爱华网钧瓷因其独特的艺术魅力，由实用开始逐步演化为艺术名瓷蜚声中外，窑火延绵，千年不断，代代相传，泽惠华夏，引来无数文人墨客，尊贵显要的深深倾慕。钧瓷养育了一方人，这方人成就了钧瓷。中国陶瓷艺术大师晋佩章先生是当代钧瓷的杰出代表之一，近年来作品价格不断攀升，实现了钧瓷瑰宝当代应有的价值。
晋佩章先生八十二岁高龄，半世纪窑火相伴，情系钧瓷，始终如一，研究钧瓷、记录钧瓷、烧造钧瓷，解读钧瓷，窑内曾出稀世珍宝，倾倒世人，他的作品被视为“文物般的珍品”，大刘山人钧瓷为藏家所钟爱，为数不少的瓷藏家以拥有大刘山人钧瓷为荣，晋佩章大师的成功之路也成为钧瓷界的热议话题，晋佩章的烧造方法与经营理念也在被仿效。
钧瓷最为迷人之处是她的窑变特征，也是她得以千年绵延、生生不息、烟火相传、蜚声瓷林的“玄机”所在。钧瓷窑变的内因是其釉料中含有在高温下极其活泼的铜、铁元素，并且其基础釉的配方处于一个高温下液－液分相的区域之中，而促进这些元素发出美丽的颜色并在釉面产生绝纱意境条件是要有一个适合的气氛与热力过程。由于晋老先生对钧瓷的深刻领悟，使他的创烧立于了不败之地，尽管他自已是十分低调，虚怀若谷，从不高谈阔论，自持清高，但它的“粉丝”越来越多，作品销路越来越好。
钧瓷最为重要的两大功能，一是实用，一是观赏。实用性以它的实用功能为第一要素，观赏性以它的艺术性为第一要素。晋佩章的作品多数是艺术性的，走的收藏界之路。无论是实用的，还是观赏的，钧瓷这种特殊艺术在造型上都要力求简洁大气，装饰雅致，尽量体现出钧瓷艺术意境自然的窑变之美。一件高档的钧瓷艺术品，釉色要丰富、釉层厚度要适当，釉质要柔润含蓄，宝光内蕴，不可浮薄浅露、花里胡哨、光艳刺目。任何人为的花巧、浮华、故意显示某种技能的作法都有可能降低品味，使一件本应绝好的艺术品显露了匠气而大打折扣。晋老先生正是坚持走自已的路，使他的作品卓而不群，从大片的喧闹中发现了宁静。
晋佩章大师，一生对钧瓷艺术执著追求，坚持用传统工艺烧造钧瓷，晚年与其爱子晓瞳合作，创作了许多稀世珍品。国内外博物馆不断收藏、民间收藏家也视若珍宝，竞相购买珍藏。“富士霞光”窑变挂盘被日本当作珍宝收藏，和谐宝鼎、葵花尊、太平尊、观音瓶、方尊、象头尊等六件作品被中国藏国家博物馆收藏，天球瓶“雄关漫道”被河南省博物院收藏。龙泉、宜兴等陶瓷博物馆也特意收藏。近年来柴烧钧瓷被晋氏父子发扬光大，断烧几百年后恢复的柴烧钧瓷极具特色，由于柴烧文火与微量元素的作用，柴钧作品神、奇、妙、绝，美不胜收。
晋老先生一生作品最大的特点是简洁，古朴，厚实含蓄，与众不同，像他的为人一样，质朴、淳厚、朴实无华。通过作品可一览他的岁月沧桑，作品如人一样有文物般的感觉，国宝级的份量。
收藏界追捧的东西是少见、难得、奇异，以稀为贵。晋佩章大师的作品之所以受到藏家们的推崇，因为他的作品别具风格，能给人带来自然，宁静，淡泊，超脱的美感，能引起人们的怀古、遐想、与之共鸣。他的作品的确有已过千年的感觉，像一首诗诉说着华夏文明的古老岁月。
在当今市场经济的大潮中，工业发展，环境污染，处处可见的商业广告充斥着社会的每一个角落，极度的推销、激烈的竞争使得人们身心疲惫，物质文明增加了人们一个精神负担，而返扑归真、回归大自然成了人们的迫切愿望，现代人尚古成风，渴望一种宁静、原始的理想生活，于是，觅古、考古、仿古、谈古成为先富一族的高级精神需求。
在钧瓷行业大发展的今天，晋佩章大师作品不断升值的另一重要原因，除了他是年纪最大的中国陶瓷艺术大师之外，是他的超脱，他站在竞争的人群之外，他与众不同，他从不随波逐流，贯以天人合一、和谐自然为美，他的创作始终贯穿着一个信条，那就是以釉取胜，古朴为本，造型力求简洁，大气，釉质古朴、自成风格，开窑见“文物”，这是他的作品一个十分独特的地方，他始终坚持“自然天成”、“崇尚自然，厌于人意”是他的至一贯的坚持钧瓷艺术法典，他有创新但于法度之中，他的作品没有落于艳丽、俗套，从他早年的煤烧钧瓷到晚年的柴烧器物，始终展示着钧瓷艺术大家气度风范。
“家有万贯，不如钧瓷一片”因为他难以烧造。烧钧瓷难，烧珍品更难，在漫漫人生的钧瓷之路上，晋佩章大师—大刘山人艰难的行走着，陪伴他的是他的夫人，支撑他的是他的传人-----小刘山人晋晓瞳，父子二人共台献艺，对钧瓷文化艺术事业作出了不可磨灭的贡献。
晋大师近来身体欠佳，病床上仍惦急着他的最后一部巨著《中国钧窑釉彩》，我们期待着他的最后的著作，我们期待他的柴烧窑里还有更多珍宝、“文物”出炉。
钧瓷，自然窑变保持她永恒魅力，过去很宝贵，现在很美，将来更美、更宝贵！让延续千年的钧瓷窑火烧得更美，代代相传，与日月同辉！！
