后半段则主要是练习各指与大拇指之间的交替技术。
乐曲开头的Allegrovivace意为活泼的快板。第三行符干向上的标记，只有两小节如此记谱，但这种弹法应持续至第四行的第二小节止。Sempreleggiero意为始终保持轻巧的奏法。
第四行最后的Da．CapoalFine表示从头反复至Fine。
二、重点难点
虽然这种两个层次的、各指与大拇指交替的练习在前面已出现多次，但由于本首在调号、速度、跨度及延续性方面。都难于前几首，所以这里还是将它列为重点练习的技术。
三、练习提示
在练习之前，首先要注意调号的变化，在心中记牢三个需升高的音：升F、升C、升G。
在前面两行的练习中，音阶的跑动要流畅、均匀，每句的呼吸要明显。第二行句子拉得很长。声音随音高的变化而变化。每一个指法都至关重要，任何一个指法错误都会导致练习的中断、卡壳，最好的办法是将4指所负责弹奏的音记牢。第七小节最后一拍为5指换3指．这个指法的正确与否直接影响到后面一串音的连贯。
第三行符干向上的旋律音多出现在黑键上，所以3、4、5指应努力做到准确、稳定，手指触键要尽量做到快速而有弹性，动作要协调，利用手腕手掌的旋转动作，使手指在轻松灵活的状态下完成弹奏。大拇指则不必离键，紧贴键面，轻触键盘。
第八与第九小节之间只有半拍的休止，在第八小节的音阶上行时，应将思维迅速转移到下一行的位置，左手利用两拍休止提前找到音。
第四行的最后一小节，旋律由八分音符组成，速度比前面慢一倍，且第一个音后有一个小的呼吸动作。本小节的错误率极高，非常容易被忽视。常见的错误是在此慢不下来，莫名其妙地弹出一种非快非慢的速度。有条件的学生可用节拍器进行对照练习。
第67首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习与第65首构成一对，以练习左手颤音为主，调号为一个降号的F大调。
二、重点难点
除了在第65首中提到过的颤音练习需注意的各点外，本首练习所特有的难点也是由左手本身的弱点带来的。
三、练习提示
左手相对右手来说，在练习颤音时更容易出现声音不均匀的现象，且漂浮而不饱满。本首左手颤音大部分由1、2指来完成，应注意使2指处在重拍的位置。音区向低音发展时，手指更应积极主动地抬起，将键子实实在在地弹到底。
右手的双音旋律按时值的变化，弹法应有明显的区别，四分音符为半连奏，八分音符为断奏。连线的起落动作也应做得准确、考究。类似的织体形式，应将音乐表情的重心放在右手。
第68首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲是训练同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3,2，l和3,2.1两种。
这首练习的表情非常欢快、活泼，左手的所有伴奏音都用断奏（Staccato）。前三行的左手伴奏音都出现在高音谱表上，请注意找准它们的位置。
二、重点难点
轮指的练习，需要掌握好正确的演奏方法，错误的方法会导致错音、"吃"音、声音不均匀、手臂及肩部紧张。在本首练习中，第三行分别有四小节的同音换指，且指法运用不尽相同；很容易出现节奏、声音不均匀和不清晰的情况。困难之处要多加练习。
三、练习提示
首先必须重申的是，轮指练习是以变化指法为主要目的，必须严格按书上标记的指法练习，不能用任何一种借口来更改指法。
在第一小节的音型中，强拍上的第一个音用4指，但并非是用4指独立的能力来弹奏，在这之前，手腕要先有一个向上抬起的动作，4指只需支撑，利用手腕下落的重量弹出第一个音，并使它有重音的感觉；随后的3、2、l指要利用手指动作主动击键，手腕与手臂保持放松，并起着辅助和协调的作用。最后一个八分音符用3指跳起，并同时带起手腕，为下一小节的第一个音获得一个下落的高度，然后再重复这一过程。
在这里必须提醒大家的是，轮指练习的离键与下键是同等重要的，弹奏中的"吃"音现象往往是由于紧张而使弹下的手指没有及时起来，键子不能及时回位造成的。正确的离键方法是，手指向右前方向依次松开，使四个十六分音符轻快短促，以迎合乐曲的欢快情绪。
第三行的连续轮指，不论强拍位置上的音为何指所弹，都应保持一个重音；左手的伴奏型要始终遵循强弱弱的节拍规律，帮助和引导右手轮指以六个音一组的形式来组合，使节奏在平稳和规范的律动中进行。
第69首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以音阶训练为主，调号为两个升号的D大调。音阶部分均由三十二分音符构成，并多以左右手交替连接的形式出现，这对左手的技术能力是一个很好的锻炼机会。
二、重点难点
1．三十二分音符的时值，对速度要求更快，怎样尽量提高左手的能力，使其能顺应右手的弹奏，在速度、音量、音色等方面与右手保持统一，在左右手的音阶交替连接中（第九小节到结束）尽量平稳流畅地过渡，是左手面临的一大困难。
2．第三行的一二小节和第五行的一二小节，由于双手跳动较大，且为六度双音移动，给弹奏构成了一定的技术难度。
三、练习提示
第一小节右手与左手的连接，虽然只是一个很短的三十二分休止，但我们可以采取数小拍的方式（即将每小节变为四拍来数），这样可使左右手在连接上与第61首的开头相同。后面的四个十六分音符变为两拍，也解决了三十二分音符到十六分音符节奏把握不准的问题。
前面八小节的音量要求为F,左手的音阶不但要干净、流畅，还要保持一定的力度。最后一个音都是跳音结束，手应迅速回到下一句的位置，很多学生将它误弹成延留音，这不但违背了奏法要求，同时也影响了左手的迅速回位。
第三行第一小节的六度双音一定要将右手单独练熟，手小的学生若在指法上有困难，可将指法一并改为5、1指，并逐渐建立起左手1、5指对分解八度音的距离概念，这对右手的连续跳动解除了后顾之忧。
第三行第二小节左手最后一个八分音符与紧接的八分休止符的时值之和，等于八个三十二分音符，绝大多数学生在此出现抢拍现象，慢速练习时一定要数出八个音的时值，以巩固稳定的节奏感觉。
第三行第三小节开始的左右手交替音阶，除了要注意前面提到的双手均匀、不留痕迹之外，每一句的音阶流动都要有声音的变化，或渐强，或渐弱。每一个连线的结尾音都为跳音，要特别注意将手腕带起，还要记住两个升号调的升高音，第五行一二小节的左手一定要提前找准位置，以便注意力迅速集中到右手的跳动上。最后一句的右手要尽量保持响亮的声音，使音乐在高潮中结束。
第70首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲为三个降号的降E大调。
前面曾提到过，无论是升号还是降号，它们在调号中的出现都是有规律的。在以后的学习中，各种调号都将依次出现，熟悉调号的规律，就便于记住各调所需变化的音，而对各变化音的熟练掌握，又可使练习中尽量少出现一些无谓的错误。
在弹奏每首练习曲之前应养成先熟记调号与拍号的良好习惯。
本首练习的旋律组成形式主要是音阶，单手双手都有出现，右手还有一个和两个八度的短琶音。
二、重点难点
在本首的音阶练习中，出现的中断情况大都是由于指法的错误带来的，希望练习时能引起重视。
第二个易出现的中断情况，则是由一种织体结构转为另一种织体结构时，由于位置移动不准确不及时造成的。如左手第二小节由音阶变为第三小节的和弦，第三行的第一二小节右手由和弦变为琶音。
双手的音阶与第四行右手两个八度的琶音也要引起注意并多加练习。
三、练习提示
在弹奏第一二小节的双手音阶时，要特别注意左手下行指法，牢记4指所负责弹奏的音；在与第三小节的和弦连接时，将第二小节最后一个3指弹奏的降B音换为5指，这样能及时准确地把握住下一个和弦的位置。第五六小节的指法与第一二小节相同，左手与后面的和弦连接更简单，练习时应找出规律。
一、二、五、六小节为坚定有力的f，三、四、七、八小节为轻巧、活泼的p，熟练后应将这种变化做得尽量明显些。
在第三四行的第二小节，右手是小段的琶音，由于黑键较多，对小手可能有一定的难度，但不论手大手小，都要充分利用手腕的左右功能，调节手的弹奏位置，使重心在每个手指上移动，这是解决这种宽距离琶音的最基本的方法。
在第四行第一小节，双手有一段十度的音阶上行，虽然两手所弹的音不一样，但只要记住了指法和所弹黑键，它与双手平行八度的弹法没有什么区别。
第71首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
从本首练习前面的小标题中可以知道，以后的练习曲中将出现装饰音。关于装饰音的有关知识我们在下一首练习中再作介绍。虽然本首曲子中没有装饰音，但作为"旋律练习"，它是非常有价值的。正如第一小节中术语所要求的，旋律要cantabile（如歌地），左手也需semPrelegato保持连贯）。
二、重点难点
若单从音的组合方式和速度要求方面来看，本首的演奏不会有太多的困难，但如果从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求，则值得我们去细心体会。
三、练习提示
本首练习的旋律部分要求声音优美、柔和，弹奏中注意手指对键盘的感觉，不同的触键方法会产生不同的音色变化，对于这种富于歌唱性的旋律，手指下键一定要讲究，不能下得过猛过快，应用手指较柔软的部位慢速下键，下键要深，用力要匀，声音应实实在在，不可出现那种飘浮、发虚的声音。为了充分体现这种如歌的旋律，右手的呼吸配合显得尤为重要，要慎重、准确地做好落下和带起的动作。
左手的伴奏应切实当好"配角"，以平稳的背景烘托主旋律。左手第四和第十二小节两句填空式的补充句，要安排好指法，控制好声音。小的呼吸动作要圆滑。有很多学生在此处理不好，使细腻中含有粗糙。
第72首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
Allegretto Allapolacca意为波罗奈兹风格的小快板。
本首的第三行第一小节出现了装饰音。
装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号（小型音符）。它虽只起装饰作用，但并不意味着它是无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。
装饰音的种类很多，最为常见的有三种：1．倚音；2．颤音；3．波音。它们将在后面的练习中被运用。
在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种，称前倚音。
本首练习与第70首一样，也有着优美动听的旋律，小连线的运用较多。
二、重点难点
在本首练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。
三、练习提示
因本首练习左手节奏易出现错误，或多半拍，或少半拍，所以建设大家在初练时以八分音符为一拍，即每小节数成六拍。左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。要注意第一个音的三拍延留。
右手旋律中不时出现两个音的连线，弹奏时动作要小，手腕稍稍有一个带的动作，手指对键盘有一种依依不舍的感觉，类似于歌唱中声断气不断的技巧。千万不可将动作做得过大、过快，以至于落下的声音生硬，破坏旋律的大乐句。第三行的一二小节，很多学生常在此出现麻烦。首先是装饰音的弹法与时值把握不准，装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系，与左手出现配合失误和对音错位。可用下面三个步骤予以纠正：
1．先省去装饰音不弹，以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。
2．将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏，巩固这种时值比例。
3．按正常的时值关系弹出装饰音，装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢，不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。若仍有困难，可再次反复这个练习过程。
第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象，要坚持以每小节数六拍的方法练习，右手主动与左手的相关音对齐。
第73首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首抒情优美的练习曲。谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏音对齐。速度为Andantino（小行板），请注意不可将速度起得过快。
二、重点难点
演奏本首四个音的复倚音，容易产生这样误解，即认为它是用三十二分音符形式记谱，速度一定很快，所以弹奏中追求它的速度，不但声音不均匀、不清楚，而且造成弹奏的僵硬，人为地增加了演奏难度。
由于诸子中对不同装饰音在与左手配合上的不同要求，一个和两个音的装饰音需借用被装饰音的时间，因此，真正应该予以注意的是两个音的装饰音，因为它需更快捷地弹奏。
三、练习提示
为了有一个从容宽松的时间来进行装饰音的弹奏，在最初练习时一定不要将速度起得太快。
四个音的装饰音分给一拍的时间来演奏，与左手的第三拍对齐，均匀地弹满一拍。弹奏时不必太着急，应保持平稳的节奏，圆滑地与主要旋律音连接起来。
两个音的装饰音要将两个音弹得尽量的短，时值上只能与第一拍共有，不能改变后面的时值结构。而要将其弹得既清楚又快捷的最好的办法是保持放松的感觉，利用手指的自然弹性，以最小的动作来完成。
在第三行的第四小节，有四个半连奏的音符，一定要注意它们在弹奏上与近邻的连贯音之间的区别。
最后要强调的是：熟练后，应尽量使音乐语言的起伏线条得到清晰的体现。
第74首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲出现了装饰音的第二种形式--颤音。
颤音用记号"tr"或"tr-"表示，记在某个音的上方。
奏法是：颤音记号下面的主音与它上方的邻音进行快速交替。波浪线下方所示时值，均应用颤音来演奏。
在第一小节后面出现的两个小音符，属于前面所学的装饰音的第一种形式--倚音，由于它出现在颤音的后面，所以称"后倚音"。学习颤音与倚音之间的连接也是本首练习的主要目的之一。
二、重点难点
本首练习的重点在于正确理解各种颤音与倚音的时值结构特点，找出弹奏规律，并学会均匀、轻松地弹奏颤音。
三、练习提示
不同时代不同作曲家的作品，在颤音处理上都有各自的特点，但其基本弹法主要是两种：第一种是在均匀、干净的基础上，颤音尽量作快速交替，以弹满时值为准；第二种是规定固定的时值组合，如第一小节的颤音可用如下形式演奏：
鉴于学生目前的程度与手指的能力，建议采用第二种方法。四次出现的相同情况都依照谱例的介绍处理。
第五小节中出现的三个小音符为第一个音的后倚音，将第一个二分音符只弹一拍半，留出半拍来弹这三个后倚音。见谱例：
用同样的方法弹第二行的五六小节：
在第七小节出现的六个音一组的装饰音则用一拍的时间均匀弹出，节奏上不必太慌张，在心里确定好半拍三个音的规律及特点。
在本曲第六小节出现的两个音的装饰音是最难弹的，速度要求快捷，可参照第73首介绍的方法练习。
第75首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂一些，第二小节出现的倚音为前倚音，第五小节的倚音为后倚音。第二小节的第一个音后面出现了两个附点，这个音叫双附点音。大家知道附点的作用是增加时值，第一个附点表示延长前面基本音符时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。弄清双附点的时值概念，对把握好节奏是非常必要的。
二、重点难点
本首练习曲的装饰音种类较多，结构及组成形式也多种多样，为节奏的把握增加了难度，所以要特别注意曲中可能出现的节奏混乱的情况。
三、练习提示
第二小节出现的三个倚音虽然在音乐上是装饰第二小节第一个音降E的，但弹奏这三个音时用的都是前一小节第三拍最后余下的一点时值。其奏法可视手指能力采用两种方法：
第一种方法是将三个音用半拍均匀弹奏，第二种方法中的三个音只占四分之一拍，较难弹。在第二小节的双附点音符后面有一个双符尾的十六分音符，这种情况也出现在第三、五小节和第二、四行中，很多学生不能弹准这个音符的时值，且往往节奏错了自己还不知道。
首先应清楚地认识到这个音只有四分之一拍，均出现在每拍的最后，弹奏中左手的三拍音要非常平稳，以使这个十六分音符把握准自己的位置。若以上办法仍不能使节奏准确，便只有通过数小拍方法，即每拍按十六分音符的速度数出一二三四，数到四时同时弹出这个十六分音符。
第三行的两个颤音参照第74首的提示进行练习。
第三行第六小节中的四个音一组的装饰音和第九小节的三个音一组的装饰音，可按如下组合方式进行练习：
谱例（l）中的四个装饰音共占半拍，若有困难也可弹成十六分音符，用一拍的时间来弹，与左手的第二拍对齐。
将谱例（2）中的三个装饰音弹成半拍的三连音，与紧接下来的三连音相连时，一定要把握准速度的变化，一拍的三连音应慢一倍。弹奏中左手的稳定节奏将起着至关重要的作用。
第四行的一大串半音阶要安排好指法，可一并用3指弹黑键，声音要delicatamente（精致纤细），可作一个由弱到强、再由强到弱的变化，最后在最高处逐渐消失。
第76首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
在左手连贯柔和的伴奏基础上，右手仍是一条亲切、抒情的旋律。装饰音的出现较规整，但速度较前几首都应快一些。
二、重点难点
在本首练习中，出现错误最多的是不按连线断句，所以在此条中连线的呼级动作是练习的重点，要引起高度重视。
三、练习提示
本首练习中出现了四次相同的装饰音标记，可根据自己手指的能力，用以下两种节奏组合方式进行练习：
谱例中第一种方法将装饰音处理为三十二分音符，与左手第六个八分音符对齐；第二种方法为十六分音符，与左手的第三拍对齐。
在第五、第六和第七小节中，第一个音与第二个音之间都应有一个带起落下的呼吸动作，这不仅是语气的需要，它对于音乐的走向发展也起着重要的作用。
在第二小节的第一个音上有一指法（在音符上方同时标出两个数字：1和3），这种标记表示换指。当1指弹下后，迅速与3指交换位置（不能发出声），腾出1指来弹奏后面的音。
第三行的第一小节也是同样的意思。
第77首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬托下，显得活泼跳跃。
速度为Andantino（小行板），dolce表示柔和优美。
二、重点难点
1．右手在第三小节和第二行第二小节的琶音处最易出错，一定要单手先解决好。
2．左手从第二行开始不停地换位，多次更换高、低音谱号，要特别注意它们的位置变化。
三、练习提示
第一小节出现的三个音一组的装饰音，可与左手第三拍对齐，用一拍的时值均匀奏出。
第三小节右手琶音上行的最后三个音为高八度，指法是1、3、5指，速度慢一倍，要逐个与左手伴奏音对齐。大拇指的转指动作要均匀、圆滑，不可随意出现重音。
第二行的第二小节，由于左手也有较大变化，最易出现错误，应首先用单手确定好正确的指法，找出位置的变化规律。第三小节后面的两拍休止要拖足时值。
第三行的后四个小节，右手每小节均有两次抬手分句，与左手在动作上是统一的，应提前想好左手的变化位置。
第78首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲双手都由双音组成，且都有自己的旋律线条，就好像是一首四声部的合唱曲，各声部的旋律走向都很清晰，声音宽厚饱满，表情典雅庄重，具有很高的练习价值。
调号为一个降号的F大调，速度为Moderato（中速）。
二、重点难点
既要将双手四个声部有机地融合在一起，又要保持各自旋律的独立，其中两个外声部（右手的高音和左手的低音）最为重要。除了保持松弛的手臂外，身体的放松、手指之间的协作与独立、手腕的调节与帮助都是缺一不可的。希望通过此曲的学习，使学生懂得一个道理，即弹奏是身体各部位的综合运动，不仅仅是手指的动作。
三、练习提示
尽管本首练习由四个声部组成，但旋律的变化却有一定的规律。找出其中的规律，并解放出一只手来，以便精力更集中于另一只手的弹奏，这便是单手练习的主要目的。
在第一行和第二行的前四小节中，左手分别都有一个重复音C（do），由大拇指担任，这种织体结构使我们能很快解决好这两句的左手音符，并将注意力转移到右手的变化上。
第一行和第二行的后四小节，左手的音符组成形式和节奏变化较之右手更易掌握一些，主要精力仍集中于右手的变化上。
要特别注意右手声部的旋律变化，使其尽量连贯和有流动感，其他各声部要以它的变化而变化。
全曲共分四句，每句为四小节，每个结束部分都要收得讲究、柔和、整齐。
第一行和第二行的最后一句，旋律中均首一个保留声部，这个用连线连起的相同音不必再弹。
谱例中用括号标记的音，在第二次出现时不必再弹。
第79首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首曲子以练习切分节奏为主。
右手旋律和左手第三行旋律均出现了很多切分音。关于切分青的定义我们在第53首的学习中曾作过介绍。本首练习曲中，用连线相连的跨小节的两个相同的音都符合切分音的定义，均为切分音。包含切分音的节奏称为"切分节奏"。
切分音都是相对的重音，切分音的出现改变了节拍的重音位置。
二、重点难点
连续的切分音不但改变了重音位置，在节奏上最初也给人一种不适的感觉。开始练习时会造成一些节奏上的混乱，与另一只手的强弱规律产生"错位"。把握住各自的节奏规律，使其节奏独立，是本首练习的主要任务。
三、练习提示
第一二行的左手伴奏，声音要柔和连贯，强弱变化不受右手影响，要保持它固有的节奏重音规律。右手的切分音应主动与左手相应的音对齐，这样也解决了切分音时值不准确的毛病。无论节奏和声音怎样变化，右手应始终按既定的连线断句。
第三行的右手和弦伴奏，除适当突出每小节第一个节奏重音外，应控制好其他和弦的声音，衬托出左手的旋律线，同时左手也应抬高手指。弹出有力的声音。
第四行的颤音既可处理成自由的快速交替，也可按下面的谱例弹奏,但必须处理好颤音收尾的装饰音与后面旋律的自然连接
以上谱例将颤音处理成工整的十六分音符，可与后面的旋律在时值组会上保持一致，对旋律的连接和节奏的稳定也有好处。
第80首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲的第一行以简单的卡农形式出现，即双手在旋律与节奏上用模仿的手法。
在后面几行中，节奏变化较复杂，小节与小节之间在音符组合形式有很大差异。
在第二和第六行中，有字母cre……scen……do，将其合在一起为crescendo，这是cresc（渐强）的全称，在这些字母与虚线的范围内，音乐要持续作渐强变化。
二、重点难点
从平时学生回课的情况来看，错节奏的情况远多于其他错误，且这种错误非常顽固，个别学生甚至整首练习都是在不稳定的节奏中弹奏。
三、练习提示
在最初练习时，建议将2/4拍子看成4/8拍子来练习，使原来的半拍在这里变为一拍，将原来的每个节两拍分为四拍来数。
改过后的拍子解决了本首第一行弱起小节的困难，每小节四拍，分别由左手弹第一四拍，右手弹第二三拍，第二个音弹完后延留时值，旋律上双手相互模仿。左右手之间始终是连贯的。
这里要特别强调的是，当我们将第一行的节奏和旅律找到后，视奏会变得很容易，在得意之中可能会将这度起得很快，这便为后面的演奏留下了隐患。在第二行，当节奏以三倍于前面的速度加快时便会力不从心。所以，第一行的速度要以第二行三连音所能达到的速度来起。
同样的道理，第二行的每拍三个音在速度上要符合第一行的标准，速度不能慢下来。紧接下来第二小节的四个八分音符又立即回到第一行每拔一个音的速度上，这个节奏的准确是最为关键的。为了稳定这种固有的节奏感，最好在弹这四个八分音符时，大声按三连音的速度数出四个一、二、三。
第二行的右手最后两个音为十六分音符，如按4/8拍子要求，每个音为半拍，要严格而准确地区别它与三连音的节奏变化。同样的情况也出现在第五行的第一小节和最后一小节，在它与前后的旋律连接时，一定要保持稳定的节奏和时值比例。
固定的节奏就好像一间房子，里面住的人可多可少，人多大家就挤一点，人少每个人的空间就大一些。房子的大小不可因人的多少而改变，拍子的速度也不能因为音符的多少而随意改变。
练习时在心中要建立这样一个节奏的变化概念：
节奏的稳定，还要注意第四行第二小节的两个八分休止符和第六行每小节的后两拍，在以八分音符为一拍时，要拖够它们分别代表的两拍时值。
还要注意第六行四句相同的音型，上行时指法也完全一样，均在第三个音转1指，这个指法是否正确，将直接影响到后面旋律的流畅。
第81首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首仍是以训练右手装饰音为主。以倚音形式出现的一个、两个和三个音一组的装饰音贯穿于整首练习中。左手伴奏应ben
legato（连贯、柔和）。速度为Allegtetto（小快板）。
第三行第一小节的decresc为力度术语，表示渐弱，不要把它与cresc（渐强）混淆。
二、重点难点
本首装饰音虽然以各种组合形式不断出现在旋律中，但其奏法已在前面分别学习过，弹奏不会太困难．而最易出现错误的是右手在跳与连的奏法上和呼吸动作上。
三、练习提示
在第一小节三个音一组的装饰音下面，有一虚线与左手伴奏音相连，第九小节两个音一组的装饰音也有同样的记号，这便是对处理两个和三个音一组的装饰音奏法的一个提示，它要求三个音的装饰音用半拍的时值提前均匀弹出（见谱例1），而两个音的装饰音则应与被装饰音共用时值。
第三行第一小节的两次三个音一组的装饰音，由于在它前面有一个八分休止符，弹法上要略区别于第一小节，三个音占1/4拍。弹法见谱例2。
连与跳的不同奏法，是处理音乐表情的最常用的手法。在第一行的第三小节，要将倚音与跳音结合得很紧凑，跳音要敏捷而有弹性，这样便能表现出一种活泼、愉快的情绪。
在第三、四、五行中，连线的标记没有一定的规律，但无论它是跨小节的还是带装饰音的，也不管连线的长短，都应在连线的起止处严格地做出落下、带起的动作，并随旋律的走向作强弱变化。
第82首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
从音符的时值组合来看，它与第80首的节奏相同，都是以十六分音符的三连音和带倚音的八分音符为主的。
AllegrettoaI'hongroise意为匈牙利风格的小快板。
二、重点难点
有两点应引起注意：
l.在节奏上有可能犯与第80首相同的毛病，三连音拖节奏，八分音符抢节奏。
2. 右手的奏法不明确，跳和连概念混乱。
三、练习提示
第一行与第二行的第一小节，音符相同，指法也一样．请记住两次转1指的音符，这能最轻松地与第二小节保持连贯。
在三连音以渐强形式与第二小节八分音符连接时，首先要注意稳住节奏，记住；其次，八分音符由跳音组成，与前面的连音在奏法上有明显的对比，应做到短促而有力。
第二行的后两小节与第三行的最后一小节，虽然右手的旋律分别为四个和两个音的小连线，但在处理第一个音的落和最后一个音的跳的方法是相同的，即有力地落下和有力地跳起来。
在节奏与奏法都解决后，应更多地注意音乐的处理。第一二行为上下两句，每句都可处理成由弱到强、再由强到弱的收句。第三行开始仍为弱起，从第四行渐强直至结束。在进行力度变化时，双手的协作是非常重要的，左手的伴奏也应积极主动地投入到这种变化中去。
第83首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲为两个降号的降B大调，仍以练习短倚音为主。第一行左手伴奏和第三行右手和弦处的staccato表示用跳音演奏。
二、重点难点
有两处要进行重点练习：
1．第三行左手倚音在弹法上应与右手统一。
2．第四行前两小节的分解琶音换位与后两小节连续跳动的短倚音。
三、练习提示
在演奏带倚音的八分音符跳音时，要注意将这种音型处理得非常短促，倚音与被装饰音要尽量靠紧，使声音非常灵巧、明亮，恰似小鸟的鸣叫声。此外，还要注意倚音与被装饰音的音量处理，倚音是一带而过，而主要音的力度应突出一些。
左手一、二、四行的伴奏，应按6/8拍子强弱规律弹奏，要有明显的力度变化，声音要有弹性。第三行的右手和弦在声音处理上与左手伴奏相同。但由于是三个音的同时弹奏，一定要演奏整齐，小指声音要到底，并适当控制力度，以突出左手旋律。
第三行的左手倚音旋律在效果上要与右手统一，首先要注意放松手臂，利用手指的弹性，突出1指的主旋律音，手腕带起要迅速。
第四行右手的分解琶音，要将每个连线的分句动作做得较明显，并使大拇指准确地抓住第一个音的位置，其他各指保持相应的自然伸张手位。还要特别注意调号中两个被降音的出现。
第84首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音全由三连音组成，速度要求较快。
二、重点难点
在前面的练习曲中，短琶音的训练有很多，同时，在《哈农钢琴练指法》一书中，同学们也进行过音阶、琶音的基本训练。但作为最常用的技术手法，琶音由于在音程结构上的跨度较大，对我们的演奏总是构成较大的困难。在初练本曲时，慢速视谱还不能感觉出它的难度，一但有了速度上的要求，错音的概率就会大大增加。作者认为，本首练习是很有练习价值的，希望大家能更多地投入时间与精力，以求达到较高的质量。
三、练习提示
细心的学生在练习中会发现，本首琶音练习中的指法要求非常具体、严格，如右手第一行、左手第三行、右手第三行第四小节至第四行结束，几乎每个音都作了详细的指法标记。这是一个需要重视的问题。
指法的设置基于两方面的考虑，一是根据手的自然生理形态，使演奏方便、省力、放松，二是乐曲的结构与奏法的需要。为同时满足这两方面的要求，钢琴家们早已将具体的指法作了详细的标记。
本首练习曲中的琶音均为三和弦（由三个音组成）的分解形式，虽是两个八度的一长串音，但每串音中均是三个音在不同高度的重复，如第一小节为C（do）、E（mi）、G（sol）三个音，第二小节为D(re)、G(sol)）和B(si)三个音。搞清楚这种音的排列，能便于我们找音和记忆。
三和弦的琶音演奏中通常只须使用五个手指中的四个，其中1、2、5指不论是什么结构的琶音都必须用到，剩下的便是3指和4指的取舍问题。有些结构需要用3指，有些结构需要用4指。仅因为这两个手指的选择，不知有多少学生出现了错误，如右手第一小节使用3指而不用4指，第四小节左手四个音的正确指法应是5、1、2、4，而绝大部分人会将其弹成5、l、2、3。再加第三行左手第一小节用4指而不用3指，第二小节用3指而不用4指。
3、4指的正确使用能让我们掌握正确的指法，而正确的指法又能使我们把握住琶音的固定手位，这便为熟悉键盘、流畅演奏打下了良好的基础。
因琶音转指距离较宽，很容易出现不均匀或不连贯的现象。一定要发挥手腕的调节动作，大拇指应更加主动灵活，使声音随音高的变化产生波浪起伏般的流动。
如以上要求的各项学生都已做得较好，但在加快后仍出现碰错音的现象，请按以下两种方法再进行练习：
1．背谱练习。充分发挥视觉功能，在弹奏之前找准音的位置，切实做好“侦察”工作。
2．用各种速度进行逐小节的重复练习。基于和弦是以小节为单位进行变化的特点，将每小节逐个练熟，直到能快速流畅地弹好每个小节，然后再逐渐减少每小节的重复次数，并同时进行小节之间的和弦连接。
第85首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲以训练双手的连接配合为主，左手音符均出现在重拍位置，且为跳音奏法，右手均为弱起，三个音之间保持连贯。
二、重点难点
类似这种训练两手连接配合的曲子，都有一个共同的难点——均匀。均匀主要包括两个方面，一是连接上的时值均匀，二是连接中的力度均匀。力度的不均匀可能发生在左右手之间，也可能是右手的手指之间。
本首练习的第二个难点是由于旋律音大多由大跳的结构组成，音与音之间距离较远，且不大规则，对熟悉位置增加了困难，加上是两个升号的调号，更加大了错音的可能性。
三、练习提示
按照跳音的时值约为其本身音符时值一半的原则，本首练习曲的左手八分音符跳音一半的时值应为十六分音符，所以左手与右手之间的连接实际上为四个均等的十六分音符。两手配合时，不要有断开的感觉，要连接得没有间隙，像是由一个手奏出来似的。这中间最易出的问题是右手大拇指下键太早太重，节奏总显得迫不及待。要解决这一问题，在心里要形成左手为一、右手为二三四的时值概念。
在声音方面，左手所处的位置决定了它可适当有重音感觉，可用抬起手腕落下的顿音方法奏出。右手三个音应是同样的音量，但右手大拇指处在连线的第一个音，在手腕下落后很容易奏出一个重音，这便出现了右手力度之间的不均匀。弹奏中应注意让右手各手指尽量靠近键盘，手腕只有一个很小的调节动作，三个音都利用手指的独立动作弹出，注意放松手腕。
除此之外，还要坚持慢速练习。慢练是克服一切技术障碍的法宝，它不但能使我们解决声音的时值与音量的均匀问题，还能确立每个音的正确位置及音与音之间的连接关系。慢练如同使用“放大镜”，把乐曲的每个细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个“细胞”。
第86首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习以训练双手交叉弹奏为主要目的。旋律中带有装饰音，伴奏以连贯的三连音组成。
二、重点难点
这是本教材中唯一的一首训练交叉弹奏的练习曲，左右手分别做彼此越过的跳跃动作，要求迅速而准确。这种违背自然的演奏姿式，对个子矮小的学生会带来一些弹奏上的困难。
三、练习提示
在弹奏本首练习之前，先提醒大家一定要注意谱号的变化，用错误的谱号概念去演奏，会产生面目全非的效果。本首练习的伴奏部分（第一二行左手，第三四行右手）均使用高音谱表，只有主旋律在高、低音谱表中交替进行。
第一二行的右手旋律，右手从左手上方交叉跳跃到低音区，然后口到高音区，左手应保持稳定位置；第三四行的左手旋律，左手在右手上方做同样的动作。
交叉的跳跃动作要保证迅速准确，首先是眼睛要提前看准位置，手的弧线动作要恰到好处，身体也可随手臂的位置进行左右的倾斜调整；同时要注意声音的柔和、讲究，不能因这种左右上下大的动作起伏造成慌乱，将声音弹得粗糙、随意。注意控制好三连音的伴奏音量，让旋律清晰突出。在第三四行的右手伴奏中，也有一条由符干向上的音符组成的旋律，这时担任该音符演奏的手指要尽量延留时间，并要特别予以强调，给一些力量。
第一行右手旋律中出现的装饰音可按下面两种方式进行对位组合：
第87首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首训练F大调的琶音练习曲。6/8拍子要求速度很快。
二、重点难点
本首的难点源于这种琶音的结构形式。由于调号为一个降号的F大调，合理的指法安排会给演奏带来更多的方便。
三、练习提示
应首先在心中明确6/8拍子的强弱规律，在左手第一个音位和第四个音位与右手共同奏出一个重音点，利用手腕落下的重量弹出节拍重音。在第一小节，右手第四怕用4指弹奏重音较困难，重心转移要快，前臂保持松弛，可加一些掌力帮助弹出。类似的4指重音有多处，应抽出来单手练习。
右手第一行的最后一小节，每个音都标有指法，任何指法的错误都会带来整句的困难，甚至影响到下一句的连接。这一小节最后一个音为2指，在紧接第二行的第一个音时，大拇指不必从手掌下抽出，要立刻找到A键（la）。这个连接是本首中出错最多的地方，原因是它与第三行第一二小节之间的连接混淆，将A（la）弹成F（fa）可将这两句抽出来进行对比练习。
第二行第三小节的第一个音，旋律从最高音向下走，要利用抬手落下的动作将它弹得十分响亮，5指要坚挺，并细心看好接下来的每个指法。
第四行一二小节中的三个高青f，声音要求清脆、亮丽，5指站稳，支撑住手臂的下落重量，身体可向上倾斜，保证手臂的自然下落的状态。
本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。
第88首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲主要是训练快速的三度双音连接，调号为两个降号的降B大调。
二、重点难点
第一行的三四小节是六度的双音连接，黑键的不断出现为这种六度连接增加了难度。
第四行三四小节连续的琶音跑动，加上左手的和弦换位，使演奏常常出现顾此失彼的现象。
三、练习提示
虽然我们已进行过很多次的双音连接训练，但在快速中保持它的整齐仍是比较困难的。第四行一二小节的前三拍最容易出现不整齐的现象，可用慢速着重练习这两句。
第一行的三四小节，如果手的条件允许的话，一定要严格按指法弹，这样可以最大限度地保持六度之间的连贯。因手大而只能用5/1指来弹的小朋友，也要尽量在动作上保持连贯，声音上要处理好落下与带起的强弱变化。同时还要特别注意这两小节中的升降和还原记号。
第三行的三四小节，右手旋律中出现的“＞”记号，改变了固有的强弱关系，但左手弹法仍要相对的独立，保持正常的强弱规律。
本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种音高的上下变化辅以声音的强弱起伏，使乐曲更具有音乐性和表现力。
第89首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。后半部分是连贯流畅的音阶跑动。
在第三行右手第一小节有一编校错误，见谱例所示：
Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。
Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本前练习在速度上要求很快。
二、重点难点
难点主要集中在前半部分：
1．右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。
三、练习提示
为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：
1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。
2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。
左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。
后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。伴奏不可喧宾夺主。
第90首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首加洛普风格的快板练习曲，可分为两部分，旋律均由琶音组成。前半部分为八个音一组的下行琶音，后半部分为四个音一组的上行琶音。
二、重点难点
在前半部分的下行琶音中，由于左手伴奏的变化相对有规律，使右手我音略显容易一些，但下行的结构形式需要5、4指非常有力地站立支撑。后半部分左手琶音与左手伴奏作反向进行，左右手均有较大的换位跳动．怎样使双手的跳动在快速进行中保持准确，是每个学生日临的一大技术难题。
三、练习提示
在前半部分，可将右手八个音一组的第一个音处理为重音，通过手腕、手掌的下落动作结合5指的支撑力量奏出。前四个下行琶音，手腕随音符一起向左边挪动，五个手指自然收拢。在演奏后四个音时，手腕顺势有一个极小的顺时针画图动作，并在弹最后一个音时使手腕正好处在圈的顶端，为下一小节的第一个重音积蓄向下的高度。在弹到第二小节时，迅速将五个手指打开，准确找好5指位置并让5指有力地落下，然后重复这一练习过程，进行后面的弹奏。
值得特别指出的是，前半部分每小节（第七小节例外）的最后一个音一定要换到1指，这个换指不但方便了后一句的演奏，而且使它们之间保持了声音上的连贯。
后半部分四个音一级的上行琶音，第一个音为重音，手腕结合大拇指的力量奏出，并随音符向上移动。
第三行的第一小节和第五小节是决不可混淆的两句，错误的结果将使弹奏无法继续。一定要进行单手的对比练习，并提前作好心里准备。
对于这一部分的左手伴奏，首先要用慢速单手找准音的位置，然后再大胆、细致地进行不看键盘的练习，在心中想好音程的位置和方向。开始时也许会频繁出现错误，但通过不断练习后便能增强自信心，并最终准确地把握位置，彻底解决左右手之间顾此失彼的现象。
当能勉强进行双手配合或能流畅弹奏后，还应在以下三个方面严格要求：
1．前后两部分的左手在奏法上是有区别的，前半部分为第一个音落下并延留，后三个双音为断奏，后半部分均为短促的跳音。
2．后半部分中，前四小节力度为p，后四小节为f,应充分体现这种力度的变化。
3．不同的音程距离使用不同的指法。如前半部分第四小节指法用3指而并非4指。后半部分第一小节便有两种不同的指法。有的学生上行或下行一律使用同一指法，这是一种极端随便的坏习惯，一定要细心检查。
第91首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首训练右手双三度平行音阶的练习曲，要求双音在弹奏过程中始终保持连贯。本首练习曲共分两大句，一句上行，一句下行。
二、重点难点
连续的双音结构与双音的奏法要求，决定了这是一首难度较大的练习曲。一是双音在连接过程中要保持整齐均匀，突出旋律；二是两个手指同时转指，特别是4/2指与5/3指之间，5/3指与3/1指之间的转指，手腕、手掌要保持相当的柔软性，力量通过手腕顺畅地传给手指，使手指在黑白键上平滑地跑动，确保旋律的连贯与流动。
三、练习提示
在演奏本首练习曲时，很多学生有用手腕抖动来演奏的坏习惯，笔者在此再次提醒大家，在一串连贯的旋律中，手腕只能起辅助和调节的作用，不能代替手指弹琴，连线之内的音一定要用手指独立完成。
要使连续的双音音阶保持连贯，首先要严格按书中所示指法练习，正确的指法应在单手练习时就得以确认和巩固；其次是找出能保留的手指，至少使双音中的一个音能与下一个双音保持连贯，使声音延绵不断。具体方法是：上行时延因双音中的高音，下行时延留双音中的低音。
左手伴奏在奏法上未作任何标记，为配合右手的连奏语气，左手伴奏可采取柔和的连奏弹法，将每个音既断开又尽量延长时值。
第92首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以训练左手跑动的练习曲，左手部分既有上行音阶又有大范围的下行模进，还有两个八度的琶音及固定位置的五指跑动，是一首很有练习价值的练习曲。右手部分也有一条清晰的旋律线。
速度要求是Allegro moderato（适度的快板）。
二、重点难点
本首的难点主要来自左手，除了要求能均匀、快速、连贯地跑动之外，第二行下行中与右手的配合和第三行的左手琶音，是阻碍我们顺利完成此曲的两大技术难点。
三、练习提示
第一行每小节一组上行音阶，在小节之间的八度交接时，容易出现因大跳而断开的情况。有效的练习方法是在弹每小节最后一个大拇指时迅速将手打开，以手掌的伸张距离结合手腕的移动动作来保证5指出现在拍点上。
第二行的左手级进下行，最重要的是采用正确的指法，在慢速中巩固指距概念，特别是4、l指之间的交接。本行若出现错误，多数为指法使用不当造成的。在与右手配合时，除力求左手下行正确外，还要利用右手第二小节后的三拍休止找到右手的和弦位置，并将它与左手单指所奏的F（fa）音对齐，从而完成与左手难点的配合。
本首第三行的左手与第84首左手琶音部分实际上是完全一样的。虽然琶音的调性不同，但每个音之间的音程距离是完全一样的。要强调的是，本行琶音一、三小节与二、四小节的指法使用是有区别的，这便是对3、4指的取舍问题。同时，每小节下面的渐强渐弱记号，需要有明显的声音起伏变化。
第四行的一二小节，左手为重复大拇指的固定位置的五指交替练习。类似的训练都要注意控制好大拇指的高度和弹法，否则便会出现非常难听的不均匀的声音效果。
当我们能流畅地完成全曲配合后，还要多关心右手旋律的表情，严格区别它的弹法。右手共有三种弹法，即两个和弦的连线、跳音及保持音．明确右手奏法能丰富乐曲旋律的表现力。
第93首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首降A大调的练习曲，调号为四个降号，旋律由音阶和琶音交替构成。
二、重点难点
随着调号的增加，手指弹黑键的机会也增多了。克服对调号的恐惧心理，牢记调号所需变化的位置，熟悉各调的结构特点，是最后几首练习的主要训练目的之一。
因降种大调（除一个降号的F大调之外）的主音均在黑键上，手指常需停留在黑键上作一系列的转指换位动作，这便对准确的演奏增加了难度，如第二行的二三小节和第三行的五六小节。而作为大范围的琶音跳动，则更容易出现误弹现象，如第二行四五小节。
三、练习提示
在演奏黑键较多的曲子时，手的位置可适当靠前，以方便手指演奏黑键。虽然黑键比白键更难抓稳，但还是应该用同样的感觉去训练，要敢于抬手指，敢于用力，敢于站立，暂时的失误可以让演奏者更了解黑键和掌握黑键，最后达到像演奏白键一样的得心应手。
在前一部分的八个小节中，要注意将第四小节的两拍拖够时值。第六小节最后两个音为1指接3指，正确地使用这个指法对后面一串音的演奏都会带来方便。
第二行的最后两小节与第三行的前两小节使用了完全相同的音，位置相差一个八度，这一句也是本首中最难的，一定要进行单手慢速训练，严格地使用指法，站稳黑键，放松手腕，保持大拇指的灵活性。
最后四小节是一句明显的上行渐强音阶，高音区的指法在初练阶段会有些不习惯，反复练习后，便会发现充分利用五个手指弹琴，能使手指在轻松中获得既流畅又有力的声音效果。
本首的左手部分均为轻巧的跳音，大拇指始终放在黑键上，担任降E（降mi）音和降D（降re）音的弹奏，其中降D（降re）音是最容易出错的，许多人经常忘记这个音要降低半音。
第94首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首E大调练习曲，调号是四个升号，在结构上与第93首完全相同，前后两部分各由八小节组成，以训练E大调的琶音与音阶为主，在左手整齐而富于弹性的伴奏下，旋律始终表现出一种活泼、轻松的情绪。
二、重点难点
适时变化左手和弦，使其与右手相对的音弹齐，是保证演奏顺利连接的关键，也是本首练习中出现错误最多的一个非技术性难点。
三、练习提示
前半部分中，第一小节的第六个音上有两种指法标记，为使指法统一，选用4指会更为妥当一些，也便于记忆。
前半部分的前后各四小节除结束音不一样外，其他三小节完全相同。注意第三小节的左手和弦变化与右手2指升F（升fa）对齐，若在初练阶段每小节给一个重音，会有利于这个配合的正确掌握。第四与第八小节的差异存在于两个手，请注意好这个不太明显的变化。
后半部分的前四小节左手为连奏，在奏法上与和弦跳音要有对比，并将大拇指位置靠前些，以方便黑白键的交替。右手琶音可配合左手弹法，将声音处理得柔和一些。
倒数第二小节的左手和弦应区别于前面第三小节的和弦，中间一个音的变化表现为3指换2指，同时注意与右手4指所奏升D（升re）对齐。
第95首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首A大调练习曲，Allegro a laValse意为华尔兹风格的快板。
本首练习中，每小节前面都有两个装饰音，而从第三行第三小节开始，装饰音的奏法由“”记号代替。
在学习装饰音之前，本书曾就装饰音的三种形式作过介绍。在音符上标有“”记号的便是装饰音的第三种形式——波音。
波音的种类很多，而运用最广泛的是上波音和下波音两种。标有记号的为上波音，它的奏法是从主要音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。在本首练习曲中，它的奏法与前面两个音的装饰音奏法相同。这也许是作曲家用两种记谱即和 来说明它们之间共同关系的原由。
由于3/4拍子的特点和装饰音的运用，使本首练习像一首轻巧的舞曲，掌握这个基本风格对演奏时的表情把握很有帮助。
把握住装饰音的弹奏时机，在干净、快捷的基础上处理好与被装饰音之间的声音对比，是需要细心体会的。
三、练习提示
在演奏本首练习的装饰音时，不能改变正拍上左右手的对齐，也就是说，装饰音总需提前弹，它实际上是用了前一拍最后剩下的一点时间。装饰音的时间要短，在主音弹出之前的一刹那出现。有人曾形象地将这比喻为匆忙赶上了刚好关门的公共汽车，既不迟到，也决不早到。下面的谱例示意对演奏会有所帮助：
以上两种谱例中，由于谱例（2）的装饰音不像谱例（1）有一个八分休止符的准备时间，在演奏时会更难一些。提高这种短促而快捷的装饰音的质量，决窍就是放松，在放松中找到手指的自然弹性。不可因装饰音的弹奏而改变正拍上的左右手对齐，这不仅是表情与奏法的需要，也是三拍子圆舞曲的重音规则。
为体现圆舞曲的轻快感，左右手的声音处理都不能太重。
前后八小节的左手伴奏是不同的。前半部分低音与和弦必须断开，后半部分则要求延留一拍。
第96首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首训练右手大跳音程的分解和弦练习曲，五度、六度被广泛使用。前后两部分共由两大句组成，速度要求很快。
二、重点难点
大跳音程的结构对手小的学生造成了最直接的困难，而利用手指的独立能力来表现大起大落的语气变化，则需要手腕的协调配合动作。
三、练习提示
正确的指法使用对本首练习的演奏非常重要，切不可因为小范围的方便而任意更改指法，这会使大的乐句流畅受到影响。
3/4拍子的强弱规律要求在每小节的第一拍有重音感觉。在前半部分的四小节上行琶音中，重音由大拇指担任，可奏出重音效果。但在下行以及后半部分中，大拇指不再处在重音位置，这时一定要注意控制好它的弹法，同时还要注意第三拍为sf，第一拍由下到上可做出渐强变化。
后半部分的前四小节上行短琶音，第一个音都要将手腕落下，最后一个音作跳音带起，每句做一个小渐强，四句构成一个大渐强，将语气推向高潮。最后四小节的上行琶音再接连续下行琶音是最易出错的，应加强部习。
左手伴奏自始至终只使用了三个和弦，找出这个规律有利于将注意力集中到右手的演奏中去。
第97首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这首练习曲的旋律均由三连音组成，以G大调的琶音与音阶结构为主。一二行中还出现了琶音形式的装饰音。
Allegretto vivace意为活改的小快板。
二、重点难点
1．琶音式的装饰音如何弹得干净、均匀、快速，如何处理好与被装饰音之间的声音变化。
2．左手远距离的大跳如何保证准确性。
3．最后两小节琶音如何做到一气呵成。
三、练习提示
弹奏本首第一二行出现的琶音式装饰音，每个学生都会出现不同程度的错误，主要表现在三个方面：
1．弹奏时机（与左手配合上）出现错误
本首的装饰音虽为三个音一组，但弹法与第95首相同，要求提前弹。装饰音的出现不能影响正拍音的对齐，它只能采取插空弹奏的方法。如果将装饰音与左手第一个音同时弹奏，便会对旋律的表达起到破坏作用。
2．不均匀或"吃"掉音
三个装饰音在时值与音量上应是相同的，大部分学生容易将大拇指弹得过长，而2、3指常常是一带而过，甚至没有声音。可在最初练习时放慢速度，以能弹清、弹匀每个装饰音为标准，然后逐渐加快。
3．与被装饰音的音量比例不恰当
三个装饰音的弹奏特点应是快、匀、弱，要突出"装饰"的作用，同时担任主要音演奏的5指要切实站稳，发力要干脆而有弹性。第一小节被装饰的两个主要音为跳音，第二小节的主要音为整一拍的四分音符，应在弹法上明显区别这两种音的时值变化。
将前两行左手远距离的大跳和弦弹准确的最简单和实用的办法是高度集中精力，提前找好位置，手的移动要迅速，手型保持好固定架子。
从第三行开始，右手在不同的八度弹奏重复的。音型，注意手腕的自然带起，在八度之间作半圆跳动，并利用这种起落动作来帮助进行声音的变化。
最后的琶音要按指法进行认真而有耐心的单手或慢速练习。
第98首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首训练右手颤音的练习曲，并由大拇指和小指在颤音的上方和下方分别奏出一个旋律重音。三十二分音符的时值结构要求用很快的速度演奏。前后两部分各由八小节组成。
二、重点难点
颤音的演奏使手臂较易紧张，而在颤音中夹带的旋律重音不但有声音的要求，而且需保留时值，这使得很多学生在演奏本首练习曲时姿势僵硬，手臂酸痛，不能坚持完整连贯的演奏。保持轻松地演奏姿态，奏出良好的声音效果，是本首颤音练习的目的。
三、练习提示
在前三小节中，担任旋律重音演奏的5指两旁均有两种指法标记，手小的学生用上面的1指，这样不但可以消除由于手指的过度伸张造成的紧张，而且还能提高旋律重音的质量和保留规定的时值。
若要获得轻松的回音效果，首先要强调肩及手臂的自然下垂与放松，手腕保持自然．同时还要充分调动每个手指的独立运作能力，使源源不断的力量通过各个松弛的关节一直传到每个指尖。
要使旋律重音突出，除了大拇指和小指主动抬高用力之外，其他各指应相对保持较平稳的动作，采用近键奏法，以利于控制声音。没有颤音的"弱"便不能体现旋律重音的"强"。
一个较普遍的错误是将与右手旋律重音对齐的左手伴奏音弹得过强，这不但破坏了旋律的层次感，而且还使音乐表情受到了影响。
前后两部分各八小节，声音的起伏变化都相同，即从弱开始到最强结束。音乐的高潮处，左手伴奏应配合右手共同完成。
第99首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
本曲虽然只是短短的八小节，却综合了各种弹奏技法，包括双手音阶齐奏、双手琵音、右手的音阶与琵音等。
五个升号的B大调可能让有些学生感到畏惧。对类似的多升降号的调，可以采取倒过来记的方法，即只记不升或不降的音。如本首练习曲除键盘上五个黑键都需弹奏之外，参与的白键只有两个：B（si）音、E（mi）音。
二、重点难点
以下两个方面出现错误较多：
1．三十二分音符向三连音过渡时，节奏把握不准，普遍现象是速度过快。
2．第三行第二小节，所有的音均在黑键上跑动，并出现向上转指，最易出现错音。
三、练习提示
鉴于弹奏中节奏可能出现的不稳定性，最好在视谱阶段用4/8拍子练习，即用每小节打四个小拍的方法来练习。很多学生在第一小节过渡到第二小节时出现的节奏不稳（通常是偏快），便可通过数拍子的方式来解决。
如果将每小节数四拍，第一行中的三十二分音符与第二行开始的三连音之间每拍的音符之比为4：3，也就是说，用第一行中演奏四个音的时间来演奏第二行中的三个音，速度显然要稍慢一些。学生往往不能准确把握这个速度变化，受第一行速度的影响总会出现抢的情况。由于音符的时值是二进位，所以类似的非倍增或倍减的时值变化学生不易掌握，但心中必须有一个变化的意向：速度得慢下来一些。相对来说，曲子达到一定速度后，这种节奏变化会更容易掌握一些。
第五六小节双手在黑键上的分解和弦，手指要站稳，手腕要左右摆动位置，使每个手指的自然发力。第七小节右手大拇指在黑键上向上转指，既要准确，又要保持连贯。最后一小节右手下行琵音与左手大跳最易出现错误，需在严格的指法基础上练习。
本首练习声音变化十分明显，力量标记分别是ff、p、f、ff，在熟练掌握演奏技巧后，应把这种力度变化表现出来。
第100首－车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首降D大调练习曲，调号为五个降号，与第99首相同之处是五个黑键（五个被降的音），两个不降的白键分别是C（do）音和
F（fa）音。旋律部分主要由右手和双手的琵音组成。
二、重点难点
在后半部分的八小节中，由于有双手的琵音齐奏和最后四小节右手连续在黑键上的转指移位，使大部分学生的演奏在此受阻。
三、练习提示
在每次弹奏之前，都要保持对五个降号的清醒概念，牢记每个被降音在黑键上的具体位置。
第一小节三连音向第二小节过渡时，抢节奏的现象会十分普遍。无论每小节音符时值如何组合，以每小节三组三连音的方法坚持数拍子，能保证整首练习在平稳的节奏中进行。
第二部分开始的双手琵音齐奏要求非常有力。左手有两种指法标记，为了与右手在指法上统一，建议采用下面3指开头的那一种。能力较强的学生可以两种都练。但无论是哪一种指法，都应使琶音保持连贯，大拇指转弯不能碰出重音，语气上也应有起伏变化。
接下来的最后四小节，力度标记为p，应使音乐立即轻柔下来，与前面形成较强的对比。在右手的转弯动作中，手腕不可上下跳动，声音要平均，尽量连贯．最后两小节有一个明显的渐强，左手伴奏也有很大的位置跳动，一定要单手先确定好正确的音与手位。结束时双手要准确、干脆、有力。
