爱华网我不知道，原来在中国，确切地说应该是港台地区吧，真正的音乐人士是那么的少，当然我现在也明白了，为什么最近听到的歌都是这么烂，大不如前。 所以对一个原创的歌手，真的不能不肃然起敬，香港的许冠杰，蔡国权，台湾的罗大佑，童安格，以及后来香港的beyond，台湾的齐秦等人，不但能唱，还能自己写曲，而且写得又是那么好。即使现在，不知有多少人要用《天才白。痴往日情》的曲来填上各式各样的词，《不装饰你的梦》依然在各个超市播放，陈慧娴虽然是乐坛的大姐大，却依然要唱《人生何处不相逢》，张学友身为歌神，也在唱《夕阳醉了》，而《海阔天空》《大约在冬季》，也不知打动了多少有情人。
你以为一首歌唱了两年，自己再炒作一下，就能成为经典么？ 可惜这些都是老一辈的人物了，当然，再早的，许冠杰的前辈，当数黄霑，当年邓丽君的《忘记他》便是他的杰作。许冠杰那首脍炙人口的《沧海一声笑》，也是出自他的手下。我不是说这样就表明许冠杰不如黄霑，他们各有千秋吧。可许冠杰也是解放前出生的人了，总觉得生活在那个时候的人，如果真的成了名，那一定得有真才实学的，而且必须经过长时间的挣扎磨练，一夜成名的神话，只有在现在才会有的了。可是，神话背后，却又是什么？
当然一个歌手，也不是说非要所有歌都是自己原创，非要自己作曲作词的才能唱得好，毕竟歌手也是个演员，作为演员，应该懂得深入角色，把角色表现出来，演员不一定非要经历过和角色类似的事情的。翻唱别人的歌，也未必不好，外国就有《轻歌销魂》的例子了，在香港，徐小凤唱的《顺流逆流》就是蔡国权的歌，许冠杰的《青春梦里人》的曲也是来自《stay awhile》，但这丝毫没有掩盖他们的光芒。即使看《stay awhile》的词，也发觉其实许冠杰把它译成“青春梦里人”是非常好的，那就是中文毕业的学生的才华吧。 一个歌手的确不必同时是个作曲人士，只要有足够的表现力，唱适合自己的歌，照样是个好歌手，这是真的。比如邓丽君，我没有听说过邓丽君写过什么曲子，可她的《月亮代表我的心》唱得是多好，可又有谁知道这首歌的作者汤尼呢？
李克勤的《红日》红遍了大江南北，又有谁知道立川俊之的《それが大事》是一首怎样的歌呢？我们可以从来不知道有《それが大事》，可我们照样可以被《红日》的激情感动，甚至可以认为，李克勤就是《红日》原曲的作者，或者，至少可以以为，《红日》是一首中国的歌。 当然可以，这并没有什么问题，我们可以以为很多事情。我们可以以为《每天爱你多一些》是中国的歌，也可以以为《飘雪》是中国音乐人的杰作，也可以为《我只在乎你》的美妙旋律而感叹中国音乐人士的天才。于是我们就会以为，中国乐坛真的可以和日本韩国，甚至欧美平起平坐了。
可不，你看，90年代初80年代末，随着四大天王的出现，好的歌真是一天一首，叫人真不能感叹那是一个奇迹，中国人的奇迹，可不？今天刚听到一首《分手总要在雨天》，明天又来一首《我的亲爱》。这周刚刚上榜一首《千千阙歌》叫人听得直掉眼泪，下周居然又有一首《还是觉得你最好》打败了它，真是好一个繁荣盛世。台湾那边也不甘寂寞，周华健号称天王杀手，也带着他的《让我欢喜让我忧》来了。过了一阵，又来了个任贤齐，一曲《伤心太平洋》打动了无数少男少女。那个大言不惭的小虫居然说，《伤心太平洋》是他的杰作呢？不知中岛美雪听到后会有什么感想了。 当然，你可以随便说某某歌就是你的原创，中岛美雪那样的巨星，又远在日本，自然不来和你计较，或者，她也会为中国人写点歌，比如《漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，邓丽君还有日本名字，估计中岛写来还是专门给她唱的，然而人家邓丽君却很是谦虚，依然写作曲是中岛美雪，却没有写是自己，不像小虫，拿了中岛的《幸せ.》来变成了《伤心太平洋》却依然脸不红心不跳。玉置浩二自然也不会因为自己的《难以前行》被张学友唱成《李香兰》而跑来中国跟你作对。于是，看来我们真的可以放心地拿来了，放心地繁荣乐坛了。
欺上瞒下是可以保住一时的繁荣，可是这里总是存在一个问题，就是那些歌事实上毕竟不是我们的音乐人写的，自然，90年代初我们还有很多老前辈在那里撑着，黄霑有时还会出来说说“我都不知你华仔在唱什么鬼”，可他们毕竟会退役，94年许冠杰退役，大家便都来翻唱他的歌以示纪念。可是他一退役，那些鬼马歌却也从此失传，以至现在只要一听到那些鬼马歌，还是只能想起许冠杰，这就是后继无人了。这样，今天退役一个，明天退役一个，不用多久，能写曲的人也就走得差不多了，只剩下一些会唱不会写的，怎么办？ 还能怎么办？谁叫你是明星，谁叫你要歌迷的钱，没人写曲自己写吧，要不继续抄去吧。想写首歌一唱就红，那是要一定功力的，现在还有多少个许冠杰罗大佑？谁又肯下他们的死工夫在那方面研究下去，谁都想一夜成名，反正大家也知道，成名不在功力深厚，而在包装，唱歌也是一种包装。
于是刘若英来了，一首《后来》，一首《很爱很爱你》果然就成名了，可惜的是除了这两首歌，几乎就没有什么歌是好听的了，一个人的水平怎么会差异那么大呢？仔细一看，原来这两首都是kiroro的歌，分别是《向着未来》和《长久》，可刘若英不管，一举就变成乐坛的才女了，我看还是把“才”字改成“抄”字比较合适。记得有篇报道说记者采访刘若英，这个乐坛才女，问她平时有什么爱好，她说，最喜欢开快车，一边开车一边说脏话。她还挺老实，也许是觉得这样给人有个性的感觉吧。可当我知道她的成名作都是抄来的后，我就知道她如果不是喜欢开快车说粗话，才真的叫我惊讶呢。
当然，老是抄也不行，总得有人来写点歌唱唱，不然人家日本人也有意见。于是一帮什么林夕什么陈小奇就开始批量生产他们的歌了，生产了出来，管你谁唱，管你是陈奕讯还是郑秀文，反正谁逮着什么就唱什么，反正唱歌嘛，很容易，叫得够大声就行了，不是吗？郑秀文小姐的《煞科》，哎呀，不好意思，《煞科》也不是郑小姐的原曲呢，那是一首韩国歌来的，真是对不起了，不过我不记得它的原名是什么了。 现在出名是更容易了，随便演个什么《流星花园》，于是就创造了四个神仙，他们还要唱歌呢，《流星雨》是他们最好的歌了，其他的歌听了都叫我直想吐，惟独这首歌还能忍受，谁知又发现原来这是平井坚的《Gaining through losing》，真是好笑。然而这四个神仙还不安宁呢，今天又和经纪人闹矛盾，明天又要和女孩闹绯闻，后天又传出解散的新闻，真是热门人物啊。
娱乐娱乐，当今乐坛就是娱乐二字了，怎么娱乐呢，自然就是他们不断弄些无厘头的周星驰电影式的新闻来了。于是今天这个服摇头丸进去戒毒，明天那个顶包案被捉入狱，后天那个又被偷拍，真是娱乐个不亦乐乎，自己出名，又满足了观众需要，真是所谓“双赢”了。可人家还不放过你，你以为进了监狱就没事了，那真傻，可不，警察对谢某人通肛，居然都上得报；苏某人在戒毒所唱首《男人不该让女人流泪》，居然也叫人十分感动起来了，似乎这样一来就表示他真的要痛改前非。可是，这两位男士毕竟比不上璩小姐，人家被人偷拍完，都不用等你记者来挖料，就急急忙忙开起个唱了，至于唱什么，你怕没人给她写替她抄吗？只可惜南亚诸国不解风情，硬是不让人家开个唱，真是一大损失。
娱乐大众，大众娱乐，乐坛就变成了娱乐的地方，再也不用音乐了，所听到的新闻，不是某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音乐人一曲打动了千万人，却是赵同志今天穿日本军旗服明天入党，伏姑娘今天穿条写满脏话的裤子明天嫁了个比自己父亲还大的老公，真是老公公了。要唱歌怎么办，王菲都说了，她最满意的歌已经是N年前的那首《容易受伤的女人》，就是以后的歌也不如这首好了，不知中岛美雪听了后会不会很高兴，她随随便便一首《ル一ツ工》给人改编成中文又变成了最好。
现在的巨星，到底怎样是巨星呢？我发现了一个秘密，就是只要你唱歌不走音，就是天王级人马了，如果人家叫你小天王，那就表示你唱歌还有点走音，如果你唱歌很走音，唱什么走什么，那你就是偶像派，代表人物言承旭。所以张学友就是天王，王菲就是天后。当然，作为创作歌手，是有办法即使自己唱歌走音而且咬字不清，都可以成为名人的，那就是说唱，其实就是说话，只不过说得有点压韵再加上吐字不清，在加上有时呻吟一下就行了。当然了，据说这还是来自外国的呢，外国的月亮比中国圆，这个道理我当然懂，所以外国不管新出现了一种什么音乐文化，照搬过来中国是绝对不错的，你觉得不好吗？那就表明你out，表明你没有品味，表明你不够小资。可惜那个说自己不穿内裤上街的人不把西方的工业噪音（一个流行音乐的流派），重金属之类也搬过来，不然他就真的成为一代传教士了，至于教父，那还差得远，你听说过什么教父会到处跑来传教的？我又想，这个不穿内裤的人为什么又不把有点难度的新古典，迷幻派之类的搬过来呢？那也是兴起了不是很长时间的啊，按道理说也不是很out吧？后来我明白了，因为这些派别都至少有一个前提，那就是唱歌不走音，其次，还要求很高的唱功，他虽然不穿内裤，但还是唱歌走音，所以没办法。看来还是先生说得对，拿来主义也要有所选择的。你不穿内裤，就得学人家说唱。物质决定意识，就是这么一回事，唯物主义也容易得很。 那么大家都来说唱吧，大家都来娱乐吧，唱歌就对对口形好了，甚至连口形都不对，就站在台上发呆就可以了。反正都是娱乐，还下什么工夫，玩嘛，正如粤语歌之王许冠杰的一首歌所谓“最紧要好玩”。 （红卫兵转贴）
偶然的一个机会在网上搜索一某老歌，就看到了这个贴子。我的第一个念头就是要把它转过来。尽管原作原贴已经声明了不许转载，但我就是要转。只不过，原贴里面某些歌曲的试听和下载和图片将不再保留。Ready, GO!!! >>>>>
Jean Jacques Goldman - Comme Toi
Comme Toi 是林志炫《散了吧》的法语原版。Jean Jacques Goldman 是法国家喻户晓的著名音乐人，为Celion Dion 等大牌歌手作曲。他经历了从偶像歌手到著名音乐制作人的历程。从 80 年代初的乐队成员到三人组合再到 80 年代后期的成功单飞，伴随他的是 45 场巡回演出，经典的专辑和狂热的歌迷。法语流行乐的常青树树立了一个标志，被后来的歌手们不断地重复和效仿。他的那首 comme toi，也被台湾的林志炫在 97 年翻唱成“散了吧”。Luc 在 2000 年偶然间从 nostalgie 电台里听到这首歌，竟成了我和 j-j Goldman 的首次接触。
Oh Tae Ho - 歌名不详
一首真正的原唱，姜育恒翻唱叫《最爱的人》，谭咏麟翻唱的粤语版叫《情凭谁来定错对》，国语版叫《情深无怨》，但这才是原唱。在谭咏麟94年的专辑《梦幻的笑容》中的优秀作品仍然是他的慢歌，这在他后来的专辑中成了一个很大的缺憾。专辑的第二首歌曲是谭咏麟个人非常喜欢的作品，在那之后每次演唱会上，他都会单独演唱这首歌。这首歌翻唱自韩国已故著名歌星 Oh Tae Ho 创作并演唱的遗作，这首作品的曲谱是在整理Oh Tae Ho的遗物时发现的，后来经由谭咏麟本人填词翻唱，不想竟成了这位歌手的代表作，这段经历更给这首歌以传奇色彩。
这个歌手可以说是个浪荡子吧，烟酒无度不说，个人生活上也及其颓废。不幸罹换艾滋病。这首歌就是在他即将去世前录制的。此人在韩国歌界十分了得。可惜了。你听出他的声嘶力竭了吗？你听出他对生命的留恋和对生活的渴求了吗？这是个真性情的男人。
听到这首歌是好多好多年前了，那时候还没有韩流。大陆流行歌坛也不过刚刚有点红火。这是我接触到的第一首韩国歌曲。听后除了喜欢外，也感慨良多。想想我们这个泱泱大国，到处是小情小调和意识形态的应景之作。哪里找得出这样真性情的，用生命去歌唱的歌者。即使发展到现在，又有几人。
Modern-Talking - Brother Louie
林珊珊翻唱的粤语版叫《连锁反应》，邓洁仪翻唱的国语版叫《路灯下的小姑娘》，歌比较老了，相信大家都很熟悉。这首歌实在是太有名了，以至于被50多种语言翻唱，都还记得“在一盏路灯的下面，有一个小姑娘在哭泣....亲爱的，小妹妹，不要不要哭泣...”吧。这个是原唱版本，Modern Talking 是两人的德国 Pop 组合，在80 年代中后期红遍世界，留下了 Brother Louie，Atlantis is Calling，Cheri Cheri Lady，You're My Heart，You're My Soul 这些经典，Atlantis is Calling 和 You're My Heart，You're My Soul 都收录在了当年的《猛士》和《荷东》里。后来乐队解散，90 年代后期重新组合，出了新的专辑，可惜已经远没有当年的悦耳了。
Boney M - Rasputin
记得歌词怎么唱的吗？“我的心上人，请你不要走，音乐正悠扬，鼓声伴着好节奏……”记不得是何时听高凌风的《心上人》了。前西德的波尼 M(Boney M) 演唱组是七八十年代十分受人瞩目的一个演唱组，乐队成员来自四面八方，有的来自西印度群岛，有的来自牙买加。制作人是弗朗可.菲林（Frank Fariam）。
1977 年他们以一曲“Daddy Cool”红极一时，从欧洲演出到美国。由于他们身上特有的迪斯科韵味，又正好赶上当时美国风行迪斯科热潮，因而大受欢迎。他们擅长将一些老歌改编成迪斯科节奏的舞曲，而给他们改编的老歌总是别具一格，重放异彩，一下成为热门歌曲，令歌迷拍案叫绝。《巴比伦河》、《梦中的妈妈》……如今是不是已经被认为是“老年迪斯科”用曲了呢？但一定会有人怀念它们的，我想。
いかないで
粤语版即张学友的《李香兰》。国语版却有两个，分别是张学友的《秋意浓》和张立基的《一生梦已远》。
自从“九·一八”事变爆发，日本占领东三省后，中国电影也因此产生了一个怪胎———日本占领当局直接操纵与控制下的沦陷区电影。
历史常常使人变得尴尬，也会给处于历史漩涡中的个人带来撕心裂肺的痛苦。李香兰的经历是独特的，原名山口淑子的她生于中国，并认了两个上层人物作义父，因此具有两个随义父的中国名字：李香兰和潘淑华，后来她成了日本人一手制造的伪中国演员，成为日本方面所需要的伪满、中国的对日亲善使者，她拍摄了“满映”时期的许多电影，她演唱的《夜来香》也曾红遍大江南北，是当时电影界和音乐界都分外耀眼的明星。然而她仿佛一个被摆布的骗局，日本当局需要李香兰，并且制造和利用了她。
作为歌影双栖艺人，李香兰在《万世流芳》中因扮演林则徐女儿名噪一时。但真正的“红火”，却是在日本东京日剧场演出之后。以至于此后还参演了好莱坞的众多电影，以及百老汇歌剧，很快，香港电影公司也发出邀请。在合作期间，李香兰拍了好几部电影，如《金瓶梅》、《一夜风流》和《神秘美人》等，这些影片的插曲全由她亲自演唱并灌录成唱片。
李香兰歌声婉转动人，歌唱造诣高深，从早期在上海至后期于香港灌录过的歌曲，均让歌迷眷恋不已。比如《夜来香》、《卖糖歌》、《戒烟歌》、《何日君再来》和《海燕》等，均被华语流行歌曲史奉为经典名作。也许正是这种根深蒂固的缘由，使得相关的文化一直在香港、上海等“特区”流传。
这首玉置浩二谱曲、周礼茂作词的《李香兰》，单从字面上看，自然看不出什么名堂。表达了歌者对她的思念、爱慕与神往。但与历史联系在一起，其中的腐蚀性就不言而喻了。
作为歌曲灵魂的诠释者，玉置浩二自然起到了至关重要的作用。而玉置浩二的身份，却是日本最杰出的乐队──安全地带的灵魂人物。据悉，张学友的《月半弯》、《李香兰》、《沉默的眼睛》，陈百强的《细想》、《冷风中》等歌曲均出自玉置浩二的笔下。这似乎是目前香港歌坛还流行的一种做法，即借用日本的歌谱，自己人填词。只要旋律好，全然不顾其真实内涵
无独有偶，周华健演唱的《花心》有着同样的历史背景。据“九一八战争研究会”提供的资料显示，日本的电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分子在1945年反抗美军的历史。日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。而我国台湾的词人厉曼婷为其填词，即《花心》。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”牵手、同行。周华健将此唱得大红大紫，并成为其歌唱生涯的始终保持曲目。
Joan Jett - I Hate Myself for Loving You
大家可能都听过刘德华的《我恨我痴心》，但很少有人知道这首歌是刘翻唱的 Joan Jett 的《I Hate Myself for Loving You》。两者比起来还是原版的更中意也建议大家多听听原创音乐 感受一下摇滚的魅力.
她玩的是简单而纯粹的摇滚乐，她从不把自己的性别当一回事，她是几代摇滚女性的偶像。Jett 的音乐最明显的标志就是雪崩一样的音量和音乐中无法抵抗的引人入胜的细节，the Rolling Stones 一样精力充沛的形象和节奏，AC/DC 一样强大的和弦演奏。她坚持摇滚乐的传统，但也不断有所突破──她玩的是经典的三和弦 rock & roll，然而她也喜欢某些被认为是垃圾的东西(比如 Gary Glitter)。从他的第一支乐队 the Runaways 到他在八十年代的金曲机器合作者 the Blackhearts 直至她在九十年代出人意料的成功复出，她的音乐从未改变过，她用这种方式保证音乐的品质，并用这种方式创造了经典“I Love Rock-n-Roll”。
Fool's Garden - Lemon Tree
不知大家是否还记得几年前台湾女歌手苏慧伦唱红过一首名为“Lemon Tree”（柠檬树）的翻唱歌曲，此曲原唱者便是一支名不见经传的德国乐队 Fool's Garden 。在苏慧伦的大力宣传下，该乐队在东南亚的知名度迅速提高，并那以后不久在东南亚举办了演唱会。
Whigfield - Close To You
只知道这首曲子的名字应该叫做“Close To You”，前两年田震曾经唱过一个口水的“顺其自然”，就是这首歌改的，但感觉是两码事，节奏差不多，但是原版的鼓点节奏非常强。原版也是女声的，高潮部分有句歌词是“I Just Wanna Be Close To You”，对应田震那首歌里的“就让一切顺其自然”。
Mary Macgregor - Torn Between Two Lovers
七七年美国榜冠军情歌，民谣女歌手一鸣惊人贴切诠释三角难题。Mary Mcgregor 是70 年代较有名的民谣女歌手，此曲乃当年冠军歌曲是电影《两人之间》的主题，非常的有味道，绝对必下！ 王非翻唱为《中间人》，个人感觉还是原唱功力更高一等。
立川俊之 - それが大事
李克勤的《红日》红遍了大江南北，又有谁知道立川俊之的《それが大事》是一首怎样的歌呢？我们可以从来不知道有《それが大事》，可我们照样可以被《红日》的激情感动，甚至可以认为，李克勤就是《红日》原曲的作者，或者，至少可以以为，《红日》是一首中国的歌。 当然可以，这并没有什么问题，我们可以以为很多事情。我们可以以为《每天爱你多一些》是中国的歌，也可以以为《飘雪》是中国音乐人的杰作，也可以为《我只在乎你》的美妙旋律而感叹中国音乐人士的天才。于是我们就会以为，中国乐坛真的可以和日本韩国，甚至欧美平起平坐了。
立川俊之是“大事 MAN”组合中的灵魂人物。1991 年，凭借这首“それが大事” 风头一时无俩。拿奖拿到手软。不过，5年之后，由于“成员之间的音乐理念不同”，乐队进入了“休眠期”。现在很难看到他们的消息了。
Laura Branigan - Self Control
这一首恐怕知道的人很少了，记得大约是85年左右吧，某个上海或者广东的歌手曾经比较多产，几乎所有的歌都是外国歌曲重新填词，然后奶声奶气的唱出来，因为都是外国名作，旋律都还可以，可惜被他的唱腔给糟蹋了，说远了，有一首叫做《季候风》的，有人有印象吗？周峰演唱的“季候风，季候风，吹到西，吹到东，越过山，越过大海...”，还有个版本是女声的“一个你，多么美丽，就让我，难忘记，不知道你在哪里？...”
Self Control 源自意大利民歌,很多歌手唱过。Laura Branigan 演唱的非常出色。非常的遗憾，Laura Branigan 于上月 26 日因脑瘤在睡梦中去世...
Dschinghis Khan -- Dschinghis Khan
82,3 年左右，家喻户晓的一首歌，张蔷演唱，“成、成、成吉思汗，有魅力，有魄力，有智慧,异常英勇 成、成....”。最近忽然找到了原唱，曲名居然就是成吉思汗，乐队也叫成吉思汗，不过没来得及仔细去了解这个乐队(似乎在日本比较有人气)，看歌词不是英文，希望你们能够看懂。
少年队 - What s your name
1988 年一向标榜原创音乐的飛碟公司在忍受不了生意冷清市场下终于开戒并翻唱成风，最成功的便是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队，以「青苹果乐园」一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带，小虎队这一成功引一阵跟风龙龙三人組、滾石小子、少女队纷纷出笼只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专集后就不见踪影了！
チアゲ&飞鸟 - この恋おいらのからまわり
在1978年，日本福冈县的两个20岁的小伙子拆田秀之和宫崎重明组成了一队名叫『チアゲ&飞鸟』的组合，后来为了书写方便，便改为『Chage & Aska』。「Chage」是柴田的日语罗马拼音读法，在台湾、香港、以及大陆几年前出的杂志均译成「恰克」；「Aska」的意思是飞鸟，宫崎很喜欢日本古代「飞鸟时期」的文化，因而选取了这样的名字。因为他们实在是太出名了，我再说就显得多余了。这个就是他们的《この恋おいらのからまわり》，齐秦翻唱为《原来的我》。
原由子 - 花咲く旅路（花开的旅途）
由于日本侵略中国的历史，以及它长期以来严重的军国主义思想，使我对这个民族一直没有好感，但是文化是属于世界的，我正试着去接受它的文化，其实日本音乐近五十年来在整个东亚地区的流行音乐发展过程中占着非常重要的地位。撇开不计其数的作品翻唱不说，在很长的一段时期内，台湾、香港甚至连韩国的流行趋势都是紧密跟随着日本的潮流指向。从七十年代台湾的新民歌运动到香港整个八十年代的流行音乐黄金期，这十几二十年中这个现象也没有间断过。我觉得这些歌还是不错的。当年我第一次听到这歌就感觉它的风格和《北国之春》太相似。
幸せ·小林 - 幸子
90年代初80年代末，随着四大天王的出现，好的歌真是一天一首，叫人真不能感叹那是一个奇迹，中国人的奇迹，可不？今天刚听到一首《分手总要在雨天》，明天又来一首《我的亲爱》。这周刚刚上榜一首《千千阙歌》叫人听得直掉眼泪，下周居然又有一首《还是觉得你最好》打败了它，真是好一个繁荣盛世。台湾那边也不甘寂寞，周华健号称天王杀手，也带着他的《让我欢喜让我忧》来了。过了一阵，又来了个任贤齐，一曲《伤心太平洋》打动了无数少男少女。那个大言不惭的小虫居然说，《伤心太平洋》是他的杰作呢？不知中岛美雪听到后会有什么感想了。 当然，你可以随便说某某歌就是你的原创，中岛美雪那样的巨星，又远在日本，自然不来和你计较，或者，她也会为中国人写点歌，比如《漫步人生路》就是她的《ひとり上手》，邓丽君还有日本名字，估计中岛写来还是专门给她唱的，然而人家邓丽君却很是谦虚，依然写作曲是中岛美雪，却没有写是自己，不像小虫，拿了中岛的《幸せ.》来变成了《伤心太平洋》却依然脸不红心不跳。玉置浩二自然也不会因为自己的《难以前行》被张学友唱成《李香兰》而跑来中国跟你作对。于是，看来我们真的可以放心地拿来了，放心地繁荣乐坛了。
中岛美雪日本著名才女，不仅受到一般人喜爱，在演艺界也不乏拥护之士：如研み尚子、樱田淳子、柏原芳惠、工藤静香、药师丸博子等歌手也很喜欢采用中岛美雪所做的词曲。而在港台两地，也有不少的歌手演唱中岛美雪的歌，例如邝美云、王菲的《容易受伤的女人》、万芳的《恋你》、林佳仪的《一个人的我依然会微笑》、郑秀文的《脆弱》、吴宗宪的《等候》、叶倩文的《时代》以及王菲98年专辑里面的《人间》、任贤齐的《伤心太平洋》、十几年前几乎无人不晓的《北国之春》等等都是中岛美雪所创作的歌曲。
喜纳昌吉 - 花
我不听这歌很多年，并不是我多么地爱国多么地大义凛然，我只是对这种犹如赵同志今天穿日本军旗服明天入党拿别人的内裤做帽子的行为感到不屑。
无独有偶，和张学友的李香兰一样，周华健演唱的《花心》有着同样的历史背景。据“九一八战争研究会”提供的资料显示，日本的电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分子在1945年反抗美军的历史。日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。而我国台湾的词人厉曼婷为其填词，即《花心》。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”牵手、同行。周华健将此唱得大红大紫，并成为其歌唱生涯的始终保持曲目。
Joan Baez - The House Carpenter
无论歌曲表现的主题是什么，Joan Baez 的歌声总是那么清澈、嘹亮；无论她是以轻快的女高音演唱民歌或现代流行歌曲，还是在发表她的维护和平、建立兄弟姐妹般友情的政治观点，她的声音都是那么清晰可辨，富有说服力和感召力。她竭力把音乐和社会道德融会贯通，继承了民歌运动中旧左派的传统风格，并把这种风格传给了60年代的新左派。
1959 年，纽波特城举办了第1届民歌音乐节，她首次登台，一举成功。此后她便成为一名明星，可她对娱乐界所推崇的歌星形象及风格十分淡漠，不屑一顾.因为大家对她都比较熟悉了，恕不赘诉！
这个就是她唱的 The House Carpenter，中文叫《往事》我记得最早是刘文正翻唱过，后来孟庭苇也翻唱过，还有其他很多人翻唱过，“如梦如烟的往事，洋溢着欢笑，那门前可爱的小河流，依然轻唱老歌···相信大家还记得吧！~
THE ALFEE - メリーアン
很久了，没有听过谭咏麟的歌，专辑也只是收藏而已。其实他很多翻唱的歌在演唱方面也就是拿过来直接翻了中文词，也不管合不合适。但“捕风汉子”是个例外。开始一阵冷洌的风吹过，鼓点和 BASS 急速跟上，真假音乐的交替出现，使歌曲显得相当饱满。编曲方面是向日本的直接拿来主义，有时不得不佩服小日本在音乐方面的功底，细品这首歌，ALAN 的演唱并未见多大的快节奏，而是编曲造成了感觉上强劲的气势。
“捕风汉子”原唱是日文 70 年代的摇滚乐队 THE ALFEE，故节奏和歌词都显得非常 Man，ALAN 故意在咬字方面处理得比较硬，以一种历经苍桑的成熟男子形象出现，但在音节回旋处却总能听到听见柔软的心跳。
ABBA - Gimme Gimme Gimme
来自瑞典的 disco-pop 四重唱组合 abba 一直到目前为止都是整个世界最受欢迎的流行音乐组合之一--从澳大利亚到俄国，ABBA 音乐广泛流行.他们的歌长期被欧洲各国夜总会和迪斯科舞厅播放。今天这首便是他们的Gimme Gimme Gimme ，费翔翻唱为《恼人的秋风》。
"ABBA"代表了4个人的姓名的第一个字母。一曲"Waterloo"（滑铁卢）一曲赢得欧洲电视台大赛的奖励。之后，他们演唱了"S.O.S"， 这支歌不仅在美国和英国等说英语的国家一炮打响，而且也在西班牙、德国等国赢得巨大成功，这是他们始料不及的。此外，他们还有 "Lay All Your Love On Me"(把你的爱都放在我身上)、"The Winner Takes It All"(赢者称帝)，等等。这些歌有很多在80年代被引入我国，并被广为传唱。 《五色谱》就是当时非常走红的磁带，而里面的歌曲大部分都是ABBA乐队的歌曲,重新填上词，唱遍大江南北。然后又有"Mamma Mia"（我的妈妈），"Fernando"(费尔南多)和"Dancing Queen"（舞皇后）。到了1976年，他们已经准备出"精选集"了。
Leo Sayer - Love You More Than I Can Say
听《爱你在心口难开》一定要是英国男歌手 Leo Sayer 的原唱。唯原唱气息和演唱风格绝妙。70 年代超级偶像《李奥塞勒》 80 年为恋爱中男女吐露心声的抒情经典，美国榜5周亚军、成人抒情榜3周冠军；英国榜亚军单曲....《爱你在心口难开》中文翻唱的太多了，港台最早好象是凤飞飞，国内好象是张蔷，其它N个版本恕不赘述！
Chris de Burgh - A Spaceman Came Travelling
克里斯·蒂伯 1948 年 10 月 15 日出生于阿根廷。De Burgh 是一位英国外交官的儿子，然而他却走上了歌唱道路。De Burgh 的歌曲具有一种超人的洞察力，流畅、迷人的旋律而深受到乐众的喜爱。DeBurgh 不仅在英美乐坛，在加拿大，南非，欧洲和南美洲，也拥有大量乐迷。Chris De Burgh 凭着优秀的音乐才能在乐坛中继续追求着商业性和艺术性的双重目标。他演唱的《Lady In Red》是电影《红衣女郎》主题曲，这首歌快乐流畅浪漫温情，在 1986 年为他取得了英国排行榜的榜首位置。这首就是1975年他自己作曲作词的《A Spaceman Came Travelling》齐秦翻唱为《直到世界末日》。
五轮真弓 - 恋人よ
今天我给大家带来了五轮真弓自己作曲演唱的《恋人よ》，谭校长翻唱的粤语叫《忘不了你》国语叫《爱的根源》。一首值得收藏的歌。1972 年，五轮真弓带着全日本首张于海外录制完成的专辑在乐坛如彗星般出道。西方音乐的单纯线条里，五轮真弓以她压倒性的歌唱实力让全日本乐迷发出由衷的赞叹声。30 多年以来，可以说她在整个东南亚歌坛都是一个里程碑式的人物。她的许多歌曲都被港台大陆歌手翻唱过。
我离不开音乐，就象狗改不了吃屎，就像没有及时换药的伤口纱布和血痂粘在一起一样，任何分开它的小心翼翼的行为都将引起撕皮裂肉的痛楚。一个网名叫xaoxong朋友也是这样的人，因为我以前上传的网上空间有限，速度也不怎么理想，他为了支持我，于公元2004年9月20日自己掏了200RMB通过关系在他们电信给我弄了一个300M的网上空间，我相信宗教圣拜徒对神的狂热也不过如此，无论穆斯林还是佛教徒，他们追求的不过是他们幻想的东西，而这种幻想，大概只能够用世俗的“艺术”来相提并论，艺术都是非教徒对“美”的精神膜拜，可以说，我们活着，有一半是依靠吃饭来维持，而另一半是依靠灵魂。记住他的网名----来自山东聊城的xaoxong。
Sophie Zelmani - Going Home
王菲《乘客》的英文版。从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩 Sophie Zelmani 苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie 的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以自拔。
Kiroro - 長い間/未来へ
应革命群众的要求，今天推出刘若英《很爱很爱你》《后来》两首歌的原唱！日本的著名女子二人演唱组 Kiroro的《長い間》《 未来へ 》。
日本的著名女子二人演唱组 Kiroro 的主唱玉城千春是一个创作型才女，专辑中所有的歌词创作都由她一人包揽，原创的歌词，清新的民谣曲风，这都使她们的音乐有着迷人的魅力，聆听她们的歌声让人颇有一种重回校园的感觉。Kiroro 组合名称的来历：主音歌手千春小学时，参加地域交流去北海道池田町参观，偶然学了两个爱努语单词 （Kiroru=众人走多了踩出来的大路、Kiroro-an=强大，稳健，昌盛，大，坚硬的意思），Kiroro这个组合的名字也就是参考了这两个单词的拼法而来。
吉川晃司 - モニカ
使吉川晃司一跃登上歌星宝座的是84年发表的第一首单曲。当时流行的 8 节奏的强烈音响与入耳难忘的重唱部分，毫无间断的歌词，这种崭新的歌唱形式改变了已往的歌谣，加上只有弱冠 18 岁，给大家留下了鲜明的印象。高校时代是非常出色水球选手，曾经是奥林匹克的侯补，运动神经出众拔群。体裁合身的西装，唱歌时的高抬腿动作等引人注目的表演更使人难以忘怀。
以后他成功的脱离了偶像歌星轨道,转为自编乐曲的摇滚歌手。89 年与著名的 BOOWY 的吉他手-布袋寅泰联手,组成了 COMPLEX 乐队,单曲「Be My Baby」大获成功,解散后作为歌手继续活动。作为歌手拥有大量同性的歌迷也是不多见的。这首「莫妮卡」就是他的出发点,这首歌是他第一次主演的电影「Sukanpin Walk」的主题歌。张国荣翻唱后红极一时，后来大陆的周峰又翻唱张国荣“MONICA”，红遍了整个大陆。
平浩二 - BUS STOP
平 浩二 本名-平赖敏 1949年1月23日出生于长崎县。高校毕业后曾就职过,为了成为歌手辞职到东京。70年以「博多布鲁斯」出世,第2首歌「女人的心事」(女の意地)是与西田佐知子合作,获得巨大成功。趣味是打高尔夫球,看电影。去年为了纪念艺能生活30周年初次登上演剧舞台。这首「汽车站」是1972年发表的,卖出了60万张的名曲,成为了他的确立自己名声的代表作。他透露说「实际这只歌是按照The Platters的名曲Only You的印象制作的。」同曲的制作人考虑到为了使合唱部分达到Only You那样的优美,歌手必须声音柔美,并且可以唱出高音。而刚刚出道的平浩二正好具备这个条件。他回想道「总提醒自己这只歌最重要的是歌曲的开头,这个部分一定要认真的来唱。」确实这首歌的开头与Only You十分相似。他回忆说「这首歌实在比较难,需要技术,我练习了好长时间。」
这首 BUS STOP 就是陈惠娴的「红茶馆」的原唱。（再次感谢逐鹿论坛的版主 kyoro 翻译整理资料，并对他为日语歌词注音这种严谨的行为表示崇高的革命敬礼！）
Gerard Joling - Ticket to the tropics
这是蔡立儿的《怎么》的原唱，“第一滴血2”的片尾曲 Ticket To The Tropics（到热带的机票），演唱： Gerard Joling（杰洛裘林），荷兰歌手，推出四周登上排行榜No.1，家喻户晓抒情佳作情歌王子(Gerald Joling)于85年发表之单曲，当时于全亚洲造成莫大轰动。个人非常喜欢的一首歌！！
Patricia Kaas - Venus Des Abribus
草猛的《半点心》大家一定都听过。可是你知不知道它是由一首法语歌曲改编的呢？就象非常漂亮的女人不喜欢我一样，我喜欢非常漂亮的女人，这是不需要理由的，尤其是有着动人歌喉的漂亮女人。
女歌手 Patricia Kaas 是当代法国香颂的代表人物。Piano Bar 的曲子大多也收录在由 Patricia Kaas 今年主演的电影“And Now..Ladies and Gentlemen”中，一场传统的情歌与爵士恋曲的完美邂逅，在慵懒的沉溺中，摆脱浮躁的烦心的尘世。Patricia Kaas 出道十多年，全球创下1千2百万张销售成绩，她性感沙哑的稳健嗓音，纤细又婀娜多姿的身材及火热的肢体语言，确实已征服了无数乐迷的心。
五木弘 - 乾杯
「乾杯」是日本结婚式的必唱名曲，是一首演歌，姜育恒翻唱为《跟往事干杯》。
作词作曲：長渕剛(ながぶち つよし Nagabuti Tsuyoshi)，1956出生于鹿儿岛县。他走入乐坛的契机是在高中生的时候参加的一次吉田拓郎的演唱会,喜欢上了吉田拓郎、加川良及友部正人等当时著名的民谣歌手。进入九州产业大学后，又接触了摇滚乐,受到Neil Young等的影响。在78年的第15回雅马哈流行歌曲大奖赛中以一曲「巡恋歌」获奖。80年,在歌迷们的热烈要求下,将以前发表的唱片「逆流」中的一首单曲「顺子」以单曲唱片的形式重新发表,结果大受欢迎,排行榜得魁,一跃成名。81年举行了跨越年度的演唱会涉及全国140个地方,最后一场是在著名的武道馆中举行的,从开始演唱到进入武道馆花费了7年时间。另外从83年第一次参加电视连续剧「家族游戏」,作为演员他也大展身手,主演了电视连续剧「保镖」电影「英二」等等。87年唱片「LICENSE」获得日本唱片奖中的优秀唱片奖,其后势如辟竹,单曲「干杯」(即「跟往事干杯」),「蜻蜓」(即「红蜻蜓」),唱片「昭和」等都相续销售过百万。
The Moody Blues - Nights in White Satin
我经常想起这首歌，毫无思索的余地。这是一首老歌，一首经典的老歌，和XO一样陈了！张学友《昨夜梦魂中》原唱！The Moody Blues 的 Days Of Future Passed 被誉为是第一张艺术搖滾专辑。內容大量使用古典乐，将搖滾与古典融合得非常完美，使搖滚乐开拓了一番新天地，令人大开眼界。
The Moody Blues，1964 年成军於英国伯明罕。一开始他们也只是当时众多对音乐有热情的年轻乐团中的一个，玩著传统的 R&B 元素，在音乐中摸索。很快的，只花了三年，他们就成熟到可以缴出在搖滾乐史上佔有经典地位的专辑了。Days Of Future Passed，充滿野心的作品。专辑以一天的时序，从清晨到晚上为主干，依序來发展乐曲，內容涉及心灵学、玄学、宇宙学 (他们这么说，其实我根本没管他们歌詞在唱什么)。
音乐上則是大量使用古典乐。在搖滾和古典的融合上，The Moody Blues 费尽巧思，作曲上以略帶苍凉的抒情旋律为主，有时則辅以一些如节庆般的欢乐气氛，这两者都是古典乐中常用的元素，而 The Moody Blues 本身音乐风格也不是什么铿锵有力的重节奏，所以当他们以如此原則用心在作曲上后，无论是他们搖滾乐团或是古典乐团來演奏这些曲子 (甚至合奏)，感觉总是和谐无比。
Nights in White Satin ，旷世巨作。听这首歌，除了想赞美，更多的是感叹。60及70年代，就在大不列顛這块土地上，为何能有那么多20來岁的年轻人，頂著放浪不羈的外型，缴出一件又一件荡气回肠的作品？是什么魔力，让这么多令人永难忘怀的作品，全集中在这年代，这个小岛上？快要四十年了，Days Of Future Passed 像一杯越陳越香的老酒，愈发美丽动人。
Boyz II Men - It's So Hard To Say Goodbye To Yesterday
张学友<偷闲加油站>原曲。Boyz II Men成立于1988年，其四个成员Shawn Stockman(1972.9.26--)、Wanya Morris(1973.7.29--)、Nathan Morris(1971.6.18--)以及Micheal McMary(1972.12.16--)都是费城音乐学校（the Creative & Performing Arts High School)的学生。当他们发现四个人的声音混和在一起要比一个人独唱悦耳得多的时候，他们走到了一起。随着时间的迁移，这四位大男孩渐渐地变成了大男人，他们的音乐在全球广泛的流传着，那种黑人歌手独有的音韵深受大家喜爱。熟练而和谐的技巧，不依靠乐器的衬托，是Boyz II Men最具魅力的演唱风格。
Glen Frey - The One You Love
这首歌的 Sax 奏的过门部分非常好听很有穿透力。确实是一首经久不衰的名曲。张国荣《梦里蓝天》原曲。演唱：Glenn Frey，前 eagles 低音結他手，这首是 1982 年告示牌成人抒情榜亚军曲。我非常喜欢这首歌曲，悠扬的 saxophone 乐非常好听，再加上低低的吟唱，深情无比，百听不厌。the one you love 以一个男人对女人读白的形式诉说了爱上一个不爱自己的人的孤单，以及面对在爱自己的人和自己爱的人之间的选择，空虚、迷惘、忧伤的复杂心情，一首传神之作。极力推荐。
Tish Hinojosa - Donde Voy (Where I Go)
齐豫《Donde Voy》原曲（西班牙语）。Tish Hinojosa 是美籍墨西哥裔女歌手，多次榮獲美國年度女歌手大獎，是擅長填詞譜曲、演奏吉他鋼琴的全能創作藝人。這張專輯收錄最新英文作品，在她清澈嗓音詮釋下，以人文關懷的詞曲感動人心！蒂雪一直期盼將流行與民謠音樂做完美平衡的融合，她成功將墨西哥遺產與現代流行用精妙音符橫越心靈界限。
1955年蒂雪出生於德州聖安東尼奧，是家中13個小孩中最年幼的，這墨西哥移民家庭中瀰漫著阿茲特克（墨西哥古文明）的浪漫，"房子中總是有音樂"，蒂雪小時候母親愛聽墨西哥無線電台，她愛上古老墨西哥民謠及聖安東尼奧拉丁風樂曲及動聽西班牙流行樂！多元文化環境造就她多樣化創作才華，並啟發對音樂的熱忱。14歲時接觸了披頭四、賽門與葛芬科作品，她開始體認音樂還有更重要的訊息要傳達，也立志從事演唱工作，她開始學吉他，15歲開始為墨西哥地方電台演唱。
她第一張專輯是西班牙流行歌曲，已成為「拉丁美洲開發組織」註冊商標！她作品常出現15世紀阿茲特克詩歌、17世紀修道院聖歌及Juana Inz de la Cruz(墨西哥最偉大作者之一，北美第一位提倡男女平等主義者)的理念，她跨越時空、文化、種族的藩籬，是難能可貴的藝術成就。95年春季她參加德州西南音樂文化慶典，一個橫跨國家文化的農村慶典，在回家公車上文思泉湧，回家拿出吉他、按下錄音機，旋律頓時源源不絕，她回憶：「這是罕見經驗，詞曲自動從腦海浮現，有英文的、有西班牙文的，我什麼都沒作，只是讓它自動顯現，這是神奇的心靈之旅！」她開始關注社會底層脈動，也被視為熱心社會或政治活動的音樂家，熱情的她確實參與許多社會組織工作，為工農民爭取權益、致力推動女性參政權、兒童雙語教育，並為相關活動錄製歌曲，像92年的「Something In the Rain」、95年的「Frontejas」及96年「Cada Nino/Every Child」等。
有幾年她甚至停止錄製專輯，參與演說與演出，1996年還曾經到白宮為柯林頓夫婦表演。 蒂雪的音樂內涵具反省色彩，記錄人生的憂喜參半，也記錄她的迷惘，「我們總是舒適生活，卻忘了世界上還有許多苦痛，很多事在墨西哥文化中是該做的，但在現今社會卻被掩蓋，我總是知道有某事應該以我的文化做。」這張專輯每一首歌都是蒂雪的智慧思考，呈現墨西哥、西班牙及拉丁風、60年代R&B唱腔及70年代Horn Rock風格，她飽滿溫潤的女高音以質樸單純方式詮釋，這樣真心之作聽來舒服又自然，太多華麗矯飾聽了會膩，這張橫越文化、語言和音樂的佳作為妳誠意推薦。
蔡琴的声音，仿佛天生就是怀旧的，一首别人唱起来淡淡的歌，她也淡淡唱来，却已经使人深深地感受到时光流逝后的伤感、从容和沉静。而齐豫，我想我是说不清楚的，因为太爱了。如果说罗大佑的声音我还能听出那份深邃和惆怅，齐豫的声音，却是天籁，让我不知道从何处来，而又已经融入了其中。这里不得不提一下齐豫的《Donde Voy》。我很喜欢这首歌，深入骨髓地喜欢！每次听这首歌，总是一种手足无措的感觉，总有一个声音在蒙昧中呼唤我，它那么安静地携我的手游荡在它华丽而虚空的殿堂。
Dire Straits - Why Worry
英国老牌乐队 Dire Straits 在1977年组建于英国伦敦西南部的戴特福特，乐队成立伊始共有四位成员。其中包括吉他手兼主唱 Mark Knopfler，《Why Worry》就是他创作的，吉他手David Knopfler（也是Mark Knopfler的弟弟）、贝司手 John Illsley 和鼓手 Pick Withers。乐队成立的背景时期正值 Post-Punk（后朋克）如日中天的阶段，而号称欧洲音乐革命的New Wave 电子运动此时也已有隐隐显身的趋势。但 Dire Straits 的音乐似乎跟这一切都沾不了边，音乐风格是较单纯的摇摆、乡谣类型。
1978年 Mark Knopfler 写了一首清新甜美的歌曲“Sultans of Swing”（摇摆的苏丹），并把它做成小样投递给各唱片公司，结果英国Phonogram 公司独具慧眼地与他们签下了合同，并随之发行了 Dire Straits 的第一张唱片《Sultans of Swing》。有趣的是英国本地歌迷对这张后来广为流传的专辑开始并不太买账，倒是美国的歌迷听了以后大为赞赏。因此《Sultans of Swing》便高高地挂在了美国“公告牌”的流行榜上，Dire Straits 一下在美国变得声名鹊起。而英国歌迷还是随着他们下面发行的几张专辑才慢慢发现 Dire Straits 的过人之处，真可谓是“墙内开花墙外香”吧。这首《Why Worry》就是姜育恒《有空来坐坐》的原曲。
甲斐乐队 - 安奈
1986年的秋天，我14岁正读初二！那年秋天我孜孜不倦锲而不舍地爱上了一个她和一首歌，每天我上学和放学我总是默默地跟在她身后，那首歌就是费翔的《安娜》，那个她就是我同班的同桌。现在我还经常想起那段阳光灿烂的日子里的那个她和那首歌。
还有一个人翻唱过这首歌，林淑容，她当年以模仿凤飞飞走紅歌坛，但后來也开创自己的歌路，她演唱的「安娜」、「昨夜星辰」等歌曲均紅极一时。十六年前，罗时丰与林淑容合唱的情歌「無言的結局」更是脍炙人口林淑容这几年长住在北京，未婚，一个人过着自由自在的日子。今天这首就是费翔的安娜的原唱。
中島みゆき - ルージュ
1992年王菲的《Coming Home》专辑中，翻唱了中岛美雪的《口红》。正是这首翻唱的《容易受伤的女人》，让王菲势如破竹地红遍了整个香港乃至华语地区。一夜之间，王菲红了！之后，这首“当红炸子鸡”又被多人再次翻唱，出现了数个版本。
娱乐大众，大众娱乐，乐坛就变成了娱乐的地方，再也不用音乐了，所听到的新闻，不是某某歌上榜十一周依然高居不下，也不是某某音乐人一曲打动了千万人，却是赵同志今天穿日本军旗服明天入党，伏姑娘今天穿条写满脏话的裤子明天嫁了个比自己父亲还大的老公，真是老公公了。要唱歌怎么办，王菲都说了，她最满意的歌已经是N年前的那首《容易受伤的女人》，就是以后的歌也不如这首好了，不知中岛美雪听了后会不会很高兴，她随随便便一首《ル一ツ工》给人改编成中文又变成了最好。
Dan Hartman - I Can Dream About You
这首由已故歌手 Dan Hartman 演唱的《I Can Dream About You》是电影《Street Of Fire（狠将奇兵）》的主题曲，歌声舞影及迷倒众人的英雄，都在这首歌中。这首歌在十多年前被大陆歌手周峰翻唱为《游子心》，估计我的同龄人听到有印象！
Elvis Presley - Summer Kisses Winter Tears
今天这歌是一首家喻户晓曾经被N个国家N个歌手N次翻唱过的歌！我不说这歌的中文名字，但相信大家不会不知道。
安全地带 - ワインレッドの心
其实我的很多歌得到纯属偶然，例如《季候风》《成吉思汗》等等，都是我在逛一些老歌论坛中无意之间得到的或和一些发烧网友交流得到的，太多机会使我和这些经典之作擦肩而过了，也许就是撒泡尿和这些经典之作失之交臂。感谢那些共享的朋友，网络的精神就是共享，如果没有共享，我想网络就会变得毫无意义！这首歌是谭咏麟《酒红色的心》原曲。
以玉置浩二为首的五人乐队“安全地带”在八十及九十年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩！写下200多首创作歌曲、900场的演唱会（包括香港及大陆），共动员230万人次....这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举！ 而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业的触角延伸至戏剧，与女优浅也温子主演日剧《教练》并主唱该主题曲《田园》，轰动一时并创下演艺事业新颠峰！98年结束与药师丸博子的一段婚姻后，玉置浩二以全新的心情转战新东家并推出首张重回“安全地带”时期的招牌情歌专辑。歌神张学友的“月半弯”、“沈默的眼睛”，黎明的“一页倾情”、郭富城的“一颗心碎了”...，还有张国荣、叶倩文、陈慧娴、赵咏华、孟庭苇以及新人何润东等，所有港台大牌艺人都翻唱过安全地带的歌！
山口百惠 - 曼珠莎华
梅艳芳《曼珠莎华》原曲。山口百恵 （Momoe Yamaguchi），现名三浦百恵，1959年1月17日生于东京，在神奈川县横须贺长大。1972年12月在日本电视台举办的歌曲试唱节目“明星诞生”中以一曲《回転木馬》获得准优胜。1973年5月被Holy Production公司的星探发现，唱出《としごろ》（中文直译：婚嫁年龄）向着明星的目标迈出了坚实的一步，并且与森昌子和桜田淳子一道被称为“鲜花三少女”，电视剧，电影的片约纷至沓来。1974年与英俊小生三浦友和第一次共演电影《伊豆の踊り子》（中文直译：伊豆的舞女），擦出爱的火花。以后二人又共演了多部电影。1979年10月20日在大阪厚生年金剧场公布“恋人宣言”与三浦友和堕入爱河。1980年3月7日婚约发表。同年10月5日在日本武道館举行告别演出中唱的最后一首歌为《さよならの向こう側》（中文直译：再见的对方）。歌毕，将那个白色的麦克风放在舞台上，泪水夺眶而出。1980年秋二十一岁时从舞台退下，与三浦友和结婚。从此停止一起演艺活动。新的生活的目标是成为标准的贤妻良母。
所谓“百惠风格”形成的标志是1973年9月发表的《青い果実》（中文直译：蓝色的果实）以及1974年6月发表的《ひと夏の経験》（一个夏天的经历）。这两首歌的歌词把一个怀春少女的情感宣泄的淋漓尽致，让那些半大小子和王老五们心旌飘摇，想入非非，为1975年兴起的“百惠热”作了热身。1978，79年山口推出的歌曲趋于成熟，山口本人也受到了“国民歌手”的赞誉。1974年到1979年连续五年红白歌会出场。
桑田佳祐 - 真夏の果実
一般来说，日本的流行歌坛3个月一个周期，好多曲还没听明白怎么回事就被扔进了垃圾箱。因为众的口味变得太快，日本的音乐制作人大有暴发的心理，趁现在红就接二连三地出专辑，结果是多质低，反而加快了歌星的衰落。山口百惠很聪明，在事业的顶峰时期离开了歌坛，时至今日还令人们怀念不已。如果这20年她还留在艺能界。未必有现在这么高的威望。“打江山难，坐江山更难”，这是日本歌坛的现状。
桑田佳佑，Southern All Stars 的主唱，词作家和曲作家，44岁。出道22年，至今年年都有风靡一时的新歌出世。他的不少歌曲被港台歌手翻唱，张学友的‘每天爱你多一些’就是来自他的名曲“真夏的果实”。出道20年以上至今还很受注目的歌手虽然很多，比如井上阳水，松山千春， 但是，几乎年年都有榜首歌曲的，唯有Southern All Stars。
“脱亚入欧”虽然是日本人的一个方面，但是日本人更喜欢说——“日本人的心”，也就是说，能够抓住日本人心理的歌手，作家，演员，画家才能被世人接受，典型的象夏目簌石，平山郁夫(画家)，黑泽明，高仓健，美空云雀(演歌歌手)，三船敏郎(演员)，吉永小百合，无论表面还是内心，以上都是120%的日本人，外国人学不来的。
与这些温文尔雅的先辈相比，桑田佳佑无疑是个异数(也许是我这个FAN偏心过重，非要把桑田和以上几位相提并论)。出道不久，他的歌词被专家们批得体无完肤，被称为是对日语的亵渎；他唱起歌来口吃不清语焉不祥，被耻笑说最好回家练练日语。他的台风更是猥琐低级，象是一群猴子在台上乱打乱闹。确实，如果不唱歌，他和每天晚上东京街头横倒的醉鬼们没什么两样。刚来日本的时候，看到他在演唱会上脱裤子，呵呵，真是目瞪口呆！那以后很长时间，我一直在“真夏的果实”的旋律中和他脱裤子的场面里徘徊不定，在花3000—4000块钱买他的CD的时候，我也会不由自主地想，自己是不是在纵容他的行为。
如果说桑田佳佑是代表日本乐坛的音乐家，这无可非议。但是如果说他代表了“日本人的心”，我是一知半解不得要领。以前还想从理论角度分析分析心中的偶像，可是，这个异色歌手桑田佳佑让我放弃上纲上线的念头。
这就是桑田佳佑，FANS无法凭自己的想象来编排他的形象，他大概也不在乎外人怎么想他，他只要唱所欲唱，为所欲为。但是，无论对他的外表举止如何有看法，只要一听到他的歌声，我就会被他牵着鼻子转。久而久之，对桑田佳佑的种种要求逐渐消失，只要每年他都出来唱，就是一名FAN最大的满足。这首歌被张学友翻唱为《每天爱你多一些》。
Karyn White - Superwoman
又是美女唱的歌，心情总是很愉快！王菲翻唱为《多得他》。在1989年，王菲在香港推出的第一张专辑《王靖雯》当中也有一首翻唱歌曲，翻唱自Karyn White(凯伦·怀特)的“Super Woman”。而这首歌就叫做“多得他”。王菲自始至终就没有停止过翻唱，只不过是当她翻唱的时候，很多人还不知道原唱者的名字。虽然我至今为止还没听过王菲版的。
SUPERWOMAN是凯伦怀特一首经典的蓝调歌曲,音乐不分国界，但是音乐也和缘分一样，她会在某个特定的时空里触动你心底最脆弱的某根弦，于是，感动由此而生，瞬间固定成永恒……我穷于对“SUPERWOMAN”的正确释意，因为她的歌词里表达的更多的是一个曾经千依百顺的完美女人而不是常人眼里的“女强人”；她倾诉了一个女人对家庭，对男人，对爱情执着坚韧的态度，还有一种难以细诉的无奈和包容……
赵容弼 - 朋友
谨以此歌送给--满族人mohicaniano版主。韩国20年前的当红歌星，一个传奇式的人物！谭咏麟翻唱为《爱在深秋》。
The Cranberries - Dreams
我只是看见很多列表上列出了王菲翻唱的歌名才找到的这些歌，其实王菲的很多歌我都没有听过，也不是她唱得不好，也不是我讨厌她这个人，我只是觉得与其听她的歌我总是还可以找到更有意义的事来做：比如把仙人球上的刺一根一根地拔掉，或者把漏勺上的眼儿一个一个地全部补好当瓢用。
王菲的《梦中人》这首歌翻唱自爱尔兰乐队“Cranberries”(小红莓乐队)的歌曲“Dream”，据说这首歌不仅开创了王菲的全新唱法，而且也让小红莓乐队被更多的中国听众认识，在中国，不知道是小红莓影响了王菲，还是王菲影响了小红莓。
The Cranberries(小红莓，我国官方翻译为“卡百利”)是一个来自爱尔兰的摇滚乐队，自从1992年发行第一张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can't We?》（官方发行为《Dream》）以来，凭借其头三张专辑全球数千万张的销售量，挤身世界著名乐队行列中。无论是低沉凝重的战争控诉，还是温情洋溢，歌颂家庭生活的，都深深打动着众多歌迷。这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第二张专辑《no need to argue》跃入世界级乐队行列。
乐队于1990年成立于爱尔兰西部城市Limerick。当时， Neol、Mike、Fergal三人准备组建一支乐队，但三人都不会唱歌，于是他们公开挑选主唱。当Dolores出现在他们面前时，三人觉着这个文静、瘦弱又略带腼腆的女孩子实在不适合他们的音乐，但当Dolores开始演唱时，他们立刻就确定了，这就是他们需要的主唱，Dolores 立刻被选中。当晚，Dolores在回家的路上就写下了乐队的第一首歌。
Tori Amos - Silent All These Years
tori amos(原名 myra ellen amos)是运用 70 年代的音乐手法于富有文学性的另类摇滚之中的为数不多的几个女性歌手兼作曲家之一。她的音乐具有 kate bush 的编曲风格和 joni mitchell 的诗意，她在摇滚音乐中采用钢琴作为主要乐器的做法恢复了 70 年代的音乐传统。音乐启蒙甚早的多莉艾莫丝(tori amos)，从小就显得与众不同，从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵,艾莫丝在琴艺、词汇与歌声之间的真实 情感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮，确实有其独立神采。
喜欢amos是因为她独特嗓音与钢琴的完美结合在一起，表达出自己内心的感受。此外，她能够以歌曲勇敢面对自己的强暴伤痕,更 进而筹设“强暴、虐待、乱伦的国际机构”(rape abuse and incest national network,简称rainn)与地方上的强暴危机中心联机为遭受性虐待者提供救助。amos也因此成为乐坛代表女权主义者之一。她琴键敲击出的生命力,不偏不倚的镶在每一首歌最灵魂的位置。对tori amos而言，每首歌就像是一次次的角色扮演，每一张专辑就像是一部表达女性感情的音乐电影。这首歌是王菲《冷战》的原曲。
谷村新司 - 星
这是首老歌，日本谷村新司的<星>，很多人翻唱过，有邓丽君、程琳的<星>、凤飞飞的<另一种乡愁>、罗文的<号角>以及姜育恒的<我的心没有回程>。今年56岁的他以一首《星》让中国人民认识了这位在日本家喻户晓的著名音乐人-谷村新司。同样谷村新司也把这首歌带向了世界。1971年，由谷村新司参加的乐队“Alice”正式结成。1972年他们发行了首张单曲唱片，2年后他们又推出了乐队的第一张专辑唱片。与此同时，谷村新司还为不少同行提供歌曲，如中国观众非常喜爱的山口百惠，都曾经演唱过他的作品。
岡本真夜 - Tomorrow
这首歌曲大家应该比较陌生，但是一说起吴佩慈的《闪着泪光的决定》就耳熟能详了吧。吴佩慈的《闪着泪光的决定》是翻唱岡本真夜的《TOMORROW》。一首充满了日本动漫风格的音乐。1995年创作女歌手冈本真夜在这一年凭借一首《tomorrow》登场，在这一年颇为走红，其后成为了日本乐坛的中坚力量，虽然不能大卖，但是总有一定的地位。
ふきのとづ - 思ぃ出通り雨
十多年前的老歌了，朱晓琳翻唱为《只有爱是不会忘记的》，这个版本我有！不过我还记得很多人翻唱过，好象杨林也翻唱过！“这瓶香槟酒我藏了三年多，你要多喝一口，数着那香沫好象对我说，我等了你好久....”歌词极其口水。
Chage&Aska - GIRL
在华语歌坛，C&A 的翻唱者层出不穷，其中包括周华健、齐秦、黎明等非常著名的歌手。台湾飞碟唱片曾经出版过一张名为《钟爱－那英_相见不如怀念&Chage&Aska_GIRL.》的专辑，其中收录了周华健、吕方、费玉清、王杰、叶倩文、李国祥六位歌手所翻唱的 CHAGE&ASKA 的歌。这首那英翻唱为《相见不如怀念》。以下是一个可能不十分完整的翻唱作品列表。
许治安 - 一个答案 - 君が愛を語れ
刘德华 - 笑着哭 - 終章～追想の主題
刘德华 - 无法一天不想 - 熱い想い
费玉清 - 冬之夜 - 冬の夜
费玉清 - 你是我永远的乡愁 - 伝わりますか
费玉清 - 终章 - 終章～追想の主題
费玉清 - 直到永远 - 风舞
陈迪康 - 情海旋涡 - 終章～追想の主題
叶倩文 - 女人的弱点 - YOU ARE FREE
叶倩文 - 情人知己 - 男と女
叶倩文 - 离开情人的日子 - YOU ARE FREE
吕方 - 午夜恋曲 - MOON LIGHT BLUES
吕方 - 有一天你总会明白 - MIDNIGHT 2 CALL
金城武 - 没有爱情的晚上 - MOON LIGHT BLUES
黎明 - 俩心知 - はじまりはいつも雨
黎明 - 天使的诱惑 - レノンのミスキャスト
黎明 - 送你一瓣的雪花 - 夢を見ましょうか
曾航生 - 情未许一生 - 伝わりますか
马浚伟 - 梦里的最爱 - 伝わりますか
李家明 - 夜迷藏 - Cat Walk
文章 - Say Yes - SAY YES
文章 - 风舞 - 风舞
张卫健 - 哎呀哎呀亲亲你 - 二人の愛ランド
林汉扬 - 爱的告白 - 二人の愛ランド
齐秦 - 原来的我 - この恋おいらのからまわり
蔡国权 - 夏日终结的恋人 - 指环が泣いた
于冠华 - 留着一扇窗 - 天気予報の恋人
李国祥 - 从前 - PRIDE
李国祥 - 余情未了 - 夢から夢へ
李国祥 - 杜鹃花般的日子 - 夢から夢へ
李国祥 - 最美世界=你+我 - 今夜ちょっとさ
周华健 - 爱把你给我 - TOMORROW
周华健 - 让我欢喜让我忧 - 男と女
刘令儿 - 情困我一生 - 夢から夢へ
王杰 - 有得有失 - NO PAIN NO GAIN
杜德伟 - 情难定 - ひとり咲き
吴倩莲 - 等到心关了门 - 紫陽花と向日葵
区瑞伟 - 爱是难言 - TOMORROW
曾庆瑜 - 恋相恋 - 恋
蔡济文 - Say Yes - SAY YES
黄仲景 - 黄河的水 - 万里の河
那英 - 相见不如怀念 - GIRL
陈震东 - 你是我的 - NO DOUBT
五十个了！——本转贴先告一段落，谨代表党和人民对原作“红卫兵”同志表示崇高的敬意和衷心的感谢。在编辑过程中，很遗憾我只保留了三首还未失效的歌曲的连接，还有原贴的图片和歌词也被我省略掉了。如有朋友需要的可参看原贴或联系我或红卫兵本人。
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熟悉歌曲的外语原唱（中）
除了用现成的当红歌曲凑成一张专辑，翻唱还有致敬和过瘾的性质。致敬是向别人致敬，过瘾则是要过自己的瘾。
今年，中文歌坛掀起了翻唱风。内地有刘欢的《六十年代生人》，台湾有江美琪的《美乐地（Melody的音译）》、许茹云《云且留住》，还有即将跟进的韩红。翻唱，成了一大主题。刚刚上市的《云且留住》在本周销量榜上排到第4，算是不错的成绩。
在古典音乐界，一首作品被不同的音乐家们反复地录音是再普通不过的事了。“贪心”的乐迷们往往拥有同一作品的多个录音，各种版本比照起来欣赏，是件很惬意的事情。而在流行歌坛，几乎大多数歌手都有过翻唱之举。
80年代的香港，梅、谭、张几乎都是翻唱着别人的歌红起来的。百变梅曾以沙哑的嗓音演绎山口百惠；谭校长最红的《爱在深秋》出自韩国人赵容弼的手笔。哥哥张涉猎的范围更广，他成名的《风继续吹》是山口百惠的作品，《片段》原曲为《Casablanca》，《全赖有你》和《情难自控》是摇滚公鸡RodStewart1975年的名曲《Sailing》和《IDon＇tWannaTalkAboutIt》的翻版，《爱慕》原曲是西城秀树的《罗拉》，《共同度过》由谷村新司作曲。四大天王之首的张学友，《月半弯》、《李香兰》、《太阳星辰》、《每天爱你多一些》、《蓝雨》原都是日本歌。天王巨星尚且如此，小明星可想而知。那是个口水歌泛滥的年代。
只为过把瘾
出于自己过把瘾而翻唱别人歌曲的歌手大有人在。有人意在表达自己的大脑和嗓音对歌曲的不同理解，比如林志炫《一个人的样子》、《擦声而过》；有人意在显示音乐功力，比如庾澄庆《哈林夜总会》，简直是音乐变色龙。
对三、四十年代的上海歌曲，除了邓丽君，蔡琴也是高手，她的《老歌》经久不衰。今年，费玉清出了张《风华再现：情系百乐门》。听后才知道，《草原之夜》那时就有了。他唱得很健康，但又有那个年代的味道，很难得。蔡琴曾说过，她当年一听到《新不了情》就疯了，心想这歌怎么不是我唱的呢。为此，她专门从台湾跑到香港去找当时还不认识的鲍比达，结果是鲍比达为她写了一出音乐剧《天使—不夜城》。在《相遇鲍比达》中，她把《不了情》与《新不了情》这两首不同时代的经典串起来唱，算是遂了心愿。
最近听到姜育恒翻唱刘家昌的歌，老姜十几年前就出过翻唱专辑。那张《我的心没有回程》给我留下了极深的印象，原因是他在唱《思念总在分手后》时居然把“遂于风中划满了你的名字”唱成了“逐于风中……”，罕见的差错。当年，他和苏芮同时翻唱李翊君的《再回首》，老姜的版本流传至今。不过，他的《驿动的心》就没那么红火，叶倩文轻轻松松把它唱成粤语的《祝福》，讨好的歌名带来的效果是点播率比原作高得多。
出于致敬
刘欢的《六十年代生人》显然也属于致敬一类，刘欢在唱片扉页里写下了“向老一辈音乐家致敬，感谢他们在那样不可思议的年代里为我们所留下的”。听完这张唱片，我再次惊讶于刘欢惊人的唱功和音乐感觉。除了他，有几个汉族歌手能把《翻身农奴把歌唱》唱出那种藏族风味。他的《台湾同胞》虽然比女高音邓韵的原版少了副歌，但他的确唱出了渴望统一的气概，那首《喂鸡》则充满了幽默感。看看唱片中“中国电影新闻简报，越南电影飞机大炮，阿尔巴尼亚电影搂搂抱抱，朝鲜电影又哭又闹”这样的词句，已到不惑之年的作者对童年的怀念是显而易见的。
关于致敬，张国荣在《Salute（致敬）》专辑中这样写到，“一直以来都有一种强烈的感觉，而这感觉亦可能潜伏在每一个歌者的心底深处，就是希望有机会去演绎一些其他歌手的精彩作品。我得承认这张唱片在制作上比其他我个人的唱片更加困难，理由是已有珠玉在前……”，“这张专辑面世的最主要原因，便是将每一首翻新的作品送给原来歌曲的主唱者、作曲者、填词人、编曲人，以作为他们在乐坛辛苦耕耘的回报及我个人向他们的Salute（致敬）”。抛开娱乐价值，《Salute》可以说是张国荣在音乐上最重要的一张专辑。
邓丽君去世后，北京的一拨摇滚乐队制作了一张《告别的摇滚》，翻唱了小邓的十首名曲向她致敬。藏天朔说，他们最早听的就是邓丽君，她的意义在和她的歌和人们过去听到的完全不一样，那种革命性和颠覆性是后来的任何人都不能比的。虽然他们走上了和邓丽君不同的道路，但那份心里的感激是永远都在的。王菲同时做了一张《菲靡靡之音》，我不能说她唱得不好，但她把那些歌的味唱没了，而那张专辑远不如黎明在《堕落天使》的点唱机里为李嘉欣点的歌———关淑怡的《忘记她》。
最疯狂翻唱：巫启贤。这位老兄唱功惊人，出了张《凑热闹》，把港台男女歌手的当红歌曲各选17首两口气唱了下来。要知道，把属于不同公司的歌曲版权谈下来是件多么艰巨的事。
最上瘾翻唱：林志炫。他出了《一个人的样子》、《擦声而过》，还写上“未完待续”，其继续捡现成便宜的“狼子野心”昭然若揭。
最哭笑不得：翻唱有时能让歌手更红，有时则让原唱哭笑不得，比如翻唱大王迪克牛仔的《有多少爱可以重来》红遍大街小巷，可原唱黄仲昆却被人们忘到九霄云外。
最恶劣翻唱：别人的歌一般都要注明原作者，恶劣的也有。比如邰正宵，稍有民乐常识的人都能听出《999朵玫瑰》与《彝族舞曲》的关系，顺子的《太阳》根本就是电视剧《雪城》的主题歌《心中的太阳》。可他们都毫不客气地在作曲一栏里写了自己的名字，很过分。
原创歌手更值得尊敬
原创歌手一般较少唱别人的歌，但也有例外。童安格1989年把自己过去为别人写的歌拿回来重唱，结果《其实你不懂我的心》成为当时最畅销的专辑，现在没有几个人记得裘海正唱过那首歌。一向重视创作的齐秦也出过两张翻唱专辑：《齐秦的世纪情歌之迷》和《暗淡的月》。前者虽然在作品的代表性上不见得全面，但也算得上是有心之作了。后者全部是闽南语，它再次证明，好的音乐能克服语言的障碍。齐秦的立意是“不容时间革音乐的命”，这应该是大多数歌手翻唱的出发点。好的作品能历经时间的考验而无损其光彩和价值。因此，原创者更值得尊敬。（转自方岩：翻唱不容时间革音乐的命）
先贴个令人肃然起劲的转贴；现在开始转第五一首歌>>>>>>>>>>>>>>>>>
田原俊彦 - シルエットは踊れない
郭富城《对你爱不完》原曲。1961 年出生，1980 年 6 月 21 日，初次演唱一首日后很是流行过一阵子的流行歌《哀愁でいと》作为歌手生涯的正式开始。同年年末，以此歌初次在 NHK 举办的 34 届红白歌会登台。他的单曲曾有 16 次夺冠，连续六年的第一纪录，在日本至今无人能破。
Paula Abdul - oppozits attractt
张立基的异性相吸。曾几何时，象草蜢、杜德伟、还有张立基，都是Disco舞厅的宠儿。他们的每一首新歌踏着强劲而有个性的节奏，如旋风似的撞击舞厅的每个角落。洒脱不羁的舞姿令新潮的年轻人如痴如醉地追逐和仿效。每一首新歌，就意味着一种新舞步的诞生和风行。他们载歌载舞地牵引着你的视线，用他们的肢体语言带领你走进他们的音乐世界、情感天地。看到现如今的许多歌星，扭着笨拙的身体，真让人怀念他们，怀念起张立基。
只是，眼前摇晃的还是那一身黑色舞衣的张立基。他也应该知道这身缀满亮片的舞衣多少是落伍了。没有求新求变，只是原地踏步地出些东西，总有敷衍听众的嫌疑吧。谈何重新开始呢？难道是退回原地再重新开始吗？旧的歌曲不能起到比较、衬托新歌的作用，反而抢了风头，让人更觉得新不如旧，张立基也是江郎才尽，廉颇老已！是时机不对还是一切都已过去。
Paula Abdul，1962年6月19日 Paula.Abdul 生于美国加州洛杉矶。她幼年时在舞蹈学校和剧团学习多年，后来加入NBA洛杉矶湖人队的啦啦队担任队长并在十七岁是成为她们的舞蹈指导。之后因为 Jacksons 乐队的赏识，为他们的巡回演出担任舞蹈方面的助手。因其在 Janet.Jackson 音乐影带舞蹈设计方面的出色表现是她一举成名，Paula.Abdul 在舞蹈方面的天赋使其瞬间各家明星拍摄 MTV 的目标。她干脆从幕后走到台前，开始了其歌唱生涯。以其小学同窗 Janet.Jackson 为音乐模板，她的第一支单曲《Straight Up》于1988年登上美国排行榜第一名，紧接着又发了三支榜首单曲《Forever Your Girl》、《Cold Hearted》和《Opposites Attract》。而《Opposites Attract》的成功要归功于音乐影带中与其合作的卡通形象 MC Skat Cat。Abdul 的首张专辑《Forever Your Girl》在大西洋两岸都获得成功，占据美国专辑榜第一名长达10周，在英国排行榜最高也取得第六名的好成绩。紧接着混音版专辑《Shut Up And Dance》在1990年初发行，1991年发行专辑《Spellbound》。而后者不仅使她再获美国专辑榜好成绩，更让她同时拥有两首冠军单曲《Rush Rush》和《The Promise Of A New Day》。她在欧洲也相当受欢迎，几乎成为女孩们演唱和舞蹈的偶像。因为一些法律上的问题，直到1995才发行新专辑《Head Over Heels》，其中的《My Love Is For Real》再次成为冠军单曲。
Paula.Abdul 是为难得的在唱歌和舞蹈方面都极具天赋的女星，专辑虽然出的不多，但都取得不所的成绩，为更多以舞蹈见常的艺人走向歌坛奠定了基础。她的歌以欢快的节奏为主，但为数不多的慢歌同样很有味道。她曾一度成为美国最受欢迎的女星。虽然她年纪已不轻，依然希望她能为我们带来更多好听的舞曲。
前田亘辉 - 泣けない君へのラブソンア
张学友《一路上有你》原曲。前田亘輝，出生于1965.4.23，日本老牌乐队tube成员。乐队成立于1984年。由4名"喜欢大海的青年"组成.第二年正是改名为tube。与南天群星和加山雄三齐名，在夏季活跃与日本各地举行露天演唱会，人气经久不衰。该曲目书录与前田亘輝个人第五张专集中，专集名"gamble" 。
玉置浩二---恋の予感
恋の予感（黎明《一夜倾情》原曲）
作詞 井上陽水
作曲 玉置浩二
演唱 安全地帯
なぜ なぜ あなたは
きれいに なりたいの？
その目を誰もが
見つめて くれないの？
夜は気ままに あなたを踊らせるだけ
恋の予感が ただかけぬけるだけ
なぜ なぜ あなたは
『好きだ』と 言えないの？
届かぬ 想いが
夜空に ゆれたまま
風は気まぐれ あなたを惑わせるだけ
恋の予感が ただかけぬけるだけ
誰かを待っても
どんなに待っても
あなたは今夜も
星のあいだを さまよい流されるだけ
夢のつづきを またみせられるだけ
風は気まぐれ あなたを惑わせるだけ
恋の予感が ただかけぬけるだけ
赤い鳥 - 竹田の子守唄
王杰《祈祷》原曲，日本古曲，就象中国的康定情歌一样，无所谓谁的原唱了，这个“赤い鳥”是日本比较出名的民歌组合。赤い鳥，民歌组合“赤い鳥”1969年结成，1970年出道，成员分别是山本潤子、藤悦治郎、平山泰代、大川茂、山本俊彦。1971年以后推出《竹田の子守唄》、《翼をください》等众多经典名曲,1974年“赤い鳥”解散后，其成员大川茂、山本潤子、山本俊彦组成了《ハイ·ファイ·セット》，也推出了数首经典歌曲。特别推荐一下<ハイ·ファイ·セット - フィーリンア>，此歌曲是翻唱至一首英文歌曲，用日文演唱非常好听，山本潤子的功底确实不错。
Diana Ross - I'm Still Waiting
王菲的《又继续等》。黛安娜·罗斯(Diana Ross)，全名 DianaErnestine Ross, 1944 年3 月26日出生于美国底特律（Detroit）的一个黑人家庭。Diana Ross从小迷恋音乐。在读高中时，她与好友玛丽·威乐逊、佛罗伦丝·巴拉德组成一个演唱小组“普罗姆斯”。高中毕业后，这个演唱组合更名为“至高无上”演唱组， Diana担任领唱歌手，她显得格外出众：首先是漂亮迷人的容貌、再者是她天生亮丽，高亢的嗓音，尤其是高音部分，蕴含着深深的绝望感。3 个女孩子组成的“至高无上”演唱组凭藉一首单曲《我们的爱在哪里？》进入了所有女子演唱组的前列。在美国，从《我们的爱在哪里？》到《从相爱到分手》的15首歌曲全部进入20佳行列。前后共有10首成为冠军歌曲。
1970年，“至高无上”的最后一首冠军歌曲《将来我们会相聚》宣告了这一组合的正式解散，Diana 开始独闯乐坛。从 1970 年到 1971 年初，Diana 的几张唱片不尽如人意，她的音乐生涯似乎开始滑坡。但是，不久，她在歌影双栖的领域中向人们证明了她的不断上升。1971年，Diana 在电影《布音斯歌女》中成功地扮演了比利·霍丽戴，这使她成为了一位单纯靠音乐无法造就的闪亮明星。
当然，Diana 的主要成就还是在音乐方面。唱片集《早晨之吻》销量一举打破世界纪录。1972年， 她被评选为最佳女歌唱家。 1974年又被誉为最佳女歌星。并且她还是第一个得到奥斯卡奖提名的黑人女演员。1982年，Diana 在奈尔·罗斯的帮助下，录制了专辑《Diana》，取得了有生以来最大的成功。到目前为止，Diana一共拥有18首冠军单曲，成为拥有冠军歌曲最多的女歌手。
尾崎豊 - I LOVE YOU
一首曾经令我痴迷的歌！郭富城翻唱为《到底有谁能够告诉我》。去年是日本摇滚教父尾崎豐（享年26岁）逝世13周年 尾崎豐的音樂事業十分傳奇，一九八三年，他未完成高中課程，已開展他的音樂創作；一九八五之首張細碟《卒業》及同年第二張大碟《回歸線》都很快將他的音樂事業帶上高峰，直至一九九二年因肺水腫而離世，結束他短暫但传奇的一生。
回顾尾崎丰仓促而绚美的一生，在年轻璀璨的时刻逝去，像樱花般的凄美命运令人惆怅，但是他所留下的音乐理念和激情，却深深的影响了整整一代人，他的音乐给日本乐坛众多音乐人带来了深远的影响，他的歌曲曾无数次被亚洲各国的音乐人所翻唱。在80年代中后期，日本校园中暴力泛滥，物质生活的充裕并未使学生的精神生活得到丰富和满足，陈旧过时的教育政策使“十代”人在精神上十分空虚，叛逆的情绪在滋生和蔓延。尾崎丰生长在这种环境中，他很快对这种现状作出了反应，向成人世界发起了大胆的挑战。他音乐中的放荡不羁，叛逆和挑衅成为同时代的年轻人精神发泄的出口，尾崎丰作为“十代”(10岁至19岁年龄段)人的精神领袖，一跃成为日本歌坛巨星。
1984年6月，18岁的尾崎丰在东京日比谷公园举行的反核音乐会上演出时从6米高的舞台照明灯钢架上纵身跳下，摔断了双腿仍继续演唱。所有人对他脸上忍住剧痛的表情留下了深刻的印象。这是所有关于尾崎丰的“神话”中最为人津津乐道的一段故事。尾崎丰被视为日本“十代”年轻人的反叛偶像和代言人，只是人总是要长大的，他不可能一直都高唱反映校园生活的歌曲，但尾崎丰却不容许自己有任何的改变。他一边高喊着“我不想这样长大”，一边艰难地走在自己充满矛盾的人生之路上。他开始依赖麻醉药品。1992年4月25日清晨，尾崎丰被人发现昏睡在街，送往医院抢救无效，当日中午因肺水肿去世，时年26岁。也许他并没有想到自己的生命会如此快地结束，但也许正是死亡成全了尾崎丰不想长大的梦想。
福山雅治 - 樱阪
苏有朋翻唱为《你快不快乐》，福山雅治凭〈樱阪〉一曲，荣获日本首届山本健吉文学奖（歌词部分）！福山 雅治英文名：FUKUYAMA MASAHARU ，出生年月：1969年2月6日 福山雅治小时候是那种典型的抱着吉他不放手的音乐少年，所以他在最初加入娱乐圈的时候也是希望能做一个纯粹的音乐人。但日本音乐界竞争之激烈有目共睹，一个完全没有背景的无名小卒想冒出头来绝非易事。幸好天无绝人之路，一位著名的电视制作人看中了他俊朗的外表，请他在TBS电视台的《因为有明天》中担任了第三男主角。这部戏因为有人气歌手今井美树挂帅，所以在当时取得了相当不俗的收视率。
玉置浩二----夏の终リの-ハモニ-
李克勤，黄凯芹《绝对自我》叶倩文《答案》原曲。以玉置浩二为首的五人乐团~安全地带在八○及九○年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩!写下200多首创作歌曲、900场的演唱会(包括香港及大陆)，共动员230万人次...这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举!而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业新颠峰！
ABBA - Lay All Your Love On Me
这首给我的同龄人，当年有个很火的磁带叫《五色谱》，里面有一首项婕唱的歌叫《北回归线》 ，胡月也翻唱过，叫《爱的回归线》，“明媚的阳光……照射在北回归线，这是爱的归宿，这是爱的眷恋……”另外台湾陈彼得也唱过，杭天琪也好象唱过！提到陈彼得想起我多年前在逐鹿认识的两个网友“红星闪闪”和“西北狼”，当年我在网上四处发帖寻找陈彼得的一首老歌《归雁》，未果，后来“红星闪闪”看见了我的帖子，告诉我他有这盘磁带，磁带很旧了，他对转MP3自己无法保证质量，于是他就从遥远的东北把磁带寄给了远在江南的一个高手“西北狼”，后来再由“西北狼”把制作好的高品质MP3传给了我... 平凡的人总是给我更多感动，很久没有和他们联系了，怀念他们！
Janet Jackson --- Love Will Never Do (Without You)
杜德伟 ＆叶倩文《信自己》。珍妮·杰克逊是天皇巨星迈克尔·杰克逊的妹妹，虽然出身于一个音乐大家庭，珍妮的歌唱生涯开始时并不顺利，但是她并没有气馁， 在经过一番拼搏之后， 终于以性感偶像的新形象在歌坛闯出了一片属于自己的天空。
Crystal Gayle - a long and lasting love
我总是感动于帖友睿智、理性的回复，其实每个人都没有看帖必须回复的义务，所以这里仍然感谢点击我帖子没有回复的朋友。谢谢大家点击我推荐的歌曲！
周慧敏《天荒爱未老》。1970 年代是欧美流行乐坛百花齐放，百家争鸣的美好时光，Linda Ronstadt、Crystal Gayle 等美国著名乡谣女歌手也于当时冒起来，前者偏向流行曲式风格，后者保存著更多的乡谣风味。Crystal Gayle 自 1970-90 年代曾推出过多張专辑，她早期以甜美、清爽及感性十足的嗓子迄立乐坛，到了1990 年代，她的嗓音难免深沉了一点，毕竟岁月不饶人！但她练就更深厚的唱功，同样使乐迷慑服她唱出的每一首歌。现今一般歌手，既要兼兼顾电影、电视，又要接拍广告，还要靠一掷百万金的大量宣传取得知名度，唱功跟 Crystal Gayle 或那个年代任何歌手一比，高下立判，中外皆然。
五輪真弓 - リバイバル
谭咏麟翻唱为《雨丝、情愁》。
降(ふ)りしきる雨(あめ)の中(なか)を
足早(あしばや)に通(と)り過(す)ぎた
夏(なつ)の日(ひ)の稲妻(いなずま)のように
はかなく消(き)えたニ人(ふたり)の恋(こい)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
よみがえらぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
行(ゆ)きずりの人(ひと)ならば
忘(わす)られもするけれど
涙(なみだ)ぐむラストシーン(last scene)では
愛(あい)の深(ふか)さに気(き)づいていた
アーあれほどやさしかった貴方(あなた)の
面影(おもかげ)が今(いま)は蒼(あお)ざめたリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
アーあれほど激(はげ)しく燃(も)えた
心(こころ)が今(いま)は灰色(はいいろ)のリバイバル(revival)
アーくり返(かえ)すだけの思(おも)い出(で)は
明日(あした)を知(し)らぬ過去(かこ)の物語(ものがたり)
山口百恵 - さよならの向こう側
张国荣翻唱为《风继续吹》。
作词 阿木燿子
作曲 宇崎竜童
何億光年 輝く星にも 寿命があると
教えてくれたのは あなたでした
季節ごとに咲く一輪の花に 無限の命
知らせてくれたのも あなたでした
last song for you,last song for you
約束なしの お別れです
last song for you,last song for you
今度はいつと言えません
あなたの燃える手 あなたの口づけ
あなたのぬくもり あなたのすべてを
きっと 私 忘れません
後姿 みないで下さい
Thank you for your kindness
Thank you for your tenderness
Thank you for your smile
Thank you for your love
Thank you for your everything
さよならのかわりに
眠れないほどに 思い惑う日々 熱い言葉で
支えてくれたのは あなたでした
時として一人 くじけそうになる 心に夢を
与えてくれたのも あなたでした
last song for you,last song for you
涙をかくし お別れです
last song for you,last song for you
いつものように さり気なく
あなたの呼びかけ あなたの喝采
あなたのやさしさ あなたのすべてを
きっと 私 忘れません
後姿 みないでゆきます
Thank you for your kindness
Thank you for your tenderness
Thank you for your smile
Thank you for your love
Thank you for your everything
さよならのかわりに
さよならのかわりに
さよならのかわりに
浜田省吾 - SENTIMENTAL CHRISTMAS
张学友《暗恋你》。
夜の とばりにまぎれ
そっと 君に口づけ
浮かれた街を 背にして
wow wow wow
君は おれのコートの中
もぐりこんで
かじかんだ心 ひらくよ
はにかんで
忘れかけていた 愛しいぬくもり
君を この手に抱きしめて
取り戻せた気がする
どうか せめて ひと夜だけの
安らぎえお運んでおくれ
sentimental christmas
wow ..wow...
冷たい風に襟を立て
家路を急ぐ人
酔い溃れて ひとり
誰かの名を呼ぶ人
どうか 世界中の人に
安らぎ 運んでおくれ
sentimental christmas
sentimental christmas
wow.......sentimental christmas
田和正 - OH！YEAH
黎明《OH！夜》原唱。小田和正(Kazumasa Oda)出生于神奈川县横滨市、毕业于早稻田大学理工学部建筑系。(这么说学历还是很高的)1969年，小田和正结识了鈴木康博和地主道夫。这三个人组成了最初的オフコース(OFF COURSE)乐队，没有多久，地主道夫退出。实际上这只乐队的最最辉煌时期却是70年代末的事情，70年代末80年代初、当时由小田和正领军、鈴木康博、清水仁、大間ジロー和松尾一彦组成的这只超级乐队组合是日本数一数二的“大人气”团体，可以说是无以匹敌。这时期的歌曲既有小田和正的独唱、也有全团的合唱，实际上在这个时候小田和正说是词曲制作人更加的确切些，他创作出一大批脍炙人口的歌曲，与许多70年代的“传统流行音乐”一样，慢板歌曲居多，歌词中透出的却是一种淡淡的温柔，再加上琅琅上口，旋律简单明快，这也是当时オフコース深受女性歌迷喜爱的重要原因之一。
1977年，在乐队大换血之前，小田和正创作的一曲《秋の気配》(秋天的心情)一下子唱红了流行乐坛，直到现在、还是被公认为是秋季创作的经典。当然，别的优秀作品也非常出色，比如《さよなら》(分手)、《愛を止めないで》(不要停止爱)、《Yes-No》、《I LOVE YOU》、《YES-YES-YES》等等。当然后期的オフコース曾经尝试向摇滚过渡，不过还没有等到转型成功，鈴木康博就退出了乐队。从1982年到1989年，オフコース是一只四人组合。按照现在的所谓流行音乐分类，オフコース应该归于pop类，而且是慢节拍的旋律pop。估计现在的话早就被年轻人抛弃了。而充满温柔旋律和中性圆润歌声的オフコース却辉煌了20年，这就是坚持音乐理念，坚持以心唱歌的结果。
1989年、乐队解散。解散后，小田和正干起了音乐策划，1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little TOKYO》(小小的东京)。最最吸引人的是次年为富士台开山潮流日剧《东京爱情故事》配唱的那首《突然到来的爱情故事》了。相信大家在被莉香与完治有情人难成眷属的悲剧大赚眼泪水的同时，也深深记住了这首爱情的咏叹调。之后的几首名作《Oh! Yeah!》、《伝えたいこいとがあるんだ》(向对你说)以及《woh woh》和《キラキラ》均有不错成绩。奠定了小田和正作为日本流行音乐界“温柔抒情奠基人”的地位。（yamaguchi）
久保田早紀 - 異邦人
艾敬《异乡人》、徐小凤《行踪不要问》原唱。
子供たちが空に向かい両手をひろげ
鳥や雲や夢までも
つかもうとしている
その姿は
きのうまでの何も知らない私
あなたに この指が届くと信じていた
空と大地が ふれ合う彼方
過去からの旅人を 呼んでいる道
あなたにとって私 ただの通りすがり
ちょっとふり向いてみただけの 異邦人
市場へ行く人の波に 身体を預け
石だたみの街角を
ゆらゆらとさまよう
祈りの声 ひづめの音
歌うようなざわめき
私を置きざりに 過ぎてゆく白い朝
時間旅行が心の傷を
なぜかしら埋めてゆく 不思議な道
サヨナラだけの手紙 迷い続けて書き
あとは哀しみをもて余す 異邦人
あとは哀しみをもて余す 異邦人
Faith Hill - there you'll be
张惠妹《排山倒海》原曲。一曲电影《珍珠港》主题曲《有你相依There You'll Be》让全美国民天后Faith Hill横扫北、中、南、东部的电台，在台湾的知名度大开，加上刚加盟华纳唱片的亚洲天后张惠妹“排山倒海“中文版诠释，使得电影《珍珠港》原声带连续三周在台湾外语唱片市场夺得第一。
蓬松的金色短发，淡褐色的眼睛，美丽的姣容和身材，一身清爽的运动形象，这就是美国的乡村女歌手菲丝-希尔。她的嗓音异常优美，甜美的乐感能抓住每个人的心灵。出道仅仅6年间，菲丝-希尔就已经卖出唱片1100万张，并有8首单曲和10部唱片名列排行榜第一，近年来几乎每个音乐奖项都有她的提名、每个颁奖典礼都有她的获奖记录。美国人以她为荣，称她为"国民天后"。
菲丝-希尔(Faith Hill)的全名是Audrey Faith Perry Hill，1967年9月21日出生于美国密西西比州的杰克肯(Jackon)，她从小在乡村小镇长大，7岁时就在家庭聚会上开始演唱。17岁那年，当地举行了牛仔竞技会，她组织起了一支乐队进行表演。不久她到了一个音乐发行商那里从事秘书工作。一个巧合的机遇，她的音乐天才被歌手Gary Morris发现，后者力劝她放弃秘书的工作，改行成为一名歌手。随着她的歌声，她开始崛起了。
菲丝-希尔陆续灌制了一些畅销曲，如《I Would Be Stronger Than That》、《Just About Now》等。她的第一首乡村音乐单曲《Wild One》一出击，就登上了乡村音乐排行榜的首位。1996年10月6日她在美国路易斯安那州，与同为乡村歌手的提姆-克劳(Tim McGraw)举行了婚礼。1997年，她与提姆-克劳共同录制的《It's Your Love》，登上了排行榜的首位，并为她带来了美国乡村音乐协会奖(CMA)。
西城秀树 - 追亿の瞳
张国荣《爱慕》。西城秀樹原名木本龙雄，1955年生,广岛县出身。72年单曲「恋する季節」（《恋爱季节》）初次亮相。「ワイルドな17歳」（狂野17岁）以来一直保持感性嘶哑的声线，73年「情熱の嵐」「ちぎれた愛」（《热情的风浪》《粉碎的爱》）不断推出热门单曲。与郷ひろみ、野口五郎并称“新御三家”。特别是79年的「ヤンアマン」（youngman）成为流行于街头巷尾的热门曲目。80年代以来仍精力充沛地活动，依然是当职的偶像歌手。由于30多年来西城秀树几乎都保持着一定的出片率，他的经典歌曲数不胜数，一般来说人们总是对他的劲歌（如youngman、罗拉等）推崇备至，但事实上他的抒情慢歌更是日本歌坛难得的珍品，经典必听的有dream whisper、again、33岁、do you kown等。
在影视方面，西城秀树也有一定的建树，80年代末国内曾经上映他的作品《伤痕累累的勋章》，他扮演一位正直的警察。90年代初中日合拍的，由泽口靖子主演的经典电视剧《别了，李香兰》（主题曲就是玉置浩二的名曲<いかないで>）中他扮演李香兰后来的丈夫。总的来说，西城秀树可以说是日本艺坛70年代以来长盛不衰的超级偶像，从前几年的广岛亚运会闭幕式上由他作闭幕式上的长篇讲话就可以看到他在日本人心目中的地位是何等之高。（阿裕小屋）
中島みゆき - 见返り美人
张智霖《逗我开心吧》，很郁闷，张智霖的在网上相反不好找了，张智霖这首歌唱得不错，可惜我的空间有限，要不可以贴一首给你们。
声明一下，我没有义务为那些不喜欢日语歌曲的人只推荐欧美的歌曲，只要他们翻唱的哪个国家的歌曲多我就贴得多，记得很久以前终殃电视台制作过一个大型记录片《丝绸之路》，其中的主题曲很优美，点击下载，我觉得很不错，后来我才知道是日本的著名音乐人喜多郎的作品，要是喜多郎是中国人该多好...
久保田利伸 - HONEY B
张学友《HONEY B》。久保田利伸年轻时代便醉心于黑人音乐。大学时代的他组成了Funk Band，并于YAMAHA举办的全国音乐大赛中一举拿下最佳演唱奖！85年 时他终于与Kitty Music签约，并于86年推出首张单曲「失意的Down Town」进入日本流行乐坛。
出道后的久保田利伸于87年推出单曲「Cry On Your Smile」正式在日本乐坛走红，成为一位家喻户晓的歌星。这段期间他除了不断推出作品之外，也参加了电台的定期演出，久保田的歌曲更是搭上广告、连续剧的主题曲。最后于89年这一年如愿地举办个人的巡回演唱会，一连就举办了88场，并于同年推出了个人的首张精选辑The Baddest。90到94年这段期间里，久保田除了持续作品推出之外，他受到了两件事情的刺激，大大地影响了他音乐创作的方向：其一是91年前往非洲的奈及利亚参加『Children Of Africa』的慈善演出、其二则是参与可口可乐93年度广告而来到心目中梦想已久的国度牙买加后，非洲与牙买加的雷鬼乐、饶舌乐、R&B、HIP HOP、甚至放克乐都深深地植入久保田的音乐理念，让他的音乐视野更加宽广。于是久保田在整个音乐创作过程转变最大的时期推出了个人第二张精选辑The Baddest II。
久保田利伸出道至今已经14年，这14年里一共推出了11张专辑（包括一张美国专辑）以及2张精选辑，他的音乐不但对当今乐坛有着莫大的影响，而他的存在更无疑是日本流行音乐活生生的历史轨迹！真不愧是最"BLACK"的日本男歌手，以及日本黑人流行音乐之王。
林一峰 - By My Side
孙燕姿《遇见》。这是翻唱电影“向左走向右走”主题曲的英文版吗? 你有惊讶于这个版本与原曲的大不同吗？其实这就是原作者“林一峰”在创作这首歌时的最原始版本，而且在被创作出来的刹那，竟然是以英文呈现的！来自香港的林一峰其实在香港就出过专辑，本身也是创作歌手。他用简单的英文，却创造了一样耐人寻味的歌词世界，也因为歌词及出发点的不同，让整首歌产生了完全不同的趣味，使得一首歌的风味几乎完全改变，让人一听就有：‘啊 原来如此啊，当初创作者的感觉是这样’的感觉。
出道仅两年，林一峰便获得了叱咤乐坛最佳男新人、金马奖最佳电影歌曲(《遇见》作曲)和第四届华语音乐传媒大奖最佳新人、最佳民谣艺人、年度十大华语唱片等荣誉，成为华语乐坛最具实力的新一代唱作人。林一峰说：“香港这个这么商业的地方，很多人认为不会有好东西出来，但其实不对。我觉得要看个人的努力。同样的力气，我可以做国语的、粤语的、英文的(唱片)，为何我一定要做粤语专辑？其实是有一种使命感。大家都说香港是商业音乐的天下，但我要告诉大家：不完全是。Bob Dylan在美国这么商业的地方一样能卖，为何香港不能？不是说你在什么环境下就要成为什样的人，每个人应该有每个人的造化。”
Dusty Springfield - I Only Want To Be With You
我是72年出生的，象我这样生于70年代喜欢流行歌曲的人恐怕很少不知道张蔷，据说她的《害羞的女孩》至今仍保持着内地销售量的最高记录，一段时间内大街小巷随处都飘荡着她的声音，她在自己最红火的86年一年发行了11张专辑！！平均不到一个星期推出一首新歌，这是一个让人目瞪口呆的数字，很多年过去后我才知道她的歌几乎100%都是翻唱的。现在终于可以引用赵传的一句歌词了：不要挡在我的面前，我迫不及待要看见蓝天.....张蔷《在那天》。
長渕剛 - とんぼ
小虎队《红蜻蜓》。这首歌在日本荣获了20世纪日文百佳歌曲，前面介绍的姜育恒的《干杯》就是他的作品。
德永英明 - Rainy Blue
张学友《蓝雨》。德永英明1961年2月27日出生于福冈县柳川市，伊丹高中毕业。1985年，参加第2届蓝色海洋音乐节演出，获得优胜奖，次年一月，以一曲《蓝色雨》而成名。1988年，在东京的日本武道馆举了个人演唱会，吸引了2万多歌迷。1993年，策划并参与制作电影《新加坡棒》，同时为该影片谱写主题音乐。1997年，举行全国巡回演唱会，此后，一度中止演唱活动。 1997年，成为香港回归中国后，第一位在香港举行个人演唱会的日本歌手。1999年复出歌坛，并推出新曲《青色的诺言》。其代表曲主要有《辉煌的同时》、《最后的解释》。出版有《太阳的少年》、《发誓》、《REVOLUTION》等唱碟，获得过日本作曲大奖和日本有线放送大奖。
在这里也贴上模式识别兄的回复：
我昨天晚上开始看楼主的这个帖子，从10点多钟看到今天凌晨两点，刚才又看了一个多小时，终于看完了。不知道为什么，看完后突然想起了《肖恩克的救赎》，想起了那个男主角安迪，那个在牢里花了二十年时间准备越狱的人，不知道为什么，也许是因为我觉得楼主有点象那个人吧，一个冷静而又坚韧的人。谢谢楼主，虽然这几个字眼楼主已经看到过无数次，但我还是要再说一遍，真的谢谢你!
Carpenter - Jambalaya
她的这首歌被大陆一个五音不全的赵同志很粗劣地翻唱为《小冤家》。
对于我国听众来说，卡伦.卡彭特是最容易接受的了。清晰柔和的嗓音，多愁善感的歌曲内容，和缓的音乐旋律,再加上凄惨夭折的命运,这一切都弥漫着中国传统的女伶故事情调，还有在美的概念上人们已对演艺界的"阴盛阳衰"形成习惯，因此听英文歌曲的人很自然的首先接受了卡彭特。 卡彭特全名卡伦.卡彭特(Karen Carpenter),1950出生于美国康涅狄格州，在其兄理查德.卡彭特(Richard Capenter)组建的卡彭特演唱组中任主唱。理查德由于运用多声轨重复录音技术录制并演唱披头士(the Beatles)的歌曲Ticket to Ride而受瞩目，是位很有才华的艺人，他原本也担任歌手，兼弹琴，制作及歌曲创作，但妹妹的歌声更甜美出众，于是理查德甘为配角为妹妹写歌，伴奏，兄妹感情极深。他们自幼就拥有良好的音乐环境，父亲是个爵士迷，兄长理查德似乎继承了这一家庭传统， 他也痴迷于爵士，日后在卡彭特演唱组的音乐里可以发现爵士的痕迹。
98 Degrees - Because Of You
蔡依林《Because Of You》。
以“Invisible Man”一曲迅速获得全美国及加拿大青少年注意的四人男生团体98°，凭借着对音乐的热爱，誓言要以情歌来掳获人心，这次双白金销售记录专辑《98度征服未来》（《98° And Rising》）更掀起另一波98度热浪。甫获得Teen Choice Awards最佳突出艺人团体奖的殊荣，98°对于在小甜甜布兰妮 (Britney Spears)、超级男孩（N-Sync）等强敌竞争激烈之下，能获得歌迷们的踊跃支持感到异常兴奋，团员之一的Nick Lachey激动地说：我们由衷感谢歌迷们在1999年给予98°的支持与鼓励，我们将会倾全力制作出更好的作品迈向千禧年。
中森明菜——少女A
嘟嘟《少女》。中森明菜于1965年7月13日在东京北边的清濑市老家出生。由于明菜的母亲说她出生 时像阳光一般耀眼，所以称她为「太阳之子」。明菜从小身体就不好，也是个非常情绪化的人；她是那种会边看连续剧边掉泪的人，但也是个会把喜怒哀乐全反应在脸上的人。她从七岁开始就练古典芭蕾，也很喜欢唱歌，从小就立志要做歌星，但是没想到虽然她达到了这个梦想，却也因这个梦想失去了许许多多的东西。在十三岁那年，她以岩崎宏美的「夏に抱れて」参加「明星诞生」的选拔活动不幸落选；十五岁那年又以当时已红透半边天的新星－松田圣子－的「裸足の季节」参赛，结果还是失败。1981年12月6日，也就是她高一的时候，她第三度参赛，结果以山口百惠的「梦先案内人」夺得最高分而入围。明菜入围后，随即被研音公司签下，隔年立刻出了首张单曲「スロ－モ－ション」而备受嘱目，第二张单曲「少女A」又卖了七十一万张；由于路线与外型与刚退隐的歌后山口百惠十分接近，因此被视为山口百惠的接班人。她几乎囊括了当年所有唱片新人大奖。
老孩兄在 2004-11-10 11:40:39 令人喝彩地如斯说：
感觉楼主在凑数了，“熟悉歌曲的外语原唱”，这首也算？
经典的歌曲来几首，垃圾的翻唱歌多了去了，贴到明年的这个时候也贴不完......
还有，非得要搞这么长把人看得累死的帖子吗？开个新帖，把旧帖的地址做个链接就是了，没必要像你现在这么做的。
都21世纪了，还改不了文革时喜欢放卫星的脾气，怪不得名字叫红卫兵...
紧接着，红卫兵本人毫不含糊以退为进地承认了错误：
我喜欢楼上这位朋友，喜欢这样的少数派报告。
解放初期，来自少数派报告的著名科学家梁思成就曾经提出，保留老北京城，另建新北京城。在当时全国温饱都没有解决百废待兴的情况下，周恩来说：难道就为了保留这些封建社会的古迹而阻挡我们的社会主义建设么？？！现在这个一遇到恶劣气候全北京道路就成为全世界最大的停车场的不伦不类的中国首都成了全世界的笑柄。
少数派总是理智的，他们总能够洞悉事情的真相一言中的！！
UA - 水色
莫文蔚《盛夏的果实》，这首歌经刮友jadesky证实确为UA原唱，莫文蔚翻唱，感谢这位朋友！95年，UA独特的声音让她窜红。96年，UA的单曲《热情》和专辑《11》大热。这一年，她结婚生子。今年3月份，UA发行了新单曲《Lightning》（《闪光》）和新专辑《SUN》。
Cliff Richard - Ocean Deep
周华健《伤心的歌》、 优客李林《情深似海》。对于年轻一代的歌迷们来说，“英国猫王”Cliff Richard（克利夫理查）这个名字或许有点陌生，但他在二十世纪的热门音乐史上却曾经有着举足轻重的地位。从早年的摇滚到后来 的抒情，Cliff Richard唱出了无数隽永的长青名曲，直到今日仍然深受各地歌迷们的喜爱。 在英国，他保持了117首歌曲进榜TOP40的记录，其中有十首成为冠军歌曲。进入80年代之后，他主演了音乐舞台剧「Time」，在安德鲁洛伊韦伯的名剧《歌剧魅影》正式推出之前，他和剧中女主角莎拉布莱曼（Sarah Brightman）先行灌唱的插曲「All I Ask of You」也造成了轰动。《Ocean Deep》是他后期最出名的代表歌曲，曾登上84年英国榜top30，并被许多歌手广为翻唱，最为成功的当属当年的优客李林。93年，优客李林翻唱了这首歌，中文译名为《情深似海》。林志炫高亢的音色演译这首情歌，比之Cliff Richard的深沉别有另一番滋味。
接着这楼是一个叫梦雅哲的朋友发了一个关于飞鸟凉的长贴。。。
注：红卫兵，很抱歉占用了一点地方，可是，看着已经是98页的帖子，我想如果不说说什么，也许就没什么机会了，我很喜欢你的帖子，也很喜欢你比较我行我素的性格，当然，还有对音乐的这份执著，和与热爱此音乐的人分享的心情，说实话，这个帖子，有一些歌让人觉得不是精华，而是有点凑数字的感觉，当然，100个人会有100种想法，只是，希望，你能够坚持，不要停下来，希望你能够有更好的帖子，可以与我们一起分享。
另外，关于飞鸟凉的介绍，我想应该有很多人都介绍过，在此，我只将他们历年出的专辑列出，仅供参考。不过，文章翻唱了这首Say Yes ,感觉还是不错的！此外，没有将这首歌试听和下载，觉得应该尊重你，期待你第二个100，第三个100......
Coldplay - Yellow
呵呵，终于等到我的 Coldplay 出场了！吼嚯`~~郑均《流星》。这个既令人期待又直接让人受伤害的乐团成员由四个二十岁出头的年轻小伙子组成，1996年时在UCL（University College London）四人相遇，两年后决定合组此乐团。ColdPlay 以前我有做介绍，这里就从略了。
我爱我女爆料说：
是时候说几句了！！首先感谢大家不到2个月时间以来的不懈支持！应该说看了此贴的朋友们都会有欲罢不能的感觉罢。至少我是这样的。像咱们这样的一群人虽然个体上各异，但灵魂深处一定有如此的个性：怀旧、性情中人、有时忧郁伤感＋我本善良……红卫兵的帖子唤起了我们的共鸣，当然也会有争鸣，无论怎样，我都会感谢他及他的贴子带给我的感动。也许是偶然，也许是灵犀，他在我而立之日的时候开了此贴，到今天持续地把我心之所爱带到我的身边，我当作我最好的生日礼物，谢谢你了，致以革命的敬礼！！
现在是向各位“红卫兵迷”们爆料的时候了！！！千禧之年我来到这个川东小城时，很快一个偶然的酒醉的夜晚认识了贴主，是音乐和文学以及共同的爱好使我们彼此成为好友。几年来，我们消耗了大量的啤酒、白干和香烟，当然友谊也与“酒”俱增。（今天这个初冬降温的夜晚，我俩还就着烤鱼和花生米干了一件多矮山城。）其实我们喝酒的原因很简单：女人和音乐，外加彼此发泄的倾诉和对人生的理解。（子夜一点，未完待续）
Johnny Hates Jazz - Turn Back The Clock
高明骏《多要一些》。提起高明骏，想起他嘶哑而富有磁性的声音带来的流行音乐，特别是他的那首《透过你的双眼》的MTV给我留下很深的印象，赤裸着上身，穿条牛仔裤，很有男人味。后来在一个偶然的机会，在非常非常流行的《雀巢咖啡音乐时间》里面听到了高明骏《多要一些》的原唱Johnny Hates Jazz的《Turn Back The Clock》。《Turn Back The Clock》自此成为了经常听的英文歌曲之一，另外一个偶然的机会，在网上下载了Johnny Hates Jazz的其他作品，在静下心来聆听的时候，吃惊的发现，原来高明骏不只是翻唱了一首Johnny Hates Jazz的作品，Johnny的几首榜单歌曲都已经被高明骏进行了中文的演绎。
高明骏，一位非常熟悉的歌手，出生于1964年5月4日，一米七八的个头配上六十五公斤的体重略微有点瘦，先后一共发行了九张专辑，尤以第一张专辑《年轻的喝彩》为大家所熟悉，现在的最新歌曲可以在TW网站进行付费下载。
Johnny Hates Jazz由三名早就志同道合的成员组成，分别是来自英国的主唱兼钢琴Clark Datchler和键盘手Calvin Hayes以及来自美国的贝司手Mike Nocito，一九八七年四月乐队凭借单曲"Shattered Dreams"获得了巨大的成功：英国排行榜第五名，美国Billboard排行榜第二名，销售排行榜第三名，同样的一年的夏天，"I Don t Want To Be A Hero" 在英国排行榜第十一名，美国Billboard排行榜第三十三名，十一月份，"Turn Back The Clock"进入美国Billboard排行榜第十二名。Johnny Hates Jazz在八七年这三首上榜歌曲，都被高明骏进行了很好的中文演绎。
Loreena McKennitt - All Souls Night
齐豫，All Souls Night。难以置信！世界上居然有如此相似的声音。以至我第一次听到这个原唱都以为就是齐豫唱的。优秀的文学主义作者和演唱者，常年游历海外，经历了旅游航海中失去亲人的痛楚，开始改变自己的音乐风格，更加重了凯尔特元素和民族音乐的质朴，把自己的文学内涵融入音乐中，体现出来的音乐优雅而丰富内涵，让人难以忘怀。在1985年前后，偶然在Shakespearean 剧院试音的时候，得到启发，开始了自己的音乐和演唱结合的崭新音乐历程！
一位 Loreena McKennitt 爱好者说：Loreena McKennitt是接触到的加拿大歌手之一，无法忘记她那种柔弱但是充满无限生机的声音，令我最终收集全了她所有的专辑。就快45岁的Loreena , 出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇（Modern），是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手，以及歌手。Loreena 青年时代的梦想是成为一名兽医，并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年，当Loreena 第一次接触到爱尔兰音乐时，她毅然放弃了学业, 并且在81年搬到了安省的Stratford，加入了那里的莎士比亚艺术节的演出，从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。
Loreena McKennitt 的音乐绝大部分为其自己创作，题材大多涉及爱尔兰文化及生活。所以，如果你是Celtic 音乐的爱好者，Loreena McKennitt 是个不错的开始。目前，Loreena McKennitt 拥有自己的唱片公司，名为 Quinlan Road （Quinlan Road 是其小时候家门口的那条路）。
JAYWALK - 大海（原唱--张雨生《大海》）
不知不觉就到100页了，我在这个帖子里一共推出了50首日语歌曲，今天再在这里最后推一首，不过这首不是我们翻唱他们的，而是日本的JAYWALK翻唱雨生的《大海》，前面用日文唱，后面用中文唱。感觉还不错。尤其是一个知名的日本摇滚团体演唱雨生的歌。
在日本，唯一可以媲美欧美实力派的摇滚乐团只有JAYWALK。被誉为“日本摇滚名人堂教父”的JAYWALK，乐队名称原意为无视交通规则任意行走，而他们将其引申为不受任何拘束自由自在行事，喜欢迂回曲折、浮浮沉沉的各种事情。
他们的歌多为抒情，曲调悠扬婉转，能够表达一定的意境，这也是其为日本为数极少的 世界性乐队，经常在国外演出，90年代也来过上海开演唱会。
由于在论坛里如果一个帖子长了很容易招来一种叫bug的东西，本来这个帖子50页就锁的，由于在论坛里如果一个帖子长了很容易招来一种叫bug的东西，本来这个帖子50页就锁的，好在我和Mohicaniano关系不错，他帮我争取到了100页。最后一帖了我想说得最多的是感谢，这个帖子我付出了很多，也得到了很多！首先感谢所有支持我的朋友们！！（名单此略，呵~~）——中篇完！
我想我应该找机会把贴中所有还没连接的歌补上。以表达我对红卫兵兄弟的革命最崇高的敬意！！！！This is ME——Afly.
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熟悉歌曲的外语原唱（下）
我生于71年，可以划到“生于七十年代”这群人的范畴里，在六十年代的前辈面前还算新一辈，但在八十年代的新新人类面前早就成老人家啦。虽然我很缅怀我的那个年代，但社会和环境早已把我改变的面目全非，我很留恋失去的岁月，但我无法再回到过去，我能做到的只是用文字将模模忽忽.支离破碎的记忆记录下来，否则，很多记忆会随着时间的推迟而渐渐被冲淡的。（序）
如果没有音乐，很难想象我的世界会变成什么样子，它几乎成为我生活中的一部分，慢慢的也就变成了一种习惯，总是有音乐萦绕在耳边的感觉好极了。
我曾经是个疯狂的追星族，从小就喜欢在自己的房间里随意的贴着各式各样的明星海报，直到今天我的电脑左上方的墙壁上依然张贴着我近6.7年最崇拜的偶像有着冷冷一张面孔的王菲的海报。
虽然我已经三十岁了，不知为什么对音乐的迷恋和依赖依然不减，这么多年北京和天津两地的演唱会几乎从来没有落下过。我怀念小虎队，但不排斥HOT，我属于家驹和百强的年代，但一样可以接受周杰伦和孙燕姿。有时坐在演唱会现场看着满眼疯狂的少男少女，眼里总时时闪现十年前自己的影子，心里总是有种莫明的伤感，追逐流行永远是属于年轻人的，相信我也会一点一点收敛自己的，我好怕失去这种多年来已经习惯了的生活方式，但留给我的时间确实不是很多了。
如果真的有月光宝盒，可以任意在时光隧道中穿梭，我希望时光倒退十五年。
那时的天空真的很蓝，总有着大朵大朵的奇形怪状的白云静静的衬托着，风甜甜的，那时我的眼睛是纯真的，一切事物都是那么的美好。
当时正是内地歌坛复苏后的第一个高峰期，在那个拿来主义盛行的年代里，一批靠翻唱起家的歌手迅速走红，他们现在被定位是中国流行音乐的第一代人。
张行就是那一代歌手的代表人物，他的那首《迟到》的传播的家喻户晓简直令人恐怖，满大街都能看见当时所谓的“痞子青年”抱着吉他哼着“你到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼”，一边唱还一边肆无忌惮的盯着马路上来来往往的姑娘（那时人们管女孩叫做姑娘）。后来还有一首《一条路》也流行了很长一段时间，到了八十年代后期中国的走穴热潮中，据说他是最大的赢家。
那时和张行齐名的还有吴涤清和周峰，代表作分别是《梅兰梅兰我爱你》和《季候风》，周峰如今音迅捷无，恐怕是在海外定居了。
在那个年代的内地流行乐坛相信没有人不知道张蔷的，她的《害羞的女孩》至今仍保持着内地销售量的最高记录，一段时间内大街小巷随处都飘荡着她那充满磁性且略显狂野的声音，同样是翻唱，但张蔷总是能让自己的特点打动人心。《这世界多么美丽》，《会心的一笑》《月光DISCO》.《好好爱我》在当时都传唱一时，她也是内地少数的“只闻其声，不见其人”的歌手之一，据说是因为她的风格和当时的社会背景相饽，所以遭到封杀。后来如日中天的她激流勇退，告别歌坛，移居澳大利亚，直到1999年末的《同一首歌》，我才第一次真真切切的看到了当年的那个“害羞的女孩”。
还有一名叫张蝶的女歌手，相信很多人都淡忘了，当时她有一张名字叫《冰与火》的专辑几乎都卖疯了，主打歌好象有《成吉思汗》.《热情的沙漠》.《老外》，当然以我现在的欣赏能力来分析的话她的演唱功力其实是很一般的，如今的张蝶早已移居日本，偃旗息鼓了。
许丽丽是借助第二界全国青年歌手大奖赛而一夜成名的，她经过复杂的加赛凭借翻唱张德兰的《春光美》而取得了那届比赛的第一名，同时也开始了她短暂的歌手生涯。许丽丽是幸运的，这个餐厅的服务员一瞬间成了国内知名人物，《霹雳情》的专辑也在市面上热销一时，但是基本功的缺乏也让她只能成为流星，随着她多次在公开场合将跑调进行到底，渐渐的她也从人们的视线中消失了。
头一次见到谢津是在天津市的一次歌手大奖赛上，一个青春活泼的小姑娘用她充满现代感的载歌载舞让许多人眼前为之一亮，同时她也凭借一首《美丽的津城》或得了那次比赛的冠军，记得给她颁奖的还是当时天津的老市长李瑞环呢。也许她的年少成名，也许她事业太过一帆风顺，其实从她踏入歌坛那一天起，就注定她的青春是短暂的，1999年2月14日，她在天津著名的一座公寓的23层的自家寓所飞身一跃，带着很多遗憾，离开了这个世界，死时才28岁，有很多行人目睹了当时的惨状.....谢津，你在那边还好吗？我们没忘记你哦！！
前几年同事把刘文正介绍给我，同时把他珍藏了小二十年，翻录的刘文正的磁带借给我听，那时我才知道原来张行翻唱的大都是刘文正的歌，而刘文正也有翻唱叶佳修的歌，所以究竟谁是原唱我已经不想知道了，我只知道刘文正的嗓音很好听，很清澈，真的象同事所言他的歌很好听。
记得听吴涤清的梅兰梅兰我爱你的时候，还是在老房子里，破旧的单卡录音机里放出的声音在当时竟是最好听的声音了。偶尔再看看黑白电视里的人在旅途，现在剧中人物情节早已模糊，但依然清晰的是那首主题歌，从来不怨命运之错，不怕旅途多坎坷，向着那梦中的地方去，错了我也不悔过，人生本来苦恼已多，再多一次又如何，若没有分别痛苦时刻，你就不会珍惜我，千山万水脚下过，一屡情丝挣不脱，纵然此时候情如火，心里话儿向谁说，我不怕旅途孤单寂寞，只要你也想念我。
1985年，台湾校园歌曲开始大量出现在内地，并且以极快的速度呈蔓延之势。其代表作品就是成方圆翻唱的《童年》，这首由罗大佑作词作曲的歌曲原唱究竟是谁我也无从考证了，但是从各种版本的时间来推算应该是卓依婷或者当年的那个台湾美女张艾嘉。
台湾的校园歌曲为当时那个弥漫着浮躁和匪气的内地流行乐坛吹来了一股清风，虽然持续时间不长，但为内地流行乐坛的健康发展功不可没。当时比较好的作品还有《龙的传人》，这首歌当时疯行于校园，如今经王力宏改头换面，重新演绎的这首歌曲怎么听也觉得不是滋味。还有齐豫的《橄榄树》.候德健（剔除政治因素不失为一个好的音乐人）的〈新鞋子，旧鞋子〉以及〈乡间的小路〉〈外婆的澎湖湾〉都不失为其中的佼佼者。
“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，播上青青草”，由郑绪兰演唱的这首〈牧羊曲〉至今都被很多专家认为是中国流行乐坛的经典之作，郑绪兰用她细润，甜美的嗓音让一个千娇百媚，风情万种的女儿态活生生的呈现在面前，也让铁骨铮铮的嵩山充满柔情一片。
在电视连续剧〈西游记〉中还有一首和〈牧羊曲〉风格相似的歌曲也让我非常难忘，好象在女儿国的那集里，名字已经淡忘了，只记得歌词是“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉，悄悄问圣僧，女儿美不美，说什么王权富贵，怕什么戒律清规.....其实真正好的歌曲是用旋律打动听众的。
程琳的出道缘于候德健的鼎立相助，两个人也有过一段短暂的婚史。第一次在屏幕上见到程琳好象是终殃电视台转播在北京长城饭店的的一场规模不算大的晚会，程琳唱了一首〈酒干倘卖无〉，一首〈熊猫咪咪〉，清纯的嗓音，清秀的稚气未脱的面孔，于是程琳的名字一夜之间红遍大江南北。〈小锣号〉〈故乡情〉〈风雨兼程〉一时间广为传唱，深入人心，后来程琳还在姜文主演的〈本命年〉里客串了一把女主角，也显示了她在娱乐圈里的多才多艺。
88年，因为众所周知的原因，程琳消失了，消失得无影无踪，她在人们心目中的形象也悄悄的发生了转变。直到99年时隔11年再次见到程琳时，发现她变得让我不敢相认了，清醇的音色变成了声嘶力竭，清秀的面孔写满了世俗，时间已经把她改变得面目全非了。算了，我还是用旧的收录机和包装发黄的磁带回味过去的程琳吧。
当时的社会有“南北二琳”之说，另一个指得就是朱晓琳，虽然我在很多帖子里提及过她，但在这里我依然还想絮叨絮叨。我的偶像随着年龄的增长变化很大，先后有邓丽君-齐秦-陈慧娴-陈百强-黄家驹-林亿莲-王菲-许美静，朱晓琳可以说是我童年时代的偶像，多年来我为了重新收集朱晓琳的早期作品可谓煞费苦心。
朱晓琳是江苏扬州人，在八十年代中期和程琳一起曾火爆大江南北，她的《歌坛新苗--朱晓琳》的专集几乎创下了仅次于张蔷和费翔的中国销售的最高记录，后来的《花仙子》专集也轰动一时。〈妈妈的吻〉，〈月儿弯弯照九州〉〈那一年我十七岁〉，〈只有爱是不会忘记的〉，〈梦回江南〉，〈聪明的一休〉，〈猜谜语〉在那个时代的校园里人人传唱。朱晓琳的嗓音细腻甜美，宛若婴啼，纯纯的唱法觉非某些娇媚做作的虚假纯情的歌手所比拟。在我小的时候，朱晓琳的歌迷大部分是20多岁的年轻人，但他们早早的就为人父母了，沉重的来自家庭和工作的压力使他们无暇顾及自己当年的偶像了，所以相当一部分人都快把她以忘了。以当年朱晓琳在歌坛的地位现在看来我真是为她鸣不平。
记得当时的校园里我们发疯一样的迷着朱晓琳的歌，当时在黑白电视里朱晓琳坐在草地上妩媚的少女的样子让班里男生倾倒一大片，那时我才14岁，等再次在电视上见到朱晓琳的时候已经是14年后的事情了，当时我的眼泪差点没掉下来，朱晓琳在〈同一首歌〉的再度露面我惊奇的发现当年那个扬州女孩如今依然青春靓丽，嗓音依旧那么的甜美。
不得不提起的还有影响中国乐坛不止一代人的老崔，现在生于七十年代的人一般习惯把罗大佑，卫慧，崔健当作自己年代的代言人。八十年代初崔健在北京的那场演唱会的疯狂场面让人吃惊，他的歌曲在那个年代几乎成为了人们宣泄情绪的工具，如今的臧天蒴也是当年崔健乐队的成员之一。《新长征的摇滚》.《让我在雪地撒点野》.《一无所有》.《假行僧》等歌曲一直流行到90年代后期，好的歌曲是用时间证明一切的。
准确的说，我应该是听港台歌曲长大的，说心里话，我有时还真的很留恋横跨80年代到90年代初的那一段歌坛盛世，从九十年代开始港台歌坛明显已经显露出衰退的迹象。
小虎队，一个让我们那个年代的学生疯狂痴迷的三人组合，活泼的舞姿，清纯的脸上写满飞扬的青春，唱着我们的校园，我们的初恋，我们的期盼，我们的憧憬，那种感觉是清新的，健康的，象山泉一般的清澈，象雪花一样的纯洁，伴着我们从懵懵懂懂的时期一点点走向成熟。
看到如今的酷得要死的组合F4，分明眼里有从前小虎队的影子，但风格的巨大反差也让我们看到两代人所处的迥然不同的社会背景，我怀念我的校园生活，我怀念吴奇隆，陈志朋和苏有朋的灿烂笑容，我怀念《青苹果的乐园》，我怀念《红蜻蜓》，我怀念我的那个清纯的年代。
不知道还有没有人记得当年的七匹狼.东方快车以及飞鹰三姐妹，“寂寞的鸵鸟总是一个人奔跑，孤独的飞鹰总是愈冷愈高，年轻的心中什么事都难不倒，拿出豪情努力做到好”，现在再听起这首歌真的很亲切的感觉，可惜这支乐队早以从人们的视线里消失了。
当年的包括东方快车在内的七匹狼如今想起来让人很心酸的，王杰和那个《999朵玫瑰》的邰正宵现在难觅踪迹了；张雨生的未来也终于是梦了，我们也不可能天天想你了；星星、太阳、月亮的组合也早已黯淡无光了。
飞鹰三姐妹如今也偃旗息鼓了，《19岁的最后一天》还时时在耳边响起，如今早已成为哈林老婆的伊能静正在和刚出世的孩子享受天伦之乐呢。人们可能到现在还不会忘记当年被王杰的绝情话伤透了心的那个台湾美女方艾琳，也不知她如今飘零到了何方！好在裘海正留给了我们那首经典的《爱我的人和我爱的人》，让我总能在歌声中回味当年飞鹰三姐妹的辉煌。
齐秦，一匹桀骜不训的狼，他的苍凉的声音几乎伴随了我整个的青春，他的歌曲本身就是和那个长腿美女苦恋的轨迹，《花祭》.《悬崖》.《丝路》.《无情的雨，无情的你》《往事随风》，每一首歌在我看来都是一条爱情的至理名言。从齐秦那张《世纪情歌》专辑开始，他真的老了，老得已经没有创作的动力，只能翻唱了。
家驹你在天堂还好吗？
我们好想你啊！
你能回来吗？
虽然你在那凄凉的《冷雨夜》离开我们，虽然你描述人生是《灰色轨迹》，但你的那段短暂的人生在我们眼里永远是《光辉岁月》，因为我们《喜欢你》，因为我们《真的爱你》。
《红茶馆》的年代远去了，陈惠娴的《千千阙歌》依然余音在耳。
《一生何求》的百强只有在天堂《对酒当歌》了。
许冠杰再难现《沧海一声笑》的豪情了，一切都化成《春梦》了。
张国荣也只能《沉默是金》了，也不会《风再起时》了。
《忘不了》童安格，明天我依然爱你。
达明一派，如今感觉好吗？我会经常随着你的《石头记》梦回红楼的。
帖子写到这里，忽然想起邓丽君，我是从不愿意评论她的，因为她是无可替代的，她只能供在我的心里的。
后序：那个年代远去了，我的青春也渐渐远去了，偶尔想起一幕一幕的随风往事总是感慨万千，我缅怀我的年代，它永远是属于我的......（
