爱华网南园早一枝许麟庐 1976年纸本设色 138cmx 69cm 自藏
许麟庐，1916年生，又名德麟，山东省蓬莱人。早年师从齐白石。现为中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员。《南园早一枝》虽是平凡景色，却生意奕奕，情景交融，透露出一股清新的自然气息。古人讲花鸟画创作“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”，就是造化在胸，借景抒情，令自然对象为唯美的形象。图中的花草、蝴蝶的自然纯朴之美就是画家“因心而得”，追求以有限的画幅来表达无限的情趣。图中两种花草冷暖对比可以说是这幅画的创格，而其上飘逸的草书题款又同画面浑然一体，说明画家在创新的过程中，仍用传统的语汇来表达情和意，构造着画面的秩序和韵律。
农舍一隅 方楚雄 1997年纸本没色97cmx 97cm 自藏
方楚雄，1950年生，广东省汕头人。l978年毕业于广州美术学院中国画系，并留校任教。现为广州美术学院中国画系副主任、教授，广东省美术家协会常务理事，广东省中国画艺委会委员，中国美术家协会会员。鸡笼打开后，两只母鸡站在一捆柴禾上，一只在轻轻地梳理自己的羽毛，另一只抬头望向远方，似乎在期待主人的到来；三只雏鸡在聚精会神地觅食。整幅画作表现的就是农村生活中所见，朴实、真切，毫无造作的痕迹，既注重细部的刻画，更追求整体效果的体现， 从画作中传达出画家对于家乡和家乡人的深厚情感。
清香拂醉 王少卿 2001年纸本设色1OOcmXl20cm 私人藏
画家以工细、严谨、生动的用笔和厚重、艳丽的色彩，精心描绘了满园牡丹盛开的情景。牡丹姿态优美，雍容华贵，风情万种；花茎用笔苍劲，花叶线条劲挺，设色明净典雅，整个画面显得生动滋润、鲜嫩水灵，牡丹特有的娇艳富贵的神情跃然纸上。灵巧可爱的小鸟在花下窃窃私语，与优雅的牡丹相互映衬，使画面意趣盎然。
秋思 贾平西 1984年纸本设色 114cmx97cm 中国美术馆藏
贾平西，生于1937年，山东省蓬莱人。1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员。秋季的北方大地，收割过的高梁地里只剩一茬茬的根子，几只喜鹊在此逗留，这样的景象多少年来在北方大地上随处可见，可贾平西却是描绘此景的第一人。这样富有乡土气息的题材，经过艺术加工和提炼，展现出一幅充满乡情的美丽画卷。画家以简洁的造型，淡雅的设色，装饰性的笔法，使画面妙趣横生，意味深长。画题虽为《秋思》，但并没有荒凉之感，却有一层火热的激情。
秋之晨 万一 1961年 纸本设色 190cm****cm自藏
万 一、1935年生，河北省昌黎人。1975年考入中央工艺美术学院，师从著名花鸟画家田世光专修工笔花鸟画。现为中国美术家协会会员，北京工艺美术学校教授、北京市美术家协会理事。《秋之晨》能够在简约淡雅的风格中寄予一种野趣，这不仅在于画家选择一些具有野趣的景致，如不知名的花草、习见的麻雀、极为普通的石块，更在于他表现手法的朴实与清新。他着意于自然气息的传达，是自然中的“实境”，却浸染上层层诗意。用笔勾线工整细致，用色清雅通透，构图新奇自然，这些都统领于整体意趣之中。可以说《秋之晨》是一幅因自然而美的作品。
三友图旁新泉 2001年纸本设色 96cmx 96cm 私人藏
房新泉，生于1953年、山东古沂源县人。1977年考入青岛工艺美术学校。]990'年在中国艺术研究院硕士研究生班深造。现为山东省临沂画院院长、一级美术师。中国美术家协会会员。作品曾荣获第七届全国美展铜牌奖，出版有《水墨画技法新探》《房新泉画集》；房新泉作画始终突出一个新字，不管是画面的构成还是形和色，他都是出奇制胜，以”破旧”的心态入手，在“立新”中完成创作。1980年到今天二十多个年头，他始终在破旧立新的创意中孜孜不倦地追求。他反思师承，正从被人们奉为定则的陈法中挣脱出来，通过技法层面的突破去带动艺术语言层面的开拓。经过长期的艺术实践，他不断总结出—套完整的表现形式，融绘制、泼洒、热压、揉搓为一身，集吸、点、破、脱为一体的几十种新的表现技法。在国内外产生了较大的影响，形成了独特的画风。此幅《三友图》表现的是传统题材，即松竹梅岁寒三友，但是在房新泉的笔下，一种大自然的清新气息扑面而来，令人耳目一新。
筛月 蒋采苹 1991年纸本设色80cmx 80cm 中国美术馆藏
蒋釆苹，女，生于1934年，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系。曾任教于山西艺术学院。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。蒋采苹绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。《筛月》在此方面用心尤甚。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。
霜严叶愈红 俞致贞 1962年 纸本设色 134cmx68cm 家属藏
此图颇有宋人法度，构思巧妙，章法严谨，造型生动。画家描绘了秋天的红叶与小鸟，绘画技法娴熟，设色艳丽。图中几十片红叶或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上绝无雷同造作；小鸟羽毛丰润，神形俱佳，伫枝回首，生动可爱。鸟的颜色与红叶在色彩上形成了对比，使画面丰富，主题鲜明。此图在写实基础上再现了“风劲枝犹挺，霜严叶愈红”的深秋景色，给观者以耳目一新之感。
霜重色越浓 孙鸣邮 2000年 纸本设色 175cmx95cm 中国美术官能藏
孙鸣邮，原名明春，生于1937年，辽宁省新民人。1965年毕业于中央美术学院中国画系。现为辽宁画院画家，一级美术师。中国美术家协会会员。孙鸣邮在一种看似繁乱实则有序中营造一种浓厚的野趣。他关注墨色的交融所产生的润透而厚重的视觉效果以及所产生的心灵震撼。不论物象多么丰富多变，构图多么蜿蜒曲折，设色多么浓艳繁复，他都能使之浑然相融，营造一种氛围.
秋光丽日 王少卿 1987年纸本设色 9Ocmxl50cm 私人藏
王少卿，1938年生，河南省开封市人。1960年在北京画院进修，师从马晋、王雪涛，后又受康师尧指导，深入研究工笔花鸟画。现为开封市工艺美术研究所所长，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国美术家协会会员。《秋光丽日》以秋菊为绘画题材。画中的菊花于秀石前顾盼生姿，千娇百媚、形态各异；彩蝶翩翩飞舞于花丛中，使画面显现得更加艳丽璀璨。家重视写生，有极强的写生能力；画家重视传统，具有深厚的笔墨功力。因此，在此幅作品中，画家能把秋菊哗然秀发、傲睨风霜的自然特点表现得宛若天成。
双鹅图 卢坤峰 2001年纸本设色 136cmx68cm 自藏
此幅图拟宋人院体画的笔意，着色淡雅，造境清新，构图精简，立意明晰。画家着力于双鹅造型的精心描绘，追求逼真、传神的视赏效果。只见两鹅一俯一仰、一前一后、一背一侧，一岸头一水上，情趣由此而生，匠心也自然显露出来。可以说画家在画面用心尤甚，特别是画幅上方那多方钤印和行书题款别具特色，也使画面更为完整和完美。
硕果丰收 苏葆桢 1986年纸本设色 66cmx9ocm私人藏
苏葆桢以擅画葡萄而享誉中外。其葡萄的描绘技法是颇具特色的，一般以纯黑描绘的葡萄和绿、紫色描绘的葡萄相组合而构成画面，或多以纯墨葡萄单独成画，均能达到完美而独特的艺术效果，这不能不说是苏葆桢独家的创造和对中国画艺术表现方式方法的丰富和发展。此幅《硕果丰收》图中是以葡萄为主体，马蹄莲和菊花为辅衬，浪漫而唯美，表现出了人们劳动致富后的喜悦心情。葡萄是辛勤劳动汗水的结晶，鲜花是丰收愉悦的象征，完美的画面是画家绘艺高绝的显现，每粒葡萄的单独艺术效果与每串葡萄之间形成的整体关系，以及色彩、笔墨透渗融合不乱其形的统合关系，尤为值得人们欣赏时关注的艺术问题。
艳阳 张迎春 1999年纸本设色 160cmxl31cm 自藏
张迎春， 1971年生，江苏省苏州市人。1 995年毕业于南京艺术学院中国画专科。现为江苏省美术家协会会员，江苏省花乌画研究会会员。苏州吴作人艺术馆专业画家。《艳阳》这幅作品主要想表现自然美在主观世界中的理想境界．作品形式是将整幅画面分成四条屏，通过每条屏不同的疏密、节奏来保持既相互呼应、又独立成幅的关系。作品在生宣纸上，用水彩颜料、倭国画颜料进行大面积的渲染、敷色，在画面半湿状态下着墨勾画，使画面的处理不再是纯自然的表现，而是通过色彩的对比，线条的穿插，形成一种具有节奏的韵律感，用现代的审美视觉营造一种新颖的图式。
松鹤长春喻继高 2000年 纸本设色 152cmx74cm 自藏
松鹤象征长寿，这是传统的题材，也是画家喜爱表现的题材。图中一轮红日冉冉升起，喷薄而出，两只造型美丽、亲密无间的仙鹤立于松干之上， 四周点点梅花和密匝匝的松针构成了完美的画面，从而使构图完美、泱泱大度。民间画此题材的不在少数，但囿于技巧、修养所限，往往难于达到此种水平。因而在此图中我们不仅欣赏到了人民群众所向往的淳淳深情，而且也可深窥高妙的创作手法，合而为一，更有新的审美享受。
松鼠 笳咏 1986年纸本设色69cmx46cm 自藏
观此画作，首先感到的是画家对于自然和生命的热爱。画家以饶有趣味的笔墨描绘松鼠，造型稚拙可爱，笔法灵活松动，用墨熟练自如，只施以浅淡的颜色。整个画面充满了童趣，其构图、造型、用笔、用墨，设色都处理得恰到好处。落款的位置也安排得十分巧妙，用印的位置更独具匠心。
松鹰 黎明 1978年纸本设色 190cmx 95cm 香港艺术馆藏
黎明，原名黎国安， 1929年生于澳门，祖籍南海河滘。早年加入春睡画院，师从高剑父习艺，工花鸟画，亦能山水人物。现任香港艺术馆名誉顾问，香港春潮画会会长。出版有《黎明画集》松鹰是中国画的传统题材，有许多画家善画鹰隼。此幅松鹰画的是画家脑中理想之物，抛去实际写生观察的对象，而唯取其真、其性。图中一只雄健苍鹰屹立于苍松之上，它与松为伴，与山风为侣， 画家用凝练厚实的笔墨勾画出鹰的身姿，那矩形的眼眶和利喙，经过变形，凝聚着力量和岁月的沧桑。老鹰注视着前方，那专注微缩的头部是一种警觉的姿态，仿佛时刻准备着像一位斗士一样去拼搏。画中的鹰爪、尖喙用浓墨夸张突出，鹰爪紧紧地抓着枝干，积聚着力量，只待双翼一振，就可腾空而起。整幅画以老鹰为主，苍松为衬，静中蕴动，有一种强劲的力感。
唯大乃容 鲁风 1998年纸本设色178cmxl88cm 自藏
鲁风，原名杨守森，1939年生，山东省鄄城县人。1964年毕业于贵州大学艺术系。1980年调入贵州国画院专事花鸟画创作。现任贵州国画院艺术委员会主任，一级美术师，贵州美术家协会顾问，中国美术家协会会员。《唯大乃容》取材于西双版纳雨林中聚果榕树，这是一幅山水花鸟的结合体，仍倾向于花鸟画的作品。此作以自然大景为主体，又以聚果榕之“容”谐音，寓意只有大气魄才能容纳百川，故以“唯大乃容”为题。以自然大景入花鸟画，这是作者的主攻方向。这种创新立意，要求既不失中国花鸟画的“意象”特征，又重视笔墨效果，开辟新境界，创作有时代审美意义的花鸟画。在这方面作者经过数十年摸索，已走出一条受群众欢迎的艺术道路。
松鹰图 陈修范 1983年纸本设色 直径66cmx 65cm 人民大会堂藏
此幅画作是陈修范为北京人民大会堂所创作的作品。描绘的是一只振翅欲飞的白色雄鹰，停立在一棵叶茂根深，郁郁葱葱的古老松树上，庄重、醒目，生气蓬勃；鲜红的枫叶，给人以秋高气爽、心旷神怡的感觉。整个画面刻画精致细腻，而又生动自然，构图丰满，而又玲珑剔透，色彩对比强烈，而又极为和谐。圆形的画画，大有宋画小品的旨趣，更给人一个完满的感觉。
晓林放牧 尹瘦石 1988年 纸本设色 98cmx180cm北京画院藏
尹瘦石，1919年生，江苏省宜兴人。1938年武昌艺术专科学校肄业。曾任广西艺术馆研究员、内蒙古美术家协会主席、北京美术家协会主席、北京画院副院长等职。现为中国美术家协会理事、中国文联副主席。
尹瘦石是一位艺术修养全面的艺术家，金石、书法、山水、花鸟、人物，无所不精，无所不能，尤善画马。他多次前往牧区和内蒙古大草原，深入生活，认真观察、写生，收集素材，画了大量的速写， 因此，他画的马得心应手，形神兼备。《晓林放牧》图是他的代表作品之一，表现清晨群马被放牧的情景。从作品的笔墨、造型、意境、构图等方面都显示出画家的深厚修养和扎实的功力，都浸染着时代的印痕，有着鲜明的时代特色。因此可以说，尹瘦石的艺术既是个人的风格再现，也反映出特定时代的审美追求。
新荷卢坤峰 1993年纸本设色 69cmx 32cm 自藏
《新荷》画风清润淡雅，得明代花鸟画大家徐渭神韵，而又成自家风貌。此作虽不是画家典型风格的显现，但其中透出的清雅气息却是一脉相承、毫无二致的。相较于其他作品，《新荷》更趋于简约和随意。构图的经营得利于大面积的留白，画家利用空白形成空灵的视觉戚，疏朗清爽，有画处与无画处相映成趣，寥寥几笔，顿然写出胸中无限畅意， 同时也让观者为之一悦。
雄狮 刘继卣 1972年 纸本设色128cmx69cm 家属藏
刘继卣(1918—1983)，天津市人。自幼从父刘奎龄学工笔人物，动物画。1936年入天津市立美术馆从刘啸若学素描和水彩，从刘子久学山水画。1938年毕业后，一直从事国画创作。历任人民美术出版社创作室创作员、文化部国画创作组组员。中国美术家协会理事。刘继卣的很多动物画在强调传统用线的基础上，吸取西画的体块意识和明暗关系的表现，使之更加富于体积感。《雄狮》这幅作品是画家学贯中西的代表作品之一。画中用笔劲利，有时不用藏锋而直接显露其锋芒，使之更见力度。构图自上而下，突出狮子的威严和气势，杂草处理轻淡而成为衬托主体的调子， 以增加丰富的层次。笔与形随，其意自出。画家选取此类题材，既是画家本人的审美寄托，也是那个特殊时代的特定产物。
