爱华网黛安·基顿(Diane Keaton)1946年1月5日生于美国加利福尼亚州圣莫尼卡市，父亲是位工程师，母亲长得很美，曾在选美竞赛中获胜。黛安从小喜欢演戏，五岁时便参加了教堂的唱诗班，并时常把弟妹们组织起来表演童话。她曾经在圣安娜大学学习戏剧表演，此后她就辍学了，前往纽约的内伯胡德剧院系统地学习表演。在夏令剧目出任一些小小的角色之后，黛安便在百老汇摇滚音乐剧《头发》(Hair)中得到了她的第一个主要的舞台角色。在做一些临时演员的同时，她渐渐地引起了观众们的关注。
1970年，由美国老牌导演伍迪·艾伦(Woody Allen)执导的舞台剧《呆头鹅》(Play It Again, Sam)在百老汇上演成功，而该剧也使得艾伦与黛安结下了不解之缘。黛安此后多次与艾伦合作，出现在由他执导的多部影片中，其中包括《傻瓜大闹科学城》(Sleeper)和《爱与死》(Love and Death)等。同年，她还出演了由弗朗西斯·福特·科波拉执导的奥斯卡获奖影片、70年代经典影片《教父》(The Godfather)，在片中出演黑手党第二代教父迈克尔的妻子凯，由于她的表演很成功，1974年又在《教父II》(The Godfather: Part II )里扮演同一角色，而《教父》也开创了她的影星之路。
1977年，黛安一改以往的喜剧人物形象，改扮《寻找古德巴先生》(Looking for Mr. Goodbar)中令人望而生畏的特丽萨，而这个角色却为她赢得了美国金球奖的提名。同年，她还出演了被认为最能体现她的表演才能的影片《安妮·霍尔》(Annie Hall)，并因为该片而获得美国奥斯卡奖和英国电影最佳女演员奖，而该片的导演艾伦也获得了美国电影导演协会最佳导演奖。在这部影片中，她的表演充满了温馨和喜趣，她那浪漫的举止、笨拙的对白和矜持的无不令人津津乐道，而她在片中的装扮－－男式衬衫、领带、夹克衫和肥大的长裤也随着影片的成功而风靡一时，成为当时许多妇女竞相仿效的时装。
1981年，黛安因为在《赤色分子》(Reds)中的出色表演而第二次获得奥斯卡奖和金球奖提名。在这部影片中，她扮演的是风流倜傥的女记者、波希米亚人路易丝。此外，在80年代，她出演的影片还包括《月落妇人心》(Shoot the Moon)、《女鼓手》(The Little Drummer Girl)、《心灵的罪恶》(Crimes of the Heart)、《岁月流声》(Radio Days)、《婴儿炸弹》(Baby Boom)和《好母亲》(The Good Mother)等，其中三部曾经获得奥斯卡奖提名。
进入90年代以后，黛安开始出演更加成熟的角色，这些影片包括《教父III》(The Godfather: Part III)、《新娘的父亲》(Father of the Bride)、曼哈顿神秘谋杀》(Manhattan Murder Mystery)、《新娘的父亲II》(Father of the Bride:Part II)、《前妻俱乐部》(The First Wives Club)、《真命天子》(The Only Thrill)、《爱情DIY》(The Other Sister)、《城里城外》(Town & Country)、《爱是妥协》(Something's Gotta Give)、《达芬奇的母亲》(Da Vinci's Mother)、《斯通家族》(The Family Stone)、《因为我这么说》(Because I Said So)和《妈妈的宝宝》(Mama's Boy)等。
为了拓宽自己在电影事业上的道路，黛安从80年代后期开始执导电影，并于1987年执导了纪录片《天堂》(Heaven)；除此之外，她还执导了影片《双峰》(Twin Peaks)、《野花》(Wildflower)、《真情赤子心》(Unstrung Heroes)、《挂线未了情》(Hanging Up)和《帕萨德娜》(Pasadena)等。《真情赤子心》是一部以她的同胞妹妹为题材的短片，该片在洛杉矶国际短片节上获得了好评。
黛安聪颖好学，才华横溢，除了电影外，还精通于摄影和室内装璜设计，在纽约举办过数次摄影作品展。 此外，她还于1995年被英国的《帝国》杂志评为“电影史上百名最性感的影星”之一，其排名为第46。
黛安至今未婚。不过，她先后收养了两个孩子。
安·基顿是近期美国最著名的演技派明星之一。她在艺术上执着追求，大多塑造现代西方的睿智女性形象，精干刻画她们复杂的心态。她同近期美国最著名的喜剧大师伍迪·艾伦长期合作，在美国影坛上独辟一派，创造了“市民风俗喜剧”。
黛安·基顿至今共有两次被提名奥斯卡奖，一次摘冠。其得奖作为《安妮·霍尔》（Annie Hall）。她成功地刻画了一个纽约知识阶层妇女：安妮·霍尔衣著时髦，谈锋甚健，又多才多艺，她渴望爱情，但不专一，为了事业上的成功，竟同真心爱她的男人分手。黛安·基顿的表演充满了温馨和喜趣，她那浪漫的举止、执俏的对白和矜持的目光无不是对资本主义社会的现实与人生的嘲讽。片中她穿男式衬衫，戴领带，外面又套一件夹克衫，下身则穿肥大的长裤，这套服装随着影片的成功而风靡一时，成为当时许多妇女竞相仿效的时装。
这位影后1946年1月5日生于加里福尼亚州圣莫尼卡市。父亲是位工程师，母亲长得很美，曾在选美竞赛中获胜。她从小喜欢演戏，五岁时便参加了教堂的唱诗班。当她的弟妹到了上幼儿园的年龄时，她便把他们组成一个演出小组，由她编导，在自家的壁炉前演戏，以至一家人都不想看电视。开始时演童话，后来竟演起了以家庭问题为题材的小剧。而黛安模仿卓别林更是维妙维肖。父母很支持她的爱好。黛安上大学不久便中途辍学，到纽约的奈瓦福特剧院去系统学习表演技巧。经过专业训练后，她登上百老汇舞台，演出了《头发》一剧。1972年，首次跻身银幕，在影片《教父》里扮演黑手党第二代教父迈克尔的妻子凯，由于此角的成功，1974年又在《教父续集》里扮演同一角色。
黛安·基顿同伍迪·艾伦最初结识，是在他执导舞台剧《小山姆，再来一次》的时候，她想演剧中一个角色，伍迪当面考了她一下，很满意。两人从此开始长期合作。从外表看，黛安比伍迪个儿高一点，但两人穿着都很随便，颇象现代嬉皮士。而在银幕上，两人主要扮演与美国文明社会格格不入的小人物，事事不如意，性格敏感懦弱，但始终不失幽默感。伍迪一副戆相，黛安十分秀气，但表演都很细腻、多采，且常有淡淡的忧郁味。他俩一起拍有十部影片，其中数《安妮·霍尔》、《内心》、《曼哈顿》最有名。
《内心》一片仿照瑞典电影大师伯格曼的电影风格（他也拍有一部同名影片），以极严肃的手法探讨在女权运动的影响下现代家庭的关系该如何调整。故事是讲一对年迈的父母和三个女儿聚居在海边的家里。各人有各人的问题需要应付，结果整个家庭濒临崩溃边缘。黛安·基顿饰大女儿，伍迪·艾伦没有演任何角色，他担任编导。而在《曼哈顿》里，他俩一起配戏了：伍迪饰一个风流成性的喜剧作家，黛安则饰他的情人玛丽，是新闻记者，为了成名成家，竟跟那作家分了手。该片被评为1979年美国最佳影片之一，黛安的精湛演技也博得好评。
伍迪·艾伦对她极为推崇，曾作过如下的评价：“没有人具有她那样广泛的表演才能。论喜剧，谁也演不过她。她能演重型喜剧——你可以在台上敲她的头；她又能演轻型的、细腻的喜剧；也能演象奥尼尔（美国）和斯特林堡（瑞典）那样严肃的戏剧；此外还能用优美的歌喉上台演唱，需要的话，还会翩翩起舞。她非常可爱——我用这个词是指其本意。她身上没有一根虚假的骨头，没有一盎司造作的份量。演《安妮·霍尔》时，我想给予观众的正是我所看到的黛安·基顿。”
黛安·基顿第二次被提名奥斯卡奖的影片是《赤色分子》（1981年）。她扮演一个风流倜傥的女记者路易丝。路易丝原先是有丈夫的，但被进步记者约翰·里德的献身精神所倾倒，便随他一起到俄国进行采访。他们亲历了十月革命……虽然这是部政治片，但路易丝与里德的爱情故事却构成了主线。黛安·基顿不仅以炉火纯青的演技，而且以温柔真挚的感情，把路易丝这个为了追求自由解放而敢于冲破世俗观念的罗曼蒂克人物刻画得十分动人。起初路易丝装腔作势，故作风雅，可后来，为了见到关在监狱里的里德，不惜冒严寒之苦，长途跋涉到芬兰去。美国报刊称赞黛安的“表演可以说是1981年最佳的表演，既温柔多情，又富于清新感。路易丝是她从艺以来演得最成功的一个角色”。
这位影坛“女强人”并不满足已取得的成就。最近几年，她又推出了数部佳作，如《射击月亮》、《心灵无罪》、《无线电时代》、《婴儿炸弹》等。此外，她改任导演，拍摄了一部以她的同胞妹妹为题材的短片，该短片在洛杉矶国际短片节上获得好评。黛安·基顿聪颖好学，才气洋溢，除了电影外，还精通于摄影和室内装璜设计，在纽约举办过几次摄影作品展览。
好莱坞老牌女影星戴安·基顿曾与许多和她在电影中合作过的男演员发展过恋情，但她表示自己还是更愿意在大银幕上谈情说爱。
“你知道它（银幕恋情）会朝什么方向发展，在这过程中你可以尽享其乐趣。”戴安·基顿最近接受《时代》周刊采访时说，“真实生活太复杂。而在银幕上，你知道故事的发展脉络，每个人都依照剧本按部就班地行事，谁也不会让你大吃一惊。”基顿透露，在与伍迪·艾伦、阿尔·帕西诺和沃伦·比提的恋爱关系中，自己一直是个很好的聆听者，“我是个好听众。但这样时间久了，彼此也都会筋疲力尽。他们也感觉腻烦了。”
黛安·基顿：花向上舞的因果
我仍然在等待黛安·基顿的新电影，尽管她已经差不多60岁。
有些人永远不会老。黛安·基顿显然是其中之一，到今天，她依然是安妮·霍尔，并且永远是。太美的女人让人难以接受，红颜易老，多少能爱恋芳华逝去后沧桑的容颜？可个性并不会因岁月转瞬消失而变更。
很年轻的时候，她就有一腔反骨。最早走进大众视线时，她是教父的女人。科波拉筹拍《教父》时，她是最早定下来的演员之一，我看过她的定装照，戴着帽子，脸上写满举棋不定的彷徨，可那装眼睛中流泻出温柔千里。这不正是那个爱得义无返顾、可是又始终保持着自我的凯伊吗？而黛安又选择了片中的爱人，当时科波拉问黛安认为谁比较适合迈克尔时，她吐出“阿尔·帕西诺”这个名字。当时，迈克尔这个角色的竞争十分激烈，各子不高的阿尔·帕西诺并不出众，而制片方则提议又当时正得令的罗伯特·雷德福来扮演这位新一代教父。那时候，黛安与阿尔·帕西诺尚不是情侣，不过电影中的他们合衬极了。爱与不爱，背叛、欺骗、斗争、缠绵、伤害……尽管凯伊的戏份很少，可是她之于迈克尔却是极重要的：她见证了他变化的过程，并且始终是他心底唯一柔软的牵挂。三部一系列，凯伊从普通的未婚女子，到教父之妻，再因不堪忍受他的残酷而离开，最后已是人到中年的唯唯诺诺、处事不惊。间中二十余载，已是一朵女人花的花开花落了。这么些年，从寂寂无名到叱咤一时，再到风平浪静，黛安的幽默淡然一直让人称颂。不过真正造就她的，并不是伟大的科波拉这部永垂不朽的《教父》，而是伍迪·艾伦。
小个子的犹太男人伍迪·艾伦，是擅于自嘲的知识分子，带点郁郁不得志的黑色幽默。他所选择的女主角都有着独特的美感：米亚·法罗的清新稚气，戴安娜·韦斯特的憨实敦厚，都是现实主义的。而最能代表他的风格的，是黛安。她缺少女性最具杀伤力的诱惑——柔媚，可是他独立坚定、个性十足，即使站在世界的颠峰纽约的大街上，一样所向披靡。她是安妮·霍尔，是追梦的女子，带着遐想走进伍迪·艾伦的城市——又粗暴又温柔，带着丛林野豹一样的欲念。她身上沿袭了“垮掉的一代”的颓废绝望，可是又有着新时代的蓬勃向上。她着男衫、抽烟、滥交，可是她相当清楚自己要的是什么——她最后真的成为歌手，与适合她的人在一起，不似失去她的艾维那般患得患失。
那一年的奥斯卡颁奖典礼上，从《曼哈顿》拍摄现场赶来的黛安，又是一派安妮·霍尔的风情：盘的松松的发髻，西装衬衫，正装裤平底鞋。她昂首阔步的走上领奖台，捧回自己的小金人。《安妮·霍尔》是伍迪·艾伦拍给黛安的，虽然之前有《爱与死》、《机器人大闹科学城》，之后有《曼哈顿》《我心深处》、《曼哈顿谋杀案》，可是最伍迪·艾伦式的黛安·基顿，是《安妮·霍尔》，连片名干脆都为她而起。安妮·霍尔正是黛安·基顿的本名。
十年的紧密合作后，伍迪·艾伦移情米亚·法罗，天下无不散的筵席，再好的搭档都要分道扬镳。爱过阴郁深沉的阿尔·帕西诺、精明睿智的伍迪·艾伦，会议竟万众瞩目的黛安选择了沃伦·比蒂，这为赫赫有名的情圣。《赤色分子》这部政治题材的严肃电影大获成功，乐坏了身兼导演与制片的沃伦·比蒂，可情圣毕竟是情圣，电影这支曲终了，他们二人也散了。年华渐逝的黛安，更愿意在小制作中发挥自己的演技。八十年代末、九十年代初，是Madonna这样的Meterial Girl的世界，作为注释女性的黛安·基顿模式不再流行。
潮流终究是会过的，黛安对女性的指导作用不会变。2002年一部《爱是妥协》，让我见识到逐渐步入老年的黛安依然充满力量。艾丽卡是30年后的安妮·霍尔，她还是要爱。爱是氧气，是我们全力追求着的，在路上，只有爱能让我们毫不迟疑的停留。即使间中波折重重、困难万种，也一往直前，因为相信最后一定繁华似锦、光明璀璨。这句是安妮·霍尔的真谛，也是艾丽卡的故事。
事过境迁的艾丽卡邂逅哈利，这个老花花公子是她女儿的男友，机缘巧合之下，二人堕入爱河。花花公子本“色”不改，艾丽卡忍痛离开。浪子回头金不换，在年轻帅气的医生那儿辗转一番，艾丽卡最终与哈利重修旧好。作为一部浪漫爱情喜剧，《爱是妥协》并不特别，一众演员表现都很好，尽管同片有杰克·尼科尔森、基努·里维斯，可惟有黛安的表演是最大的亮点。谈到在片中的裸体，黛安说：以我这样的年纪，在镜头前脱个精光，真是需要很大的勇气呢。显然，她并不为之害羞，甚至以此为傲。她在电影中的表现同样值得骄傲。当艾丽卡在餐厅与约会妙龄女郎的哈利狭路相逢时，她脸上的皱纹都流露出不可抑制的哀伤。她冲出去，在大街上眼泪横飞，对追出来的哈利说：I do love you。无奈与痴缠全在其中了。三十年过，她依然敏感脆弱，一心想要爱，很多很多的爱。当届奥斯卡上她最终未能二度封后，可是作为一部主力票房的电影，黛安能在其中彰显出自我的风采，已经是大赢家了。
花开有时，梦醒有时。若无从选择，那么将生命当作舞池，如同美妙的黛安·基顿曾经做过的那样，由始至终、从不退却的，舞、舞、舞！
演员作品
斯通家族 The Family Stone (2005)
Da Vinci's Mother (2005)
爱是妥协 Something's Gotta Give (2003)
失失慌杀人事件 Plan B (2002)
Sister Mary Explains It All (2001)
城里城外 Town & Country (2001)
挂线情缘 Hanging Up (2000)
恋爱高飞 The Other Sister (1999)
真命天子 Only Thrill, The (1998)
前妻俱乐部 First Wives Club, The (1996)
马文的房间 Marvin's Room (1996)
新娘的父亲 2 Father of the Bride Part II (1995)
最后的飞行 Amelia Earhart: The Final Flight (1994)
曼哈顿神秘谋杀 Manhattan Murder Mystery (1993)
看谁正在说话 Look Who's Talking Now (1993)
新岳父大人 Father of the Bride (1991)
教父第三集 Godfather: Part III, The (1990)
柠檬姐妹 Lemon Sisters, The (1990)
好母亲 Good Mother (1988)
婴儿炸弹 Baby Boom (1987)
芳心之罪 Crimes of the Heart (1986)
女鼓手 Little Drummer Girl, The (1984)
Mrs. Soffel (1984)
月落妇人心 Shoot the Moon (1982)
烽火赤焰万里情 Reds (1981)
曼哈顿 Manhattan (1979)
我心深处 Interiors (1978)
寻找顾巴先生 Looking for Mr. Goodbar (1977)
安妮·霍尔 Annie Hall Anhedonia (1977)
爱与死 Love and Death (1975)
教父续集 The Godfather: Part II (1974)
傻瓜大闹科学城 Sleeper (1973)
呆头鹅 Play It Again, Sam (1972)
教父 The Godfather (1972)
导演作品
挂线情缘 Hanging Up (2000)
真情赤子心 Unstrung Heroes (1995)
世外桃源历险记 Wildflower (1991)
坚决不婚型
代表人物：黛安-基顿，58岁
不婚理由：不共享=不失去
黛安-基顿是奥斯卡老牌影后，也是好莱坞常青树，而且在57岁的时候还能在影片《爱是妥协》(SOMETHING’S GOTTA GIVE)中全裸出镜展示姣好身材，更假戏真做，在戏里戏外和比她年轻19岁的基努-里维斯爱得如火如荼！用她自己的话形容就是“女人的皱纹也可以很性感，我比年轻的时候更加风情万种。”回头再看看她的情路上，伍迪-艾伦、沃伦-比蒂、艾尔-帕西诺……哪个名字不是好莱坞超重量级的人物？
可是，魅力非凡的基顿至今未婚，她也从来也没有流露出渴望之意。或许她太聪慧、太独立，就像她在银幕上扮演的那些现代美国女性角色，基顿的头脑让男人能够靠近却无法驾驭。她曾一针见血地说过：“有一种关系最亲密也可能最陌生，最牢固也可能最脆弱，最深情款款也可能最冷漠无情，最安全也可能最危险，最诱惑也可能最绝望，那就是婚姻。”试想，听到此话，和她有同感的男人在激情退去之后自然和她从“情人”到了“朋友”，被她说中心事的男人则汗颜地退缩，对此，她一直看待得很淡然也很坦然。
基顿在获得2004年度金球奖最佳音乐片/喜剧片女主角奖的获奖感言中说：“感谢导演能够给我机会演绎一个57岁女人寻找爱情的机会，在这里我要说爱是不分年龄的……”同样，在现实生活中，基顿自由自在地享受着爱情，无关年龄，也无关婚姻。
黛安-基顿经典不婚语录：“婚姻其实就是一种交换——爱情的交换、地位的交换、经济的交换、财产的交换，说得好听些叫做共享。但是，男人一旦结了婚，你的就是他的，而他的还是他的。不共享就不会失去，也就不会痛苦不堪。”
