爱华网琼剧简介
琼剧是海南省唯一的地方大戏，用海南话演唱。明末清初，发祥于琼山、海口一带，由历代移民文化不断积淀而多元形成。琼剧在清代被称“土戏”、也称“海南戏”，琼山、海口一带称“斋”，海外侨胞称“琼州戏”、“琼音”。以“琼剧”称谓见诸于文字的时间约为1936年，后渐普遍使用至今。
早期的琼剧以曲牌体为主，受高腔、昆腔影响，有帮腔和箫管主伴的形式。剧目多为闽、广一带传来的南戏传奇，脚色行当有生、旦、杂（丑）、净四种。清康乾间，琼剧已风靡全岛，几乎人人会唱。道光十五年（1835），“琼城梨园班”应邀赴越南西贡演出，首开琼剧出国演出之先河。咸丰年后，梆黄声腔传入海南，琼剧兼收并蓄，逐步演化为板腔体为主，兼有少量曲牌的结构；琼剧艺人编写的剧目也大量涌现。约光绪二十三年（1887），军戏、青楼戏衰落，并入琼剧班，时称文武大班，行当体制分文戏佬倌和武戏佬倌两大系统。民国时编演文明戏，兴改良琼剧和变革唱腔，向写实靠拢。建国后，琼剧迎来改革发展的新时期，挖掘了大量的传统剧目、唱腔、曲牌和表演程式，创作了一批新剧目，创新了一批有特色的板腔，行当体制也精简为生、旦、净、丑、末五大行。
历史渊源
琼剧作为综合性艺术的地方大戏，其渊源至今有四种观点：
一、模仿木偶戏而产生。据1930年陈铭枢《海南岛志》载：“戏剧之在海南，在元代已有手托木头班之演唱，来自潮州。……明之中叶，土人仿之，而土剧遂兴。”老艺人也相传，琼剧一些剧目，如《妲己败纣》、《目连救母》、《项庄舞剑》、《仙姬送子》，唱腔中的[中板]、[教子腔]、[告啰腔]、[高腔]，演员表演时生脚上场用“三步行”、旦脚上场走“碟步”，以及“踢袍角”、“三批”等表演程式，都从木偶戏沿袭借鉴而来。据此《海南岛志》进而论证“故今之土剧班，称木头班为师兄”。
二、琼剧声腔源自弋阳腔。琼剧先辈传，自明嘉靖年起，就有闽南戏频繁传入海南。清王国安《卢侯外记》载：“古传，白沙津白帆如梭，商贾云集，通宵达旦，市者不稀，奉祀娘后，有闽、广剧，神欢人乐。”持此观点的研究者认为，此时的闽南班声腔受弋阳腔影响，因此也影响了琼剧。早期琼剧有一唱众和的帮腔，现在随腔伴奏的音乐，重复尾段旋律作为过门也是是帮腔的遗迹。高腔剧目《琵琶记》、《金印记》、《浣纱记》、《拜月记》、《白兔记》、《珍珠记》等也是琼剧广为流传的剧目。
三、琼剧源于本土民谣。岑家梧撰于1940年的《海南汉人戏剧概论》认为，琼剧起源于海南民谣，是土生土长的剧种。拥护此说者认为，“无中板，就无琼剧”，而中板先于琼剧形成。琼剧主要唱腔[中板]，在节奏、速度、唱词句式、字的平仄等方面，都与民谣无异。
四、道坛戏是琼剧的始祖。道坛戏在海南称“师傅公斋”，至今，海口、琼山一带仍称琼剧为“斋”。看琼剧，是“看斋”，演琼剧，是“做斋”，请道士做法事，也是“做斋”。此观点认为，琼剧唱腔音乐与海南道坛音乐相同或相近，演出多为酬神还愿的仪式，一些演员也扮道士，使演戏与法事合而为一，演员与道士也合为一体。而道教在唐宋时就传入海南，因此琼剧从道教生成。
综上所述，琼剧学者普遍认为，琼剧是由外来剧种和本土文化相互交融的产物，形成于明末清初，兴盛于清康乾年间，解放后得到全面的发展和提高。1957年，琼剧首次晋京演出，毛泽东等党和国家领导人出席观看并接见演员。后又五次晋京演出，受到好评。琼剧也频繁出访泰国、新加坡、马来西亚等国家和港、澳、台地区，在海外也有很大的影响。
艺术特点
唱腔音乐琼剧唱腔音乐结构以板腔体为主，兼有少量曲牌，习惯上分为板类、腔类、曲牌类、杂调类四种。板类含[中板]、[叠板]、[数字板]、[苦哭叹板]。[中板]是每出戏必不可少的主要唱腔，份量大，用途广，唱法灵活，为各行当所共用。[叠板]和[数字板]则是由[中板]演变而成的流水板。[苦哭叹板]以表现具体感情而得名。腔类是为特定情节、特定内容或特定人物使用的唱腔，具有定型的特有句法，独特的拖腔和过门音乐。如[教子腔]、[争辩腔]、[高腔]、[江浪腔]等。曲牌类除结构较完整、使用范围较广的[程途]外，还有几个用于特定情绪的小曲牌，如[报花名]、[醒叹]、[哭流水]、[尾声]。杂调类有民谣、南无经、吟诗调、打吉、白板等。
琼剧音乐的伴奏形式与海南民间八音伴奏形式大体相同，分大吹打、清音、锣鼓清音及其他伴奏。伴奏音乐有流传已久的牌子、小曲及锣鼓经。唱腔伴奏以[中板]的传统伴奏最有特色，因乐器定弦和配置不同，及乐师的即兴演奏，常产生支声复调。
伴奏乐队俗称台面，体制沿袭海南民间八音旧制，由文排和武排两部分组成。文排乐器是调弦、春帮、椰胡、月琴或秦琴、唢呐、直笛仔、横箫、短筒喉管、中筒喉管，调弦和唢呐是领奏乐器，其他乐器交替使用。武排乐器是锣、鼓、双面鼓、钹、单盅，中子鼓和板是重要的跟腔乐器。早期乐队仅三四人，操三四件打击乐和一二支唢呐，称“锣鼓吹打”。后陆续增加扬琴、三弦、琵琶、阮、高胡、二胡、中胡、大胡等，还创制了大筒喉管，乐手十三至十五人。
表演艺术琼剧表演艺术继承闽、广诸剧种表演传统，并揉合海南的公仔戏、民间歌舞、说唱艺术、滑稽表演及武术杂技中的表演因素和技艺。文戏重“唱”，擅长抒情性表演，讲究四功五法；武戏重“打”，拳宗南派少林，曾用真刀真枪，场面火爆威猛。
琼剧脚色行当的现行体制分为五大行，即生、旦、净、丑、末。采用“正贴制”分工，演员按演技高低立为“正”、“贴”、“三贴”。生行包括正生、贴生、武生等青年男子及小孩生。旦行包括正旦、贴旦、花旦、老旦（婆脚）、彩旦、梅香旦、武旦。净行有大净、小净。丑行有花生、杂脚。末行分杂仔、须生。近代曾有“杂经头”、“四大金刚”行当，杂经头为正生、正旦之外各行当的总贴，要求文武兼备，集各行当表演于一身。四大金刚又称“打跌仔”，专扮兵卒一类角色，打斗翻跌样样精通。杂经头和四大金刚在建国前后逐渐消失。
舞台美术演员以浓墨重彩勾画面部五官，并根据人物在人们心中的形象和地位画出不同的图案，脸谱图案讲究匀称。旦行除婆脚、梅香旦外，均用大片子贴两鬓及弯成小弯贴于前额。戏服以明代服饰为基础，色彩、样式和图案，绚丽多彩。舞台装置配备基本台和大幕，布景有写实布景、台框图案式布景和装饰性布景。舞台照明使用聚光灯、罗纹灯、回光灯、碘钨云灯、跑水灯、走云灯、投影幻灯、卤钨灯等，灯光的投射方位、亮度变化、色彩搭配机动灵活，手段丰富。
