爱华网最初听到齐秦的时候，是1988年。
那个年纪，正充满着彷徨、感悟、躁动和叛逆，总是期许着彷徨和忧郁。
熟悉的旋律响起起来，即使只是几个音节，也会有很多熟悉的画面和熟悉的味道弥漫在我们的身边。齐秦于这个年纪的我们，有着另外一种意义，他是我们成长中的标记，是我们成长的过程，是我们成长的痕迹。
齐秦的忧郁、孤傲迎合了我们当时的心态，或者说迎合了无数少年“为赋新词强说愁”的心态。情绪起起落落，敏感易变，加之常有迷惘无助的感觉，齐秦早期的歌，便恰到好处地与追梦少年产生了共鸣。他的一头披肩长发，黑色皮衣，沉郁的眼神，更以一种另类的出现打动无数叛逆少男少女。
时至今日，不管齐秦的歌声在哪一处响起，我们的内心深处都会经历一次沦陷，那是一种混合着人生、爱情、岁月、生命的繁复滋味，如同故乡那些熟悉的味道，在记忆的深处历久弥新。
齐秦，是我们这一代人青春的图腾。
二十多年了，在齐秦歌声的陪伴下，我们长大了、成熟了、开始变老，眸子里原本的清澈，逐渐朦胧于岁月的长河里。穿梭在车来人往的都市里，面对着生活的繁锁和现实，有时也会偶尔的迷惑与迟疑，“唱一首歌叫做生命却不知生命为何”？
齐秦的歌曲适合于独自聆听，心情随着一首首乐曲起伏荡漾，或让记忆轻敲心扉，或让思绪澎湃如潮。当年华渐渐流逝，那青春年少的过往、那如牧羊女指间露水般闪亮的日子，仿佛穿过时空深邃的隧道再一次亭亭而立。我们还可以为了我们的青春再一次放声哭泣。
齐秦辉煌过也低沉过，已由当初的狂放不羁、永不被驯服，变得深沉内敛，他的曲风也不断变化，但是不管是年少的迷茫、青春的梦想、爱情的怅惘，齐秦已经把自己对生命、对生活的所有这些感受都完全融入音乐作品的创作和演绎中。那些陪伴我们一个、起狂傲过、呐喊过、深爱过而在岁月的洗礼中逐渐平和、淡泊、心如止水的齐秦的歌曲，不仅仅是回荡在我们的耳朵里，而是已经深深回应在我们的心房！
聆听齐秦荒凉的倾诉，无助、孤傲、冰冷和寂寞，总是铺天盖地。齐秦在他的歌声里融入自己无限真情，那种感情是经历过的伤痛。只有情感的经历，才让他在歌声中有如此真情深情的如泣如诉，那么的触动别人的心弦。也只有齐秦才能吟唱出那样的款款深情。
每一次听齐秦的歌，心都会微微的颤动：为了曾经拥有的，为了曾经失去的，为了再也不能重来的……慢慢的听齐秦的歌，一任他的声音与旋律在心头轻轻滑过，拂去能带走的忧郁，留下忘不掉的感伤。有时也想不明白为什么就这么喜欢听齐秦的歌，也许是他独特的歌声演绎了一种孤独，苍凉却又有几许无奈的忧郁，那种独特的凄美是任何人都演绎不出来的。
听听《狼I》再听听《呼唤》，便猛然体会出十七年光阴对一个人的改变。当年的《狼》、《自己的沙场》《狂流》、《独行》，既便是今天的齐秦自己也无法重复，而当年的齐秦也不能以今日的恬淡从容作最深情的演绎，或许这就是生命的过程。年少的轻狂不羁、犯错的惊慌无助、爱情的铭心刻骨，转眼间二十多年的岁月已沧海桑田、物是人非，沉淀出今日的齐秦。而这一心路的历程不也是我们曾经体验过或还在继续体验着的吗？齐秦于很多人，已经不仅仅是一个名字，而是青春的图腾、是一种理想，带着岁月的印记永远镌刻在我们心灵的最底层，融入我们的生命。
以往大陆“音像世界”派的评论，都一致认同齐秦是在大陆掀起台湾国语流行歌曲热的“魁首”。港台音乐对大陆的影响显然根深蒂固，邓丽君和刘文正可以作为这种影响的第一阶段的主力和代表。而第二阶段的影响，就是以齐秦作为“头羊”开创的，只不过后来MV烩面节目《潮》的播映将这一意义冲淡，并继而分化。在邓刘抢滩后，大陆流行音乐歌坛以模仿和翻唱为主，原创意识也已渐渐抬头。而齐秦的出现，无疑带出一股强调音乐美学的清新之风，算是好好的给内地的音乐上了一课。旋律上口，歌词隽永是齐秦音乐的简单注脚。齐秦音乐的背后有早期的台湾校园民谣特点，但比之深沉，更燃烧浓浓的美国民谣色彩，这是当时齐秦音乐的最大底蕴。自齐秦以后，台湾优秀的音乐人比如王杰，童安格，苏芮等等都势如破竹，长驱直入到整个大陆市场。
一般认为，罗大佑作为歌坛教父，音乐的艺术成就和地位要明显高于齐秦。齐秦的歌不具有一般意义上的批判色彩，他的歌曲题材也不够宏大抽象和“有所企图”，但齐秦的批判意识却总是以自我的角度出发，悄无声息的流淌其中，以凡人的姿态的在倾诉，不是直白犀利的可能会被人反感的说教。例如《狼》，它是青年自主意识和理想主义的萌动和挣扎，表现了青年在向成人世界过渡时的迷惘和痛苦。《狼》也具有象征的意义，它可以象征着在成人世界体制负面打压下的青年精神的异化，狼是孤独，苦闷，不被理解，或者说被妖魔化的集中代表，唯有咬着冷冷的牙，以期找到美丽的草原才能证明自己，安抚自己。齐秦歌曲的批判意识还体现在一些精练的歌词当中，诸如《外面的世界》当中那句寓“精彩”与“无奈”于一体的名言，又比如《价值》当中，那些阐述“不确定”性的耐寻味的诗句。更比如《九个太阳》当中，那种焦虑和忧思。
齐秦的确不是一位简单的风花雪夜的流行歌星，只是一些人被他的一些过于优美的情歌所牵绊，忽略了其他的部分。齐秦又是抒情和婉约的，比如和王杰比。同是情歌，齐秦内敛，王杰张扬；齐秦注重自我，王杰则偏重到自私了。后者刻意的强调和深化难免让人感到一丝矫情和病态，前者则总有一种深情后无私和冷静的姿态。同是情歌，齐秦演绎着的是笑着流泪，王杰以及其他一些“用情太溺”的歌手则演绎的是号啕着流泪。
齐秦在乐界其实争议真的很大.他有着历史性的贡献,有着不逊于罗大佑的影响(尤其在大陆),有着无数的经典作品。罗有着深刻的人文背景和社会背景,他是一片广阔的原野;而齐没有大的背景,他是自我的表达者,"个人的就是大众的"其实是他骨子里的观点,象英国的STING,他是一口深井,罗大佑说过齐秦"是一座精神城市".音乐立场的定位决定了大众和乐界的观念:罗大佑的地位要高于齐秦,如同鲁迅的文学成就概念上高于沈从文.----其实我有一个观念是不同风格的非凡的创作者其实是可以殊途同归的.。
齐秦在音乐之路上,无论是作为音乐创作人身份的他,还是做为通俗意义歌手身份的他,都没有完成式.他作为一个极为本色的生命歌者,只能不停的奔驰在自己的沙场上.在这个问题上,基本上仅以音乐创作就取得完成式的罗大佑和崔健,可以说比齐秦要"省力"的多了.-----然而从另一面看,齐秦在多方面受到最广泛的期望,其实也是他的一种幸福.如果说罗大佑表达了迷惘和反叛，那么齐秦就表达了诗意，忧伤的迷惘的混乱的脆弱的，深藏内心不离不弃的那些东西。他给了我们诗意，即使是破碎的不完满的爱情或者年轻，他把我们个人感情的一部分完整地积淀在回忆的年轮底下。
罗仿佛是我们的先辈,而齐仿佛是我们自己.罗的抒发人生抒发青春感慨世情,感觉是中年者的回望,至少是后青春阶段的感悟,即使如<童年>也好象是一种淡远的回忆.而齐的抒发如在亲经,和我们同经历,有一种真切的疼在里面,让人感觉和他的音乐一起成长而来。没有人比齐秦的音乐更本色地反映了歌者本身的人生,及大众青春时代的共性---迷茫,孤独,叛逆和对爱情的深切入骨的渴望。
齐秦第一张专辑是一九八一年出品的《又见溜溜的她》，这只是一张民歌辑，并不能体现齐秦的风格。从某种意义上讲，在一九八五年推出的《狼的专辑》才是齐秦在音乐旅途的序章。
《狼的专辑》里的歌大都弥漫着孤独、悲泣乃至叛逆。
《狼》：我只有咬着冷冷的牙，报以两声长啸，不为别的，只为那传说中美丽的草原。”
《原来的我》：翻唱日本优质组合CHAGE andASKA（恰克飞鸟）的作品，由名词人吕承明重新填词。 《太阳雨》：因为这首歌，每次夏天下起太阳雨的时候总是很忧伤，“晴朗的天空里下着雨，因为我的心也为你在哭泣……”这略带直白的泣诉，简直就是多愁善感的心灵投影，教我想不喜欢都难。
《曾几何时》：吉他的音色十分出彩——两把木吉他交相跳跃在音符间，像密密细细的雨，一个失魂落魄的孤独少年踽踽独行。
《被遗忘的……》：又是细密的吉他交织，齐秦的曲配上陈升的词，恰到好处地烘托出齐式唱腔空灵的意境，“风轻轻吹，河缓缓地流，吹过泪干的眼，吹过蒙尘的脸，触痛了灿烁的童颜。唱一首歌唤醒焚烧中的诗篇，记忆中亘古的草原”。
《垭口》：“他们说我原是一匹狼，曾在不安的岁月中迷失”，孤傲中带有迷惘。
《不必勉强》：“柔情摇滚”。
《岁月的休止符》：“一个生命的过客，一个孤独的影子，一首生命的悲歌，一个岁月的休止符……”
【出没】是一九八六年出品的专辑，并没有完全延续上一张《狼的专辑》的风格，这张专辑的制作群：齐秦、周治平、黄大军，有了这两位温和派的加入，这张《出没》自然温柔了许多。
《九个太阳》：节奏迅猛而刚烈，鼓声炫丽且饱满，寓言故事般的歌词。
《蜉游》：很典型的迷惘式佳作，“究竟我，应该属于哪个感情世界里的蜉蝣……”
《朋友》：在这首歌里齐秦的声线却出人意料的沉静，有一种淡泊的洒脱。
《冷月》：吉它和鼓的音色营造出一片空旷的天地，齐秦孤寂的声音被无限地扩大，那种蓝蓝冷月的凄迷感让人心碎。
《出没》：出自张博弘的作品，典型的文人化的词作。
《让我孤独的时候还能够想着你》：像是一次绝望的独舞，那么地让人心碎，歌曲用上了早期齐秦的歌曲里很难得用上的女声合音，但却依然无法让人感受到柔情，永远是那样一种清冷的气氛，很孤独也很沧凉的感觉。
《门与窗》：歌曲的层次感非常清晰，有种时隐时现、时远时近的感觉。
《火车快开》：这是一首很乡村很民谣的歌曲。“踏上开往南方的车，行囊却是一封信”，促动了我对流浪的向往，曲调轻快爽朗，但却有掩饰不住的淡淡忧伤。这是我很喜欢的歌曲，二十年后，听起来依然伤感莫名。
《冬雨》——齐秦的第四张专辑，是一张日后被许多人冠之以“经典”的一张专辑，它让一把吉它一段心情也能成为一种文化，这是一张凄美哀伤的专辑。
《冬雨》：离别在冬天，而相约也在冬天。下着雨的冬天，格外冰冷。
《独行》：“别让我，在这寒冷的星空，独自的走在这生命的荒原里。别让我，带着凄凉的背影，独自的走在这无尽的期待里……”每次听到，就像身处漆黑的夜里。
《外面的世界》：这是一首谁都无法忽略的歌，那是一种连琴弦都散发出忧郁气质的感觉。如今我们是在外面还是里面？只有歌曲依旧。
《黑暗的沉思》：“什么都听不到，什么都看不见，手中仍然紧握着当年褪色的痕迹；什么都会远去，什么也留不住，心中保存着的仍然是过去无情的记忆。”滚滚车轮碾破雨幕，碾破来来往往的红尘往事…………。
《恋的冥想》：副歌那一段极美——“独自走在小雨里，我盼望还能见到你，我希望能有一天，你偎在我身边。”
《空白》：很空灵的一首作品，夏夜里蛐蛐的鸣叫引出一段抒情的吟唱，文人张博弘的词，赋予这首歌更多的灵气，加上齐秦如天籁般的嗓音，表现出一种朦胧意境及那淡淡的伤感。“你太长的忧郁，静静洒在我胸口，从我清晨走过，是你不知名的爱怜；你太多的泪水，轻轻掩去我天空，从我回忆走过，是你洁白的温柔。”
《大约在冬季》：这应该是齐秦最有名的歌了，齐秦特地为王祖贤而写。“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”这是让我们熟悉到骨头里的旋律和歌词了，这首歌以及所表现出来的意境和寓意所造成的轰动不亚于原子弹爆炸，一经问世便迅速席卷整个华人世界，让无数初恋、热恋或者失恋的男男女女为之痴迷，被无数小说、诗歌、影视及其他作品所引用，更是直接或间接造就了许多人间情缘。
《请你别对我说再见》：这是关于理想、关于成长、关于爱情、甚至是关于死亡的音乐诗歌，没有让惊心动魄的文字，仿佛只给了一个黑白画面，简单，优美。
【流浪思乡】一般的齐秦歌迷很少有听过这张专辑，忪乐唱片发行，没出过CD，只有黑胶和音带。整张专辑曲风悠扬，在编曲和配器上有浓郁的民歌风格。
《斗鱼》、《窗外》、《别在窗前等我》、《明天才哭》、《下雨的夜》是专辑里我喜欢的歌曲。其中值得一提的是《斗鱼》这首歌，齐秦与蓝立平的惟一一次合作。蓝立平，一个在台湾流行音乐史上值得回顾的名字，那一年，蓝立平17岁，《斗鱼》相对于蓝立平算早熟之作，但对20世纪80年代末的台湾歌坛，这张作品无论从传播度至影响均十分深远。《斗鱼》不仅可以称为齐秦早期的代表作品，更是齐秦在打破歌曲格局上进行的一次充满智慧的尝试。
【狼Ⅱ】一九八七年是齐秦大爆发的一年：二月十八日发行《冬雨》，五月十日推出一张合辑《棋王》，八月二十日推出《流浪思乡》，十一月十日发行《狼Ⅱ》。
《狼Ⅱ》是齐秦的第五张专辑，是齐秦告别青涩年代的青春祭品。有人说《狼Ⅱ》是齐秦的分水岭，之后的他投入了商业的大潮，也有人认为《狼Ⅱ》之后的齐秦成熟了，其实我想我们都不会忘记那段有“狼”伴随的时光，它已经深深印在了我们的青春岁月中。
《巡行》：迎着风，凄冷的月光穿不透弥漫的薄雾，却照耀在钢筋水泥的丛林上。
《花祭》：这是齐秦最凄美哀伤的歌曲，越是追求执着，越是难舍难分，就越是叫人不忍意外。
《狂流》：“没有人能挽回时间的狂流，没有人能誓言相许永不分离，是我的错，是你错过。
《离家的路》：“昏黄的灯光不停掠过身旁延伸到无穷远处，车以不变的速度把灯与灯之间的空间填补。下不停的雨好象你的关切在离别时仔细叮嘱，窗外的景色模糊在这条离开家的路。”歌曲的第一段，把齐秦那俨如天籁般纯净的嗓音表现得淋漓尽致，请特别注意其中的“身”、“伸”、“车”、“时”、“仔”、“这”等字，齐秦的咬字及他从齿缝间挤出的声音，就像琴弦划出的优美弧音。
《昨天的太阳》：木吉他味道很浓，在那个朴素却是动人至极的和弦与音型的伴奏下，齐秦的声音蔓延开来，孤楚地徘徊在旋律里。间奏里还有口琴声，淡淡的鼓点，迷离的电子配乐，让人感觉一丝莫名的疲惫。
《自己的沙场》：从歌声里低落中灰色的美，感动于一种状态的美，在那背景行进军鼓般的鼓点伴奏下，心情被压抑得很低沉。想起来在雪地里独自一人听着独行的伤感。
《寻》：“我一个人在路上，我独自思量，我一个人在路上，我独自彷徨...”
《价值》：“你别以为昨日它已走远，你就可以将所有的记忆抛开。你别以为今天它还存在，你就可以永远将它挽留，。”离别是容易的，忘记却是难的。
【纪念日】一九八八年，齐秦成立了自己的“虹”音乐工作室，并组建虹乐队。对齐秦的音乐生涯来说，这是一个重要的里程碑，标志着他的音乐开始注重音乐的整体性，尤其在编排上开始华丽与大气磅礴，摆脱了校园摇滚和校园名谣的稚气，而真正开始走向成熟。当然有不少人批评齐秦失去了原先作品中的那种清纯的气息，不过我认为这是一个成熟的音乐人必经的道路，毕竟校园里带来的那种书生气不可能一直延续下去，否则反倒不自在了。从那时开始，齐秦开始注重团体的合作，在那段时间，看到最多的不是齐秦的名字，而是“虹”音乐工作室的名字。
“虹”音乐工作室及虹乐队成员的名单吧——制作人、贝斯手刘天健，台湾最顶尖的制作人，担任过台湾索尼的副总经理，以及华纳的总经理；编曲、键盘涂惠元，有台湾编曲王的称号；吉他江健民，是台湾乃至整个亚洲第一吉他手；鼓手徐德昌，台湾鼓王，同时也是优秀的编曲人才；后加入的键盘手钟兴民，前红蚂蚁乐队的键盘手，台湾著名音乐制作人，被称为编曲怪杰，是周杰伦作品的御用编曲；……；全部都是台湾乐坛最中坚最精锐的幕后力量。这个阵容在当时台湾的主流乐坛，与其说是一支齐秦的私家乐队，倒不如说更像一支台湾乐手的精英选拔队。
虹乐队一直在台湾乐坛倡导做音乐的技术性和严谨性，“虹”做的音乐无论从音色、节奏、编排方面都力争和谐完美。有了这样的一群超级班底加上当年锐意进取、正值颠峰状态的齐秦在一九八九年创造了一张经典唱片，从内容到形式，从概念到制作，《纪念日》都堪称是齐秦最为成功的一张专辑，作为一个参照，它立在那里几乎是一个颠峰，让同时期的歌手望其项背。
《纪念日》：深邃且充满归不去的惆怅与感喟的内涵。
《你是天上最远的那颗星星》：遥不可及的凄美沧桑，碧海青天夜夜心的吟唱穿透了尘世间每一颗善感的心灵。
《遥远的天空底下》：精致的小品曲，齐秦用舒畅、形如流水般的节奏将歌曲中那弥漫淡淡忧伤的思念表达的淋漓尽致。背景中轻快的口琴声让人心碎，听着听着，往往会问自己，离开自己会是怎样的一个感觉？
《荒》：激越狂放的摇滚节奏和情绪，于时间的洪荒之野里听见清晰的心跳，翻然醒转之际只见满目的苍凉。齐秦把桀骜不逊和柔情似水这截然不同的两面揉合在一起。同时惊叹，女诗人李格弟居然也有如此铁血的作品，不简单！
《虹》：一个诞生的宣告，一个美丽迷幻的彩色之梦，一种凄美忧伤的梦幻感觉。整首歌曲始终在一个较高的基调，让人有喘不过气的感觉。“洗过的天空，心中的惊虹，迷惘的人群，幻灭的人生”。
《给未来的孩子》：“我不要你去管太多的愁，只想你去照顾善良的虫”，现世的我们对未知世界的揣摩与猜度中的一种悲悯情怀。
《思念是一种病》：宿命的凄凉美丽、执著的无悔痴情，一束情歌，一脉心香。“当你在穿山越岭的另一边，我在孤独的路上没有尽头，时常感觉你在耳后的呼吸，却未曾感觉你在心口的鼻息。”
《飞行鱼》：一声清亮的口琴拉开前奏的序幕，让纷乱的心绪归于宁静，节奏紧密的鼓点仿佛敲在自己的心上，有着神奇的催眠作用。
《自己的心情自己感受》：无助里的悲哀，宿命中的惆怅。“这世界，已不是我所能了解的生活；生活，也不再有我能预知的结果；是不是，我也可以有所选择？”
《战鼓》：最具实验性的作品，鼓点充满雄浑的力量，吟唱已不是那么重要，只是乐器的一种，声音退缩在鼓点之外，神秘而旷远。
【爱情宣言】&【柔情主义】
一九九零年，齐秦领导“虹”音乐工作室推出大碟《爱情宣言》，将历年来为他人所创作的著名歌曲自己重新演绎。次年，齐秦推出《爱情宣言》的姊妹碟《柔情主义》，又将自己历年来钟爱的作品重新配唱。
据说《爱情宣言》这张专辑是齐秦为向王祖贤表明自己的爱意，专门写给她的。整张专辑紧贴“抒情的摇滚——爱情宣言”的主题。
《爱情宣言》，这首歌是齐秦对王祖贤的爱情告白，也是每一个热恋中的男女的爱情宣言，被后来的无数恋人引用。
《柔情主义》比较独特，唱法曲风融合了柔情狂野颓废绝望等情绪，是齐秦诸多专辑中较为神秘而难解读的一张。这张专辑里的歌有一些是原来写给其他歌手的：《玻璃心》最初是写给杨林，《斗鱼》是与蓝立平合作，《一面湖水》是姐姐齐豫的作品，《残酷的温柔》原本也是给赵传，应该说这是一张严格意义上的“作者翻唱版本”。但是，我们可以从齐秦这里享受到与众不同的对自己音乐的诠释，也更为动听和感动。
《一面湖水》，词作者是创作才女王新莲，歌词只有两句：“有人说，高山上的湖水，是躺在地球表面上的一颗眼泪；那么说，我枕畔的眼泪，就是挂在你心尖的一面湖水。”反复吟唱，纯净而优美、深情而隽永。
【边界】经过三年的沉寂，一九九四年，齐秦推出新作《边界》（又名《无情的雨无情的你》）。
一九九一年，齐秦被EMI百代唱片力邀出任EMI台湾区音乐总监，这无疑大大分散了他的创作精力。同时他也坦诚在创作上开始日渐吃力，挣扎了两年后便辞去工作。《边界》就是在齐秦渐感创作灵感枯萎之时，于九三年前往新疆采风后的作品，同时随专辑出版的还有随笔文集《边界手记》。
第一次大规模的越野寻找灵感，让他转瞬之间重新以老朽之身挤入一线歌手的行列，不仅唱片另一主题曲《无情的雨无情的你》成为了当时K厅（甚至现在也是）点播率极高的流行热门，而其在《边界》、《边界城市》等作品中依稀的异域风格和明显的老骥伏枥之艺术追求精神，更让这张唱片成为齐秦后期音乐生涯中一张极为重要的作品，并成为华语乐坛老歌手咸鱼翻身的典型教材而流传至今。
《边界》、《边界城市》流露出对人生、极限、命运的再次自我审视。而《水岸》就是一首隽永的小诗，对待爱情，齐秦已有了成熟观。这首歌很好地表达他当时的心境，一个痴情的中年男子爱的表白，在平静中似乎蕴涵巨大的力量。专辑还有一首很少出现的齐秦翻唱的国外作品，来自阿根廷音乐人ChrisDe Burgh一九七六年的经典之作《A Spaceman CameTravelling》，被词人杨立德改写成为《直到世界末日》，而其更深邃的词意表达，也让这首歌成了这张专辑中最有文学内涵的作品，并为这张专辑注入了比较文学化的历史反思。
【暗淡的月】&【纯情歌】&【命运的深渊(电影原声大碟)】
《命运的深渊》是齐秦操刀制作的电影原声大碟，出版于一九九五年一月。
专辑中“压抑”的感觉被再度加深，齐秦为电影写了3首作品：《命运的深渊》、《去年冬天》、《把梦烧光》，围绕着这3首歌，整张专辑将电影配乐、电影中的对话以及歌曲很好的结合在一起。
《去年冬天》无论旋律还是歌词都让人心酸；《把梦烧光》中，当唱出“我只是想把梦烧光”时，让人感到在无比的压抑之后的瞬间释放；而专辑标题歌《命运的深渊》是齐秦最出色的闽南语歌，前奏那段凄凉的SOLO能令听者落泪，真正让人感到那种“一步步一步步堕落无返去”的无奈。
《暗淡的月》是齐秦第一张闽南语专辑，出版于一九九四年九月。
当齐秦站在某个废弃屋顶上，清唱《补破网》时，所有的工作人员都迷惘了。齐秦在选唱这些歌的最初动机，只是想从音乐的角度，重新诠释这些经典作品，给予新的时代情感。但事后，成品一一完成，却发现许多“历史画面”都一一连接上来，难以划分界限。
《暗淡的月》，月是很东方，而上弦月倒映在海中的波光倒影，正象台湾岛在茫茫历史暗流中的身影吗。
《港都夜雨》，港都指的是“基隆”。一九五零年，杨三郎为了生计，受聘基隆国际联谊社担任乐师，三天两头下雨令他厌烦极了。有天，他独闷家中，又闻风雨声，即兴写了一首演奏曲《雨的BLUES》。一年后，杨三郎跳槽台北国际饭店。同事吕传梓听得如此动听的旋律，只限演奏，不能传唱，很是可惜，于是动手填了“港都夜雨”。后来，经由王云峰修饰，才定稿。
《纯情歌》是齐秦的第二张闽南语专辑，出版于一九九五年四月，内容多是日本曲填词和闽南语老歌，有着浓郁的怀旧气息。齐秦煽情投入的演唱，出色的编曲和选曲，众乐手近乎完美的演奏，很棒的录音，不失为是齐秦最好的专辑之一。最值得一提的是吉他手江建民激情四射、让人恐怖的弹奏，让整张专辑更为迷人。
【痛并快乐着】
一九九五年，齐秦出版《痛并快乐着》。这也是齐秦首度中美连线跨国音乐合作，由MichaelJackson、Richard Marx及Bon Jovi的王牌制作班底为此专辑进行后制工作。单曲《往事随风》曾获选为ChannelV中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲。
《痛并快乐着》：当年年少轻狂，一直不甚理解“痛并快乐，快乐着，恨恨且爱且狂”是什么意思，后来经历了爱，经历了恨，忽然明白齐秦闭上眼眸吟唱“人是复数，心是单数”，感叹“人变轻薄，心变落魄”的无可奈何，随命运一路跌跌撞撞地走，最后也只有“灵魂呼唤来生的壳”。
《往事如风》：“你的影子无所不在，人的心事象一颗尘埃，落在过去飘向未来，掉进眼里就流出泪来”。
《暴雨将至》：“走过没有你的世界，我不知道还能为谁流一滴泪，你是划过生命的一道闪电”很是动人。
《袖手旁观》：非常喜欢这首歌里面烘托出来的意境——舒缓的小提琴像流水慢慢淌过记忆，心就隐隐作痛，著名词人姚谦精准地抓住了这种伤痛，齐秦像自言自语般唱道：“寂寞让人盲，思念让人慌，多喝一点酒，多吹一些风，能不能解放？生活有些忙，坚持有点难，闭上一只眼，点上一根烟，能不能不管？你最近好吗，身体可无恙，多想不去想，夜夜偏又想，真教人为难！”。
《放任分离》：“爱的无结局，好过醉在痛苦里，我的快乐很空虚。”是不是每一个失意的人买醉时都是这种借口？
《不如这样吧》：“一个人怕孤独，两个人怕辜负，谁不是分分秒秒计算幸福。一个人怕孤独，两个人怕辜负，谁不是清清楚楚，却又情不自禁陷入！”
《贝多芬听不见自己的歌》：“贝多芬听不见自己的歌，你听不听得见我的歌？”很深刻和独特的题材。
【丝路】一九九六年，新专辑《丝路》登场，这是齐秦在多年音乐探索之后向简约曲风回归的一张专辑，也
是广为大众公认的成熟之作。专辑的启示语里这样写道：“丝路不是一条路，而只是一个去处，那个地方只有方向而没有尽头，很象是爱情。”
《不让我的眼泪陪我过夜》：传唱很广的一首歌，醇厚的深情，让人唏嘘往日年少轻狂的梦已随岁月的流逝淡淡而逝，留下的是一颗被磨蚀的心和更为成熟的信念。
《回来》：“你的心遗落在茫茫人海，从不为谁存在；我的人依旧在桑田沧海，找你的心回来”。
《拥挤》：这张专辑里齐秦唯一的创作，唱出对生命、对人生的理解。
《丝路》：这首歌华丽但不喧哗的和弦应用把一个爱情故事带入迷音朦胧的意境，其中有一句很令人感动的歌词——“月升时星星探出夜幕，人能仰望就是幸福”。
《火柴天堂》：“每次点燃火柴，微微光茫，看到希望，看到梦想，看见天上的妈妈说话，她说你要勇敢，你要坚强，不要害怕 不要慌张，让你从此不必再流浪。妈妈牵着你的手回家，睡在温暖花开的天堂”。
《想念》：“我的夜晚是你的白天，当我思念时你正入眠，戴的手表是你的时间，回想着你疼爱我的脸；我的夜晚是你的白天，当你醒时我梦里相见，只为了和你再见一面，我会不分昼夜的想念。”每一个有故事的人心底，都会有此感动的。
《悬崖》：深情的成分少了点，压抑的表露多了些。
【LONGER】&【97’狼—黃金自选集】
一九九七年，齐秦推出自己的首张英文翻唱专辑《LONGER》，中文译名《情追永恒》，里面每一首歌都是经典中的经典，这张专辑是齐秦与虹乐队时隔七年后的再度合作，而且还邀请了姐姐齐豫合作其中的一首歌《Windflower》。
《WindFlowers》原唱是SealsCrofts，。这是一首取材自希腊神话爱神维纳斯的故事，叙述的是爱神维纳斯一直爱慕山中打猎的美少年，然而他却在一次与野兽搏斗的过程中失去了生命。维纳斯为此天天以泪洗面，甚至双眼流出了血来，泣血滴落在花瓣上，随风飘散。歌词大意讲的是一位父亲以过来人的身份，试图告诉儿子，爱情虽然甜美却易逝去。WindFlowers又可称之为银莲花：花语所寄托的寓意是表示渐渐淡薄的爱、期待和被抛弃。它的花语源自希腊神话。银莲花是由花神芙洛拉（Flora）的嫉妒变来的，银莲花是一种凄凉而寂寞的花。如果你所爱的人爱著别人——假如真的是这样，就不妨送他一束银莲花吧！只有懂得寂寞凄凉的人，才能理解别人的寂寞与凄凉。）
《If》歌的原唱是活跃于70年代的一支美国乐队Bread（面包合唱团），专辑里《GoodbyeGirl》好像也是Bread乐队的作品。
英国桂冠才子Sting（史汀）的名作《Fragile》，这是一首政治意味很浓的歌曲，此曲仍写给民主自由斗士和马克思主义者，极富悲剧感，曲名Fragile，意即易碎的。
同一年，齐秦推出一张精选集《97’狼—黃金自选集》，这是齐秦的第二张精选集（第一张是一九九四年的《黄金十年精选集》）。值得一提的是专辑里唯一的一首新歌《这一次我绝不放手》。而就在这一年，数度分分合合的王祖贤再一次回到齐秦的身边，痴情的齐秦握着她的手深情地表示“这一次我绝不放手”了。第二年齐秦还为王祖贤倾尽心力打造了一张绝对不一般的专辑《与世隔绝》，把一个除了会演电影之外什么都不懂的王祖贤硬是打造成歌星，只可惜王祖贤的唱功太一般。但是，这张专辑的制作才华，依旧延续齐秦的超一流水准。
【我拿什么爱你】一九九八年，齐秦推出全新专辑《我拿什么爱你》，齐秦再度向市场做了一次妥协。专辑里绝大部分的歌曲来自他人之手，且延续了上一张《丝路》的创作思路。齐秦在这张新专辑中的声音演绎，是整张专辑的灵魂。抒情浑实的中低转音如《我拿什么爱你》、《朦胧》；或在《猫眼看人》中狂野放肆的人声表现，皆展现了金曲歌王的歌唱实力之外更深层的情感体验。从早期《大约在冬季》、《外面的世界》到近期《爱情宣言》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《丝路》、《悬崖》、《这一次我绝不放手》等抒情经典，齐秦创造了特有的孤独深情、执着温柔的“齐氏情歌”，更造成一种新情歌风潮，而新作除了主打歌《我拿什么爱你》、《朦胧》之外，亦收录了《缺口》、《与爱无关的故事》等深情佳作；而演唱《狼》、《九个太阳》、《哑口》、《港都夜雨》狂野摇滚的齐秦，更是玩摇滚乐团的音乐前锋，新作《让我让你崩溃》、《末日前一秒》中更展现齐秦式的新摇滚风格
值得一提的是，同门师弟动力火车为偶像师兄写了一首明朗清新的《海和天空》，更争取到为齐秦合音及合演音乐录影带的难得机会，两个大男孩兴奋莫名，而“齐秦＋动力火车”的绝佳合唱更创造出一首令流行乐坛惊喜的佳作，歌迷绝对收藏的经典。
【齐秦的世纪情歌之谜】
一九九九年，齐秦推出一张让我很意外的专辑——《齐秦的世纪情歌之谜》，这是齐秦唯一的一张真正意义上的翻唱专辑。一九九九年，世纪边缘，在人人都追忆过去和期盼未来的时候，“没有一首歌可以代表一个时代，因为这世纪少了任何一首歌，流行音乐的拼图就有一个缺憾”，看似拥有，一无所有，因时间和回忆，改变了音乐的本来面貌。在这张国语新大碟中，齐秦翻唱了刘家昌、罗大佑、李宗盛、王菲、张学友、凤飞飞等原唱本世纪经典情歌14首，星光灿烂、往事回途。专辑中大部分歌曲，都以齐秦独特的理解，做了诠释，表达了齐秦的不容忘却的怀念方式，原唱与新唱很有不同，却皆令人赞叹。最应该说的就是那首《月亮代表我的心》。
在柔柔的钢琴里，齐秦的声音把温柔推到了不可思议的极致。还应该说说的是这首歌的MV，拍得也是极为精彩——黑白色的简洁画面，有面目安祥的老者，携手相偎的情侣，清澈如花的孩子。齐秦一袭白衣，坐在暗处轻轻吟唱，似水柔情。岁月寡淡悠然，就这样磨砺了一个人。生命如墙，时间是伤，谁的泪水潸然落下……。
【呼唤】
在足足等待了四年之后，在无数歌迷千呼万唤之下，二零零二年，齐秦推出迄今为止的最后一张专辑《呼唤》。
齐秦最初是以创作歌手、叛逆少年的形象出现在众人面前的，但是随着岁月的流逝，这个孤傲叛逆的“来自北方的狼”早已在尘世洪流中消磨了最初的野性和斗志。曾被当做“青春的图腾”的偶像形象也渐行渐远，取而代之的是生活留下的沧桑、苍老，表现在音乐上也是如此——他在一九九七年的时候就说过，以前打破脑袋也要唱自己的歌，现在没有那么固执，反而愿意做一个纯粹的歌手，去诠释别人的作品。这张专辑正是如此，齐秦只在其中写了一首《七匹狼》的曲。
《真的是我》：是齐秦在娓娓地诉说着自己心底里最真实、最隐秘的心事，带一点点落寞、一点点孤寂，向刚刚结束的一段过往频频回首。
《Sophia》：带有异域色彩的旋律被齐秦唱出了一点诡异和神秘的氛围，而歌词却写得如此绝望，是看透了爱人的无情后仍然投去的依依难舍的最后一瞥。这是翻唱自印尼销量冠军金曲。
《呼唤》：四十多岁的男人，哪个是心上无痕？心里的寂寞昭然若揭，却看不出有悲伤。“可怜我走不进你的世界，可怜我得不到你的永远，可怜我心碎了不止千遍，你没感觉，这份爱怎么给断了线”。
《其实都是一样》：也许这是齐秦所有歌曲里歌词最短的一首了，全部才24个字，女声部分特别邀请到姐姐齐豫合作。
《野衣裳》：这首歌有种难以用语言形容的美，像空旷而美丽的大自然带给人的感觉。
《协议分手》：与《呼唤》堪称姊妹篇，比《呼唤》更直白表露了齐秦这几十年的情路心结“只有我的眼泪，不明白残酷的变迁，许下的誓言都无法实现；还有我的眼前，抓不住什么是焦点，模糊的身边和你越来越远”。
《七匹狼》：依稀的，我们还可以在里面看到那个长发披肩的青年，皮革与锁链着身，拨弄着吉它，曲高和寡地高歌着《狼》。那冷漠背后的桀骜，就如同草原上孤傲而高贵的狼。
《在第六对相遇》：人有23对染色体，第6对相同才可以骨髓移植，机率只有10万分之一。很好的一个创意，集合了姚仁禄、李寿全、李子恒这三大音乐前辈，曲子很优美，加上纯净的声音，是一首值得一听再听的好歌。
齐秦已经过了五十岁了！从《狼》到《柔情主义》，从《纪念日》到《爱情宣言》，从《无情的雨无情的你》到《呼唤》，从浪子到情痴。齐秦这样一路且歌且行，见证了多少人的青涩年少。时光是一条大河，平静而奔腾，承载了过往以及悲伤。
没有人能挽回时间的狂流——如果时间是一道狂流，谁能够理解聚散之间的意义？而那个莲花一样的女子，坐在水边，于幽暗月色下露出修长双腿，足腕上挂着摄人魂魄的脚铃。顾影自怜的幽怨很是撩人，杀机里透着诱惑。所有与王祖贤耳鬓厮磨的过往，所有的付出与不可得，点点滴滴都成为齐秦的音乐札记，最终辗转成歌，于岁月中支离散落。爱情，始终是捕风捉影的事儿。
他们之间的事，太多的因缘际遇，放弃与抉择，错失与迷惑，最终都亦冷暖自知，甘心承担。
或者他们谁也没有错，只是输给了时间。
在微醺的不愿醒来的沉醉里，突然明白其实有些东西是永远也不会改变的。虽然他已从一个叛逆的边缘少年走到风霜镌刻的中年，虽然他已由冷傲变得温情起来，但他与生俱来的那种坚硬的质地、那种执着的柔情永远也不会改变，正如每次面对他时，我心底油然而生的那些真切的感动和简单的快乐，以及那如山百合般静谧而纯洁的爱恋。
一首歌，能载负多少重量？“轻如死，重如生。”
齐秦，台湾音乐人。祖籍东北，1960年1月12日生于台湾。1985年第二张个人专辑《狼》一经推出，风靡台湾。1986－1987年间，其音乐悄然流入内地，自大学校园始，声名迅即远播。1988年下半年，专辑《狼Ⅰ》与苏芮的《跟着感觉走》一起被南海音像公司引进，开内地正式引进港台音乐作品之先河。
我们在齐秦的歌声中不断的生活，那就让我们继续听着齐秦的歌，带着最初的那一份坚持，和他一起，慢慢老去。
歌声，是永远不会老的。
我们的心，会老吗？
