电影工业发展到今日今时,除了CG人物大放异彩外,全CG背景取代原有的拍摄手段也已经进入到突破性的阶段,2004年,几乎不约而同的全球各地电影工作者,都开始尝试采用全CG背景制作电影,其中有美国的《轰天战士决战明日世纪》、日本的《再造人卡辛》,以及法国的《女神陷阱》,这些电影的票房成绩或好或差,但毫无疑问,这些电影的出现,已经在敲响电影革命的大门,一个崭新的时代即将到来。或许未来的某一天,在看电影的时候,我们会像现在寻找哪些是CG制作那样,寻找哪些才是真实的画面。
女神陷阱 Immortel Ad Vitam 法国2004
类型:幻想/剧情
出品:TF1公司
容量:D9x2
视频:可变形宽银幕1.85:1
音频:法语杜比6.1 EX /英语杜比6.1 EX/法语dts ES/英语dts ES/评论音轨法语杜比2.0
字幕:英文/中文/法文
花絮:评论音轨/制作花絮/删除镜头/预告片等
片长:102分钟
导演:恩基·比拉尔Enki Bilal
主演:琳达·哈迪Linda Hardy
推荐指数:影片7分 碟片8.5分
剧情:2095年的纽约,曼哈顿上空出现了一座神奇的金字塔,鹰首人身的埃及天神荷鲁斯因为造反而被同伴惩罚,必须在7天内找到合适的女子繁衍后代才能继续维持自己长生不死的神力,而在此之前他还必须在地球上找到一个可以作为他“载体”的肉身,于是一个名叫吉尔的蓝发女子和一个名叫尼可波勒的前叛乱分子就被他撮合到了一起。
简评:一直以来,漫画大师跨行当电影导演似乎都是日本人的专利,不过在法国漫画界也有这么一位勇于探索银色世界的漫画大师,这便是1951年出生于前南斯拉夫首都贝尔格莱德,9岁移民法国的恩基·比拉尔。本片已是他继《BunkerPalace Hotel》和《TykhoMoon》之后的第三部电影作品,虽然前两部电影票房情况都不理想,但比拉尔似乎并没放弃自己所一贯坚持的叙事方式和画面风格,正是这种坚持为我们带来了这样一部完全不同于以往作品的新式电影。本片以他的《尼可波勒》漫画三部曲为故事蓝本,耗时四年筹划制作,突破性的采用了真人和CG人物在全CG背景中同台表演的崭新电影制作模式,令它成为影史最先几部百分百使用数码背景拍摄的电影之一(几乎一同开始制作的还有《再造人卡辛》、《天空上尉与未来世界》和《万恶都市》),这一手法在电玩界早已用的十分普遍,不过在电影领域却一直处于尝试阶段,毕竟真人表演与数码背景的结合工作十分劳民伤财,而且对于看惯真实背景的电影观众来说能否具有说服力也是一大疑问。从最终的效果来看,必须承认法国杜朗工作室出色的完成了这一任务,令比拉尔所专有的漫画世界得到完美再现。相对于高水平的画面效果,本片在剧情铺陈上显出了比拉尔一贯的弱项。原本在漫画中可以用较多篇幅讲述的情节和主题如何在有限的电影时空中表达清楚对他来说仍是一个难题,而对于并不熟悉欧洲漫画的我国观众来说,《女神陷阱》中这些在墨比斯(如果说本片中未来纽约的颓废感令你想到《银翼杀手》的话,那是因为比拉尔的漫画或多或少就受到了法国漫画前辈、《银翼杀手》视觉设计墨比斯的影响)、比拉尔作品中常见的未来集权社会和纷杂的宗教、神话引用就更加难以消化了。总的说来,《女神陷阱》是一部充满实验性的作品,依托先进的电脑技术,它为第七艺术带来了新的发展可能性。电影本就是一门以连续活动影像作为载体的艺术,从这一点上来说,任何关于这种载体的试验都有其积极意义,我们不妨以更开放的态度和更长远的目光来看待这部全新的作品。
碟评:
TF1对于这部自己花钱投拍的电影自然相当重视,因此本片DVD也获得了相当高的待遇。他们一共为其制作了两个DVD版本:双碟收藏版、签名限量版。相比前者,限量2095套的签名版多出了32页的小册子、比拉尔的原画复制品、原声CD以及限量证书;不过双碟的内容完全一样,其出色的音画和花絮配置,精致的动态菜单,都叫人不由赞叹,唯一遗憾的是花絮中文字幕翻译较差,颇有暴殄天物之嫌。
花絮:
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预映场
片长8分钟。导演比拉尔参加了UGC院线在2004年3月为本片举行的2次预映活动,影片放映完毕后他上台做了简短的影片介绍。他谈到本片并非美国式的大片,没有多少剧烈的爆破镜头,这是一部纯粹欧洲风格的影片,使用英语拍摄是为了赋予它一种全球普遍性,不过在片中我们仍能听到用法语念出的波德莱尔《恶之花》中的诗句(男主角最初醒来时和片尾两处)。随后便有观众问他为何会把波的诗句放入片中,他回答说“这里面有十分个人的理由,在漫画中就已有了这些诗,因为对我来说,波德莱尔特别能够代表法语的美丽,这是我从自己10岁开始学习法文起就有的强烈感受。”
与观众见面
片长21分钟。本片上映后导演又参加了法国最大连锁书店FNAC举办的“大师班”观众见面活动,担任主持的是法国电影杂志《CineLive》的主编和记者。他首先谈到自己从小便爱电影,在贝尔格莱德时每周日都会和母亲、姐姐一同去影院,尽管都是些“宣传电影”,不过小孩子看来仍很新鲜。来到巴黎后也坚持了这一爱好,而且随着自己成为漫画家,电影成为了他漫画灵感的来源,而且两者在表现手法上也有共通之处。此后,他又回答了观众提出的为何选择纽约而非一个虚构城市作为背景等问题。
比拉尔在工作室
片长8分30秒。1999年年底的某一天,比拉尔带领大家来到他的工作室,他正在完成漫画《怪兽三部曲》的最后一册,同时也接到了电影公司的邀请准备尝试当导演。在这段短片中我们能看到比拉尔的绘画过程,以及4年之后他为《女神陷阱》所画的故事板草图。
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与塞尔吉-莱曼的讨论
片长40分钟,科幻小说作家莱曼与比拉尔一同完成了《女神陷阱》的剧本,在影片上映几月后,两人一同坐到了镜头前,展开了一番关于科幻文学与电影关系的讨论。导演提出了科幻电影由于本身时间、篇幅所限无法展现科幻小说(漫画)的广度与深度的先天缺陷,在他看来这也是在拍摄本片过程中遇到的一大问题。而莱曼则花了很多时间阐述科幻文学几十年来的发展历程,上世纪四五十年代科幻小说中描述的内容不少如今已成现实,不少即使尚未被人类科学证明,但却拥有了全球无数的信徒。此后他还谈到片中所出现的“金字塔”,在他看来在人类发展进程中的各个乱世,当人的自由被压迫到一定程度,就会有神迹(金字塔)的出现,而这也就是《女神陷阱》的要义所在。
音乐
在这一花絮中首先是本片配乐戈兰·维沃达的4分钟访谈,他在1989年制作一出音乐剧时认识了在那儿当舞台设计的比拉尔,之后替他的《Tykhomoon》负责了配乐。他说本片的音乐来的相当形式多样,很难说有一个固定的主题,时而是相当前卫的实验音乐,时而是传统的大乐团古典音乐。同样包括在这一花絮中的还有18段总长接近1小时的从未发表过本片衍生音乐,其中不乏耐听的实验电声作品。
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制作特辑
片长36分钟,所有花絮中最有看头的内容之一,较为详细的介绍了本片从缘起到完成的整个过程。导演介绍说本片并非对漫画的改编,而是在对原作消解的基础上利用其人物原型重新进行的再创作,这才是他当初愿意拍摄本片的初衷。而他答应执导本片的条件则是一定要用真人演员,因为纯CG做出的人物毫无生气可言。不同一般的电影其制作过程自然也完全不同于传统电影。导演先是带领绘图小组一同完成了全片的故事板绘制,并且扫入电脑全部加工成3D画面,配合录好的台词,完成电影的“3D故事板版本”。随后再在此基础上分头完成真人部分和虚拟部分的拍摄,最后组合在一起。有趣的是虽然片中的真人角色有限,但服装、化装等人的任务倒也不轻,因为他们同时也要为电脑制作的虚拟人物设计戏服和发型。
技术制作特辑
片长30分钟,短片中详细介绍了杜朗工作室制作《女神陷阱》的具体流程,这家于1983年创立的特效公司是法国最优秀的3D数码制作公司之一,曾参与过《天使爱美丽》和《狼族盟约》等片拍摄。在本片中,他们利用Maya等软件完成了1200多幅画面的3D和真人合成工作,800多幅画面的动画效果。短片中还收录了2001年制片人和导演在戛纳为各国片商所展示的一段《女神陷阱》样片,当初就是凭着这支样片,他们在剧本尚未写好的情况下就募集到了来自英法日三国的2500万欧元投资。
评论音轨
在正片碟中,除了预告片外,唯一的花絮就是导演的全程评论音轨了。比拉尔对剧情关键和影片主题做了不少介绍。例如他谈到《尼可波勒》三部曲是在1980年代画的,里面的很多政治主题现在已经过时了,因此他把其中的独裁政府改成了影片中控制城市、参与竞选的基因公司。不过也仍然保留了不少政治色彩的内容,例如男主角的政治犯身份。又如他介绍了本片剧本是用法语写的,随后再翻译成英文用于拍摄,然后再翻回法文用于法语版的配音。
此外,在正片碟主菜单,将光标停留在“Film”一项上,向左即可进入本片OST。
音画质量:本片的音轨配置十分到位,英语版本和法语配音版都各有一条dts ES 6.1和杜比EX6.1音轨,前者在音场的厚度、低音的表现力上有所胜出,后者则在声音清晰度和立体感上有不少优势。正片的画面亦做的十分出色,色彩饱和度、细节呈现俱佳,完美再现了比拉尔的冷色世界。
昨晚熬到凌晨2点把刚弄到的《女神陷阱》一气看完。
早在两三个月以前,便知有这样一部电影,一部法国试的科幻大片,没有办法从中国科幻电影里吸收一点营养,只好寄托人类最高的艺术想像和技术力量给以安慰。
可以流出蓝色眼泪的蓝发女子吉儿是全片主线,太阳神何若斯寻找地球上可以与他合体的男人,太阳神渴望延长寿命,所以七天之内他必须找到最合适的男人合体并同地球女人发生关系产生后代。30年前因为暴动失败而被政府冰冻的尼可·波勒在一次意外后从冷冻监狱中苏醒,太阳神何若斯发现尼可·波勒就是他最佳结合的人选。某政府议员胖子A发现30年前揭露政府丑闻的尼可逃出监狱,也同时派人追杀。太阳神同断腿的尼可合体,并用一块钢筋以神力铸成一条真腿,在没有何若斯的帮助下,尼克无法拖动沉重的钢腿,太阳神聪明的给了尼克最大的帮助同时也利用他达到自己的目的。尼克自始至终是被利用的--尽管他是如此的叛逆,为获得新生所付出的代价是尼克本人不愿接受,但太阳神之力量是一种强霸是任何人都无力抵抗的沉默接受,在后来与蓝发吉儿发生接触中何若斯也以其制造人类的借口强硬达到他延长寿命的目的。蓝发吉儿被迫与太阳神发生了关系,第二天醒来吉儿却不知道自己昨天晚上做了什么,对于尼克告诉她的所谓“性关系”她甚至不知何意,因为吉儿已经失去三个月以前的记忆,她的身体是介于人类与变种之间徘徊在世界边缘的异类,她唯一所爱所不能放弃的是一名叫约翰的牧师,约翰会经常和吉尔交谈有关深邃宇宙和变幻莫测的各种空间。约翰也预言了吉儿将迷失真实世界,他希望吉儿变成人类,但是吉尔憎恨人类。吉儿的心灵感应可以洞察人类的潜意识,何况她原本就不属于人,与此同时,一名doctor试图接近吉尔,表面上她想利用蓝发吉尔身体上不可思议的特殊能力来研究科学,对抗政府,但吉尔却发现,doctor的潜意识居然也是要把吉尔变成正常的人类,原来doctor很喜欢吉尔,doctor是未来世界的gay。
故事就在这些错综复杂的关系中发展着。吉尔不停的服用蓝色药丸,她的身体一点点发生着变化,但是吉尔也慢慢的在何若斯与尼克的合体中发现一些人类情感上的吸引力,慢慢的吉尔和尼克陷入混乱和不得不纠缠的感情之中,虽然尼克的身体和吉尔产生交和,但太阳神控制着尼克的一举一动,尼克被动的忍受着被控制的压抑。然而蓝发少女吉尔通过约翰的描述也更清楚的明白了自己的处境,但又不愿承认自己正逐渐变为人类的事实。故事结尾,波澜不惊,政府议员胖子A派出抓捕尼克的变异杀手被太阳神杀死。吉尔吞下最后一颗药丸以后终于变成了人类,约翰离开吉尔,飘向太空中的虚无,而太阳神达到了自己的目的离开尼克,和诸神一起离开了地球,临走时何若斯给尼克·波勒留下一些神力,感谢尼克为自己延长寿命所付出的代价,这种神力就是尼克的腿终于属于自己了,他又可以向以前一样自由的移动。但不幸的是诸神走后,政府又将尼克抓捕入狱,尼克要继续服刑一年直到期满。1年以后,尼克和吉尔相遇,尼克看见了吉尔的孩子,此时蓝发少女吉尔完全成为人类,过着和普通人类一样的生活。一只蓝色幼鹰盘旋着突然飞进一片白鸽中,咬断一只白鸽的喉咙。全片结束。
笔者Athnan看过影片,深为漫画导演恩奇.毕拉描绘的21世纪末的纽约所构画的宏大场景折服,也很感兴趣对漫画导演所表达的未来世界和超前的思想做一些大胆的臆测和猜想,但是当今电影的主题是娱乐的,但我希望自己看到电影能够表达自己的想法,始终认为看到好的电影如能超越单纯娱乐感观这件事本身,便是对导演所付出努力的最好回报。
21世纪末盛世纽约城分为诸多层次,太阳神回归地球乘坐的太空机器是一座漂浮在纽约上空最高处的金字塔,太阳神拥有无比神力,他的骄傲源于他对地球的文明的轻视,他认为地球上所有生物是由他制造,他可以轻易的控制一切。他的骄横和傲慢是他强暴力量的根源。如果太阳神何若斯真的是造物主,无论他是否强权,他当然更喜欢他造物的结果能令自己满意,所以我认为何若斯重返地球是来拯救的,但是这种拯救真的是拯救地球吗?还是拯救他自己?何若斯可以靠不死之心延迟生命,可是地球的人类只能靠繁殖延长这个星球文明的寿命,一旦繁殖不能继续,地球就将死亡,我们在影片中看到的是太阳神与尼克之间有些同性恋试的合体,我们看到doctor她对吉尔的感情,也许gay是人性异型般的扭曲,我们还看到影片中大量的变异人生存在纽约最地层,他们破坏他们犯罪他们无法繁殖和继承。这也许正是自称造物主的太阳神从太空深处来到地球拯救的原因,他要让地球人一直繁殖下去吗?但是当最后蓝色幼鹰咬断白鸽脖子的时候我们又失望了,难道太阳神真的是来拯救地球吗,还是以强力意志拯救他所制造出来的杰作-----这个蓝色有生命的星球?太阳神何若斯自己说:“我们神也是需要性爱的。”也许神根本就不是神,也只是宇宙中孤单的一体,自私又恐惧无法永生,通过不断的繁殖继承对宇宙的记忆。神也是可怜的。
影片中吉尔被未来科学作为试验品,对人类死亡和冷冻技术的困惑和设想,以及人类对宇宙对人性自身的认识,导演都表现出一种虽冷静接受但却无奈而遗憾的情绪。
影片气势恢宏,但是在一些细节方面还是有很突出的问题,在电脑CG和人物表演的接合上非常完美,不过在人物造型方面还是很明显看得出出自3d特效,也可能是导演故意所为,因为在21世纪末出现大量变异人,而影片中的变异人都是CG的创作。另外在镜头剪切上也有很多遗憾和不足,有些场景的切换看起来很不舒服,某些镜头的位置感不够完美。
但是无论如何这都是一部不同于好莱坞的科幻大片,导演不仅仅为观众展示21世纪末的科幻纽约,同时带来一些突破性的电影思维,在对未来真实的想象力上给我们又上了一课。我们中国人自己什么时候可以有如此开阔的视野,拍出如此自由的科幻片。
蓝色药丸是JOHN给她的,而且最后JOHN给了她一个红色药丸;还有最后的蓝色幼鹰,记得么,何若斯是可以变成鹰的,吉尔是蓝色的,有没有得到点提示?对了,那只鹰(不是大红鹰:))就是婴儿变身成的.
◆简 介:
◆嬗变:神话与科幻的错位姻缘◆
2095年,纽约市上空突然出现了来历不明的金字塔飞行物体,没有人知道里面藏着什
么。事实上,藏身其中的就是埃及诸神,其中还禁闭着一个被诸神判刑的鹰头人身神袛--
太阳神何若斯。因为太阳神只剩下七天可活,为了延长他不朽的神力,他逃离金字塔,朝
混乱的尘世而来,寻找一对可以生育的男女,延续他的不朽。由于太阳神是鹰头人身的怪
物,所以他必须先找到一名凡人与之合体,才能藉助该人的身体为其延续后代。
一位被冰冻在外太空的军人尼可·波勒,阴错阳差的跌回这混乱失序的未来世界,刚
好被太阳神何若斯盯上。即使是万般不愿意,尼可·波勒还是得接受身体被太阳神附身的
无奈,动身寻找那个可以受孕生子的女人。
一个可以流出蓝色眼泪的蓝发女子吉儿,对自己似人非人的身体感到困惑和迷惘,更
为悲惨的是,吉儿在不知不觉中北被当成了制造人工脏器皮肤大企业的实验工具。同时,
太阳神何若斯也发现了她,并将她视为延续不朽的最佳人选。
记忆、爱情、时空就在三人之间,不停的延续与交错……
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◆当科幻沉溺于激情◆
《女神陷阱》是欧洲重量级漫画、电影大师--恩基·比拉(Enki Bilal)的第三部电影
作品,改编自他在欧洲非常畅销的漫画经典《尼可·波勒三部曲》(Nikopol Trilogy),本
片耗时四年筹划制作,为了将2095年的美国纽约完整呈现在观众眼前,本片共计动用了数
百名专业的艺术家、建筑师、及CGI专业动画工程师,将精彩的平面漫画场景转化为立体生
动的3D动画,精准的将未来的纽约市搬上大银幕,演员与3D人物和场景的融合更是十分的
完美。为此制片方也砸下巨资,终于拍出一部可以和美国电影工业相抗衡的科幻电影。片
中光动用在3D人物或场景上的制作费用就将近伍千万美金,创欧洲电影史无前例的烧钱纪
录。
可以说,这部法国科幻漫画大师恩基·比拉的最新作品《女神陷阱》中,神话和情色
被完美的融入了非凡的想像力中,同时正因为如此,本片自拍摄伊始就有着极强的争议性
。恩基·比拉的漫画风格本身就有着很强的“成人风格”,在本片中,以真人版处理此类
剧情更是丝毫不见手软。
恩基·比拉处理《女神陷阱》画面的时候不但将古埃及诸神全面拟人化,同时也将所
有情欲、贪婪和爱憎全面解放。除了众神翻云覆雨的场面不说,单以太阳神何若斯(鹰头人
身)状硕的胸肌加上倒三角的上身和那几近黄金比例般的完美身材,就足以叫全天下的男人
嫉妒,全天下的女人窃喜了。
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◆两个男人与一个女人◆
数千年之前的希腊,那只被赋予离间重任的金苹果成了伟大的荷马笔下特洛伊之战的
导火索;数千年之后,古埃及诸神终于也在银幕上开始表演自己那可媲美古希腊众神不分
性别的爱恨情仇。太阳神何若斯和尼可·波勒(《钢琴家》中饰演纳粹军官的东德演员汤玛
斯·科瑞奇曼(Thomas Kretschmann))合体前后的恩怨纠缠,很直接的表明了两名男子之间
的感情纠葛。而两人的目标(一为心灵、一为身体)又同时锁定了蓝发女子吉儿(法国小姐冠
军的琳达·哈蒂(Linda Hardy)),三角恋情和性爱呈现得毫不忸怩。神与人之间的爱与性
宛如神话寓言般美丽激烈,肉体欲望的延展竟也从远古时代跨越到遥远的未来。在《钢琴
家》中英俊挺拔的汤玛斯·科瑞奇曼,在本片中也不断展示他俊帅的脸庞和傲人的胸肌,
足以让银幕下的女性观众流下口水。
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◆神话科幻之剑的铸造师◆
恩基·比拉(Enki Bilal)是欧洲相当知名的漫画大师和导演,作品广受欧、美、日等
国专业漫画迷推崇,日本知名的动画导演大友克洋(《光明战士》)、插画家寺田克也、法
国导演吕克·贝松等人,都是比拉大师的崇拜者。
比拉出生于1951年的贝尔格勒(前南斯拉夫),9岁时比拉移居法国巴黎,从前南斯拉夫
到时尚之都巴黎,其间的落差对他的影响非常大,往后在他的作品无论是漫画或是电影中
,都可以看到他经常开政治的玩笑。19岁时比拉便开始展露自己的美术天份,为早年在法
国非常流行的漫画杂志《领航员》(Pilote)画些恐怖、科幻或时事讽刺的短篇漫画,这对
一位新人来说可是一件非常不容易的事。1987年,安古兰漫画大展将大奖颁给了比拉,也
使他逐渐在法国漫画界崭露头角。比拉早期的作品多为短篇,29岁时比拉推出了他酝酿多
年、集数年功力于其中的首部长篇作品《诸神混乱》,之后随即引起漫画界的瞩目,隔年
开始连载于美国漫画杂志《重金属》(Heavy Metal),从此一炮而红,奠定了比拉在漫画界
首屈一指的地位。
比拉是少数由漫画家成功跨足到导演的人,因为毕竟要将平面的漫画打造成萤幕上的
立体空间并不是件容易的事,他的电影,就像置身于漫画场景中的真人演出版,风格一样
科幻。而比拉对故乡的怀念,也可以从他1989年的第一部电影《邦克大饭店》(Bunker Pa
lace Hotel)中看出来,他把外景拉到贝尔格勒。在1997年,他推出了自己的第二部电影《
记忆丧失的男子》(Tykho Moon)。本片让比拉筹到了来自欧洲各国的大量拍片资金。于是
,比拉迎来了自己的第三部科幻巨片--《女神陷阱》,本片尚未问世,便在电影界和动漫
界双双刮起了一阵超强旋风。