《梦十夜》 梦十夜 电影

百年之前的夏目漱石究竟在想什么，今人能凭着他那部天马行空的短篇集《梦十夜》一窥究竟。无论如何得承认他无比超前的意识，让那些故事在经历着时代洗练后依旧犀利。这部作品与《我是猫》，《哥儿》的诙谐趣致不同，散发出更为绮想缤纷、诡异唯美的气质，也难怪在百年前的明治时期成为怪诞之作，但随着时间的流逝反而越发受到青睐。大文豪夏目自己亦称“我是希望我的文章能流传百代的野心家”看来并不为过。
不过跟原著相比，电影版的《梦十夜》显然不能就此归结为夏目老师个人的世界了，而是十位不凡的导演通过“梦”这一容器所表达的自己的世界观与宿命论。看看该电影的导演阵容：实相寺昭雄、市川昆、清水崇、西川美和等，网罗了当下从艺术领域到商业领域的天才们，甚至连天野喜孝都忍不住插上一脚。演员方面则既有老派的小泉今日子、中村梅之助，又有偶像派新星诸如松山健一、户田惠梨香，统统都奉献出了堪称精彩的表演～
既然是以“梦”作为蓝本，因此各个故事显然都或多或少的带有命运与生命思考的大命题啦。不过不得不说也许正是因为这十位导演迥然不同的个人风格，使得这些命题格外鲜明，相互比较一番也是趣味。
我个人喜欢的分别是第一夜的『爱情』；第四夜的『童年』；第六夜的『奇迹』以及最后第十夜的『食色』。实相寺昭雄所讲述的『爱情』是离群索居的作家，陪伴他老去的爱人没有预兆的在他面前脱下衣裳幽幽死去，并留下“你若爱我，会愿意为我守候一百年吗”这样的话语。而他在疑惑中静静等候了无数个日升日落，女人始终没有回来，一回首却已百年身。这段需索与等待的爱情穿越了百年，其实是在寄望爱情和承诺的恒久。也许留在原地的那个人并不是痴情，只是无端的在试探自己在爱情里所能达到的牺牲与极限吧，用一个世纪来证明曾经存在过的，早不是因为太爱，而是这种守候只此一次的决绝罢了，有没有结果已经不再重要。清水厚有着与哥哥清水崇如出一辙的“少年情节”，『童年』这一标题显而易见，不过又不同与哥哥通过儿童来表现的异色黑暗的题材，他的作品虽然也颇为诡奇，但却平和得多。我中意的不是他的风格或手法，单纯的只是因为故事里不经意跌入迷离的童年梦境这一设定，毕竟那一份浓浓的年少情愁与纯真回忆总是无可替代的。松尾铃木的『奇迹』萌点恰恰在架空了历史背景，无论是人物的穿着与对话都有着往昔交错感，时不时来一句“moe”真是囧得不得了，而一个平常的木匠运庆作仁王雕刻的故事就能被他折腾成超现实的祈神舞蹈现场。表演运庆的是日本国内的名舞者TOZAWA，一身古里古怪的打扮配合着一气呵成的机械舞，极具娱乐效果。而故事的结尾那一顿悟在让人啼笑皆非的同时深觉妙趣横生。不得不说松山健一同学选片的品味还是不错的（除了NANA1里可怜的真一除外），在他兼顾了主流市场的同时还有心挑战这种出彩小短片可见一斑。『食色』很有漫画感，讲的是外貌至上表里不一的恶毒美男子遭遇报复的故事，片中包袱不断，惨烈得有点搞笑，幽默诙谐地探讨了人性中的食欲与色欲，全片让人意犹未尽。
而其他几个故事也各富特色：市川昆的『悟道』可说是最有原著精髓的片子，这是一则关于武士与悟道的梦，深具禅意；清水崇通过『孩子』一片讲述了因果与轮回，悬疑精彩；丰岛圭介在『恐惧』之中挖掘了人心最深层的恐惧，整部短片在过去与现在、梦境与现实之间神秘交错；ACG界颇负盛名的天野喜孝成功发挥他靡丽盛大的画风，成为『孤寂』超过了故事本身的看点，那些用于描绘在绮丽幻想中布满人心孤寂的细致至颠毫的线条和流动旖旎的色彩，确实是美妙的视觉盛宴；其他诸如山下敦宏的『灵感』与西川美和的『离情』也别有一番风味。
从第一夜到梦的终曲，由户田惠梨香扮演的少女反而用超然的态度对《梦十夜》下了一个中肯的诠释：不管是现实或虚幻也好，只要提供给人们想象的空间，那么“梦”就是不会结束的恒久话题。相信即使一百年就这样过去了，我们也完全有理由去期待下一个精彩的百年。

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