爱华网爱马仕 一方丝巾倾满城
1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。爱马仕 (Hermes) 丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。
调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。
色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。
丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕 (Hermes) 却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，爱马仕 (Hermes) 的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相衬的优质画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。爱马仕 (Hermes) 也是凭着这种细节，赢得了人心。
爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方爱马仕 (Hermes) 丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，已有900款不同的爱马仕 (Hermes) 方形丝巾面世。
爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。
爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。
据说，全世界每38秒就会卖出一条爱马仕丝巾。
一条爱马仕生产的丝巾，
就如同一件值得收藏的艺术品，
独一无二而魅力四射。
那些如梦似幻的美丽，
让每个周旋在时尚圈内外的人疯狂。
小小丝巾，
讲述大千世界的生动故事，
造就爱马仕的另一个传奇。
和服上的徽标
位于日本京都的松阪屋百货公司创立于1611年，最初以制作和服起家。松阪屋非常欢迎我们到他们的档案馆去。从这场邂逅中诞生的便是这条方巾。
爱马仕闻名遐迩的徽标，四轮马车和马童的剪影，以真丝拼贴的形式出现在和服背面。和服的意蕴丰富而深远，穿着和服更是一项要求严格的传统学问。
年龄和社会地位决定了这一服饰的图案花色，场合和季节又为其增添了更多规则。例如，袖子的形状和长度，腰带的设计，均有特定含义，图案的灵感则源于多样主题。花朵主题因季节而定：木兰花、兰花、桃花等用来点缀春日和服；荷花、车前草、睡莲等则是夏天的应景之作；枫树、柳树、栗子是秋之象征；水仙、红浆果和玫瑰则专为冬季而备。常见生物，如兔子、鸟、蜻蜓和虾已取代了古人喜好的狮子和骆驼。
图案还包括一些日本人喜爱的自然现象，以太阳系、海浪或是云彩的形式出现。千变万化的几何形状，从火车到阳伞等包罗万象的物品主题，天然景致和人文建筑……此外还有独特的"江户小纹"（edo komon），图案主题由许多细密小点组成，更是在17世纪末风靡一时。
设计师：Anamorphée
爱马仕涂鸦
Kongo是街头艺术家中的一员。他游历了整个世界，从巴西到香港，他作画、构思、与人交流。
作为国际涂鸦艺术节的联合发起人之一，他邀请各国的艺术家们到巴黎郊外，在巴尼奥莱的街墙上作画。这些作品散发着艺术公社和大都会的生动活力，见证了丰富多样的都市文化。从纽约的地铁到巴黎的砖墙，传递着各种讯息的街头艺术终于建立起自己的群体。
此次，Kongo将他的画布从水泥墙移到了丝巾面料上。他像审视墙壁一样审视这块方巾，让文字奔涌，让图画喷薄，让色彩旋动，展现出一如既往的才华、大胆和艺术活力……爱马仕，正如这世界一样，每天都在变！
设计师：Kongo
宫廷马具
两匹马脱缰而去，只把他们的鞍辔抛在后面。杰出的工匠们运用高超技艺，制作出普遍使用的仪式鞍具。不过自十九世纪中叶起，这种款式就专供皇室和权贵使用了。当法语还是欧洲各国宫廷的标准用语时，宫廷马具被称为"法式马具"。除此以外，还能有其它说法吗？
那时候，马鬃或与丝带一起编结，或剪切整齐，并配上带有流苏和宫廷刺绣的天鹅绒带子，金属锻造或绳子编结的玫瑰徽章，熠熠放光的眼罩，手工缝纫的皮质马鞍……所以我们不难想象：马儿们穿上这些华丽披挂，马童、驭马仆人或侍者在旁牵着它们，时刻关注着马的步调和车上乘客。
它们周身装饰着华美布料、金属和皮革，每一步都应合着马蹄触碰地面的"得得"回声，印着家族徽章的环扣也在叮当作响。两匹、六匹、八匹，马儿们并驾齐驱，为了这场出行，它们是多么注重自己的行为仪表！
设计师：Philippe Ledoux
格陵兰岛
强烈的感官刺激让每一秒都化作永恒。白色的天空，咯吱作响的冰雪，哗哗的船桨划水声，雪橇犬的咆哮声，孩子们的呼喊声，还有熊的低吟……当地人团结一心，在美丽而严酷的大自然中，与动物为伴--它们既是盟友，也是衣食之源。人们披着海豹皮，拿着鱼叉，在冰雪皑皑的格陵兰岛上狩猎捕鱼。
生命本会如孱弱的花朵般在雪中冻结，但是严寒反倒激发出更多活力。它不仅接受了恶劣环境的考验，而且变得愈发强大。难道在这片"人之土地"上，资源稀缺反倒令人类更聪慧？
人们还记得美国小说家詹姆斯·奥立佛·柯伍德发现"大北方"的传奇故事。那段探险历程让他的生活从此改变，自此以后，他每年都会来到这片苍茫孤清的冻土，待上数月时间。这块方巾就带着我们到了他所深爱的那片神奇土地。
神奇"凯莉包"
为什么这道光会让完美的东西变得愈发卓尔不群？这仿佛仙女施加的"魔法"是从哪里来的？为什么凯莉包会成为你梦寐以求的终生伙伴？迪米特里·莱保特琴科（Dimitri Rybaltchenko）通过想象，以轻快戏谑的基调描绘出凯莉包的模样。它是群星之王，恍若浮游在色彩斑斓的天空里。只需魔棒轻轻一点，它的闪亮形象就出现在了这条丝巾上，仿佛永不熄灭的梦想。凯莉包的魔力永远都不会消褪！
设计师：Dimitri Rybaltchenko
凤凰神话
披着华丽羽毛的凤凰浴火重生。这只神奇的大火鸟，拥有无与伦比的美貌。它是神仙的坐骑，每逢数百年，就会在浸染着乳香和没药香气的柴堆里涅磐，以此获得新生。
这只神鸟来自南方，象征着热、夏天和骄阳……以及它出生的城市，尼罗河古城埃利奥波利斯。
希腊神话中，太阳神阿波罗降生在一棵树上。希腊人就用那棵树的名字为这只鸟命名。那就是椰枣树，自古代就被人类种植，古人将它奉为繁育和长寿的象征。
在中国，道家称这只鸟为"朱砂鸟"，因为朱砂即硫化汞，是炼金术的象征。而这仅距离罗马神墨丘利（"墨丘利"又可指称"水银"即"汞"）一步之遥，墨丘利就等同于希腊神话中的赫耳墨斯（即"爱马仕"的名字）……神话总有魔力带着我们畅游历史。繁茂的枝叶和椰枣果把神秘大鸟环绕在中央，这块方巾就仿如一位来自神话世界的信使。
设计师：Laurence Bourthoumieux
阿帕切的宇宙起源
本款全肩式大披肩让我们仿佛置身于“阿帕切白山”的象征世界。一位自豪的勇士头顶秃鹰和猎鹰羽毛，四周环绕着神祗的灵气。同时，仪式所用的四张面具在背景的衬托下格外突出，背景的图案则来源于舞者的身体彩绘。
设计者： Antoine Tzapoff
我爱我方巾
方巾是多变的。系在宽沿草帽上，让它更绚丽；铺在沙滩上，小睡片刻；挽作迷人的纱笼；绕于颈上，系成围巾、披肩或领带；缠在腰间，作腰带或短裙；裹在头上，作缠头巾；如果固定在肩部，它就是一条连身裙；还可用作肩带……用法无尽，谁会生厌？每个梦想得到它的女人都会乐此不疲。
它是忠诚的伴侣，可卷裹，可打褶，可编结……它会配合你所有的奇想。如果你已经怦然心动，那就快来欣赏一下住在巴黎的时尚插画家如何用欢快的小草图，来记叙热爱方巾的一千零一种方法吧。
设计师：Saw/Adaptation Studio
卡瓦尔卡多
在这款《卡瓦尔卡多》丝巾上，几条缰绳排成欢快的队列，蜿蜒扭转，宛如丝带。精美的百合花形环扣和法国王冠，灵感源自尚博尔伯爵所用的御马环扣。
他是查理十世的孙子，贝里公爵之子，波旁皇族正系的最后成员。可是因为1874年被法国议会放逐，他一生都无缘执政。
设计者从埃米尔·爱马仕的珍藏馆中借鉴了这些缰绳的设计，想象着口衔和马镫的模样，让卡瓦尔卡多，宫廷御马官，指引着他的画笔。
设计师：Henri d'Orign
红心皇后
曾为爱马仕设计了一套神兽扑克牌的设计师，如今则带领它们在方巾上跳起了优雅的圆圈舞。彩带飞扬，扑克牌们簇拥着中央的大王，如众星捧月。而这张决胜的王牌，正是一匹赛马！在这牌戏里，土、水、火、气--这四种元素也展露出欢快模样。
精致笔触描绘出一番诙谐梦境：鱼儿们吞云吐雾，龙女们对镜理红妆；狗儿们击鼓奏乐，鸟儿们慷慨陈辞。在空中，鸟儿们的世界里，那女士化作展翅高飞的鸽子；在地上，她又变成尖鼻子的小狗。在水中，黑桃骑士就是一只迷人的海马，方片国王则露出鳄鱼的微笑……万般童趣，就在我们的指尖延展。
设计师：Pierre Marie
生命之树
这株由各种布料拼贴而成的树暗喻着人和植物--纺织品必备原料之间的永恒关系。
古时候，布料在很长一段时间里都被视为最珍贵的财富，世代传承或作为货币流通。由此我们总会联想到"丝绸之路"……在热带，人们把树皮捣烂，直至它变得柔软；在西非是木槿，在印度是黄麻，在亚洲其它地区，是荨麻科的各种植物，在欧洲则是汉麻……花、叶和果实则提供了丰富的色彩……这是一株多彩的树，每片叶子都披挂着布料，上面装饰着由点线和圆弧构成的和谐图案。
几何图形是一种文化、一种信仰、一种社会阶层的象征，这些繁复图案有时会具有魔力，或成为趋吉避凶的符咒……这些枝桠是世界的缩影，是罗列审美情趣、外观样貌、制作技术或各种源起的谱系图。
用衣服遮护和美化身体，用款式表明自己所属的群体--这是人们自古以来的做法，也是一种对象征符号的演练。将植物纤维纺成布匹，在布匹上作画或为其染色，需要高超的技艺和代代相承的知识。这是人类手脑并用，才会创造出的奇迹。
设计师Christine Henry
《船尾》
这款名为《船尾》 方巾，是对具有聪明才智的工匠的赞美。因为他们将船尾幻化成为一件艺术作品，饰以美人鱼、带翼的神兽、廊柱、球饰以及精美绝伦的花边和装饰线条。每个时代的船体都有其独一无二的装饰风格；每一个民族都以此为豪地展示着他们自己的富饶与力量。设计师Julia Abadie将四艘航船作为设计的主题，大胆采用起伏的风格化波纹为背景。
《福宝24跑道》
一场视觉游戏，打破了抽象与形象之间的藩篱，这款名为《福宝24跑道》方巾，是爱马仕品牌象征图案的另一种创新且高雅别致的演绎。
这一始创于1938年的标志性图案，其灵感源自船用锚链，线条简洁有力，散发出运动气息；以条纹表现的锚链，亦如周围的条纹方框，这一圈圈紧紧相扣的锚环令人联想到赛车跑道。单纯又富含设计线条的图案，向兼具造型与功能的形状致敬，蕴存着一种勇于挑战时间的现代精神。
《猫般柔情》
这款方巾的画面中，母豹正全神贯注地照顾着小豹，无暇顾及长臂猿正在其头顶的老藤上自在逍遥。小猎豹们张牙舞爪，相互嬉戏；色彩鲜艳的鸟儿和黑白长毛猴此刻便无所顾忌。年轻力壮的猎豹使劲追逐一只蝙蝠耳狐，而调皮的小老虎则紧追早起觅食的松鼠不放。
方巾中央，雪豹安稳地在岩石上往前跨进，与茂密的丛林相比，陡峭的悬崖对于它而言更有吸引力。让美好的多样生态延续下去，正是这张方巾上的图画之意境所要传达的讯息。
《彩旗》
这款名为《彩旗》方巾之上有着各式旗帜：威尼斯共和国旗帜上方的双翼雄狮，将一只爪子放在一本打开的书上，书上写着：“我的使者马可，安息吧” ；大不列颠的旗帜上，还只有圣乔治十字架和圣安德鲁十字架，圣帕特里克十字架尚无迹可寻；英国国徽上，三只金色猎豹与象征苏格兰皇室的雄狮和象征爱尔兰的竖琴仙女并排；波兰皇宫的徽章上，是挥舞的手臂，拳头紧握一把状如新月的弯刀；撒丁岛的旗帜，则是被四个摩尔人头像环绕的圣乔治十字架，讲述着数世纪前的辉煌胜利；还未受古斯塔夫一世统治的瑞典，和众多北欧国家一样，国旗上采用斯堪的纳维亚十字架……
《高雅的鲁滨逊》
这款名为《高雅的鲁滨逊》的方巾，是一款献给浪迹天涯者的方巾。当代鲁滨逊，无疑是位地道的诗人、审美家，远离尘世，远离喧嚣，抑或迷失在时光之中。
但他会懂得遗忘手表、时钟和日历上的时间吗？他是否会任随自己沉溺其中，在一个时光仿佛凝固的地方冥思静想、与大自然沟通对话？一切都如此自然，这难道不就是自然的真谛吗？
七八根树枝，少许细绳和几块丝绸，就能打造一艘帆船。
这条华丽的方巾之上，有着24号马赛克、隐形藏书签、马术、爱马仕马鞍大师等元素……扎一条如此漂亮的丝巾来遮挡太阳或驾船出航吧！
《贝壳》
一幅既简单却又充满丰富变化的构图，仿如一个可以永远讲下去的奇妙故事......
一行行贝壳出自Robert Delpire之手。自1950年代早期开始，Robert就一直致力于创意设计，有“图案魔术师”的美誉。
《克里特几何》
自公元前三千年，在整个米诺斯文明的时期，克里特的陶瓷艺术无疑是最接近成功的艺术。其多彩多姿的图案随着时间渐渐演变。从直线到曲线，从螺旋线到起伏跌宕的波浪线，克里特的制陶工匠显示出无可比拟的装饰天赋。
个性化的花朵、植物和鱼类等象征符号，也是克里特文化中常见的装饰语言。自修建第一批克里特宫殿 (约公元前2000年) 以来，制陶工匠就成为王公贵族的座上客，艺术陶瓷于是变得更精致，色彩更丰富多样：卡玛瑞斯风格、宫廷风格……
方巾宛若一方诗选，结合细腻微妙的笔触与纯粹的平涂色彩；并饰以植物图案的宽阔扇形，一直延伸至中央，四周采用风格化百合加以点缀；纤细瘦长的鸟儿，几何排列的线条，简洁风格，美妙的艺术灵感，造就了这款魅力独具的方巾。
《喀哒波点》
方巾饰有两盏小灯和六条马鞭，马鞭配备皮革鞭鞘，带有棘木手柄，是典型的英式马鞭。英式马鞭的历史可追溯至十九世纪，配有精心雕刻的银质饰环和鞍头。
这款方巾的设计始于上世纪七十年代，构图简洁含蓄，线条明快，充满动感，曾令其大获成功。此次经设计师Julia Abadie的重新诠释，点缀大小不一的波尔卡波点，令布局更显紧凑，带来轻快之感。
蜗牛之梦
蜗牛代表了缓慢，这缓慢的节奏令世界改变了面貌，让每一分每一秒都成为了圆满的时刻。花时间慢慢来，并不意味着浪费时间。观察、感受、深深爱恋……人生满载着一个个丰富饱满的时刻。
但蜗牛的梦想是什么呢？无疑是这些我们常常不经意错过的形状、色彩和感觉，因为我们是如此巨大，而且我们是如此匆忙！
受到这个无限微小世界的启发，Christine Henry在这些漂亮的螺旋贝壳上自由地勾画出自然界的美好：鱼鳞、花粉、雨滴、冰晶、蜻蜓的翅膀、蛇皮纹路、葡萄藤蔓、贝壳、犰狳鳞甲和微观真菌……犹如一方装饰的宝库，是大自然赠送给那些花时间观察的有心人。
设计师：Christine Henry
美洲野马
美国西部广阔的平原上，万马奔腾，烟尘滚滚。这些体型娇小却桀骜不驯的野马，成为我们整体记忆中自由的象征，无拘无束地驰骋在美国的广阔天地之中。
当然，现实与想象总是存在差距，但我们实在难以想象，除了这无边无际的西部平原，还有哪儿更适合这些矫健强壮的野马自由自在地生活。美洲野马的祖先，其实是16世纪从欧洲引进美洲的驯马，而时至今日，它们在风中飞扬的鬃毛，奔跑时矫健的姿态，已成为勇气与力量的象征。
设计师：Robert Dallet
赛马彩带
圆形花饰宛如夜空中绽放的璀璨烟火，长长丝缎饰带色彩斑斓……这是献给马术比赛中优胜者的奖品。每一款都是节日的象征，令人想起难忘的盛会，庆祝活动和颁奖仪式……从前，还用色彩鲜艳的羊毛流苏装饰骡车的缰绳。
飘扬在骏马头部或颈部的饰带，令其看起来更为庄严，意气风发，让它成为当天的至尊，众人目光的焦点，庆祝活动的明星！这款方巾从具有传奇色彩的（赛马彩带）中汲取灵感，以饱满的笔触，充满动感的装饰图案和精致细节对其进行重新诠释。以色彩丰富的方巾赞颂实至名归的胜利。
设计师：Joachim Metz
我的方巾骏马
一款运用骏马方巾设计成骏马图形的真丝方巾，设计环环相扣，令人目眩神迷。这是一匹神奇的坐骑，是体现立体派艺术的骏马，抑或是棱角分明的骏马？周身覆盖丝巾图案，犹如穿上马甲一般。
仿佛一帧中世纪装饰宗教书籍的彩色装饰画，多姿多彩的装饰细节令人眼花缭乱。又如日本印花图案中身披华丽锦缎的骏马，不过这里没有锦缎，只有柔柔的真丝，清新又明亮！由色彩明快的方巾组成的骏马，与由微小马掌组成的背景图案形成鲜明对比，带领我们充满绮丽幻想地遨游于爱马仕的记忆中，欣赏标记品牌历史的马术方巾：卡鲁塞，索米尔，马术竞赛，骑师轮舞曲。
设计师：Bali Barret
寻回宝藏
那些弘扬、发掘和保护阿富汗艺术瑰宝的游牧民族、伟大探险家和考古学家值得我们去赞扬。此方巾歌颂阿富汗艺术与挑战时间的艺术。
这款方巾从阿富汗流传至今的璀璨历史文化遗产中汲取灵感，将这些丰富的文化交织在一起，宛如一场马术竞技，延展开来：方巾的四角，分别有两匹飞驰的骏马，造型源自贝格拉姆宝藏中半鹰半狮，长有翅膀的龙马神兽。
而龙马神兽前，是传统希腊罗马式图案骑海豚的少年；上方，则是以在阿富汗提历亚特佩墓葬中发现的一款吊坠。，为蓝本设计的图案。
根据爱马仕的特色，以飞马图案代替了原本的飞龙图案。
设计师：Annie Faivre
跳跃障碍
和谐与尊重：这两个词语总结了马术世界中马与骑士之间的相互协同。马必须显示出勇气，力量与灵巧；而骑士则必须小心谨慎，保持平衡，避免从马背上掉下来，并要不露声色地引导坐骑。
障碍栏杆只要轻微碰到就会掉下来，而在比赛中如何避免触碰栏杆则成了这项运动最大的挑战。色彩鲜艳的栏杆勾勒出一幅画面生动，充满活力的几何构图，与轻快矫健的骏马相得益彰。
设计师：Hubert de Watrigant
油漆未干
爱马仕每一款丝巾都自成一方宇宙，拥有各自的意义、形式和色彩，承载着能量、力量与现代精神。无需思考，立即就能感悟到！仿佛一桶被泼洒在方巾上的颜料，自由地泼散开来，不疾不徐地洒落出泼痕与渍迹，几笔反光亮面与阴影对比，营造出细微的立体变化。
在中央，为了巩固整体色块与方巾的结合，盖上品牌的徽章：《四轮马车与等候的青年马夫》冠在爱马仕的H首字母上方，两侧拄着上绕双蛇且顶有两翼的神杖，在希腊神话中象征同名神。它的笔触，还是出自一位年轻人之手……小心！油漆未干！
设计师：Dimitri Rybaltchenko
腰带与联系
由对收藏充满热情的格希尔斯（Ghysels）家族搜集而来，一系列精彩万分的民俗腰带收藏品缔造了创作这款方巾的灵感。
这些来自亚洲和非洲各地的腰带，每一款都见证了当地文化、丰富资源和精湛工艺，以精美的装饰图案体现传统。玻璃珠、银、皮革、棉、牛尾、铜、灌入神奇粉末的珊瑚、驱邪的绿松石……每款腰带均采用不同工艺，结合各种材料，呈现独一无二的不朽艺术。
在花冠的中央是一条喀麦隆科迪族女舞者的腰带，构成一个引人注目的太阳图案。下方，印度地区中央邦的精雕细琢银牌；环绕中央的是一条西藏腰带的下摆，此外，还有一条点缀玻璃珠的非洲马赛族战士的腰带。还有来自也门、乌兹别克斯坦、埃塞俄比亚、印度尼西亚苏门答腊岛、刚果和肯尼亚的精美腰带，而在这个缤纷的星形组合中心，是一条系银质带扣的爱马仕皮带，在此联系呼应西方文明。
设计师：Laurence Bourthoumieux
延长号
设计灵感来自十八世纪多贝多德塞勒所写的一部名为《管风琴建造技艺》论文的版画插图，在此阔绰大方且疯狂的组曲之外，设计师也与法国诗人拉马丁的诗句产生共鸣："哦！时光啊！暂停飞逝吧……"
设计师：Pierre Marie
相约左岸
右岸，左岸：这是被塞纳河一分为二的巴黎，两个截然不同的区域，数世纪时光荏苒，各自保留自身独特的个性与魅力。历史营造出巴黎两岸的不同氛围：?如此右岸风格"，"非常左岸特色"。在巴黎，左也指代城市的南部，这里是巴黎的文化和时尚的中心，宽阔的大道与狭窄的小街纵横交错，非常适于漫步。
方巾上的素描，是左岸生活的剪影：左岸成为巴黎众多作家和艺术家的首选，他们常常聚集在知名咖啡馆中，这里也是他们钟爱的会面场所，一起热烈讨论，不断对世界进行重新诠释。在左岸的街道中漫步，细细品鉴巴黎的真谛。
设计师：Cyrille Diatkine
苏格兰之花，设计师：Sylvia Kerr
丝巾正中央是一朵蓟花：它如薄雾般蓬松、如海岸般蜿蜒、如岩石般不朽，由花刺保护着、花冠像朦胧的太阳。它便是苏格兰的象征：两只独角兽手持绘有圣安德鲁十字的旗帜守护着它。蓟花的周围有四顶花冠。苏格兰报春花宣告了春天的来临，风信子在五月蔓延到桦树林，欧石南和蓟花遍布了夏日的群山。
一些由石头装饰的传统首饰与苏格兰格子交相辉映：紫晶、黄玉、琥珀和产自该地区北部凯恩戈姆山区的烟水晶。此外还有各式别针：有的用来将格子披肩别在肩部、有的用来收住苏格兰短裙的下摆、有的装饰有名为“卵石”的玛瑙、还有以十六世纪著名珠宝商卢肯布斯（Luckenbooth）命名的胸针，年轻的丈夫将其送给妻子用来别在他们第一个孩子的被子上，以示护佑……当然还有那插在风笛演奏者头饰上的长长羽毛。
所有的装饰都汇集在这块格子方巾上，这著名的羊绒织物展现了苏格兰各个部落特有的风格和色彩，绘制出一副苏格兰风情画！
围猎服纽扣，设计师：Wlodek Kaminski
像钉住的蝴蝶标本一样，这些围猎服纽扣组成了一幅和谐的图案，上面粒粒纽扣排列有序，犹如一颗颗小小的行星。在右边奔跑的野兔、在左边飞驰的野猪，雄鹿、狼、狐狸，首字母，箴言，以及吹响号角的骑士，围猎服纽扣集合了时间的长河中能代表围猎的所有标志，涵盖了整个围猎队伍。从十八世纪的路易十五统治时代开始，作为狩猎艺术一部分的围猎服饰的外观愈来愈向制服靠拢，连纽扣的数量和服装的样式都有了严格且细致的规定。从随后的十九世纪初开始，捕获动物的形象常常被刻在这些金属饰品之上。而在法国大革命后，纽扣渐渐成了一种象征，人们开始把随从人员称作“纽扣”。因此，通过这样一种构图，那么多的家族就在这方寸之间得以复活。
中国韵律
这款方巾讲述的是一次邂逅的故事。爱马仕的全球艺术总监皮埃尔-亚历克西?6?1杜迈在一次旅行中发现了中国艺术家丁乙的作品。他为之痴迷，于是邀请丁乙造访巴黎，而后者在返回中国后给他寄来这幅油画，而如今，这幅油画成为了一方丝巾……这幅画令人感受到城市带来的震颤。这由五颜六色星星点点排列而成的简约构图让人联想到鳞次栉比的摩天大厦、闪烁跳跃的灯光和令人窒息的繁忙交通。当代中国的灵魂就这样抽象地表现出来：其节奏令人瞩目，其色彩宛如永不停歇的生命颤动。
设计师：丁乙
苗家百褶
布料织成的花冠，百褶裙就像一片片如扇面展开的棕榈叶，上面绣着的精致图案象征着苗族人的文化和其精湛的手工艺。他们是游牧民族，深谙装饰的艺术，喜爱身穿华服、佩戴最珍贵的配饰。
在中国大西南的月亮山中，苗家女子编织、蜡染、刺绣……细致又耐心，她们的手伴随着祖祖辈辈相传的故事与诗歌，用民族独有的色彩和符号描绘着和谐的图画。那里的每一位姑娘都拥有一条百褶裙，是嫁妆中最美的服饰：她们将每一摺分开缝制再整合、刺绣。
与百褶裙搭配的还有其他饰品，有巨大的头饰和其他珠宝，比如这匹正在皱褶间腾跃的银质雕镂小马。这款方巾见证的就是百褶裙与巴黎布朗利博物馆的一次邂逅。
由爱马仕提供的这条百褶裙如今已经成为该博物馆的藏品。
设计师：Aline Honore
神驹
正如星辰在天空中绘出众神的坐骑飞马星座那样，神驹升天也在丝巾上留下了星星点点的印迹。灵感常常来自旅行：波兰之旅便是设计师创作这款丝巾的灵感源头。
建于十七世纪的万楚特城堡是尘世的名胜，里面珍藏着各种各样的宝贝，其中有一副绝美的饰有金色螺钉的雪撬。一看到它，就会令人联想到月光下闪烁的金光点点、大雪中的声声啼响、千里冰封的北国风光、毛皮的温暖……还有这螺钉绘就的马匹。
这个图案，可以印在驯马爱好者的黑色皮夹克或麂皮夹克的背部。马术世界会将时间与空间遗忘，但丝巾却能将两者表现得相得宜彰。
设计师：Benoit-Pierre Emery
神奇的伞
从前有一位国王和他的儿子……这就是故事的开端。那位想娶一位飘逸如轻风、美丽似百鸟的姑娘的王子迷失了回宫殿的路。
栗树老仙送了他一把神奇的伞，伞尖上立着一个陶瓷做的美人鸟。伞儿带着他从西向东、由北而南游历了四方。最后，当他亲吻美人鸟的双唇时，一位命中注定的姑娘出现在他眼前。被魔法送回宫殿后，他们举行了婚礼。
爱马仕收藏了一把故事中那样的长柄伞，它由山鸡羽毛缝制而成，伞尖上装饰着一尊由十九世纪德国梅森的著名工匠制作的陶瓷小雕像。它的身体由鲜花装饰，脸上蒙着面纱，其所蕴含的诗意启迪了这款方巾的设计者。
设计师：Pierre-Marie
变形花园
树枝、橡树篱笆、手工修建的植物墙挂住群马的鬃毛，令其受惊失控。在他们周围，酷似苍鹰的黑熊，貌似狐狸的松鼠，还有形似野猪的雄鹿和如夜猫般的兔子吓得呆立一旁，像圣殿守护者般注视着它们。时间停住脚步，无人知晓这花园里将要上演怎样的梦幻剧目。四扇大门邀请我们进入神奇的世界。
这款方巾的灵感源自两个美学领域：文艺复兴时期的意大利以及十八世纪建于法国北部的拉莱城堡（。被曼托瓦地区的贡札格皇室传召，画家安德烈?6?1曼坦尼亚在绘制宅邸图纸时画了一个里面套着圆的方形图案，圆形犹如一个光井照亮了整个空间。
两个世纪之后，拉莱城堡成为JeanCocteau导演电影《美女与野兽》的拍摄地，城堡的院墙上雕饰着一队奇特的动物队列。影片中有一颗枝繁叶茂的橡树，这款方巾传递出对它的怀念。
设计师：Francois Houtin
魅惑动物
每晚，桑鲁卓都带国王山努亚去她情节曲折的故事中徜徉，并在黎明到来之时戛然而止，并不公布故事结局，以保住自己的性命。
阿拉丁神灯、阿里巴巴与四十大盗……在第一百四十六个故事里有座美丽的小岛，那里有许多神奇而自由自在的动物，岛上的唯一居民是位残忍的猎人，不断将动物们的天堂变为地狱。他一出现，小羚羊、豹子、乌龟和多彩的鸟儿纷纷躲进丛林或飞向树梢，只有勇敢的狮子敢于直面他，可它的鲁莽换来了死亡。
“是否只有在一座岛上才能找到简单纯粹的生灵呢？”国王山努亚问道。这部《一千零一夜》凝聚了众多讲述者的心血，正如JamelEddineBencheikh提到：“起源印度、途径波斯、在阿拉伯帝国被记录，最终收录在《西方世界》一书中”，这些作品最终被译成法文。
这款方巾上交织图案的灵感源于埃及法蒂玛王朝的两扇精美大门（分别藏于埃及开罗博物馆和美国纽约艺术博物馆），四角点缀的门环图案则象征着通往东方波斯、叙利亚、埃及和马格里布的大门。
设计师：Annie Faivre
丝巾流转
安妮·费弗尔（Annie Faivre）设计方巾已有三十余年。她从自己过去的作品中--确切地说，是十八件作品中--挑选出一些来，创造出这第十九件。这些大方活泼的图案中都藏匿着一只小猴子，或蜷曲在阿拉伯花纹里，或蹲踞在骆驼背上，或挂在藤蔓间……轻佻顽皮的小动物代表了回忆，或者标签，或者崇拜物，又或三者皆有。
它是联结这些图案的主线，根据描述对象的不同，将主题延展为一个故事、一段旅程，或者一件物品。各种图案汇聚于此，向我们讲述着各种文化、精神理念、手工艺技术，还有流水、大地和阳光。
最后一只小猴子就是《丝巾流转》的标签：它头插羽毛，尾巴作画刷，非常好认。然而其它图案则略经重组，邀我们参加一场猜谜游戏，谜底就是这些方巾的标题：《世界联盟》（2004），《飞毯》（2006），《如空气般自由》（2003），《海的邂逅》（2001），《游牧金饰》（2009），《冬天的花园》（2007），《香料国度》（2001），《巴比伦河》（2005），《大草原艺术》（1991），《珍贵土地》（2002），《织物的旅行》（2009），《树之传奇》（1998），《天穹》（2010），《地中海》（2003），以及《马瓦里马之舞》（2008），《太阳王》（1994），《魅惑动物》（2010）。所有的答案都在这方《丝巾流转》里（1995）。
设计师：Annie Faivre
动作序列
跳跃是五拍，行走是四拍，飞奔是三拍，小跑是两拍。这些由摄影片段组成的动作序列描绘出马匹在每一瞬间的步态，灵感之源来自两个人的研究。
这两位先驱者都于1830年诞生，又都在七十四年后去世。难道这只是奇怪的巧合吗？他们一位是法国医生和生理学家，另一位则是生于英国的美国人，从事新闻摄影工作。
因对人类和动物神秘的运动机制颇为着迷，埃蒂安-朱尔·马雷特别关注并研究了马匹奔跑的姿态。他认为马儿在奔跑时，有一个瞬间是四蹄腾空的。可是为了证明这点，必须“见所未见”才行。
爱德沃德·麦布里奇则受一位钟爱马匹的美国富人之托，证明此项假设。他足足花了六年时间，用十多台照相机来分解马的运动。埃蒂安-朱尔·马雷也通过照相机，运用了自己的分析方法。
两人都是电影先驱，他们拍摄的图片也为后世的画家们所钟爱。这些画家希望将马匹的连续运动转化为一种艺术表现，于是在一个世纪之后的今天，这款丝巾就诞生了。
设计师：Cathy Latham
波兰缰辔
这些笼头和鞍具是一个波兰贵族家庭向爱马仕订购的，其历史可追溯到上世纪初。如今，这些杰出作品被保存在波兰东南部的兰夏特城堡，作为当初那个波兰家族的产业，该城堡已改建为博物馆。它是波兰珍贵的历史遗产，美妙之处不胜枚举，其中包括一个停马车用的宽敞库房和一个展示各式节庆鞍具的马具大厅。
在波兰逗留期间，丝巾设计者正是因为拜访了那个神奇的地方，才构思出了眼前这幅图案，并将它平铺在城堡的庭院里。经过拍照和重新设计，再辅以彩色三角的背景装饰，丝巾图案并不对称，虽然布局有些刻板，却显得活泼轻快。闪亮的轮廓正随着钝浊的皮革声和金属光泽，翩然起舞……
设计师：Beno?0?6t-Pierre ?0?7mery
24号的约会
这块方巾仿若一幅像素画，我们能从中辨识出位于巴黎福宝大道24号的爱马仕大厦。自1880年开始，这个地址就因爱马仕的入驻而化为传奇。
图案设计不仅采用了鲜明的现代技法，更将它的美深深植根于那个古老年代……这种风格的绘画，既可让观者一眼认出作品主题，又值得他们走近，去仔细端详组成每个细部的彩色小点。
《24号的约会》：是指地址，还是日期呢？也许两者皆有吧。24号街牌，这无疑是言之成理的，可为什么不会是12月24号呢？两种假设不都是人们期许的美梦吗？
设计师：Dimitri Rybaltchenko
手鞠艺术
丝巾上这些有着不同图案的精美圆球叫做手鞠，是一种几百年前发源于中国，后来传到日本的传统玩具。
在古代的日本，人们用穿坏的和服或多余的布料作为原材料，手工制作成这种布球，成为贵族和皇室风行一时的玩具。随着时间的流逝，简单的缝制逐渐演变成刺绣工艺，图案也变得越发精美繁复，出现了交错的镶边、精心设计的配色以及形形色色的图案。
每个地区的手鞠都独具特色，而最精美的当属日本南部出产的手鞠，而它们的用途也不再仅仅是玩具，而是成为魔术道具、护身符、生日、婚礼、新年或周年庆的礼物等，承载着人们美好的祝福。
设计师：Nathalie Vialars
爱马仕飞马 “泥土、水、火和空气；这匹骁勇的战马轻轻一跃就胜过了所有对手的追击。他雄健壮硕、不折不挠、快如闪电，是划过天际的烈焰天使，辅佐着珀尔修斯和安德洛墨达 ，直到所有星座都归于平静共处，才能在天堂的马厩里休息。
丝巾“爱马仕飞马” 定格了古希腊神话中骁勇战马的经典形象，它的翅膀有精密的机械设计，能够像钟摆一样运动，当它曲起四肢时，强壮的羽翼也会随之舒展开来。
丝巾“骑马场”
丝巾“精致马刺”
丝巾“珊瑚梦”
丝巾“沙漠皮革”
丝巾“风中的喝彩”
丝巾“焕彩织锦”
在墨西哥城和北回归线之间的伊达戈尔州上，一座小村庄隐藏在马得雷山脉的“迷雾森林”里，这片奇异的氛围滋养了只有在墨西哥才能繁衍的动物和植物，而居住在这里的奥拓米女性擅长用彩线勾织图案描绘她们心中的大自然，来装饰传统服饰或是制作各种饰品。
这种奇妙的文化吸引了许多艺术家和刺绣师来的到来，他们将对神话传说的信仰和当地的文化融进自己的作品之中，形成了炫丽、迷幻的织锦图案。
丝巾“印度之花”
这些生机勃勃的艳丽花朵，来源于16世纪晚期从印度进口的印花棉布。这种棉布当时在法国非常流行，为了保护里昂丝绸业和佛兰德斯纺织业免遭激烈竞争，1686年起，这种棉布被明令禁止进口，违反禁令的人甚至会被抓进监狱。
在经过了长达73年的等待之后之后，人们才有机会与这些花朵重逢。这种独具魅力却做工简练的布料受到了贵族和平民的普遍喜爱，马赛市首先成立了印度布艺中心，随后逐步拓展到南特、巴黎、里昂和牟罗兹等地，聘请专业的花卉艺术家在布料上描绘花卉图案，让人们的生活中充满了这些明媚、热情的印度之花。
丝巾“丝巾徽章”
丝巾“太阳”
丝巾“Clic Clac”
丝巾“新座驾”
丝巾“职业字母表”
丝巾“梦幻的云朵”
丝巾“铁饰”
丝巾“马塞利纳”
丝巾“神驹”
丝巾“天工佳艺”
丝巾“丝之语”
“丝之语”的灵感来自于超现实主义者创造的一种游戏：每个参与者轮流在纸上写字，然后把纸折起来让别人看不见自己写了什么，再传给下一个人，以此类推。而最后以这种方式组成的句子可能变得非常古怪。
这款方巾上的语句也玩了把双重游戏，文字暗含了与丝巾相关的有趣隐喻。“Butterfly”、“Cocoon”、“Thread”实际的含义是：蚕蛾每次能产300多只卵，把它们放进2棵桑树，就能得到300个蚕茧，然后做成400到500米长的丝线，织成一块丝巾。
而“Mythique”、“Eternel”、“Singulier”这些词汇，则代表着一位美丽又神秘的女性，一块小小的丝巾竟有这样深刻的含义，是不是很神奇呢？
丝巾“华丽的马鞍之纤细”
游牧金饰
公元前七世纪到三世纪，塞西亚人的足迹遍布欧亚大草原，从乌克兰经由哈萨克斯坦到阿尔泰。他们生活在马背上，没有房子，拉着帐篷四处飘泊。
据说马鞍就是他们发明的，也是他们最先开始使用马蹬，最先开始穿裤子。他们和埃及人、伊特鲁利亚人一样，把自己的金子、个人物品、祭祀物品和自己的马匹带进他们称之为“库尔嘎纳”的坟墓。
他们通过自己的游牧传统，与定居各地的人有了接触，学会了他们的手工艺技术，用来制造武器；他们用各种珍贵的饰物装饰自己的坐骑。他们用金子做成的各种艺术品，让人想起波斯人和蒙古人，也让人想起古希腊人。
方巾“游牧金饰”向这些优秀的骑士们表示了敬意，并展现了他们所掌握的、在流浪的生活中传播开来的多样化、多文化的艺术语言。
这款方巾的大部分图案都与马有关，或者表现了一些猎物，或是豹子、狼、以及带角的动物。项圈，马鞍上钉的金饰片，皮带扣，马嚼或者缰绳上的金属配件上都有这些图案。中间的圆环当中集中画了几只马头，头戴金盔，长着想象中的公羊角、羚羊角、鹿角，将普通的马变成了传说中的动物。这些神话中的动物所表现的，是创造性的、有想象力的艺术，而不仅仅是写实的、自然主义的艺术。
设计师： Annie Faivre
爱马仕之旅
方巾“爱马仕之旅”仿佛是世界地图册中的一页，整个画面都是各国的国旗。再仔细看，我们会看到一些颇为怪诞的细节：绘图者重新杜撰了各国的国旗，对国旗做了很多令人难以察觉的修改，在里面加了很多象征爱马仕的物件，桩桩件件，无一不传递着对爱马仕的敬意。
马蹄铁，马嚼，马蹬，大写的H，藏书标签，四轮马车……都画成图标的样式，与旗帜交叠在一起，组成另外的图案，变成了赛马的方格旗，横格饰的马衣，学校的校徽，或者英美大学的徽章！
绘图者想使这款方巾成为对爱马仕的一种比喻—以开放的心态展开旅行—这正是爱马仕发展的动力。这款方巾是一份欢乐而趣味盎然的邀请，邀请人们出门旅行，领略和平、统一、绚丽多彩、宽厚仁慈、天下大同的世界。
设计师 : Beno?0?6t- Pierre Emery
履风女人
诗人魏尔兰在谈到他的朋友兰波时，说“他是乘风而去的人”，意思是说，兰波是个永不厌倦的旅者。绘制这款方巾的人借用魏尔兰的这句话，向亚历山大·戴维·妮尔(1869- 1969)表示了敬意。
亚历山大·戴维·妮尔是探险家和摄影师，是二十世纪第一任女性“伟大记者”。她从童年时便喜欢冒险，渴望知识，她将自己的整个一生都奉献给了她醉心的两项事业：研究和探险。她是个自傲的人，是个不肯改悔的个人主义者，她喜欢自由。她研究了东方哲学，走遍了中亚和远东，行程达数千公里。
她学会了梵文和藏语，遇到过最为伟大的思想家、学者和神秘主义者，参观过最大的寺院。她旅行的最根本的目的，就是要从事人种学、哲学和宗教学的研究。
她从1912年到1924年间多次到过西藏，迷恋这个“雪域之国”，被那些费尽千辛万苦也难以到达的地方所吸引，对喜马拉雅山充满敬畏，深感惊奇。
这款方巾看起来像一幅单色的画，画面上是一望无际的大山，白雪皑皑，让人想到要穿过山口，到达山民的村子需要走过的艰难山路。
这幅雪景上配有镶边，是一条用毛皮和布料缝成的花边以及一条绣花饰带，就像当地人的毛毯和衣饰。镶边的图案很有民族特色。有的图案是几何图形，有的是花饰，交织在一起，透出欢欣气氛。
镶边上放了一些用银、珊瑚、绿松石雕镂而成的饰物，珠宝挂件、耳环或者是挂在马身上的饰物，是这些地区民间艺术的精品。
设计师 : Aline Honoré
广阔天地
初一看来，名为“广阔天地”的方巾是一张世界地图，上面印着各种各样的网络。但是，细看一番，却会发现，我们进入了一个陌生的世界，在这里找不到任何我们已经习惯了的标志。
这块方巾的设计者在征得德尔格拉夫出版社的同意之后，以该出版社的一张旧地图为蓝本，再根据自己的想法自由地重新绘制了我们的世界，完全打乱了原来的几何比例，消除了地图绘制中必须严格遵守的规则。
他将世界地图分割成一条条不同的颜色，再重新进行奇妙的组合，像拼图游戏一样。经过这样的解构，世界显得更大，大得让人不敢相信，让我们本来已经习惯了的事物发生了翻天覆地的变化。
这张地图不是帮助人找到方向的，而是让人迷失方向！旅行不再是实实在在的，而是成了我们梦中的事物。
经度和纬度都发生了变化，各个大陆的位置发生了移动，而且都混在了一起。海上、空中和陆路的交通航线交叉在一起，又各自分散开来，与别的部分交汇。
我们也随之从雅加达到了马德里，从巴马科到了广州，经由巴拿马运河到了符拉迪沃斯托克……只有地理专家才知道如何恢复事物的原状，像玩拼图游戏一样，将世界地图重新构建起来。
设计师： Cyrille Diatkine
优雅竞赛
方巾“优雅竞赛”表现的是两个完全相反的世界令人难以置信的相会：一方面是“自由人”的世界，印地安人及其细腻的艺术，好比是已经消失了的文明的遗迹；另一方面是机械的世界，工业的世界，是速度和财富主导一切的世界。
在这款方巾上，我们看到所有使我们的生活发生了翻天覆地的变化，为我们的出行提供了方便的所有机动方式：自行车，在日常的活动当中为个人的自由开启了新的前景；蒸汽火车头，为大运量的旅客输送提供了方便，使我们的生活方式发生了变化；在很多西部电影当中，我们看到成千上万公里的铁轨选线和修建的过程，从而使“蒸汽马”在美国大平原上驰骋。最后是作为奢华和冒险象征的汽车，汽车标志着技术和工业化的突破，将城市和乡村联系了起来，方巾边缘上的狗和野生的动物便见证了这种城乡之间的联系。
这里有工业和技术的新发明，也有因移民的到来而九死一生的野牛，印地安人穿着自己的服装，头上戴着象征太阳的最美的雄鹰羽毛；方巾图案的绘制者将所有这些东西混合在一起，颇具嘲讽意味地表达了工业进步和自然的永恒之间的对立，工业是在损害大自然的过程中得到了发展的。在方巾的下方，一只乌龟在和汽车赛跑，让我们想到以乌龟为主角的寓言故事。
印地安人在背包、箭袋、马饰上剌绣的图案非常美，表明他们在因为迷失而失去了人性的世界上，时时刻刻想让自己的物品带有个性，带有人性。
设计师： Kermit Oliver
漫步平安时代
平安时代(从公元八世纪到十二世纪)是日本天皇的极盛时期，以其艺术、建筑、绘画以及诗歌和文学而著称。
著名的《源氏物语》和《枕草子》都出现于这个文学昌盛的时代。所有这些作品都表现出一种美感，一种对大自然的关注，正如日本艺术的传统警句“花鸟风月”所表达的那样。
“漫步平安时代”这款方巾的图案非常细腻，表现出当时艺术的高超和典雅。整个图案的组成就像是一块装饰板，四周是传统的几何图形(一种编织图案，让人想起爱马仕专卖店地面上的装饰画)，中间有个装饰图，四角是一些小画。这是一些典型的日本风景，云雾缭绕之中的富士山，以及骑马、坐轿、乘船旅行中的一些情景，与轿夫、马夫、仆人在一起的旅行者。四幅部分是几何图形，部分是花草的装饰画，仿佛是从拼缝而成的和服面料上剪下来的，图案有花朵，有扇子。植物的图案非常明显，画得细腻而复杂，樱花、垂柳、竹子，表现出日式花园讲究的景致，装饰性极强。
设计师 : Natsuno Hidaka
俄罗斯玩具博物馆
每个人都记得自己小时候的玩具，都把这些玩具藏在脑海里某个情深意长的角落。普天之下的玩具几乎都是一样的，小汽车和小火车，积木，木马，小人，熊和玩具娃娃……但是，每个国家在玩具上的表达方式又都与自己的文化有联系。莫斯科“扎戈尔斯克玩具博物馆”展示了俄国两百年以来玩具的历史，“俄罗斯玩具博物馆”这款方巾的绘制者，从这家博物馆里寻求灵感，设计的方巾像是一只玩具箱子，乱七八糟地收藏着所有的玩具。在俄国的大众传统当中，玩具是一些简单的物件，色彩斑斓，用粗糙而天然的材料制成，木头、树皮、麦杆或者布料。颜色是富有含义的，红色表示高兴和幸福，蓝色表示泰然、宁静……这里有代表太阳神的马，以及每天拉着星辰奔跑的三套车(在俄国，马能给孩子们带来好运)。在拼装的玩具当中，有塔楼，圆屋顶，尖屋顶，枞木屋……而用于制作木制玩具，如拨朗鼓、大熊小熊之类的玩具的材料象征着“世界之树”。其他一些具有典型的俄国特点的玩具，还有木制套娃，圆圆的木制空心娃娃，一个套一个， 仿佛都是会令人感到出奇不意的玩偶。
最后，方巾的四边表现的是民间剌绣典型的装饰花卉。
设计师 : Evgenia Mirosnikenko
新置弹簧
方巾“新置弹簧”是1974年由菲利普·勒杜设计的“弹簧”的再版新款。菲利普·勒杜是现任设计者的叔祖(现任设计者在他们家族是连续第三代为爱马仕担任设计师)。
在这次对弹簧的全新诠释当中，设计者不再采取现实主义的手法，而是通过像画草图一样的深重的线条、明艳的色彩，加强了抽象的意味，用画面透出的紧张气氛，表现出一种出奇不意的现代性特点。设计者通过表现各种不同物件的曲线、车轮、悬挂弹簧，甚至整个马车的外形轮廓，调制出视觉的变幻，仿佛万花筒里变化莫测的图形一样。
原来设计的方巾古典的味道更重一些，细节画得非常精致，表现了十九世纪初的一些小小的四轮马车，金属的弹簧悬挂得高高的，让车体像是悬吊的座椅一样。这是一些C形弹簧的尖顶马车，中间的圆环四周有四个尖顶的车体，以及一串由五个弹簧片组成的C形弹簧，与画面上所表现的马车相对应。在方巾的四个角上，画了一些十二幅的车轮子，车轮子中间是带有族徽的大徽章。这款方巾值得关注的地方，除了画面准确地表现了物件的技术细节之外，还在于画面所表现的“雏鹰”童车，从而具有的历史价值。中间的四轮车画的是拿破仑一世和奥地利的玛丽·路易丝的儿子那辆著名的“罗马王四轮敞篷车”。小王子的这辆车一直用到三岁。这是一辆室外用的敞篷车，十分轻便，套上两头经过专门训练的羊，能像矮种马一样慢跑。羊车由一个仆人牵着。如果孩子睡着了，羊车可以变成摇篮。这辆童车是由当时最优秀的手工艺匠人制造的，外面是海蓝色的油漆，上面画了蜜蜂，里面衬了绿色的真丝，有镀金的铜饰物，雕镂得如珠宝一般。这辆童车现在保存在森伯龙城堡的博物馆里。
设计师： Dimitri Rybaltchenko
克里斯多夫-哥伦布
这款方巾是为纪念哥伦布发现美洲大陆五百周年(1992年10月12日)而设计的，方巾的中间是圣大-玛丽亚船，船上是航海家哥伦布于1492年8月12日离开帕罗，并于1492年10月14日发现库纳海姆时的情景。
他当时以为到了印度。土著人热情地欢迎海员们，将棉花、标枪、鹦鹉献给他们……对他们来说，鹦鹉是岛上唯一的动物。
左边和右边是贝海姆地球仪。这个地球仪是在发现美洲大陆之前制作的，表明当时的人认为，通过海路向西，可以到达中国和日本。马丁-贝海姆本来是学数学和天文学的，原籍是纽伦堡人。
他与荷兰和葡萄牙的商业界人士多有来往，他自己也沿着非洲海岸旅行过。他制作的地球仪既表现了他的实际经验，也表现了他的书本知识。书本知识当中最为明显的，是将旧世界从东向西错误地拉长，这是托勒密的观念。这种观念也让哥伦布认为伽泰(中国)没有实际上那么远。
方巾的上部是《戴奥多尔-德布里游记》的书名页。戴奥多尔-德布里(1528-1598)原籍列日，本来从事绘图、雕刻和出版业，因为十分形象地描写了欧洲人最早对美洲的探险旅行而著称。
设计师： Carl de Parcevaux
美国往事
这款方巾是向乔治·华盛顿的年轻美国表示的敬意，其艺术灵感来自于十八和十九世纪美国的大众艺术，也就是剪纸艺术。当时，这种艺术是美国的富贵人家对年轻女孩进行教育的一种手段。
在方巾的中间，是华盛顿博物馆展出的一个小姑娘画的乔治·华盛顿夫妇。乔治·华盛顿是美国历史上十分重要的人物。他是美国军队的总参谋长，在独立战争期间起到了非常重要的作用。他参与了美国宪法的制定，并成为美国第一任总统，被誉为美国的缔造者之一。
围绕这一对著名的，在美国人民当中享有盛誉的夫妇，四周是一些“剪纸”或者“刻纸”。 剪纸艺术十七世纪在修女中传播开来，当时这是一种静心思索的技术，后来到了十八世纪和十九世纪，才变得大众化，成为富贵人家的姑娘们非常喜欢的一种女工。这种艺术可以锻炼人的耐心和细致。
将一张纸折叠几次，然后用尖尖的小剪刀，或者小刻刀，或者锋利的细刀片，在上面镂花。将纸展开，便会出现一些颇具装饰性的图案，纸折叠几次，便可出现相应数量的对称剪影画。然后，剪纸可以放在彩色的纸上，好比方巾上所表示的那样；如果用的不是光面纸，则可以在涂上水彩画色。
年轻的姑娘们常常剪出天真的图案，有花朵、动物、叶饰、花环、树上的小鸟。我们在这里看到的，是孩子们熟悉的天地：小狗在看着母鸡和一群小鸡，几匹小马，一个小男孩和一个小女孩坐在一只长毛大狗身上，一只猫，几只鸽子，几只孔雀，一只出现在故事和传说中的熊，以及四周的原始森林……幅幅都是天真无邪的图画，表明设计这些图案的年轻姑娘们家庭生活的宁静和良好的家庭教育。
设计师： Fran?0?4oise de la Perrière
文学
方巾“文学”颇能代表作者的艺术创作风格：一个个按照顺序排列的字母，每一行采用一种不同的字体，结构非常严谨，几乎像建筑艺术一样，突出了起首字母大写的艺术。也有一些遗漏，以任意字母开始的排序，从而表现出一种神秘感，使爱马仕的标志像变魔术般突然冒了出来。
任何一行都是笔直的直线，但是看起来又像是弯弯曲曲的蛇行线，初一看像是字母的简单罗列，最后却成了复杂的组合，栉次鳞比，没有任何一个细节是偶然的。一切都是卡桑德安排的。
卡桑德是个艺术家，爱马仕现在的图标就是他设计的；他喜欢字母，把字母变成了图形元素，艺术运动的综合和现代性在卡桑德的创作中打下了深深的烙印，比如巴豪斯(Bauhaus)，立体画派或者意大利的未来派，具有很强的几何图形、幅面巨大的广告画派。卡
桑德是一流的艺术家，与爱马仕多次合作过。当时爱马仕与印刷商德拉吉合作，德拉吉从中牵线，才使爱马仕和卡桑德首次接上了头。
他先是设计了一套扑克牌，于1948年在福宝街24号举办的一个晚会上隆重推出，当时参加晚会的有整个巴黎的上流社会，知识界的人士与前来参加专场演出的戏剧界人士共聚一堂。
后来他又设计了两款方巾，1951年的“前景”和“文学”。当时是在战后，正是文化革新和沸腾的时期，爱马仕积极投入这一运动，与一些重要的知名艺术家建立了联系，而这些艺术家以他们的光晕，对爱马仕的设计思想产生了影响。
设计师： Cassandre (Adolph Mouron dit)
长筒马靴
这款方巾上的细致的画面，表现出克萨维埃·德·波莱对马和图画是多么感兴趣，在他还很小的时候，便对这两样东西产生了激情。他很早便参加围猎，而且他父亲是骑兵军官，所以他在这种精英的环境中如鱼得水，创作了很多著名人物骑马的画像，他也喜欢观察和描绘动物在大自然中的行为。
在这款方巾上，艺术家以真实的笔触，画了一些长筒马靴，用精湛的艺术技巧，使面画有了生气，不显呆滞。猎犬靴，骑兵靴，马术靴，翻口靴，军用靴，每一双靴子都有自己的过去，皮子上的折皱、柔软程度、色泽都标志着靴子的历史。
我们能够想象到穿在靴子里的那双脚，靴子的皮革保留了骑马人在上马时蹬腿的力度。有的靴子用鞋撑保持了靴子的形状；有的配有马刺，马刺是可以拿下来的，用皮扣系在鞋跟上。
在设计这幅图时，克萨维埃·德·波莱是从埃米尔·爱马仕博物馆的收藏品中寻求灵感的，比如方巾右侧和左侧那双靴子就是拿破仑三世皇帝百人卫队的骑兵队长，上校维尔利男爵的。
方巾上面中部的一组画面是他根据博物馆里的藏品画的一张水彩画的翻版，中间是犬猎场景中一个骑马人的局部，骑马人穿着卷边的长燕尾服和马裤，戴着手套。
方巾下部画着苍蝇拍和两支猎鞭，上部的竹制马鞭上吊着一对马刺，这都是根据当时担任爱马仕负责人的罗伯特·杜迈的建议画上的，让人想起围猎的情景。
设计师： Xavier de Poret
马鞍针法
根据一张电脑绘制的图形，方巾“马鞍针法”上的图案，的确是爱马仕“和谐”车间的工匠们在一张皮革上刺出来的。这张用针刺技法制作在皮革上的彩色历史，讲述的是一个家族由小到大的发展故事，像一棵树的枝枝杈杈一样，这个家族在不断地生长变化，但它从来没有忘记自己的根：圣特纳街的专卖店，爱马仕的摇篮，埃米尔·爱马仕博物馆的所在地；这个博物馆既是创新设计的源泉，也是爱马仕过去的守卫者。
像霓虹灯管或者激光灯管一样的线条，使画面的构图仿佛是三维的活动艺术品一样。密集的线条动感极强，将抽象与具象混和在一起，将图形和电信号结合在一起，给人一种突出的立体感，也让人一望而想到速度。
这种用最简单的线条表现出的建筑透视图，具有很强的提示性。虽然在图像的处理中所采用的技法几乎是抽象的，但我们还是可以清楚地看出爱马仕总部大楼，及其街角处的建筑正面，旗舰的船艏以及向着未来投射而去的后掠线。
方巾就这样将爱马仕的象征，圣特纳街的总部办公楼，车间和图画集中在一起，由设计师者画出设计图，再由工匠将图画制作在皮革上。工匠们的手艺巧夺天工，为爱马仕的声誉做出了贡献。这款方巾是向他们表示的敬意。
设计师： Cyrille Diatkine
香水瓶
方巾“香水瓶”是1988年一款方巾的再版。这款方巾表现的是一套各个时代、各种来源和各种类型的香水瓶收藏品。尽管香水瓶的数量很多，整个画面却有条不紊，显得十分和谐，呈整齐的星形排列，珍贵的大瓶为立式摆放，其他比较细小、纤巧的瓶子为卧式摆放。有些小瓶子上配有小小的链子，是作为饰品挂在腰带上的，里面有嗅盐。
这款方巾是向所有的制作这些瓶子的金银器匠人和玻璃工匠表示的敬意。瓶子的形状和材料各式各样， 有压花银，彩饰玻璃，波希米亚水晶，威尼斯玻璃，青铜，漆器，陶瓷，镂刻珐琅，雕刻硬石，金制花边和宝石……表明了工匠们高超的创造性，丰富的想象力和巧夺天工的技巧。方巾上汇集了十七世纪和二十世纪的精品，有中国的、印度的小瓶子，日本的药盒，英国、德国、西班牙的香水瓶，当然也有法国的。
其中有几件是爱马仕博物馆收藏的珍贵香水瓶，曾经是有名的贵妇人梳妆匣里的物件。我们也可以在这一堆瓶子当中寻找爱马仕出品的香水瓶，聊以开心：厚水晶制成的“多布利香水”，瓶颈处有用皮质丝带系成的蝴蝶结，是受马车灯笼的启发而设计的爱马仕最早的香水瓶。用红色玻璃做成的“爱马仕香水”瓶，四周围绕着镀金的金属，是受马蹬的启发而设计的。“四轮马车”香水的瓶盖是个马球帽的形状。还有“女骑士”香水瓶。
设计师： Catherine Baschet
终点
在马术当中，“终点”一词指的是赛马跑道的终点，是赛马和骑士集中全力，在几秒钟的时间里决定胜负的最后时刻。这款方巾的画面非常生动，上面的马表现得栩栩如生！
设计图来自克莱克的一副草图，设计者在征得艺术家的女儿同意之后，将画面用在了方巾上。当然，爱马仕的世界和艺术家的作品主题是有联系的。克莱克是个迷恋赛马场的人，他用铅笔简单几笔，便形象地勾勒出赛马场的热烈和紧张，以及赛马精神的真谛。
他的画作线条简单而准确，说明他对马的身体结构和运动规律了如指掌。寥寥数笔，再加上几点颜色，终点冲剌的时刻那种群情激昂的场面便跃然纸上。
画面极富动感，线条简洁，马匹疾奔的态势，赛马师两脚悬空踏在马蹬子上、上身向着马颈前倾的身姿，都表现得非常准确。
画面表现了群马向着同一目标风驰电掣的激烈气氛。而且方巾右上角的终点线惟妙惟肖，所有的马争先恐后地向着终点涌去的情景呼之欲出。我们看着这幅画面，就像站在赛道边上的第一排亲眼目睹赛马的冲刺一般。
设计师： Jean-Louis Clerc
真丝上的折纸
像日本的折纸艺术一样，通过巧妙的折叠，童稚而简单的纸鹤变成了奔驰的小马。方巾“真丝上的折纸”变换着画面，时而印在真丝上，时而印在纸上，画面采用了不同的比例，进行了不同的处理，或者用线条，或者用颜色。
形状如小马一般的彩色折纸，像阅兵时一样排列得整整齐齐，组成一个H字母。一匹匹的小马仿佛在方巾的底色上奔跑，而方巾上也布满了相同的图案。
这款方巾的图案是根据游戏折纸的照片制作的，从拼缝艺术作品中寻求灵感，将“美丽的真丝”系列产品的图案混合在一起。
这款方巾是以诙谐的方式，向爱马仕文化遗产当中新近设计的某些艺术品所表示的致意，同时也是设计者对公司规范的个人解读。方巾的边缘也是不规则的，由折纸的大图组成。
设计师： Anamorphée
极地探险
“极地探险”这款方巾是1951年为纪念人种学家和南极、北极探险家保罗-艾弥尔·维克多而专门订制的一款方巾，以帮助他为新的探险筹集款项。1992年，探险家及其家人所居住的博拉-博拉泻湖遭遇龙卷风。为了修复龙卷风所造成的破坏，爱马仕为保罗-艾弥尔·维克多基金会筹款而推出再版。
方巾的构图方式为古典式，画面十分对称，从各个方面都可以看得到。在每个角上，我们都可以看到雪橇以及拉雪橇的狗。在中间的圆环勾画出的部分，我们看到用缰绳套在一起的四只狗头，那是探险家保罗-艾弥尔·维克多在探险时使用的格陵兰狗。中间有两个连在一起的天球，以表示他在阿黛利和格陵兰的任务，长长的雪橇上挂着法国的国旗，拉着行李和探险家。
在这款方巾上，狗是主角。探险家要在白雪皑皑的荒漠上四处奔走，离不开狗的陪伴。无论从身体还是从心理的坚强程度来说，这些聪明而勇敢的狗都是超乎寻常的。它们的耐力极强，在零下四十度的环境中也能生存，每天拉着沉重的负荷，可以奔跑几十公里。一只雪橇可以套上几十只狗，其中有一只是头狗，所有其它的狗都听它的号令。在五种为人所公认的北方优秀品种当中，保罗-艾弥尔·维克多选择使用了格陵兰的爱斯基摩狗。1936年，他带了几只这样的狗回法国，以展示给人们看，并于1938年和这些狗一起穿越了法国的阿尔卑斯山地。
设计师： Hugo Grygkar
非洲行猎
整个19世纪和20世纪初叶，许多欧洲爱好体育的精英将他们行猎的场所从欧洲的森林扩展到了非洲的处女地。
大量以此为主题的水彩画和版画印证了这段历史，本款丝巾的设计师也从这些画作中获得灵感，完成其构图设计。
风之子民
茨冈人，也被叫作吉普赛人、波希米亚人，由于过着动荡流浪、居无定所的生活而被称作风之子民。
这些飘泊的游历者最早的发源地是印度东部。在所有关于他们的传说中，都提到他们与自然有着异乎寻常的默契，并拥有一些特别的能力，比如能和动物沟通，能读懂掌纹预卜命运……等。在他们的文化中，歌舞占据十分重要的地位，弗拉门戈舞的起源之一就是吉普赛人的舞蹈。
“风之子民”方形丝巾如同一幅印度风情画。
丝巾“卡其纳”
艳丽图案描绘出美洲西南部霍皮族印第安人崇拜的护佑平安的人偶。
丝巾“猎豹”
图案上永远蓄势待发的豹子营造出华贵的感官效果和丝柔般的魅力。
丝巾“马爵子与马衔铁”
丝巾名：“阿罗哈”（Aloha），设计：Laurence Bourthoumieux
丝巾名：H故事，设计： Dimitri Rybaltchenko1
丝巾名：爱马仕童话，设计： Philippe Dumas
丝巾名：第五元素，设计：Zoé Pauwels
丝巾名：桀骜马缰，设计：Benoit Pierre Emery
丝巾名：拉斐特侯爵，设计：Kermit Oliver
丝巾名：利兰加（Lilanga），设计：George Lilanga
丝巾名：马球队的小马，设计：Hubert de Watrigant
丝巾名：毛皮与伪装，设计：Aline Honoré
丝巾名：珊瑚鱼的传说，设计： Christine Henry
丝巾名：盛宴，设计： Jacques Eude
丝巾名：盛宴，设计： Jacques Eude
丝巾名：十骑士，设计：Cyrille Diatkine和Sandy Queudrus
丝巾名：天穹，设计：Annie Faivre
