爱华网中国为什么拍不出《阿凡达》类似的电影，总结下来大致有12个原因：
1，信仰缺失 “阿凡达”中，很多镜头其实是宗教场景，如女博士牺牲前夕，族人为她祈祷的那一幕，如同盛大的宗教仪式。没有虔诚的信仰，特别是宗教信仰，拍不出这一幕。而我们没有信仰，已经很多年了。
2，心灵堕落能拍出阿凡达的天与地，必定有一帮心灵纯洁的人，只有内心深处还有好奇心、还有童真、还有想象力的人，才能描绘出这样的片子。这样的人，在我们这已经基本上绝迹。
3，斗争哲学在阿凡达中，创造了一个万物皆有灵，互相联系的世界。但我们的宗旨是：与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷。我们是万物的主人，按照我们的哲学，潘多拉是不可能存在的。
4，原则缺失在我们看来，任何地方，任何人，任何事，都必须坚持基本原则。潘多拉，没有坚持预设的道路，没有某个党派的领导，更没有什么主义和思想，这样的世界是无法想象的。
5，文理分科此片能看出导演的功力，卡梅隆懂艺术，懂技术。而又懂艺术，又懂技术的人，在中国已经绝迹了。我们有文理分科，懂艺术的不懂科学，懂科学的不知人文。
6，语言能力卡梅隆为拍此片，专门找大学教授设计了潘多拉的语言。我们从小就开始学英语，英语要过四级，可是过了四级，还是不知道什么是语言，更不可能设计一套语言。中国的语言大师，季羡林之后，已经没有了。
7，体制原因卡梅隆的剧本，据说几十年前就写好了，不知道有没有人审过。在我们中国，我们拍片子，审剧本通常要过好几关。重大题材，还有重大历史题材小组专门审。像阿凡达这样的大片，怎么也得审个几年吧。等旋律写出来，片子也废了。
8，投资原因阿凡达投资据说5亿美元，约40亿人民币。我们不差钱，投资没问题，修个电视大楼就是200亿。但能大手笔投资的，只能是国有企业。国企投巨资失败了，就是国有资产流失，最后还是没人敢投。
9，拍摄周期这部电影，拍摄周期是12年。对于导演，我们的导演不会耐住这个(违禁词语-已隐藏)。刚才已经说了，敢投资的只能是国企，但国企领导一任最多5年，最多干两任，就是十年。投资阿凡达，12年时间无论如何要换领导，一朝天子一朝臣，最后还是会黄。
10，腐败成本 我们的房子车子都比美国贵，原因其实是腐败成本打入了生产成本。阿凡达耗资5亿美元，我们来拍至少10亿美金，责任更大，周期更长，更没人拍了。
11，衍生品 好莱坞赚钱，票房只是一部分，重要的还有衍生品。阿凡达刚上映，电脑游戏就登台了。但在我们这，电脑游戏进行严格管理。阿凡达的电脑游戏，这个部门要管，那个部门要管，重重审批。等批下来，游戏也废了。
12，软实力 阿凡达表现的是美国的软实力，但我们的GDP很高，软实力却没人理。拍出来的片子，哄自己人看都不灵了现在，更别说哄外国人看。从没有大片到有大片，中国电影经历了十年的蜕变，威尼斯、戛纳、东京，中国电影在国际电影节上似乎也一直都是风生水起，似乎已经有了和外国大片分庭抗礼的能力。但是，一部《阿凡达》打碎了这个幻想，尽管只能在少数电影院上映，但是《阿凡达》所引发的热潮却是以往任何中国电影所无法达到的。在中国电影一片搞笑和娱乐的大潮中，《阿凡达》告诉我们，电影的作用绝不仅仅是娱乐，它可以关注更多更重要的东西，它的终极关怀并不比任何作家、思想家差。
●创作，虚构的世界《阿凡达》27亿美元的总票房！！！！它吸引观众的东西显然并非是高额的投资、精美的画面，或者是高技术含量，而是它的想像力、创造力以及它的严谨。《阿凡达》是一部完全想像的故事，天马行空的想像力才是故事吸引人的根本，导演卡梅隆为此耗费了14年心血。其实，很多国际商业大片在想像力上都具备类似的特质，相对而言，中国电影人对于故事的重视还远远比不上，中国电影业不重视编剧也早就是公认的事实。媒体评论人蒲思伊说：“对于艺术创造，想像力是最基本也是最重要的灵感来源，想像力一旦匮乏，艺术就失去颜色和光辉。中国有太悠久的历史，因此中国电影永远不愁找不到素材，在万卷史书中轻扬一个拇指，就能挑出一个史话经典。于是中国电影乐此不疲地一次又一次为人们重现一百年、一千年前的故事，像失了儿子的祥林嫂，絮絮叨叨，没完没了。”不但翻中国历史，实际上中国电影还喜欢翻外国历史，甚至是外国经典的电影，在追逐短期的商业利益的思想下，这种就地取材的行为显然是低成本乃至低风险的做法。但是需要明白的是，在这种情况下，中国电影很难拥有真正的创造力和非常的想像力。 ●软实力，尚需提高《2012》让人们认为中国力量正在影响世界，当然还有之前的《功夫熊猫》、《木乃伊3》等等，张颐武说：“中国在20世纪多灾多难，经济落后，文化自然不被重视。到了新世纪，中国开始在世界经济中拥有了自己独立的地位，这个时候，别人自然不可能忽视中国文化了，这也是硬实力决定软实力。”但不管是《2012》还是《木乃伊》，都是西方人拍的，而非中国电影。在我们欢庆中国电影强大的时候，《阿凡达》给所有的中国电影人上了一课，相比人家，中国电影还差得很远。导演陆川说：“如果不限制《阿凡达》的上映日期，我相信它会击碎所有这块土地上关于电影所有真的假的制作的炒作的哄骗的哄抬的纪录；观众会用口碑来完成这个纪录。这是我们中国电影人要集体目睹的、集体服气的一次完败。”影评人何东也表示：“看完《阿凡达》之后，我觉得自己是经历了一次银幕革命事件。觉得在《阿凡达》的超越性巨大反衬之下，如果再要夸或骂《三枪》的话，就像是躲在一个非常脏乱差的阴暗角落里，干鬼鬼祟祟的事。” 中国电影人的惭愧正好说明，中国软实力的提高尚需努力，被人重视是好事情，但要做到能够影响别人，这需要中国电影自己的努力。
●严谨，很严肃的娱乐电影是娱乐产品，但是制造电影，显然并非娱乐，而是需要非常严肃的态度。《阿凡达》的制作历经14年，并非是资金欠缺，也并非工作量太大，而是在“等待技术成熟”，导演卡梅隆自称“半个科学家和半个艺术家”，他在电影技术上的贡献和努力无与伦比，从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，几乎每一部他的电影都代表着电影技术的一次进步。比技术更重要的其实是态度，在《阿凡达》里，卡梅隆请来了植物学家、天体物理学家、音乐教授和考古专家分别设计了片中潘多拉星球的植物、大气密度以及一种三声阶的异族音乐。请各个领域的专家进入电影创作过程，其实是好莱坞电影一向的传统，这源于严谨的制作态度。相对来说，中国电影的粗制滥造也同样是传统，服装、道具乃至台词的错误比比皆是，历史颠倒，古人说今人话等情况频频发生，这些问题并非无法解决，关键还是在于创作的态度。可以说，严谨的创造态度是中国电影最需要学习的，电影是娱乐大众的，但对电影人来说，却应该是一门严肃的学问。
●缺乏，人类的终极关怀好莱坞把电影推向了世界的各个角落，让所有人接受，究其原因，好莱坞所关注的问题永远都是全人类所共同关注的，比如灾难、环保、正义等，这其实就是好莱坞电影的终极关怀。张颐武表示：“在好莱坞，不管它的母题如何变化，它关注的永远都是全人类共同面临的困境，这是好莱坞电影在100年的发展中一直都坚持的全球化所带来的结果。”这正好是中国电影所最缺少的，中国大片很少关注人类共同的问题。北京师范大学艺术与传媒学院教授周星认为，“《阿凡达》在全球的成功，关键不在3D技术，技术是为了让正义彰显、让情感宣泄、让善良成就未来、让美好拯救人心，没有了这一切，《阿凡达》就没有了灵魂，纵使是„8D‟技术也枉然。”导演陆川在他的博客里写道：“面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。我们差的不是技术，技术是可以拿来的。《阿凡达》突然让我意识到，我们电影的情怀和简单的美好距离有多远；我们和清澈的纯真距离有多远；我们和炙热的梦想距离有多远；我们和真诚距离还有多远！”人类的终极关怀，简单美好的情怀，这是《阿凡达》之所以吸引我们的原因，也正是中国电影所最缺乏的。
好莱坞科幻3D大片《阿凡达》全球上映，被看作是“叫好又叫座”，观众叫好热捧自不待言，但国内电影圈的导演、影评人等专业人士的议论和评价，却颇为耐人寻味，他们感到这是“中国电影人的完败”，“被震傻了”，是无语，是绝望……
在《阿凡达》这块巨大的试金石面前，我们的中国导演和影评人，终于变得冷静、理性和反省起来。对于我们的中国导演为什么拍不出《阿凡达》，有的说是中国导演缺乏想像力，这是国产电影的通病；有的说是“技术上中国电影落后五十年，人性上中国电影落后五千年”；有的分析认为中国电影缺乏“纯净”情怀，躲避崇高；有的认为“我们为什么缺艺术技术，为什么缺情操，为什么缺想像力，为什么缺功夫？答案只有一个:缺精神自由”……其实，中国导演以及一些影视评论者对《阿凡达》的反应，应该说是冷静、客观的，是实事求是的态度，在《阿凡达》面前，我们中国的影人们，当然不能失去艺术的信心，更不能妄自菲薄，但是，面对这样一部在制作技术、艺术表现、审美判断和精神内涵上都异常具有特点的国外优秀影片，我们的电影人是应该去学习、研究，并找出我们的电影创作中的差距的。《阿凡达》的进入我们的国内，是一次通过比照发现我们的电影艺术创作过程中问题的机会，没有这样一个契机，或许，我们的电影人、我们的影评人，还可能为我们的电影制作因为商业化、市场化所取得的虚假票房而沾沾自喜，我们的一些导演还可能自认为是电影大师或接受被人捧为电影大师而一味孤芳自赏，还可能以为电影艺术就是金钱的堆积，以所谓大投资、大制作、高科技手段来投观众之所好，还可能为一味“在扭曲阴暗扯淡的纠结的庸俗中奔走狂欢”而忘却文化的义务、精神的职责……
我们该反思我们的电影理念，技术和思想谁是核心？电影是一种通过技术手段完成创作的大众艺术形式，技术对电影艺术创作具有作用，但不是惟一的、起决定作用的，许多小制作低成本的电影优秀之作并不罕见，但它们都不缺乏人类普适价值、终极精神和永恒信念的表现。《阿凡达》，技术一流，耗资巨大，被称为“史上最贵的电影”，但正像评论者所说，在阿凡达的世界里，最为核心的要素是对情感的追求、对善恶的褒贬和对忠诚正义的感动，没有了这一切，《阿凡达》就没有了灵魂，纵使是“8D”技术也枉然。
我们该反思商业与艺术的关系。我们的电影人，并没有处理好电影制作的商业性与艺术性的关系。强调电影的艺术性，便把自我封闭在小众、圈子中，孤芳自赏；强调商业性，认为市场、票房就是一切，甚至如此荒诞、可悲地放言“我们都预言:未来10年，只讲市场，不讲人文，不讲思想，中国电影一定是个比较好的时间段”。一位电影导演深有感触地说:《阿凡达》让我很绝望，看了它我方明白，原来这么些年中国电影跟好莱坞的差距不是缩小了而是拉大了；我真的不是苛刻，但事实就是这样，很多中国导演不是为观众在拍电影，甚至也不是为自己拍电影，他们只是在为钱拍电影……
我们该反思我们的文化创造力。文化创造力与我们的生命、精神和灵魂渗透程度有关。《阿凡达》十年磨一剑，耗时12年，它的巨大成功就是文化创造力的彰显。提升文化创造力，在这个灵魂探索的过程中，思想的内涵和美学的品位逐渐萌芽、摸索、发展而成型。这是艺术的真诚，也是艺术的敬畏。而“张艺谋财，赵本山寨，孙红雷人”，则只能是使文化的创造力变得日益枯萎、苍白……
我想对那些中国所谓的电影大师说一句：名有了 利有了咱能不能安下心来好好拍一部属于中国的“阿凡达”！！！
