李可染

人物生平

　　李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私

立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

　　新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。将“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

　　1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。 .

编辑本段《长征》1.075亿创新纪录

　　中新社北京11月22日电 (记者 马海燕)在今日进行的嘉德秋拍“长征――大师们的笔墨征途”专场中，李可

李可染代表作《长征》

染水墨巨制《长征》以1.075亿元人民币成交，创中国近现代书画新纪录。这一数字打破了今春张大千《爱痕湖》的1.008亿元成交价。

　　继齐白石、张大千相继创出近现代书画高价之后，李可染此次也创出新高。此幅作品作于1959年，是为了纪念建国10周年以毛主席诗词进行的大型创作初稿，是新中国美术史中里程碑式的作品，也是李可染个人创作历程中的重要代表作。

编辑本段团结孩子们一起捐赠—李可染夫人邹佩珠

　　李可染夫人邹佩珠说：李可染有过两次婚姻7个子女， 邹佩珠说，可染去世后，我最大的心愿就是要团结全家办好捐赠这件事，度过那段艰难的日子。可染在世时工作忙，怕打扰，前妻的几个孩子回来的很少。但他去世后，我在逢年过节的时候，能来的都叫他们回来，不管在哪有活动都是全家一起去，不能都去

李可染夫人邹佩珠

的也要派代表。丧事办完后，我给每个孩子(七个)每人拿出一摞存单，因为那时可染刚刚有稿费，有点钱了我就分着给存，每张有50元的，100元的。数额是按照每个人生活情况不同存的。比如老大李玉双困难、李珠困难，给他们各存了15000元。李庚和李小可是画家，生活比较好，给他们每人只存了5000元。其他孩子1万元左右。当时大孩子们很感动。那时可染作品的价格并没有多少钱，山水价格稍微多一些，哪有现在他们给我算的动不动就上亿的账。

　　邹佩珠说，因为大家都知道父亲留在家里作品的意义，刚开始他们没有说要分画，只是说：“妈妈给我们一些作品留作纪念。”这样我就从他们爸爸的各种画中，包括我们的收藏品和书法中，各拿出一些有代表性的给了他们。后他们又几次提出，我也了解他们的生活需要，那时也卖不了太多钱。有的孩子上学需要;有的要买房子，这样我也就同意了。先后分四次，每人共拿走16张作品和部分书法作品及少量收藏品。后来在诉讼中他们只有一个人承认16张，其他人都没有承认这么多张。虽然已拿走了绝大部分属于他们的作品，我还是希望团结他们一起捐赠，因为要让可染高兴，放心。要让社会觉得可染的孩子与其他的不同，在可染去世后的十六七年里，家里感情我认为一直很好。

编辑本段李可染：人民艺术家

　　作者:臧伯良

　　前几天，我在整理恩师李可染先生遗体告别的录像带转成的光盘，又回想起了恩师可染先生在世的很多事情，也想起了遗体告别那天，天下着雪，记得那一年一冬天只下了这一场雪。。。

　　恩师的遗体告别仪式，原计划上午9点至12点结束，消息是封闭的，并没有在报纸上公布，那时候也没有网络，我们只印了1000张讣告，原想大概能有几百人参加遗体告别，结果那一天居然来了一万多人，人群排着长长的队伍一眼望不到头，真不能想象这么多的人民群众喜欢李可染先生。

　　早上七点四十分，中共中央政治局常委、人大常委会委员长^[1]乔石同志，第一个来到了八宝山殡仪馆的遗体告别厅，我们是早上六点到的，原计划八点半以前布置完，却没想到还没有布置完的时候，乔石就到了，这个时候大家急急忙忙站好队，会场上放起了哀乐，不到两分钟分钟，乔石缓步走进吊唁大厅，大厅摆满了花圈，许多党和国家领导人，中共中央政治局常委七人，都送了花圈，乔石穿着一身蓝黑色的中山装，在李可染遗体前三鞠躬，缓步走到师母邹佩珠跟前，两个人双手紧紧握在一起，师母激动的诉说着可染先生去世的经过，这个时候只见乔石也泪流满面，悲痛的说不出话......

　　在观看光盘时，忽然发现有一个小侏儒，身高大概一米左右，三十多岁，当走到师母跟前，与师母交谈起来，师母跟他说了至少有三四分钟的话，说什么不知道，由于哀乐声音很大，后面还有很多政府的部长以及中央领导人都在排队等待，不知道他们说了什么，看见这个侏儒，我忽然想起来，在可染先生家，我曾经碰到过他，他好像是辽宁鞍山人，大概姓张，叫什么已经记不得了，似乎是个农民，喜欢画画，我见过他的画，至今还有印象，就是一个业余爱好，可染先生并不是因为他是个农民，一个业余爱好者，又是个残疾人，就慢待他，而是非常认真的给他讲解，如何下笔，如何布局，这件事我印象很深，而且恩师可染先生跟他讲话时，每次都要弓着身子，非常非常认真。。。。

　　在恩师李可染遗体告别的当天晚上，新闻联播之后插播了3集专题片《伟大的人民的艺术家—李可染》，时间长达一小时十五分钟，在全世界引起了轰动，这种播出形式在新中国的历史上只有党和国家领导人毛泽东主席、周恩来总理等几个少数最高领导人，中央电视台才能如此。专题片播出之后，社会上的种种谣言不攻自破。　（摘自臧伯良回忆录）

编辑本段斋名堂号

　　李可染先生一生中用过6个斋号，分别是有君堂、十师斋、师牛堂、识缺斋、天海楼、墨天阁。其中有君堂、师牛堂、识缺斋、天海楼见有钤印及堂匾，十师斋与墨天阁不见钤印。

有君堂

　　“有君堂”斋号起用最早，延续时间最长。现存作品中，最早见1943年所作《执扇仕女》钤“有君堂”朱文

李可染代表作《万山红遍》

印。1945年《放鹤亭》钤“有君堂”白文印，1947年《醉翁图》钤“有君堂”朱文印，1948年《午困图》钤“有君堂”白文印，1954年《无锡惠山天下第二泉》钤“有君堂”朱文印（这在其50年代写生作品中是极罕见的例外）。最早署款“有君堂”的作品是1943年的《布袋和尚》。差不多与此同时的《荷净纳凉》，以及1946年的《蕉林鸣琴》《浔阳琵琶》《宋人诗意》《暮归》等，还有1947年的《温柔乡里不惊寒》、1948年的《钟馗》，也都署款“有君堂”。总之，40年代作于重庆和北平两地的作品，不管是山水还是人物，多半或署款“有君堂”，或钤印“有君堂”，不见别的斋号。

　　进入50年代，李可染很少再用斋号。一是因为当时的政治气氛，用斋号显得封建旧派；二是大部分作品都是野外现场写生，不是画室中闭门所造，用斋号也不适宜。进入60年代，李可染也没有起用新的斋号，仍然沿用“有君堂”，但极少在画作上署款或钤印，仅见1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”，但恰似惊鸿一瞥，随后即不再见。直至1983年，才在《春雨江南图》又见“有君堂”署款。同年的《苍岩双瀑图》、1984年的《黄山烟云》亦署款“有君堂”，以后则不再使用。总计前后贯穿了41年。

　　“有君堂”的来历：1943年，时任国立艺专校长的陈之佛邀请尚在文委会为前程犯愁的李可染担任国立艺专中国画讲师，他搬进了重庆东郊嘉陵江南磐溪的房舍，可巧的是，屋里地上竟然冒出了竹笋，于是想起晋人“不可一日无此君”的逸事，遂起斋名“有君堂”。从这一年开始，李可染重新研究美术史，想把他认为传统中最优良部分集中起来，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。用他四十年后回忆的话来说，“是时钻研传统，游心疏简淡雅”，“虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼”。按照他的说法，重庆和北平时期，应是“所谓企图用最大功力打进去者”。“有君堂”这个画室斋名，应当说表明了李可染对传统的态度，他是把中国传统绘画，尤其是文人画，当做君子来相交的。他仰慕文人画的清气、逸气、骨气、灵气和率真之气，以疏简淡雅为尚，以放逸恣肆为真。因此，凡署款“有

两位大师劫后余生—李可染（左一）与李苦禅

君堂”或钤印“有君堂”的作品，山水画一般都有隐逸情调，人物画一般都是高人逸士或古装仕女。而且，笔墨特征也很明显，用笔迅疾，长线飘曳；用墨烂漫，时作墨戏。题款多用行草，一般少有长题，多为“可染”二字穷款，或许是对自己的书法水平不满意、不自信。人物形象塑造趋于漫画化，性格夸张，趣味横生；山水树木亭舍，逸笔草草，不求形似，但求神韵。总的风格是不修边幅，有浓厚的魏晋名士气派，与“有君堂”的文化内涵和品位倒也十分般配。

　　从50年代起李可染不再用“有君堂”斋号，除了政治上和创作方式上的原因，可能还有文化心理上的原因。他提出改造中国画，一个重要的方向就是改造中国画中的旧文人习气，而他清楚地知道，“有君堂”所追求的文人趣味，恰恰是在改造之列：“元明清文人画及形式主义者，更把中国画从人民的手中抢去，缩小在狭窄的个人主义的圈子里，在效果上也变成特殊阶级的专门‘玩赏’品了”（李可染《谈中国画的改造》，原载《人民美术

》创刊号，1950年）。因为有了这样的政治觉悟，“有君堂”是不能再用了。李可染请齐白石老人刻了一方“为人民”的长形白文印，常钤印于50年代的写生作品上。但有时候稍不留意，“有君堂”印又会偷偷溜到画作上，像1954年的写生作品《无锡惠山天下第二泉》，不过这可能是个无心之失。但是，1960年的《柳溪渔艇图》署款“有君堂”可就是有意为之了。

墨天阁　

李可染作品

李可染最后一个画室斋号是“墨天阁”。应该是1988年开始在有些作品上署此斋号。《密树自生烟》、《高岩水边人家》、《暮雨初收夕照中》（均为1988年作），都署“墨天阁”。李可染晚年的山水画，都有一片暮云千里的“墨天”。当然，“墨天阁”的“墨天”不是这个意思。中国戏剧界有一句表示职业操守的行话：“戏比天大”。那么，中国水墨画家是否应该也有“墨与天齐”的意识呢？南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中，首倡“笔精墨妙”之说。从唐代开始，水墨的地位被文人推到了极为崇高的位置。传为王维所撰的《山水诀》开篇即说：“夫

画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”清代石涛说要“于墨海中立定精神”，并有诗句：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。”黄宾虹也说要在墨法上力争上游，他的“七墨”说可以说是在理论上对水墨画墨法的一个精彩总结。李可染生性对墨韵有着天才般的敏悟力，他其实一辈子都在“墨戏”中过生活。他对米芾、董其昌、龚贤、八大山人、黄宾虹这些墨法大师做过相当深入的研究。到了晚年，他坚信中国绘画要想在世界艺术之林独树一帜，只能通过展现东方神韵的灵玄墨法来实现。

　　在1987年所作的《高崖飞瀑图》上，李可染题曰：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融千变万化，臻于神境。杜甫所谓‘元气淋漓障犹湿，真宰上诉神应泣。’石涛和尚题画句云：‘墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽。’极言墨韵之美。此中堂奥，门外人不易知也。”这段话，大概就是“墨天阁”这一画室斋名的最好注脚。中国的墨法墨韵，像天一样清苍，像天一样高远，像天一样深幽。李可染站在自己画室的高阁上，看到的是一片墨天无尽的苍茫浩淼……

编辑本段艺术特色

　　李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研

欢聚—李可染（左二）与刘海粟（右二）

究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。

　　李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。著有《谈山水画》。

编辑本段书法特色

　　李可染擅画山水、人物、牛，他勇于创新，成为现代中国画坛上倍受推崇的大家，在现代画史上占有重要地位。同时，他也工书法，尤其近年来书法受到人们追捧。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行矣。”

李可染墨迹

沈鹏先生在《李可染书画全集·书法卷·序》中说：“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”李可染先生擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟兆页、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。其上世纪40年代的书法，独幅作品已极少见，从大多题画书法看，大都用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，与晚年书法的沉重凝练不同。

　　上世纪60年代“文革”中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖，自创了一种采众家之长的一家之体——“酱当体”（李可染自戏名之）。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。“酱当体”的由来，据画家回忆说，是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字，多是笔画粗重平实，线条缺少韵味和变化，即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。李可染先生曾说：“字体削瘦容易，丰厚难。就像人的肢体，要有骨力、有弹性、苍而润。瘦笔只见骨头，比较容易，若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好，传世多颜字是有道理的，颜字有庙堂之气。”以后，他的书风有了突变。上世纪四五十年代的轻灵优美变为沉实厚重了。从传世的书法作品可以看出，他在70年代末期已达到高峰。代表作有《峰高无坦途》（1978年作）、《痴思长绳系日》（1979年作）等，明显具有一种成熟的自我风格。到了上世纪80年代渐趋凝重厚

欢声笑语—李可染（右一）与学生臧伯良

拙，点画圆浑与方断兼之，线条极富立体感。其风格以《师牛堂》（1985年作）、《为祖国河山立传》（1986年作）、《废画三千》（1986年作）、《东方既白》（1989年作）、《所要者魂》（1986年作）等为代表。

　　其中一幅《东方既白》书轴，堪为楷范。该作品为纸本，纵103．2厘米，宽34．2厘米。其款为：“1989年岁次己已秋九月上浣（按：上旬）。李可染于师牛堂。”按“1989年”为作者83岁时所书。款右下方钤有白文方印“白发学童”、朱文圆印“李”、白文方印“可染”。这幅作品是画家晚年典型书风之作，其中“东方既白”4个大字中的“既”字左正右斜，左平右险，“东”字左撇的墨韵干辣，右捺的墨味腴润，均颇为适度而具有美感。“白”字“曰”的右下的开而不收，“既”字的“艮”部的左上部“开口”等，都十分微妙而别有意趣。这种笔法圆厚重实，既不显得沉重呆板，又丰厚之中见筋力。其结体意方而用圆，字势开张大气。其点画圆劲，用墨酣饱，时有飞白、颤笔，行笔如锥划沙，具有动感，有篆隶之意。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。是李氏晚年代表作品之一。

　　李可染先生的书画作品具有很高艺术性，声名日隆，常在市场中频创高值。由于他一生创作态度严肃认真，所作多是精品，故传世作品较少。梅墨生先生所编著之《中国名画家全集·李可染·附主要传世作品目录》中所著录其书画作品共计232幅，其中书法作品仅有13幅。从中可以看出，他的传世书法作品十分稀少珍贵，所以，深得众多收藏者珍爱。笔者认为，了解一些李可染先生的生平和书法艺术特色，有利于收藏爱好者对李可染作品之收藏与真伪辨别。

编辑本段往事略集

　　李可染，1907年（清·光绪三十三年）出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。

耳聪

　　李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。

　　小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。

　　42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。"月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。"为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不

李可染代表作《清漓风光图》

断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。

启蒙

　　13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑，名曰"快哉亭"，后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道："后生可畏！"画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是"集益书画社"活动的场所。

　　李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。附诗云："童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。"钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。

一字铭

　　1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。

　　可是，到了课堂上，他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角写着一个"王"字，原来那是"亡"字的密码暗示，暗示自己，画不好素描勿宁死。

兄弟

　　"一八艺社"时期的青年李可染。1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前。左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。

　　李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员，人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"。

　　两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。

　　张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫"张理论"，一个叫"李艺术"。

　　“两兄弟”作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。张眺落榜，经一再申诉得以入学。他俩相互激励，学业进步得快。

　　三十年代初，两人都参加了"一八艺社"的进步美术活动，引起了当局注意和防范。一天，可染

李可染代表作《井冈山》

从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。张眺已被关押进了陆军监狱。

　　可染多次探监。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说："你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……"

　　可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人。又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。

　　八十年代，可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺，他说："在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。"

抗战

　　1932年秋，杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。

　　李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。

　　李可染人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的。1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。直到1942年前后，

李可染代表作《无尽江山入画图》

他才重新开始中国画的创作、研究。这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计，少说也有200余幅。这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象。从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。

　　早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。

　　“八一三”以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支："抗战文艺宣传队"和"抗战宣传画巡回展"两种流动形式。李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。

　　抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。

从师

　　1950年，李可染与恩师齐白石在北京齐宅合影

　　1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师

　　齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的"寂寞之路"。他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次

李可染作品

在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。

　　李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。

　　齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。

　　1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。

　　李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。

　　他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。可染因礼厚太重，敬辞未受。师生结缘，一见如故。

　　黄宾虹精于画史和鉴赏。他品评艺格高低，重要艺术标准是"纯全内美"，一反轻薄浮华之气。黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。这一点，促进了可染以"厚重"为核心的审美观迅速成型。

　　1954年，李可染赴江南写生。那次，他前往黄师家，住了六七天。黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨，喟叹"前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及"。

　　黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。次年，黄师辞世。

写生

　　奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。

　　可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈。餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能"每发必中"，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。

李可染作品

有一天，写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里。先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓，越敲越响，睡意一下子赶跑了。锣鼓敲近，惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了。想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话给四川美协。著名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊！想当年，可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生。他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师，早该通知来川行程，免受锣鼓之苦。此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑。

　　然而，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他"到生活中去、到祖国壮丽山河中去"的创作信条。所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。

　　澄怀观道

　　1984年，可染题写"澄怀观道"四字，作为自己美学思想的总结和追求。"澄怀观道"，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。宗炳一生"栖丘饮壑，三十余年"，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓"澄怀观道"。自赞其至美、至乐之境，曰："抚琴动操，令众山皆响。"

　　李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。

　　李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧。

　　他晚年自创"密林烟树法"，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界。

　　澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是李可染大师终其一生求索的真境界。

编辑本段画作故事

　　《万山红遍》：香港佳士得拍卖行于2007年5月28日的中国近现代画拍卖会上，李可染的《万山红遍》经过热烈竞投后，以35,040,000港元高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录。

　　李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春 ?长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的《万山红遍》高131厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。

　　1949年新中国成立后，举国欢欣，人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，毛泽东诗词成了不少艺术家的创作题材，故此以毛泽东诗词为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。

　　此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。

编辑本段印章印语

　　《可贵者胆》——一九五四年出外写生用此印语。以自勉一九八六年，岁次丙寅书于师牛堂。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框。

　　《所要者魂》——一九五四年出外写生前镌用此印语。 一九八六年 丙寅四月可染于师牛堂"可贵者胆"、"所要者魂"是我打出来前刻的两方印章。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框，"魂"者，创作具有时代精神的意境。

　　《为祖国山河立传》——祖国河山壮丽，理应精心描画。一九八六年，岁次丙寅四月书吾山水印语可染。

　　《废画三千》——自励印语 一九八六年 岁次丙寅可染于师牛堂怕画坏是没出息的。只要用心画，画坏了没有关系。我有一方图章，叫做"废画三千"，就是鼓励自己不要怕画坏。因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的老圈子里转，这是一种惰性的表现，是很难进步的。（李可染自释）

　　《孺子牛》——鲁迅先生联语云 俯首甘为孺子牛 此语给我们启发教育 吾因此开始画牛 并名我画室为师范牛堂今逢鲁迅先生诞辰百年纪念 写此以志敬仰 一九八一 可染并记

　　《七十始知己无知》——50年代，我几次外出写生，背着学生的画具，每天跋山涉水，行程数万里；力求创造有现实生活气息、反映社会主义时代精神的新山水画。现在不知不觉已是七十以外了，我总结了一下，刻了一方图章"七十始知己无知"，意思是天地之大，万物之广，道理之深，自己所学所知，微不足道。总结自己，七十生涯，深感无知，要从"零"学起。（李可染自释）

　　《峰高无坦途》（赠周恩聪）——此吾七十总结印语 书赠恩聪同学共勉 一九七八年 可染

编辑本段画作话语及主要作品

李可染作品

《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67×37cm

　　四十年代，李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。

　　题句："正问秋消息，一叶落中庭。"

　　郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之。"

　　《万山红遍》——1962年镜框、设色纸本，69×45cm

　　以朱砂绘万山红遍诗意图，此幅为开篇之作，作于1962年。以后两年又有创作，目前已知的"朱砂山水"作品仅有五件，分藏在私人及美术机构。从艺术上讲这类特别山水创作是李可染从"写境"跃向"造境"的创新，浑然灿烂，极为感人。

　　题句："万山红遍，层林尽染。"

　　《清漓胜境图》——1977年、152×128cm

　　江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双。参差错落的房舍，茂郁林丛，还有奇形怪状、千变万化的山峰，好像故意排列在江水两岸，任人观赏。画家用宏大布局，把漓江最令人倾倒的景物一揽子铺展于画面上。

　　《洗桐图》（1944年 纸本水墨设色镜片 钤印：三企，可染，一尘不染 65.5×37.2cm）

　　《棕下老人》（1945年94.4×43.5cm）

　　《午困图》（1948年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，莫名其妙，有君堂 71.3×34.3cm）

　　《鲁迅故乡绍兴城》（1962年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染 62.3×44.6cm）

　　《万山红遍》（二）（1964年136×84cm）

　　《昆仑山色》（1965年 纸本水墨设色立轴 钤印：可染，寄情，河山如画 67×45cm）

　　《阳朔》（1972年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染 69×95cm）

　　《山顶梯田》（1974年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，李 51.3×38.7cm）

　　《井冈山》（1976年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染 129×81cm）

　　《雨中漓江》（1977年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，河山如画 71.2×48.7cm）

　　《清漓帆影图》（1979年立轴、设色纸本，60×96cm）

　　《泼墨山水》（1981年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，日新，李 68.7×45.9cm）

　　《牧童归去夕阳红》（1984年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，孺子牛，李下不正冠，陈言务去69×58.5cm）

　　《烟江夕照》（1987年68.5×103cm）

　　《百重泉》（1987年109.6×60.2cm）

　　《密林烟树》（1988年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，陈言务去 76.5×50cm）

　　《雨势骤然晴》（1988年 纸本水墨设色立轴 钤印：白发学童，李，可染，师牛堂（82.7×52.2cm）

　　《执扇仕女》（1943）、《布袋和尚》（1943）、《荷净纳凉》（1943）、《放鹤亭》（1945）、《蕉林鸣琴》（1946）、《浔阳琵琶》（1946）、《宋人诗意》（1946）、《暮归》（1946）、《温柔乡里不惊寒》（1947）、《钟馗》（1948）、《柳溪渔艇图》（1960）、《醉翁图》（1947）、《无锡惠山天下第二泉》（1954）、《黄山云海》（1982）、《春雨江南图》（1983）、《苍岩双瀑图》（1983）、《黄山烟云》（1984）、《峡江轻舟图》（1987）、《山静瀑声宣》（1988）、《峡江帆影图》（1988）、《密树自生烟》（1988）、《高岩水边人家》（1988）、《暮雨初收夕阳中》、《苦吟图轴》、《榕荫渡牛图轴》、《犟牛图轴》、《雨中漓江图轴》、《山水图轴》等。

编辑本段年谱

启蒙

　　1907年——出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。

　　1914年——入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。

　　1916年——入徐州“吴氏兄弟小学”读书，取学名李可染。

　　1917年——始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。"遂给他取学名可染。

　　1920年——暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。

学画

　　1923年——入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。

　　1925年——毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。

　　1929年——越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多（AndreClaouodot）二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。

　　1931年——5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。

首次画展

　　1932年——在徐州举办第一次个人画展（主要是油画），创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展。徐州美术专科学校任教。

　　1933年——冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。

　　1935年——游泰山，至北平故宫博物院尽赏历代名画。

　　1937年——领导徐州美专学生作抗日宣传。办《抗日画报》。

　　1938年——赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。

　　1939年——为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》

　　1940年——住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。

　　1941年——郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。

开始水墨图

　　1942年——开始水墨写生，作牛图，从而寄托爱国情怀。他在《自述》中说："1941年后，文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了，是年，徐悲鸿先生偶见李可染水彩风景画，赞赏之至，写信附亲笔水墨画《猫图》赠之，用以交换可染水彩风景画一幅，是为两画家订交之始。在重庆参加当代画家联展，其参展作品水墨写意画《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿先生订购。同时期，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世，获好评。也是李可染山水画形态古典期（1942-1953）的开始。

　　1943年——应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对民族传统，提出"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"，并以此为座右铭。是年，迁居国立艺专宿舍，屋后竹林生发幼竹，伸展入画室，嫩叶新绿拂于案旁。古人有云"何可一日无此君耶。"遂自命画室为"有君堂"。

　　作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。

　　1944年——在重庆举办《李可染水墨写意画展》，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，品述推崇。老舍先生在文中写道："大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！"由此可知，李可染擅山水，喜作水墨牛图，大约30年代已见端倪。据徐州艺专老学生回忆，染师早在徐州家乡已默谙此道。

　　1945年——与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极等举办《现代绘画联展》。在昆明举办《李可染水墨写意画展》。作《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。

　　1946年——任北平国立艺专中国画副教授。

拜师齐白石

李可染相关作品

1947年——执弟子礼于齐白石。拜师后，白石老人作《五蟹图》，题句云："昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。"白石老人1947年在李可染《耙草歇牛图》上的题句是："心思手作，不愧乾嘉间以后继起的高手。"在李可染的《牧童双牛图》中，白石老人又题句说?quot;中国画后代高出上古者，在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐。缶庐去后约二十余年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌。"

　　1948年——在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅，现藏于徐悲鸿纪念馆。

　　1949年——当选为第一届全国美术工作者协会理事。

　　1950年——任中央美术学院任中国画副教授。同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云冈石窟考察后撰写的《云冈石刻印象》一文。

　　1951年——随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。

　　1952年——再次到云冈石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察，沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉代艺术沉雄的气魄所震撼。

　　1954年——为变革中国画镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章。上半年首次长途写生，历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。是年夏，于江南写生途中，逗留西湖，在黄宾虹家待了六天，看黄师作画，向黄师求教。又访京剧艺术家盖叫天，交流学艺心得。这一年，也是李可染山水画形态的转型期（1954-1965）的开始。

　　1956年——再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。从"对景写生"发展到"对景创作"。代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后，在中央美术学院大礼堂举行"李可染水墨山水写生作品观摩展"三天，对美术界影响至深。

　　1957年——与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。

　　1958年——观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。

　　1959年——赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展，并先后在全国八大城市巡回展出。同年，捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》。《李可染水墨山水写生画集》出版。

　　1960年——李可染提出"采一炼十"的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

成立山水画室

　　1961年——李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。此后三年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。

　　1962年——作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍（一）》、《五牛图》。

　　1964年——作《清漓天下景》、《万山红遍（二）》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等。

　　1966年——"文革"开始，被迫停笔。通过书法磨练基本功，纯化人格力度。勤奋不辍。这段时间为李可染山水画的丰碑期（1979-1989）积蓄了雄厚精进的创造力。

　　1969年——下放湖北丹江口干校，为时二年。

　　1972年——按周恩来调令返京，重新致力于中国画创作，为民族饭店作大幅《漓江》。

　　1973年——作6米巨幅《漓江胜境图》，历时三个月完成。又作《树梢百重泉》，作为国礼赠送友好国家元首。

　　1974-1975年——"四人帮"发动"批黑画、反击资产阶级黑线回潮"运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害，但仍坚持习字，自创"酱当体"，笔势格局，重如碑拓。

　　1976年——为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。

　　1977年——作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。

当选全国政治协商会议委员

　　1978年——当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。

　　1979年——当选为中国美术家协会副主席。

　　1981年——任中国画研究院院长。为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语，并题“鲁迅先生联语云‘俯首甘为孺子牛’，此语给我启发教育，吾因此开始画牛，并名我画室为‘师牛堂’，今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念，写此以志敬仰。一九八一，可染并记”。

　　1983年——赴日本东京、大阪举办《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》完成。1984年——《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。

预言现代中国画跻身世界艺术之林

　　1985年——10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画，长期陈列，供研究观赏。是年，作《水牛赞图》，画跋中云："回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写此诗，共三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛情趣".跋文追记了"吾始画牛"的新起点。在经历了一系列精神震荡和内心思索以后，构思了他一生最重要的、属于未来的一方印章"东方既白"，预言现代中国画跻身世界艺术之林的前景。

　　1986年——5月，"李可染中国画展"在北京中国美术馆举行，盛况空前。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。展览全面反映了李可染革新中国画历四十余年的艰苦里程，体现了早、中、近期不同阶段的艺术造诣、风格演变与开拓性贡献。李可染总结自己的艺术生涯时说："假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造""我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。"又说："现在我年近八旬，但我从来不能满意自己的作品，我常想，我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想二百岁也不行，只可能比现在好一点。无涯惟智，事物发展是无穷无尽的，永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。"（《李可染中国画展》前言，《我的话》）

　　1987年——为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《"苦学派"画展前言》，提出学派的形成与发展问题。7月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。

　　1988年——捐赠作品《雨过瀑声急》，以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。

　　1989年——5月12日，文化部举行"著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式"，表彰画家捐款10万美元，促进中国艺术事业发展。

　　12月5日上午10时50分，心脏病猝发，溘然长逝，享年82岁。

　　2007年——11月4日，为期10天的题为“世纪可染”展览在中国美术馆举行。

编辑本段作品市场行情

　　李可染擅画山水、人物、牛，兼工书法，并长期致力于中国画创作和教学。其山水画创作善于疏流导源，古为今用，融合中西，尤其是把西画中的明暗处理引进中国画，使之和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，取得了杰出的成就。作品意境开阔，笔墨深厚，气韵生动，格调浓重、质朴、凝炼，融文学性、音乐性和造型美于一炉。代表作有《杏花春雨江南》、《巫峡百步梯》、《万山红遍》、《雨后青山半入云》、《清漓胜境》、《阳朔》、《革命摇篮井冈山》、《黄山人字瀑》、《千岩竞秀万壑争流》等。李可染的作品在国内外享有极高声誉。20世纪50年代，北京荣宝斋就经营他的作品，以4尺3开为例，牧牛图每件约60元左右，山水70元一件，这一价格一直保持到“文革”时期。1979年后，李可染的画作价位大幅攀升，同样尺寸的牧牛图约7000～8000元一幅，山水1～1.2万元一幅。到了上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。1986年，他的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后几年，李可染极少出手作品，市场几乎无货。步入上世纪90年代后，国家禁止李可染作品出境，这使本来就供不应求的李可染作品价格急剧上升。1990年，他的《烟江夕照》在香港佳士得被拍至110万港元。1995年，他的《清漓风光》在北京翰海被买家以242万元竞得，令海内外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛图》在北京太平洋创下了330万元的佳绩。1999年，在中国嘉德拍卖会上，他的《万山红遍》（2.8平尺）又一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平尺最高价位，顿时震动了整个书画界及拍卖市场。2000年，在北京荣宝拍卖会上，李可染的作品又爆奇闻，他同一题材的《万山红遍》（3.1平尺），在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一槌定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。近年来，李可染的作品不论画幅大小，均大受欢迎。2002年，他的《苍岩飞瀑》在北京华辰取得143万元的成交价格。2003年，他的《丹崖风帆图》在上海崇源以176万元拍出。同年，他的《千岩竞秀》在中国嘉德又以330万元成交。2004年，李可染的作品在市场上更是势不可挡，呈现“井喷”行情。如他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出；他的《河山入画图》在香港苏富比被拍至703.8万港元。而在北京翰海秋季拍卖会上，他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关。2005年，他的《漓江胜景图》在北京荣宝又以616万元的价格成交。笔者认为，造成李可染作品高价位走势其原因有四：一是名气大。李可染在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知。二是质量高。李可染的作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力。三是个性强。李可染作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜。四是数量少。李可染的作品存世量在2000幅之内，市场上流通只有800幅左右，所以物以稀为贵。现李可染的作品行情与齐白石、徐悲鸿、傅抱石等人处于第一层高价位的行列。

爱华网本文地址 » http://www.aihuau.com/a/25101013/182802.html