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“唱腔”者，有“唱”才有“腔”，这两个字组合成一个词汇，是一个不可分割的整体，既包括了演员的“唱”，也包括了观众听到的“腔”。观众看戏，当然主要是欣赏名演员的唱腔。比如，听崔兰田的悲剧唱段，要听她唱得是不是入味。这个“味”乃“韵味”也！真不好进一步解释，只能会意了。因为“韵味”是观众听了她的唱腔后，发自内心的一种心理感受，如同吃了一顿美食，舌尖上留下的那份余香；饮了一杯美酒，心中仍能回味到的那份甘醇一样。观众说，崔大师的唱腔“幽咽凝重、深沉委婉”，或“迂回曲折、似断似续”，或“缠绵悱恻、含蓄蕴藉”等等，这些词语是对她唱腔韵味的诠释。
（一）崔兰田在吐字、行腔方面的技巧
吐字是“唱腔”之本，“韵味”之根。豫剧六大名旦中各人有自己的吐字方法，出来的的“味”自然就有差别。比如说，常派吐字之醇正，马派吐字之轻巧，等等，那崔派吐字该用哪个词来形容呢？我选择了厚重两个字。听她演唱，字头、字腹、字尾都咬得真真切切，自然行腔流畅自然，深沉委婉，缠绵悱恻，蕴纤衰怨，韵味就显示出特别厚重的特点来。
崔兰田的吐字和行腔用气方面是最讲究的。用她自己的说：吐字艺术的本身，就是味的本身，味首先生于吐字的喷口、反切、归韵等技巧，是味的根。（以上引用文字我用了红色，原文没有加引号，下面转引也是如此）
她直言不讳地把“吐字”作为“味”之根，很有道理。我们常说“字正腔圆”，在戏曲演员的演唱中，吐字是特别重要的，有“腔随字转”的说法，也就是说首先是吐字，字正了腔才能圆。听崔大师的唱腔，声声入耳，会随着声音，听清楚她所表达人物的内在情感，不由自主地进入她演唱的悲愤哀怨气氛之中，品出个中韵味，真切领会剧情，让悲痛感染你。所以说，吐字是“味”之根。有些演员只注意唱腔是否好听，而却忽视了吐字，也就不可能体现出唱腔之韵味。
再说崔派之行腔用气。她说：决定送远和听得清楚，主要在于用气和咬字。如果在这方面有了一定的锻炼，那就是较低的声音，仍然可以送远。如果只是唱高调门，而用气不足，吐字不清，仍然不能达到送远和使观众听清楚的目的。同时她还说：过去一般观众总是喜欢演员用高调门唱高腔，以为这样才是卖力气。有些演员也“恨戏”，拼命一个劲儿的唱高腔，甚至用脚踩着台板唱，这是使傻劲儿的办法。因为这样不但对演员的嗓子有害，就是对表现人物的感情，性格来讲，也不是很恰当的。
正是鉴于她对戏曲的理解，使她的唱腔总是那样“高扬低抑”，她非常善用“慢板”、“慢流水”、“慢二八”等板式。你听她的“九尽春回杏花开”、“小道姑来递茶她心神不稳”，还是“小妹妹只哭的两眼红肿”、“秦香莲抬头观”等唱段，不费什么劲，就能挑得高，也不费什么劲，就能压下来，上与下之间没有什么痕迹，天然混为一体。上去以后也听不出她声音尖，音噪；下来也听不出她的嗓音憨，音温，于不紧不慢、不温不燥，甚至有些慢条斯理的唱腔中，总有余音未尽、绕梁三日之感，从她的唱腔欣赏中得到难于忘怀的满足，这可能正是崔派唱腔的韵味！
有人说，不会唱戏要用大声吼戏，“好唱家”不费多大劲，于似说似唱中就能让观众入迷。当然崔大师的唱腔属于后者之前三甲。
总之，崔大师的唱腔不显山漏水，不卖弄技巧，不过分张扬，正像兰花一样，本真而幽香，慧中而内敛，充分显现出崔派艺术的特点。
（二）大师在老本《卖苗郎》中“周文选手拍胸你仔细去想”唱段欣赏
为什么我在剧目前面加了“老本”两个字？因为现在演出本子经过改编已经把这段唱腔删去了。寻找张宝英和郭慧兰的视频资料也都没有找到，好在安阳市戏校的老师们看到了这个唱段的价值，制作成了音配像，才得以把大师的这个唱段保留了下来，谢谢他们！
下面让我们来欣赏这个唱段。为此，我依旧给出了匹配唱词。这里有原来的录音，及2005年8月制作的音配像。下面欣赏唱段时，就不多说了。
1、崔兰田【卖苗郎 骂夫】
2、崔兰田经典剧目音配像《卖苗郎》之“周文选你手拍胸仔细去想”
3.匹配唱词：
周文选手拍胸你仔细去想，妻为你受尽了多少风霜。
你可记伴夜读金鸡三唱，你可记共采樵同进山岗。
进京时我送你舟船上，夫妻分别泪几行。
你叫我教养苗郎子，你叫我侍奉二老爹娘。
不幸原郡遭饥荒，咱一家老小受灾殃。
有儿的人家还难得济，我的状元爷呀你没想想，我一个妇道人家怎担当。
我顾得老来顾不得小，顾得爹来顾不得娘。
只想你来探望，谁料想相府招东床。
你在外莺歌燕舞华堂上，我在家麻裙包土埋葬婆妈娘。
你在外春风夜夜芙蓉帐，我在家含悲忍痛卖苗郎。
说什么逼婚都怨温丞相，全是你忘恩负义伤天良。
你忘了爹，忘了娘，忘了骨肉小儿郎。
贪图富贵你迷心窍，俺公媳险在你的刀下亡。
利禄熏心你把名节丧，我和你还有什么夫妻的情肠。
（2013年6月24日唐小宝初稿于洛阳）
