爱华网第一首音阶练习
音阶是钢琴演奏技术中最基本的方法之一 首先要注意的是 每一个音都不能有粗糙的感觉必须使每一个音都有明确的动作确实弹到键盘的根底
其次要注意的是 拇指与三四指的转指时 不仅动作要俐落 音量和音质要均匀 而且要避免手臂或手腕上下或左右过大的运动 再次
就是三四五指的动作连贯了 要使音阶的音色 速度 均匀 弱指的发音质量就成了关键
1 第九到十一小节 7组相同的16分音符 要准确果断 强音要在拍点上
2 第十五到十八小节 右手正确稳固的指法是这一乐段能否把作品推向高潮的关键
第二首左手音阶练习
左手音阶练习要求虽然与右手相同 但大多数学生在弹奏上比右手困难 因此 可以先单独练习左手的音阶部分 使之均匀有力
1 第十小节右手第二拍的双音换指 先用5指把3指替换出来 再用3指去换1指 整个过程 敏捷平稳
2 第十三 十四小节 在快速弹奏时 双手整齐是十分重要的
第三首 短琶音练习
要取得快速 准确无误的演奏效果 只靠这首练习曲的训练是不可能的 这首练习曲只对学生短琶音技术的一种体验 手腕要经常保持弹性
随着音律的上行和下行 手腕要以轻微的回旋带动手指 但绝不能代替手指本身的弹奏
1 第9—14小节 左右手交替短琶音应认识到分别是C大调的Ⅰ—Ⅴ Ⅵ— Ⅲ Ⅳ—Ⅰ等各级和弦的分解短琶音
对短琶音各级和弦位置的反应敏感程度 在一定意义上 决定了学生的弹奏速度和质量
2 第15 16小节右手弱起的短琶音 尤其要注意击键的平均
第四首回音练习
回音是围着一个中心音做上下领音间的回绕 由于基本音要重复多次 因此 这个音能否弹完后立刻放清楚就成了音质干净的关键手指动作不要过大
手掌要保持圆形 指尖需保持明确的触感
1 此曲分三段 1—8 9—14 15—26 可有目的的分段练习
2 注意左手指法的合理排列 其依据为左手的和声进行
3 把握第三段每一拍与下一拍第一音的进行 主意22小节
第五首双手音阶练习
1 第7—10小节右手四 五指颤音练习很有价值 在1指到4指进行时 应是4指充分的伸张准确的弹奏并很快的使手腕的重心移到小指上去
在第三拍上稍加重音
2 第28—34小节 右手音阶的转指都用四指
3 第35—38小节右手在弹奏时 要注意二声部的进行
4 第39—42小节 双手音阶弹奏时要整齐更要准确 左手在单独练熟时 注意每组音阶的起音间的进行然后就可以集中注意力于右手
5 第46小节的和铉要饱满有力 肩部要充分放松 为最后的尾声做好心理上的准备
第六首同一音型的五指练习右手
这首练习曲可分为四段 8小节一段 如果给每一段的技术打分第一 二段各为一分 第三段为三分 第四段五分因此练习时不要均等使用时间
1 正确而又整齐的重复同一音型
2 为保持音质均匀 应注意手腕的柔软 通过手腕自如的左右调节 使手臂的力能集中到每一个手指上去第28小节对手腕的这一技术要求更为突出
3 第29—32小节 右手拍点音 形成的旋律线 可以加上明显的重音 并延长它们的时值加以强调
第七首同一音型的五指练习左手
用左手进行同一音形的重复弹奏 既要求音质匀称 又要控制好作为伴奏层次的音量 其难度可想而知 作为旋律音的右手要充分的歌唱手腕手臂放松
力量到底 在弹奏八度音时 小指要清晰的表达好旋律线的进行
1 可用变节奏的方法 训练左手弱指的独立性
2 保持音的时值必须表达准确
第八首音阶琶音的综合练习
这是一首检验学生多种技术的综合性练习曲 有五度以内固定位置的手指快速弹奏技术 有琶音技术 有半音阶技术有用同一种指型快速移位的技术等
其中任何一种技术不过硬 都可能导致整首作品的失败 因此 有的放矢的按技术分类分段练习是完全必要的
1 第17—22小节的琶音是容易出错的难点
2 29小节右手的重音很容易落在第五指上 弹奏时 注意每个拍点的节奏感 左手的属七和铉应帮助右手找到正确的强音位置
3 39—42小节 三度交替的递降或递升 用这样的指法颇为方便 1423 下降 1324 上升
4 51—54小节右手分解和弦上的强音 应在拍点上（四指） 而不是五指上
第九首左右手音阶练习
这是五度及八度内的音阶练习 平均仍是主要的技术课题
1 左右手各种时值的伴奏声部 要表达准确 轻巧的八分音符 稳定的四分音符 饱满的二分音符以及保持音都应努力达到完美
2 应对这首曲子的强弱起伏达到要求 特别是38 39小节的强烈对比 是重要力度的布局 练习曲的结束乐句渐弱最后一个和弦果断有力
响亮饱满
第十首 左手分解和弦的练习
阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）的伴奏音型 在这首曲子中得以充分的锻炼 在练习这种古典钢琴作品
早期浪漫作品中频频使用的伴奏音型时应理解每组分解和弦的原型 同时 必须除去手臂和手腕的力 主要用指尖的力量来完成
对于分解和弦中兼有的低音旋律进行的任务 可以适当的加以显示 但这不意味着留指
1 右手第三小节的三十二分音符要注意时值准确
2 第29小节左手下行的短琶音 绝没有丝毫减弱的意图 练习曲是在坚决的强音中结束的
第十一首交替三度音形练习
在固定的指法与音型中 速度与匀称始终是不容易统一起来的两个技术难点
1 第5—8小节会有困难之感 因为弱指的缺陷得到了暴露 同时又要注意左手和铉的准确性 并要完成乐曲的渐强 因此
是否理解左手各和弦之间的联系 并经过单手练习 达到熟练的程度 就成了弹好这一乐句的关键
2 第18小节 除了突出织体的旋律音 还应在每组音型的拍点上稍加重音 使之节奏组合更为准确
第十二首 双手同音的琶音练习
这是一首左右手完全相同的分解和弦与琶音的练习 对作品和声结构的掌握以及严格的按照谱上的指法要求弹奏是成功练习的保证琶音在转指时
手臂的动作尤其不可大 腕要放松 不能随意断奏
1 转调
2 13—16小节是开放型的减七和弦转位 手腕不可僵硬 应随着琶音位置的变化做自如回转运动
3 17—20小节的一连串短琶音 应注意将重音放在每一拍的拍点上 不可使右手小指或左手大指突出
4 23小节起的长琶音一气呵成 可在最初的第一拍加以重音 但注意最后的和弦不要托拍
第十三首左右手连接及右手分解的八度练习
1 左右手的三十二分音符要以同样的时值连接 右手拇指应表现出主动 不依赖于手腕的摇晃
2 左手的拍点音 可微微加以重音 强化节奏 动作要小而又控制
3 注意49—57小节高潮区左手旋律的连贯 和57小节力度的突变
第十四首回音技术的练习
在海顿 莫扎特 贝多芬的古典音乐大师的作品中 回音奏法的装饰音是经常出现的 同时回音技术往往也包含最基本的换指技术要求手指轻巧
回音清晰
1 除了4—8小节 15—16小节的经过句 其余各小节在保持回音流畅的同时 都要注意拍点上旋律音的准确并在旋律高音加以重音
2 13—16小节左手的四分音符低音要保持足够的时值
第十五首长短半音阶练习
半音阶的弹奏方法类似于回音与颤音的手指运动方法 手指弹奏幅度小 只需手指轻巧的弹奏就行了
1 各种情况的1 4指或4 1指的同度音换指动作 都是在不改变拍头音重音的前提下进行的
2 27 28 31 32小节是最不容易弹奏的地方 原因是4 5指的拖沓 要做到匀称清晰
第十六首三度与六度的分解练习
这是一首技术难度较大的练习曲 练习时如果不注重指法 连弹奏的完整性都将受到影响
1 14 16小节中注意拍头音的重音
2 18—21小节左手做同音换指时 注意不让琴键浮起 附点二分音符的时值要弹足
3 29—32小节既有一个渐弱到渐强力度变化 要理解旋律主线的所在
第十七首拇指与小指的保持
为了使保持音既能达到练习要求 又不妨碍其他手指的快速弹奏 可以用以下几种方法练习
1 每一组十六分音符重复弹奏一次
2 用变节奏方法练习
3 9—12小节作保持拇指练习时要注意 2指不能在琴键上停留太久 以致造成失误
第十八首左手换指练习
左手要快速准确的在二度和三度音之间缩指与移位 并不是轻而易举的事情
第十九首分解和铉的转指练习
这是一首练习分解和弦中转指动作的练习曲 对弹奏准确性要求很高 指法准确 手指到位 手腕柔软转动灵活是弹好的关键可分为4段练习
8小节为一段
1 第1 2 4段可以用转指带和弦的方法练习
2 第3段是最不易弹好的一段 必须耐心慢练
3 29—32小指的准确击键 和坚实程度 决定了练习曲最后冲刺的成功与否 可应用和铉来弹奏这一段分解琶音
4 注意25—28小节第8个和第16个十六分音符应该用小指
第二十首双手各指尖的练习
这是加强各指的独立性与手腕灵活性的练习曲 各音是由手腕的动作 与手指的主动相结合后发音的 当然也可以固定手腕 手型 的位置
仅靠手指的力量弹奏 以加强手指的力量
车尔尼的练习曲在技巧上是丰富的 有充分的练习价值 作为快速练习曲 当然要求就是速度问题但所谓的车尔尼速度是指钢琴与手指的极限
多数人是无法达到的 虽然如此 也要有速度的要求 原速的三分之二左右是妥当的条件一般的学生还可以再慢一些进行练习
