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奥古斯丁.皮欧.巴里奥斯（AgustínPío Barrios 1885-1944 巴拉圭）
“吉他魔王”奥古斯丁是南美洲最杰出也是二十世纪上半叶最伟大的吉他演奏家及作曲家，同时他也是一位诗人、哲学家，在数学、书法及书画刻印方面也有过人住处。他之所以被称为“吉他魔王”是因为他有超人般的技巧，连素有“吉他国王”美称的安德烈斯.塞戈维亚也不得不对他敬畏三分。
在1992年的阿根廷这个国家，“吉他魔王”与“吉他国王”初次见面，不过，二王的相见只不过是在吉他音乐上的切磋。塞戈维亚刚到南美洲时，他的左手还不够成熟，经过奥古斯丁的指点之后，回到西班牙才完全体会吉他魔王的指点迷津。
奥古斯丁认为，想要在吉他音乐上成功，就要放弃西班牙音乐。因为每个国家都有其传统优良的民族音乐，每个音乐家都应该为自己国家的音乐而努力。很少有人知道，使用吉他尼龙弦的先驱就是他，而第一位用吉他弹巴赫第一号组曲的人也是他。
费尔南度.苏尔（Fernando Sor1778-1839 西班牙）
费尔南度在年幼时，就从父亲那里接触了吉他；5岁时在父亲弹吉他的伴奏下，写下了一首自创的抒情调。在11岁时，父亲过世，家庭经济陷入困境，于是母亲送他到巴塞罗那的一出修道院接受音乐教育。在修道院里学习和声、对位与作曲的课程，并学习大提琴和小提琴，不过都放弃了，最后改学吉他。
16岁时从修道院毕业后，在歌剧方面写了第一首名为《Telemaco en la lsla deCalipso》的作品，并在巴塞罗那成功的演出打响了名气。这部歌剧后来也在马德里及威尼斯上演，而费尔南度的名声也和当时意大利歌剧的代表作家祁马罗莎和白塞罗并驾齐驱。不料，西班牙和葡萄牙发生了战争，费尔南度在军队中担任军官，但法国拿破仑军队入侵时，却因支持拿破仑的自由****，而被迫流亡到法国。在法国落脚的期间，他以教吉他糊口过日，毕竟，法国不是安居之处，最后，迁居到英国伦敦。在伦敦期间，费尔南度才真正以吉他演奏家再打下另一个名；在1817年的3月24日，他受伦敦爱乐协会的邀请，以及他演奏家的身份演奏自己的作品【为吉他和小提琴、中提琴和大提琴的小协奏曲】博得喝彩。
1822年，他又被迫迁回了法国。隔年，他发表新的芭蕾舞剧，并获得了极大地成功，同时，娶了芭蕾名伶为妻。之后，他到俄国旅行期间，与妻子离婚，费尔南度的作品超过400多首，其中重要的作品包括练习曲、幻想曲、主题与变奏以及奏鸣曲等等，而在吉他以外的作品，留下一出歌剧、一首清唱剧、一首经文歌、交响曲及弦乐四重奏。他的吉他教本【西班牙吉他演奏法】深具科学性，并以有系统的材料解刨左右手的练习要领，而在书中更写着：【吉他入门容易，上达难】，正是给吉他学习者最好的名言。
安德列斯塞戈维亚（AndresSegovia 1893-1987 西班牙）
西班牙著名吉他演奏家、活动家。他曾多次获得各国政府赠送的各种奖章和勋章，西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位，1985年获得德国的最高音乐奖项-慕尼黑的“西门子音乐奖。
塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。
在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。
很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。
弗朗西斯科.泰雷加（FranciscoTarrega 1852-1909 西班牙）
弗朗西斯科被誉为“现代吉他之父”与“吉他革命家”，更是将古典吉他从漫长的“古典时期”带到“浪漫时期”的第一人。弗朗西斯科出生在一个贫苦的家庭，8岁时跟一位盲人吉他手马努约鲁.龚沙列斯学吉他，同时也跟另一位盲人音乐家乌约尼欧.路易士学钢琴。虽然他在马德里音乐学院主修的是钢琴，并获得和声及作曲的首奖，但最后还是选择吉他走过一生。
他是树立现代吉他技术的第一人，并且，也从他开始，把吉他放置的重心转移到左腿上，变成日后吉他演奏的标准姿势。他开发了吉他前所未有的技巧领域，可以从他的《大霍塔舞曲》这首曲子里见识到前所未有的技巧，如左手独奏、大鼓小鼓、低音管及颤音等等。弗朗西斯科的技巧，一般称为“泰雷加派”或叫做“合理派”。这派的教育理论是在作品的演奏上，经由乐器、手指及精神三大要素所形成的问题，必须设法解决。他又勉励吉他的学习者说：【只要有两双手，一个普通的头脑，并拿得起吉他，那既可以弹吉他了】。因此，他的吉他教学法是要学习者独自发挥自己的特性，而不是一味的模仿。
他运用在音乐上所学的理论知识，成为第一位将其他乐器改编成吉他演奏的音乐家。他的作品根据他的得意门生约米利欧.普鸠鲁的分类，自作曲有78首；编曲共有140首。
耶贝斯（Narciso Yepes1927-1997 西班牙）
素有“吉他旗手”美誉的耶贝斯。出生在一个贫苦的农家，在4岁时，手里拿着父亲的拐杖当成吉他抱着弹，而父亲连忙问道：“你在干什么？”耶贝斯说：“我在弹吉他啊！”这下子感动了他的父亲，并老大远地走了七公里的路买了把吉他给儿子。之后，耶贝斯的父亲也送他去音乐学院接受教育。耶贝斯可以说是吉他音乐的改革先锋，他将其他乐器（如钢琴或提琴）弹奏技巧的灵感，运用在吉他身上，打破传统吉他只用2跟手指弹音阶的习惯，将所有可以用得上的手指，做技巧上的突破。其实，他这些技巧上的开发，都是受到一些音乐家，如阿森乔的刺激，阿森乔所说的，钢琴上做的出来的技巧，吉他并无法做到，可是，耶贝斯却不以为然，终于，他被迫相处技巧上的突破，才使得这位原本轻视吉他的钢琴家，不得不承认吉他是可以做到的。至于他为何弹十弦吉他呢？他说在十弦吉他身上，可以得到六弦吉他所没有的共鸣；要弹文艺复兴及巴洛克时期的鲁特琴音乐时，10弦吉他直接就可以演奏，但是六弦吉他则必须经过重新编制；一些现代钢琴曲，若是用六弦吉他来弹，则比用十弦吉他要来的困难些。
米凯尔.刘贝特（Miguel Liobet1878-1938 西班牙）
米凯尔是弗朗西斯科的得意高徒，他的人生生涯可说是孤傲的个性度过。父亲是位雕刻叫，米凯尔生长在这样充满艺术气息的家庭里，常常会有名画家与雕刻家来到家中。他最初是跟卡莎学绘画；而他的叔叔又是位吉他演奏者，因此，米凯尔在幼年时就在绘画和音乐的双重感染下成长，最后，他对吉他产生浓厚的兴趣，也就将吉他摆第一，而画画居其次。
由于他不凡的演出，使他有机会在马德里宫廷中，拥有女王御前演奏的名声。在法国巴黎的演奏期间，解释了阿尔班尼士、拉威尔及德布西等音乐家。在南美洲的巡回演奏期间，将他的老师泰雷加的演奏方法传了进去。至此，他的名声可以说是驰名了全欧洲及美洲，不过在这之后，他却终止了四处演奏的生活，全心全意致力于吉他的研究及教育上。
约翰.威廉姆斯（John Williams1941 澳大利亚）
无疑是当今世界最受人尊敬的的吉他演奏大师。他1941年4月24日生于澳大利亚的墨尔本，四岁时，便从父亲那里获得了他的第一把吉他。当然，这样的"好运气"一般只有生在音乐家庭才能得到，小威廉姆斯的父亲莱昂纳多·威廉姆斯是一位小有名气的爵士吉他手。
11岁时，小威廉姆斯的才华打动了吉他皇帝塞戈维亚，并被安排参加了大师在意大利的暑期课程。1958年11月6日，约翰·威廉姆斯在他尚不足18岁时举行了他的首次职业性演出，在那场音乐会的节目单上，吉他皇帝塞戈维亚的一句"吉他王子光临音乐世界！"让威廉姆斯从此有了"吉他王子"的美誉。
朱利安.布里姆（Julian Bream1933 英国）
JulianBream是一位世界闻名的吉他演奏家及鲁特琴演奏家。在他17岁的时候，尽管当时他还没有在英国之外的地方进行过任何演出活动，但是他已经名声在外，成为世界闻名的吉他演奏家了。
佩佩.罗梅罗（Pepe Romero 1944 西班牙）
1944年3月8日，佩佩·罗梅罗生于西班牙马拉加（Malaga），是罗梅罗“吉他家族”的次子。佩佩唯一的吉他老师就是他的父亲——享有盛名的的塞雷多尼奥·罗梅罗。佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起在西班牙塞维利亚的罗贝·贝加剧院（TeatroLope de Vega）举办的音乐会上，时年7岁。
佩佩·罗梅罗是一位拥有无暇鉴赏力的音乐家。他掀起了无数高潮，弹奏出吉他演奏中最优美的需极度轻奏的乐段，创造出极度优美、清透和雅致的乐句。他拥有对于力度变化的灵感的触觉和丰富的润色功底，以致于他有能力创造出几乎任何他需要的。
吕昭炫
台湾现在最重要的作曲家，被尊称为“台湾吉他诗人”、“台湾吉他之父”。
吕老师1929年出生于台湾桃园，16岁开始自学吉他，19岁时既已发表第一首作品《残春花》，25岁时举办了第一场独奏会，这也是台湾吉他音乐史上第一次的吉他演奏会，他所出版的唱片《被遗忘的弦韵》、及乐谱《吕昭炫吉他作品集》都是台湾吉他音乐的创举。
入选曲目(27)
01La catedral -- John Williams
“此曲为奥古斯丁.皮欧.巴里奥斯（AgustínPío Barrios）所写。
这首大圣堂还有一段不为人知的小故事。世人认为“吉他国王”与“吉他魔王”的关系不好，原因就是出在“吉他魔王”给一位友人的一封信上。原本“吉他国王”和“吉他魔王”是彼此欣赏的，而“吉他国王”想要“吉他魔王”的那首《大圣堂》曲子，因此“吉他魔王”就写信给一位叫马丁的友人，请这位友人抄一份谱给他，因为“吉他国王”就要回西班牙了。不料，马丁对“吉他国王”并不友善，结果马丁就没收了这份谱，致使国王和魔王陷入误会从此交恶。
本曲是奥古斯丁在“吉他国王”初访阿根廷不久后（1921年）所完成的，原先只有两个部分。第一部分是【宗教版的行板】（第1到24小节），第二部分是【庄重的快板】（第25小节以后）。然而，真正完整的《大圣堂》版本，还得加上他18年后（1939年）在古巴时，以巴洛克时期的风格所谱成的【缓板又带乡愁的前奏】。这首前奏是献给他挚爱的妻子的；如此完整的《大圣堂》就是三个部分。这首曲子是难度极高的经典吉他曲，许多国际性的比赛或是音乐学院的技术检定，都将它列入必弹的曲目。
第二部分是宗教式的行板，曲中高低音有相互牵引的效果。第三部分是庄重的快板，这个部分是练习价值极高的曲子，它融合了音阶、圆滑音、分散和弦等技巧；此部分是快速分解和弦、音阶及圆滑音交错的曲子，这样的作曲风格像极了巴赫的大提琴组曲第一号的前奏曲。第三部分可以说是《大圣堂》在音乐性及技巧性上最高难度的部分。
第二部分2分15秒
第三部分 4分00秒”
02Étude d'amour (... -- Nicolas de Angelis
“《月光》
此曲为“吉他的贝多芬”费尔南度.苏尔的作品。
本曲是一首B小调练习曲，在费尔南度原先的练习曲目中并没有标任何名字。而后，日本吉他界将他标上了《月光》标题，因为此曲的风格和贝多芬的《月光奏鸣曲》很类似，另外，这首曲子很适合在晚间无人的地方弹奏；而南美洲的吉他界则在这首练习曲上标注《雨滴》。”
03Lagrima (Prelude) -- Julian Bream
“这首《泪》是弗朗西斯科.泰雷加标题音乐里的一首曲子，是他的小曲中最受喜欢的。本曲是以【前奏曲】的形式写的。所谓的【前奏曲】，
其发展在音乐史上共分为三个阶段：
1.与其他乐曲结合的时代、
2.有开始及导入乐曲的时代（如巴哈）、
3.脱离乐曲而独立的时代（如萧邦）。弗朗西斯科所写的前奏曲和萧邦的有些类似，也就是说，他的前奏曲就是一首独立的乐曲。他的前奏曲就是一首独立的乐曲。他的前奏曲作品共有13首，而这首《泪》虽没归在这13首之内，但却以前奏曲的形式写成的。若将他的前奏曲重新分类的话，应该有16首。”
04 Romance -- JohnWilliams
“此曲为1952年法国电影“禁忌游戏”的配乐曲。原作曲者是十弦吉他大师，素有“吉他旗手”美誉的耶贝斯。
爱的罗曼史这首曲子常被人们标以【作曲者不详】为题，其实，在1984年耶贝斯接受日本NHK的访问时，他向世人宣布《禁忌游戏》的主题曲的原作者就是他本人。这首曲子是耶贝斯在他7岁生日时，为了感谢母恩而写的。《罗曼史》是一种歌曲体裁的名称，它常常用来表达名族英雄的故事，或者富有戏剧性的爱情故事。这首曲子有人称之为大罗曼史，富有卡达罗尼民谣的风格。《爱的罗曼史》后来也被改成不同形态的版本，有前奏及间奏的版本，也有Flamenco曲风的版本，亦有钢琴演奏的版本，甚至于交响乐的版本等等，可见得这首曲子受欢迎的程度。”
05杨柳 -- 董运昌
“
吕老师创作的吉他作品达数百首，到现在仍有源源不绝的创作灵感，新的作品不断地诞生。他的作品中最受欢迎的要属《杨柳》这首曲子，《杨柳》创作于1962年，吕老师受邀参加日本举办的第二十一届世界吉他回忆的前夕。一开始的序奏，描写的是远处传来的寺庙的钟声，然后导入乐曲的主题，巧妙地运用12连音来诠释杨柳的随风拂动，弹奏时就会想到流水、轻风、摇曳的树枝等美丽的画面。”
06Albeniz: Asturias -- John Williams
“《Asturias》（Leyenda）
传说/阿斯都里亚斯
此曲为西班牙钢琴家伊萨克.阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》的第五首，其钢琴曲常被改编成吉他版本，而吉他编曲的效果比钢琴要好，这首曲子就是最好的范本。
在伊萨克.阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》中所有的曲子，都是以西班牙地名作为标题的。而《传说》这一首是以【阿斯都利亚斯】这个地方为曲目标题的，在11世纪初时，西班牙境内纷乱四起，摩尔人的通知开始动摇，西班牙北部的基督徒脱离摩尔人的支配后，建立了几个基督教小王国，而【阿斯都利亚斯】就是其中一个。【阿斯都利亚斯】位于西班牙的北部地区，全曲充满了东方的色彩。节奏方面是以当地的舞曲作为作曲的方向。
曲子后半部分是西班牙北部阿斯都里亚斯（Asturias）州姑娘们唱的【哀歌】，又混合着南部安达鲁西亚【弗拉门戈】的风格。”
07Three Mazurkas: Adel... -- Julian Bream
“此曲为弗朗西斯科.泰雷加的作品。
这是弗朗西斯科加标题音乐里的一首曲子，是受人喜爱的小品，它借用马祖卡舞曲的形式献给他的一位好友；而阿德莉塔是位女人的名字，和受赠者无关。弗朗西斯科的小品曲目中，以女性名字命名的也很多，如“罗西大”、“玛莉叶妲”、“玛利亚”等等。这些以女性名字为题的曲子，就是弗朗西斯科为献给某些特定女性所写的。”
08Sueño en la floresta -- John Williams
“奥古斯丁.皮欧.巴里奥斯的《梦森林》绝美~~”
09J.S. Bach: Prelude f... -- John Williams
10Francisco Tárrega - ... -- John Williams
“《阿尔罕布拉宫的回憶》
此曲为弗朗西斯科.泰雷加的作品。
这首曲子附上“Hommage a Leminente AlfredCottin”的字样，是为了纪念法国画家阿尔弗雷德.戈登，所写的一首技巧及音乐表现极高的颤音名曲。阿尔罕布拉宫是西班牙历史上有名的建筑物，也是旅游名胜。阿尔罕布拉宫是在14世纪时，北非摩尔人入侵西班牙所建立的格拉纳达王国的一座宫殿。阿尔罕布拉宫在阿拉伯文中的意思是【红堡】，即建立在红色山上的宫殿，是属于典型的回教宫殿。15世纪时，西班牙人雪耻复国，终将摩尔人赶出国境，此曲据说是弗朗西斯科来到格拉纳达，在夕照下眺望着这所废宫时，有感而发所写的，并取副标题为【祈祷】。
这首有名的颤音独奏曲，作曲者引用了【弗拉门戈】颤音技巧，开创古典吉他的颤音新领域，因此弗朗西斯科又被誉为【颤音之雄】。”
11Isaac Albéniz - Sevi... --阿尔贝尼兹：塞尔维亚 選自《西班牙組曲》
“经典重新演绎~JohnWilliams演奏 《塞利维亚》
注意2分10秒后的情感部分，这段的弹奏才是整首曲子的精髓所在。”
12El Testament D'... -- Julian Bream
“阿美利亚的遗言
此曲为米凯尔.刘贝特（Miguel Liobet 1878-1938 西班牙）的编曲作品
本曲中的曲名标题【阿美利亚】是一位女子的名字，曲子的故事背景大致上是这样的，她和一位年轻人坠入爱河，同时，他的母亲在先生死去后，也同时爱上了这位年轻人，这种两代之间的三角恋情，却引来了母女亲情的人间悲剧，不料，这母亲竟狠心谋害了自己的女儿....全曲弥漫一股凄凉的氛围。”
13Los Seys Libros Del ... -- Julian Bream
“看守牛变奏曲
那巴耶耶，十六世纪西班牙的比维拉琴演奏家，作曲家，1538年出版有比维拉琴曲集。《LosSeys Librosdeldelphin》是最早期以葛利果圣歌与西班牙浪漫歌曲为主题的变奏，《看守牛变奏曲》的原曲是一首名为“为我看顾牛吧！我讲给你我的轻吻”的歌曲
比维拉琴是流行于16世纪，与吉他类似的西班牙民族乐器。当时的吉他只有四组弦，但比维拉琴已有六组弦。
《看守牛变奏曲》是音乐史上最早的变奏曲，每一段变奏都以相同的低音进行来贯穿全曲，再用其他的表现手法进行变奏。”
14Prelude No. 1 -- Lex Vandyke 试
“前奏曲第一号
魏拉.罗伯士，巴西著名吉他作曲家（1887-1949）。自幼学习大提琴和吉他，并钻研巴哈的音乐精神，他的作品中常加入了大量的巴西传统音乐素材。36岁时赴法国游学，并发表他的新作，也让他成名于欧美的乐坛。
第一号前奏曲以E小调写成，旋律中含有巴西民族的民歌风格，中断部分运用了吉他特殊的音响制造了敲声的效果，是五首前奏曲中最常被演出的一首。”
15El Noi de la Mare -- Julian Bream
“圣母之子
此曲亦为米凯尔.刘贝特的编曲作品。
这首《圣母之子》是以加泰隆尼亚当地的民谣为题材所编，圣母之子全曲富饶宗教色彩；曲风优雅但不失庄严。”
16Sanz - Canarios -- Simon Dinnegan
“《卡那里欧斯舞曲》
卡斯帕尔.桑斯西班牙的吉他音乐家，1640年生于西班牙卡兰达，1710年逝世于马德里。曾经是位哲学家及神学家，但后来前往意大利学习吉他与管风琴，当时流行于欧洲的是五组弦的吉他（巴洛克吉他），桑斯被认为是当时最出色的演奏家及作曲家，他的许多作品都包含在他的著作《西班牙吉他音乐教程》中。
作曲家罗德里格为吉他作的协奏曲《贯神幻想曲》亦是采用了桑斯的原作旋律，并以《卡那里欧斯舞曲》作为协奏曲的最终乐章，可见桑斯的作品受欢迎的程度。”
17Variations on a Them... -- Pepe Romero
“魔笛之主题与变奏
此曲为费尔南度.苏尔的作品。
这首曲子是以莫扎特的歌剧《魔笛》第二幕【巴巴基诺的魔铃】为主题，再加上5个变奏及Coda，而在主题之前有一个序幕。这是他的变奏曲作品中最受欢迎的一首。《魔笛》此出剧情共分为2幕，第一幕的剧情简介如下，夜之后告诉王子塔米诺，公主帕米娜现在被魔王所囚禁，如果能够把她救回来，愿意赐给王子做妻子。塔米诺很快的就答应，而皇后便赐给他一直魔笛，可以随时保护她的行动。而巴巴基诺则被任命帮助王子，并且得到了一组魔铃。巴巴基诺来到魔王的宫殿，并告诉公主可以得救了，不料，被一名宫殿侍卫所困...魔王进攻后，公主跪下来求他的宽恕，而王子塔米诺也被捉了进来，王子和公主两人一见钟情，而魔王告诉他们如果两人要结合，要经历严酷的考验。
第二幕，王子被魔王剥夺不能和公主说话的权利，而皇后的侍女前来劝王子快逃，但王子不为所动...王子遇见了心爱的公主，但他不能和她说话，此时公主以为王子不理她了，不再爱他，悲伤之余，企图拔剑自杀，幸而被人阻挡。王子最后被允许和公主见面，并向前拥抱她，但他们必须通过一个火洞，结果他们做到了....
（好吧...宝宝只想吐槽...这故事到底说了个什么和什么啊.....）”
18 La vida breve -- Pepe Romero
19Nicolo Paganini - Ca... --
“帕格尼尼第24首随想曲古典吉他版
杨雪霏，中国古典吉他女演奏家，少数在欧、美知名的亚洲女吉他手。18岁时获英国著名吉他手约翰·威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。
出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他，十岁随陈志正式学习古典吉他，不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉他。十一岁作为唯一的儿童选手参加北京牡丹杯青年吉他大赛获得第二名，十二岁在东京演出，获得日本吉他联盟授予的特别奖，日本著名吉他制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉他。十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾及澳大利亚等多个国家及城市演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥(JoaquinRodrigo)出席她的马德理演奏会后说“我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，吉他大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉他留下给她作演出之用。
2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全费奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(MichaelLewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。”
20Jasmine Flower(Mo Li... -- 杨雪霏
“茉莉花
21Sakura -- 杨雪霏
“樱花...”
22Yi Dance (W. Huiran) --
“用吉他演奏出琵琶的效果~~《 彝族舞曲》”
23Ten Canciones Popula... -- David Russell
“有“吉他国王”美称的西班牙吉他大师安德烈斯.塞戈维亚，在他的自传里就称赞米凯尔.刘贝特是一位卓越的吉他演奏家；他的编曲手法类似管弦乐的方式。而这首《盗贼之歌》是他的编曲集《加泰隆尼亚民谣集》中的一首。
米凯尔的编曲风格是坚持传统的，这也暗示着他是传统派走法的保守者；他的曲子给人一种内在的谦虚艺术，这就是他编曲的特色。《盗贼之歌》起源于加泰隆尼亚地方上劫富济贫的义贼，这种歌曲就是他们在抢掠后的归途上，骑在马背上以爽快愉悦的心情，将歌声朗朗唱出。”
24Moreno Torroba - Two... -- Andrés Segovia
“《特利哈宫》
此曲为费德里可.蒙雷洛.托罗巴（FedericoMoreno Torroba 1891-1982 西班牙）所写的。
本曲是《西班牙城堡组曲》中的一首。特里哈宫建于西元15世纪，“Torija”这个名字是源自拉丁字“Turricula”，它的意思是小城堡。它位于西班牙中部的庄严堂皇的教堂城市托雷多，其市郊外围的诸多城堡中的一个。费德里可.蒙雷洛.托罗巴将西班牙的一些宏伟的城堡，其冒险、戏剧、历史及罗曼史与音乐结合在一起，谱成了这首《西班牙城堡组曲》
这首曲子给人有静怡的感受。全曲强调和声的共鸣性，以及分解和弦如流水般的进行。”
25Sons de Carrilhoes -- Various Artists
“《鸠罗曲》
此曲为巴西吉他演奏家，并具有印葡血统的吉他作曲家贝南普可所写。
有趣的是，一般弹奏此曲的人们，常会以为这首曲子是南美有史以来最伟大的作曲家魏拉.罗伯士的作品，有时会在这首曲子上标上是他的作品。会造成这种啼笑皆非的窘境，有可能是因为魏拉.罗伯士的作品《巴西民谣组曲》中有5首鸠罗曲，而他的鸠罗曲又是名演奏家的最爱，因此才会将贝南普可的《钟声》曲误以为是他的作品。
本曲的曲名就是如上述所言的《钟声》。鸠罗曲在1870年发展于里约热内卢，原是乡村乐队演奏的音乐，不论在祭祀还是宴会的场合，人们都喜欢用它来助阵。它同时融合了欧洲的舞曲，如波尔卡舞曲、苏格兰舞曲二拍系的节奏，或者华尔兹舞曲、马祖卡舞曲三拍系的节奏等等，渐渐发展成为巴西独特的舞曲，像Tango、Samba等等。鸠罗曲除了具有轻快与哀愁的趣味之外，更强调即兴的味道。”
26Stanley Myers (arr. ... -- Various Artists 试听分享 添加Stanley Myers(arr. John Williams): Cavatina (From The Deer Hunter) (GöranSöllscher)到精选集 下载 发送到我的设备
“最后一首经典浪漫~~”
27Un Dia De Noviembre -- Miloš Karadaglić
“《十一月的某一天》
里奥.布洛威尔，1939年3月11日出生于古巴。里奥.布洛威尔的作品在现代吉他音乐中占有非常重要的地位。他的作品充满了多变的风格，前卫的现代音乐，浪漫的旋律。
《十一月的某一天》是古巴导演HumbertoSolaz在1967年的电影作品，布洛威尔当时担任古巴电影工业部音乐总监，也为这部电影谱写主题曲。描写歌曲中的女主角单纯、性感、美丽而哀愁的歌曲，是布洛威尔最受欢迎的作品之一。
乐曲开始即进入凄美的旋律，除了高音旋律的歌唱性外，低音的旋律也很重要，全曲虽有浪漫派的曲风，但所有的和声不同于古典浪漫派，布洛威尔运用作品的技巧融入了现代音乐的精神。
《十一月的某一天》另一个版本是布洛威尔在1996年改写的吉他、长笛与弦乐四重奏的编制。”
