唯美主义与王尔德唯美主义魔法师-爱华网

一、引言 19世纪唯美主义（Aestheticism）的代表作家奥斯卡.王尔德（Oscar Wilde）是英国继莎士比亚以后，被西方阅读最多的作家。同时，其作品也是被最多语言翻译的。在19世纪，唯美主义风行一时。而王尔德的名字始终是和唯美主义联系在一起的，他是英国19世纪末叶唯美主义艺术流派的倡导者和推崇者。“为艺术而艺术”是这位作家的美学思想。二、唯美主义的渊源和发展一般认为艺术上的形式主义和唯美主义开始于19世纪40至60年代，当时英国美术界的先拉斐尔派（The Pre-Raphaelite）画家但丁.罗赛蒂（DanteGabriel Rossetti）成立“先拉斐尔派兄弟会”（TheRe-RaphaeliteBrother-hood），反对当时的学院派艺术，他们崇拜异教精神和中古色彩，既师法自然，又有神秘主义、象征主义的因素。唯美主义者宣传所谓的“纯艺术”，反对艺术上的功利主义。他们也认为现实是丑陋的，但是却采取了逃避的态度，而只是探讨人类的感情、生死、命运，追求着完美的艺术形式。他们认为只有美才具有永恒的价值，把人引向纯艺术的世界里去寻求安息。唯美主义在19世纪80--90年代，在英国有过大的发展，理论家佩特（Walter Horatio Pater）在《文艺复兴史》（Renaissance）一书中阐述过艺术至上，特别强调一瞬间的感官知觉。早期叶芝（Yeats）的唯美主义与爱尔兰古文化相结合，有浓厚的梦幻意味。罗斯金（John Ruskin）的艺术哲学和爱伦.坡（Edgar Allan Poe）的诗论也有着唯美主义的影响。在来自欧洲各地的一批杰出人物中，贡斯当（BenjaminConstant）是应该要记住的一个名字。因为他是迄今为止所知道的最早一个记下“为艺术而艺术”（Art forArt’sake）这句话的人。这是一个被唯美主义者奉为圭臬的短语，它是唯美主义的口号。随后此口号开始在欧洲流开来。唯美主义从浪漫脱胎而来，其美学基础是康德关于美不涉及欲念和概念，美仅涉及形式的理论。康德提出的“美只在形式”、“无所为而为的鉴赏”，是为艺术而艺术的前身。“我们相信艺术的独立自主。艺术对于我们不是一种工具，它自身就是一种目的。在我们看来，一个艺术家如果关心到美以后的事，就失其为艺术家了。我们始终不了解意思和形式何以能分开。形式美就是意思美，因为无所表现，形式算得什么呢？”后来，他在《诗序》中说得更剧烈：“诗有什么用处？美就是它的用处。一件东西有用就不美。” 唯美主义继承了浪漫主义者的反叛精神，对想象和知觉进行强调，但抽掉了其中的政论性和伤感性，在一些作品中，表现出了追求感官享乐的颓废色彩，体现出了一种对生活、对艺术的消极能力（Negative Capatity）。唯美主义也是在不停变化中的，就如其推崇者说的：“变化是我们唯一可以断言的性质（Change is the one quality we can predicate ofit）。” 席勒、叔本华、尼采均主张艺术与道德、实用分家。但他们都不是唯美主义的代表，王尔德才是代表作家。而英国在唯美主义文学的发展中的地位也是举足轻重的。唯美主义是沟通古典文学和现代文学的一座桥梁，是浪漫主义和现代主义之间的一个过渡阶段。三、王尔德简介 1854年10月16日，王尔德出生于爱尔兰都柏林的一个贵族家庭。他的父亲是位著名的眼耳科医生，母亲也是位非常有才华的诗人。王尔德从小就受到良好的文化艺术教育，这对于日后的文学创作，奠定了基础。王尔德在十一岁时进入了波尔托拉皇家学校读书，十七岁进入都柏林三一学院就读。1874年，王尔德进入牛津大学深造开始。在都柏林时，王尔德就开始研读古希腊文学，在牛津大学，王尔德进一步攻读希腊经典著作。在牛津大学的学习期间，王尔德在美学思想上受到了大学教授约翰.罗斯金和华尔特.佩特的影响。后来，在他的《来自深渊》（De Profundis）中说：“在牛津，给我印象最深的就是佩特的《文艺复兴史》（I remember during my first term at OxfordReading in Pater’sRenaissance –-that book which has such a strange influence over mylife）。” 1877年，王尔德来到希腊和意大利，凭吊了诗人济慈（John Keats）、但丁（Alighieri Dante）的墓。回来时，作家说：“这次旅行使我对忧愁的崇拜，一变而为对美的崇拜了。” 早年求学时期的爱好，影响了王尔德的终身。在其学生时代，王尔德便已开始了文学创作。因为王尔德要把世界造成一个美的世界。 1878年，王尔德不等毕业就离开了学校，参加伦敦的美学运动。 25岁那年，王尔德发表了第一个诗集，使他成为了当时文艺界的新宠儿。他的惊世骇俗的美学主张，他的特立独行的生活方式，他的机智幽默的谈吐嘲弄，都使他在当时的上流社会中享有盛名。王尔德热烈地参加唯美主义运动，宣扬他的“为艺术而艺术”的美学思想。 1881年11月，他受邀到美国进行演讲，大受欢迎。回来不久，王尔德又到巴黎宣传他的艺术哲学，并和雨果、都德等人交往。通过这些活动，作家的名声在国外也提高了很多，为他带来了很大的荣誉。 1884年5月，王尔德和一位律师的女儿结婚，在巴黎度完蜜月后回到伦敦。婚后的一段生活是美好而幸福的，在此期间，王尔德写成了无比美妙的童话《快乐王子集》。从1886年开始，王尔德出版了一系列有关他艺术哲学的文字。其中包括了论文《谎言的衰落》、《社会主义制度下人的灵魂》和长篇小说《道林.格雷的画像》。同时，王尔德也开始了戏剧的创作，而其戏剧创作也被公认为是他创作的最高成就。这些剧作中除了1892年创作的《莎乐美》是改编自圣经故事，其他都是描写英国上流社会生活的“社会问题喜剧”。王尔德的文学思想和美学主张在当时的社会引起了巨大争议，也为作家带来了灾难。王尔德穿着华丽奇特的服装，总喜欢拿着鲜花出入于各种社交场合。娱乐场所、饭店剧院，也经常有他的身影出现。出手阔绰，行为不羁，这都引来了卫道士们的反感和愤怒。尤其是王尔德当时和年轻的美男子道格拉斯勋爵交往，超出了友谊的范畴。其实在今天我们看来，这也是很正常的现象，但在当时是冒天下之大不韪的。最后他被道格拉斯勋爵的父亲告上法庭，败诉后，王尔德以同性恋有伤风化罪判刑两年。在皇家雷丁监狱服刑期间，王尔德的思想有了巨大的转变。在两年的监狱生活，王尔德不再认为人生是快乐和美好的，他觉得：“公众宽宥了除天才以外的一切（The public is wonderfullytolerant. It forgives everything exceptgenius）。” 1897年出狱后，王尔德一直定居在巴黎。期间，王尔德创作出了他诗歌的颠峰之作：《雷丁监狱之歌》。在这首长诗中，王尔德把现实主义和唯美主义结合了起来，以诗人的眼光把监狱的残酷和血腥完美地表现了出来。《雷丁监狱之歌》向资产阶级社会刺出了勇敢坚定的一刀。但王尔德在监狱的生活中，身心都受到了巨大的摧残。在出狱后三年，王尔德穷困潦倒，在巴黎的一家小客栈里得传染病而去世。当时作家年仅40多岁。四、王尔德的美学观点在王尔德的一生中，涉猎很广，从古希腊先哲到现代新黑格尔派哲学，从文学到历史，从绘画到雕塑，都进行过学习和研究。王尔德在艺术上有自己的主张，从来不人云亦云，他主见鲜明，立场坚定。他曾经说过：“与人相同的观点总是毫无价值的（An unbiased opinion is always absolutelyvalueless）。” 他是英国十九世纪后半叶，唯美主义运动的倡导者，他的“为艺术而艺术”的思想，影响力极大。王尔德的作品涉及面很广，小说、戏剧、童话、评论、诗歌，等等。而且在艺术上，王尔德总是着眼于美丽的事物、不朽的事物和不断变化的事物（things beautiful and immortal andever-changing）。作为较为纯粹的唯美主义者，王尔德的作品数量是不算出众的，因为他的创作时间十分短暂。而且从他所言的文艺批评和美学理论上来看，王尔德更会让人满头雾水。在王尔德时代，他的能言善辩可以说独冠群雄。以至于后人评价：王尔德以妙语创造了自我（Wilde made himself through thequip）。” 在王尔德的文学艺术作品中，一向以警句格言引以为豪。穿插于其中的警句和俏皮话，尤其在戏剧中，几乎每一句话都是幽默而机智的，却又和剧情、环境、突发事件紧密相扣。他说过：“格言是智慧耐用的替代品（Quotation is a serviceable substitute forwit）。” 这不得不让人佩服王尔德的语言功底和过人的表达天赋。就如他在赴美前，被海关要求报关。他想了想说：“除了我的天才外，没有什么需要报关了（I have nothing to declare except mygenuis）。” 王尔德作为唯美主义的代表，在80年代开始发表了一系列的文字，来阐述他的哲学观点、文艺见解和美学主张。王尔德认为唯美主义研究在艺术中可以发现些什么，它寻求生活的秘密。凡是在艺术中代表着永恒真理的东西，都是伟大的基础的真理的表现。所以唯美主义可以视为是对艺术中的真理的研究。在王尔德的思想中到底什么是美呢？什么样的艺术才能称为美呢？让我们去探究一下。（一）生活为艺术照镜子（Life holds themirror up to Art）王尔德认为不是艺术反映了现实，而是现实反映了艺术。艺术是面只反映照镜者（spectator）的镜子，它既不是客观的，也不是主观的。王尔德通过这面镜子反映出作家自己，作家的意愿，作家的理想。王尔德强调艺术的自主性，他觉得是与现实生活没有关系的。王尔德不无嘲讽地说：“给他面具，他就会告知你真实（Give him a mask ，and he will tell you thetruth）。” 王尔德强调艺术的感性，以感性为美。同时，王尔德喜欢用一些生动形象的语言来讲抽象的道理，而且往往因为过于讲求“美”而无法说清楚道理。（二）想象的艺术和理想的艺术（The imaginativeand ideal arts）在1889年初，王尔德在一篇评论中说：“Art it is to the imaginative and idealarts that we have to go，and not to the arts that definitelyimitative。” 王尔德认为想象在本质上讲是创造性的，而且总是在寻求一种新的形式（The imagination is essentially creativeand always seeks for a new form）。艺术就是有真的幻想作其方法，有美的幻想作其结果（For it has the illusion of truth for itsmethod，and the illusionof beauty for its result）。王尔德强烈反对风行一时的粗野的现实主义和不可思议的模仿（uncouth realism and unimaginativeimitation），为了艺术，他提倡想象，强调毫无想象的现实主义和富有想象现实性的区别（distinction between unimaginative realismand imaginative reality）。王尔德排斥艺术和现实之间的联系，把想象的作用大大提高。他的作品也对非现实的事物和不存在的事物（unreal and nonexistent）作多多的描写。（三）形式是一切（Form iseverything）王尔德在《作为艺术家的批判家》一文中说：“形式都是万物的开端（In every sphere of life is the beginning ofthings）。” 王尔德主张从“形式上捕获灵感”（gains his inspiration fromform），他认为：真正的艺术家的创作过程不是从感情到形式，而是从形式到思想和感情（The real artist is he whoproceeds，not fromfeeling to form，but fromform to thought and passion）。（四）两个注意点在王尔德的美学观点当中，有两点是值得注意的。一是他提出创新的概念。在王尔德看来，内容只是材料，而形式创新是很必要的。创新就是要以新的形式写从未见过的人生。而且要准确地描写从未发生过的事情（what has neveroccurred）。他说：“没有伟大的艺术家是看事物真实的样子,如果他这样那他就不再是艺术家（No great artist ever sees things as they really are. If hedid he would cease to be an artist）。” 二是他对艺术内容和形式统一的追求。这是王尔德文学艺术上的理想。他曾用警句形式说到：“外形是内容的表达，灵魂被赋予了血肉，躯体本能赋予了精神，形式显现一切（that in which the outward is expressive of theinward；in which the soulis made flesh，and thebody instinct with spirit；in which form reveals）。” 王尔德在艺术上的领悟，使他达到一个相当完美的境界。王尔德把唯美主义化为自己的思想，并在行动上有所表现。甚至，他说过：“艺术家把文学当作生活本身来处理（The artist treats literature as if it werelife itself）。” 王尔德的作品大多表现对当时19世纪社会的嘲讽和批判，对当时潮流的逆向。他宣扬他的美学思想的同时，他的处世风格也是他思想的表现。他张扬个性，崇尚个人自由。他说：“我不想谋生,我想生活（Idon't want to earn my living; I want to live）。”

王尔德的小说情节奇幻阴郁，语言华丽精彩，描写唯美，想象丰富，结局更是出乎意料。王尔德的戏剧幽默而富于生活的哲理，机智中更蕴涵了无穷回味。其中的警句格言层出不穷，令人折服。王尔德的童话和诗歌也同样有着无限的魅力和想象空间。五、结论王尔德对资产阶级社会的阴暗面有认识，但他觉得无法改变，没有希望，于是采取了在艺术的追求中寻找出路。王尔德觉得艺术家不应该带有任何功利主义的目的，也不应该受道德标准的约束。艺术家的个性不应该受到压抑和限制。他竭力推崇艺术，认为艺术具有永恒的价值。提出了“为艺术而艺术”的唯美主义哲学，在其作品里，也处处体现了作家的这种创作态度。生前，王尔德获得过至高的荣誉和财富，成为了轰动一时的人物，但结局却又如此悲惨。不过王尔德也幽默地说：“有人评论好过无人过问（The only thing worse than being talked about isnot being talked about）。”他又在自己的作品中说过：“心是用来破碎的（The heartwas made to be broken）”，这似乎显示着作家内心的痛苦。在彼尔逊的《奥斯卡.王尔德》一书中，他评论写到：世界上只有两种悲剧：一是人们未得到他想要的东西；一是他得到了他想要的东西（There are only two tragedies in life: oneis not getting what one wants, and the other is gettingit）。王尔德的人生短暂而又辉煌，或许用他自己的一句话来解释是很恰当的：活着是世上最珍贵的，大多数人只是存在，仅此而已（To live is the rarest thing in the world.Most people exist, that is all）。

唯美主义与王尔德唯美主义魔法师

王尔德的唯美主义

爱华网本文地址 » http://www.aihuau.com/a/25101013/175655.html

唯美主义与王尔德唯美主义魔法师

更多阅读

费德勒谈双胞胎女儿和与米尔卡有争论时如何处理费德勒双胞胎女儿

瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》瓦格纳唐豪塞歌剧序曲

第208篇：方寸讲文学18 —奥斯汀与《曼斯菲尔德庄园》_一声长

绝美视听 ——唯美爱尔兰音乐与凯尔特民谣的对话爱尔兰凯尔特人演唱会

王尔德的情人观后感~~转载，写的很好，尤其关于罗比的部分~ 写的很好

声明:《唯美主义与王尔德唯美主义魔法师》为网友一個人的浪漫分享！如侵犯到您的合法权益请联系我们删除

更多阅读

费德勒谈双胞胎女儿和与米尔卡有争论时如何处理 费德勒双胞胎女儿

瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》 瓦格纳唐豪塞歌剧序曲