爱华网一、教学内容：断奏与触键。用断奏的弹奏方法进行触键练习。
二、教学目标：初步了解掌握断奏与触键的要领，然后贯穿日常练习中掌握熟练。
三、重点难点：概念建立、要领体会、练习方法、巩固消化。
四、教学过程：
断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
断奏的弹法练习，可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
关于弹奏手型问题，很多书上都有大同小异的文字表达，不同的教师也有大同小异的教学要求。总之，良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
在断奏练习的手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。
在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。
关于手指的触键面为：二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。
断奏练习可以选用高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》(韩林申、李晓平、徐斐、周荷君编，李晓平执笔修订，上海音乐出版社出版，2003年5月修订版，以下简称“钢基”)第一册第1-2页。第1页上的右手和左手弹奏，可分别用三指、二指、四指及顺指法弹奏。断奏练习中，心中要富于歌唱，关注乐句走向感，心灵溶于音乐中做技术练习。要细心、耐心、乐观向上。第2页上的两个基本练习和黄河船夫曲片断，要注意双手交替弹奏旋律的自然连贯性。此阶段的练习可以用每分钟68－78拍的音乐速度。要养成视谱和数拍子的良好习惯。
五、课堂小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期习琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
一、教学内容：非连音
二、教学目标：非连音与断奏的区别
三、重点难点：概念建立、高抬指的目的和意义
四、教学过程：
非连音(Non legato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。从Nonlegato的字面上讲，不是连奏（legato）的弹法均为非连音，但实际演奏中多指区别于跳音的非连音。非连音有时类通于断奏，二者整合为同一个弹奏概念。断奏有时又与跳音划归为一个弹奏概念，但严格意义上的跳音是断奏的变化形式。弹奏方法本身是为表现音乐内容服务的。所以，断奏，非连音和跳音的应用，应该根据具体的音乐织体特点及作品风格而加以实施。
在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要松通。用非连音弹法弹出来的声音，开始要追求清晰明亮的音质，要有颗粒状，并富有弹性。练习中的高抬指不是目的，而目的是为了手指有力地弹下去，弹下去即刻松通的感觉要提早实践，养成良好的运指基础。
五、课堂小结：非连音的练习可以选用“钢基”第一册第1页中的右手弹奏三条和左手弹奏三条（用顺指法弹奏），第2页“黄河船夫曲的片断”，第4页“内蒙民歌”和第7页“嘎达梅林”等作为实践性练习。针对弹奏方法的练习，要仔细体验要领，要有技术规格的严格要求。此时的练习，不是为了弹谱子，而是为了掌握具体的弹奏方法，仍属于弹奏材料性建设。可用弹唱方式练习。
一、教学内容：连奏
二、教学目标：认识连奏与断奏的区别，逐步掌握之。
三、重点难点：手指的重量转移
四、教学过程：
连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，它明确区别于断奏和非连音。需要连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或legato加以表示。有的作品由于风格要求，乐谱上虽然没有连线，但仍需要连奏，如巴赫作品中的十六分音符等。弹奏连音，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌握弹奏过程中的三个技术环节，即：一是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”；三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符。
在具体的音乐作品中，常见三个音一连，四个音一连和五个音一连的短句，此时的连奏弹法一般是：连线开始的第一个音用“弹下去”的动作，连线的最后一个音再用手臂提起的放键动作，连奏过程中的手指重量转移以及弹奏好连线内的若干音符，是连奏练习的核心内容。两个音一连的句法弹奏，有语音叹息感，第一个音是语气重音。
在非连音的练习或有目的的手指能力训练中，可以采用高抬指（弹奏手指朝触键点上方提指，此动作的发力点在掌关节）的弹奏方法，这种方法犹如运动员基本训练或比赛前热身准备中的高抬腿跑，可以锻炼手指的灵活性，强化手指的独立性，提高手指力量以及手指的控制能力。然而，在实际的连奏练习或演奏中，手指不可高抬，以实现音符连贯的倾向性与自然性。在音乐速度较慢和音符节奏较宽的乐况中，连奏的表演需要内心连贯歌唱状态的心理配合。“断奏犹如人的站立，需要庄重稳健；连奏犹如人的步行，需要连贯轻松；穿指与跨指的音阶式跑句，犹如人的跑动，需要平稳流畅”。这段话在一定程度上，亦可形象地表述了弹奏状态的要领。“坐如钟，站如松，行如风”的人生风范，可以溶入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。
在连奏练习中，要防止出现三种不良现象，一是前后的两个音乃至三个或四个音重叠而出现的粘指现象。这种现象多在三指、四指与五指上出现。二是前后音符连贯不密切而出现的断音现象，这多是由于触键手指与离键手指的发力点不同步所致。三是连奏中的声音虚浮单薄，缺乏应有的共鸣现象，这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。开始练习连奏，需要细心体悟手臂重量放松，指尖力量集中，触键手指实通。连奏与断奏比较练习，先断奏后连奏，是行之有效的学习方法。
连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌唱性相结合，故需要优美生动。连奏有旋律连奏、和声音程连奏和和弦连奏之分，此阶段的连奏练习是旋律连奏，可以选用“钢基”第一册第3—9页的有关内容做为练习，下面分述其有关练习曲目的弹奏要领。
在第3页上方的基本练习中，四分休止符要抬手，二分音符落手弹奏，同时手指站稳且重量倾向于后面的四分音符，四分音符弹奏前可做适度抬指继而迅速弹奏触键，四分音符的弹奏手指需要在琴健上站足一拍，四分休符再抬手。按照这个连贯性动作，弹奏后面的每一小节内容。此页下方的基本练习与上述练习要求基本相同，但要注意三个音连奏的要领及不同指法的连奏。两个基本练习开始弹奏前，可以先把手型摆好放置在应有的键盘音位上，然后先提手后落手弹奏，落手过程中的力量下沉要自然松通，切忌施加外力敲击，也要防止手臂下落过程中的遏力现象，四分休止符处的抬手犹如歌唱中的呼吸，要自然放松并有音乐的韵律。弹奏此类练习时，心中要有强烈的节拍感和鲜明的节奏感。可以用每分种56－76拍的音乐速度练习。
《内蒙民歌》（第4页）要弹奏出四个小节为一个乐句的连贯感及句法呼吸感。第4小节的四分休止符要有明确的抬手动作。第7—8小节的右手与左手交替弹奏旋律，要自然连贯。此曲可以先用高抬手指式的连奏练习，然后再发展成正常的歌唱性连奏。可以用每分钟66－88拍的音乐速度进行练习。《劳动小唱》（第5页）、《竹马》（第5页）、《捷克民歌》（第6页）、《北风吹》（第7页）和《嘎达梅林》（第7页）的旋律连奏练习，都可以采用上述方法及相同的弹奏要领。第7页上的《嘎达梅林》更要注意两只手交替弹奏旋律的连贯性要求。除上述要求之外，以上练习中出现了一个降号调和一个升号调，心中要保持鲜明生动的调性感。
第6页上的《练习曲》（布莱克曲），要注意八分音符与四分音符的节奏关系准确，每小节的第一个音符要强调弹奏重音，可以用每分钟76－88拍的音乐速度练习。八分音符的连奏强调手指连接的滚动感及力量转移的倾向关系。
第8页上的练习曲和第4页上的《依拉拉》、左手要弹足音符的时值，左手的全音符或二分音符要有饱满的心灵歌唱，很谐美地衬托出右手的旋律。右手旋律要注意句逗呼吸，同音重复弹出节拍的强弱韵律感。第9页上的《练习曲》（拜厄曲）第4、8、12小节的左手填充式短句要有明确走向，并且在弹奏语气上有所强调，以表现出音乐进行中的起伏感。
五、课堂小结：重要技术课题，长期练习，逐步发展为歌唱性地连奏。
一、教学内容：连奏与断奏
二、教学目标：巩固提高上述两种弹奏方法，逐步力争弹奏运用自如。
三、重点难点：概念区分、弹奏明确。
四、教学过程：
连奏与断奏，犹如拉弦乐器演奏中的连弓与断弓，相通吹管乐器演奏中的连音与吐音，是最基本的两种钢琴弹奏方法。其他的诸如半连音，跳音等奏法，均为连奏或断奏的发展变化形式。熟练自如、富有表情地弹好连奏和断奏，是掌握其他弹法与技法的基础。连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音，以便加大掌关节的活动能力，提高手指的独立性与灵活性。连奏过程中，要有明确的手指方向以及爆发力较强的快下键指触，心中想到饱满圆润的悦耳声音（先想到后弹出）。断奏的初始练习，可以首先练习手臂断音，着重体会手臂重量自然下落集中到手指尖的感觉，触键手指着力要扎实深透，其余手指和手臂要保持松通。做断奏练习时，音乐速度可以相对地放缓一些，以便体会手指尖肌肉垫与琴键的亲密关系；做连奏练习时，音乐速度可以相对地快一点，以便体会声音紧密相连的顺畅圆滑感。在此阶段的旋律（曲调）连奏或断奏练习中，心中始终要充满激情地歌唱，尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。
五、课堂小结：断奏与连奏的比较式练习，可以深化两种基本弹法的演奏概念。具体练习内容可以选择“钢基”第一册第4页《内蒙民歌》、第6页《练习曲》和第7页《嘎达梅林》做断奏与连奏比较。演奏概念与弹奏要领同以上所述。可以采用弹唱形式，也可以发展成双手同时用断奏和连奏分别练习以上旋律。断奏可以用每分钟59拍的速度，连奏可以用每分钟76拍的音乐速度。
一、教学内容：双音弹奏
二、教学目标：双音弹奏概念、双音弹奏方法。
三、重点难点：双音连奏与跳音的区分。
四、教学过程：
双音弹奏即是和声音程的弹奏，包括二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度等和声音程。
双音弹奏可以从双音断奏练习开始，其弹奏要领相同于单音断奏（第一课次所讲内容），需要特别注意的是两个弹奏手指要同步触键，并在琴键上站稳。深入体会手臂重量自然沉落在手指尖上的感觉，仍是弹奏要领的核心内容。练习可以选用“钢基”第一册第11－12页中的内容。
第11页《双音练习》，心中要有强烈的节拍感和准确的节奏感，第一拍和第三拍为双音断奏（弹下去），第二拍和第四拍上的四分休止符为准确提手的“弹奏呼吸”动作（提起来），弹下去与提起来的手臂弹奏动作过程要连贯自然，句末的二分音符双音要站足时值，句尾的二分休止符要有节拍韵律要求的音乐节奏感。五度双音的断奏，要密切关注小指（弹奏五指）的站立松通以及手型的正确美观。手掌支架松通、手指支撑牢固、手腕放松、避免拍打敲击、突出旋律音或音程冠音，是练习双音弹奏的关切内容。
在上述练习的基础上，可以发展为双手同时使用三指、二指和四指，一指和五指的双音断奏的节奏化练习，可以先用同音重复的音乐形式练习双音断奏。一指和五指的双音，可以从五度扩展到六度和八度。还可以强化一指和四指的纯四度和声音程的断奏练习。
第12页《西藏民歌》和《森林里有一颗树》，音乐织体为双音伴奏旋律。可以首先练习好双音，严格指法要求，关切小指站立及手型正确。然后，练习好右手旋律的优美连奏。双手合奏时，要关切左手双音的时值贯通持续和右手旋律的句法呼吸。《森林里有一颗树》要注意弱起句法，左手双音改换键盘位置要自然畅顺，抬手过程要在两个四分休止符中自然完成。此处的两首民歌还可以分别用连奏与断奏演奏旋律，此时可以体悟不同弹奏方法致使旋律性格有所变化的性情。《西藏民歌》第1小节和第9小节中的同音重复，要特别注意音乐的连贯性，不可弹出休止符痕迹。
钢琴作品属于多声部音乐织体，双音弹奏是演奏钢琴作品的基础。在弹奏技术训练的进展中，双音弹奏又是和弦与八度弹奏的基础，故需要学习中的技术优化意识与实践。
双音弹奏有双音断奏和双音连奏之分。双音断奏是双音连奏的发展基础。双音连奏的主旨要求是用手指的动作主动弹奏，切勿用手腕的上下抖动压击琴键。双音连奏常用于多声部织体中的高声部旋律音的连奏，其具体的弹奏要领将在以下课次中的具体曲目中做论述。
五、课堂小结：双音跳奏是双音断奏和跳音弹法的发展形式，其弹奏的手腕不可无所控制地随意甩动，弹奏手指要贴键反弹（反弹力双音），手腕和手指要富有弹性，声音追求轻巧灵活。其具体练习内容将在以下课次中论述，如“钢基”第一册第21页《练习曲》（席特曲）等。
一、教学内容：跳音与半连音
二、教学目标：认识连音与半连音的意义，了解音乐感中的心理技术效应。
三、重点难点：半连音的弹法与音乐感。
四、教学过程：
跳音又称跳奏，是断奏的发展变化形式。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。
从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏）被视为同类奏法范畴。
跳音的弹奏要领主要是：手指贴近琴键(有一种触摸感)，手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。
跳音有单音跳奏、双音跳奏和和弦跳奏之分。单音跳奏可以选择“钢基”第一册第8页《乌克兰民歌》等作为练习，其具体练习要求详见以上“钢基”页码中。双音跳奏和和弦跳奏的要领与单音跳奏相同，需要特别关注的是触键双指或三个手指要同步整齐。第21页《练习曲》（席特曲）是理想的双音跳奏练习，双手的双音整齐地结合在一起，又构成了三和弦（如第四小节）或七和弦（如第二小节）的跳奏练习。练习此曲时，要注意动机模进式的音乐特点（两个小节为一个动机），小节中的第6个八分音符要连至下一小节的第一个四分音符再用手指跳奏。第24页《前进》（鲁德曲）和第25页《练习曲》（席特曲）是很好的和弦跳奏练习。在《前进》演奏中，左手的和弦跳奏要正确掌握节拍感，控制好音乐速度，乐谱中标有vivace（速板），但练习时可用每分种100—160拍的速度。第25页《练习曲》标有Allegromoderato(中快板)，但练习时可用 86—132拍的速度进行练习，此曲的右手和弦跳奏要弹出弱拍与强拍的区别，左手的三连音与四分音符构成的动机短句要准确机智。
跳音弹法有多种类型，如反弹力跳音、下弹力跳音、手指跳音、手腕跳音、前臂跳音等，在演奏实践中，许多不同的跳音多表现为音乐风格性的综合适用。
弹奏跳音切忌手臂拍打琴键和音符时值过于短促等不良现象。
半连音又称为半跳音、连断音或断连奏等，是一种既连非连、既断非断的音乐弹奏方法，用连线内加标小圆点的符号表示。
半连音是介于跳音奏法与连音奏法之间的一种巧妙弹法，“情切切、意绵绵、藕断丝连”的心理感情效应是控制好半连音弹奏的听觉基础。手指弹奏半连音时，既不要像断音那样敏捷反弹，也不要像连音好样紧密连贯，要追求“连中有断，断中有连”的细腻动听的音乐效果。
半连音有同音重复式、乐句式（不是同音重复）、双音式和和弦式之分，弹奏半连音的要领是手指触键要设定为近距离（有时手指甚至是贴在键面上），同时手腕上下摆动配合带动手指，手指要积极主动地作有方向感或倾向性的弹动。半连音练习可选用“钢基”第一册第17页《香槟》（莫扎特曲）。《香槟》乐谱上标有Allegroassai（非常快板），但练习时可用每分钟76－136拍的音乐速度。此曲左手为一小节一个和弦音型伴奏单位，左手五指要弹深弹透，突出节拍感。
五、课堂小结：用半连音的奏法弹奏级进式和同音重复式的上下行音阶，并与连音奏法和跳音奏法作比较，也是掌握弹法技术的有效学习途径。
