爱华网日本国立文乐剧场，舞台右侧的小台为说唱人和伴奏席
日本有四大传统表演艺术：歌舞伎、文乐、能和狂言。日本凡事都讲究要随四季时令而变化，但演出季却不分寒暑，一年四季都有。不像欧洲都集中在天冷的季节，帮助人们打发冬天的漫漫长夜吧。到了夏天，全欧洲都去海边晒太阳，文化活动要末暂停要末也移师海滨，比如有名的戛纳国际电影节等。日本人没有晒太阳的喜好，即使盛夏，城里剧院照样生意兴隆，观众盈门。
到日本不久赶上文乐秋季演出开始。国立剧场受国家资助普及传统艺术，属于公益事业，票价合理，还免费提供详细介绍资料。票分两挡，低的才2300日元（约170元人民币），在日本算很便宜了--各种演出票一般为5000日元上下--就是按目前国内的行情也不贵。在日本可电话预订票，演出之前半小时付款取票都行。
只有成名主演可露峥嵘，其助手要作黑衣隐形人多年
文乐又称人形净琉璃，日语里人形即木偶；净琉璃是指由日本三弦伴奏的说唱。因为叫文乐的剧场木偶剧演得最红最持久，文乐两个字听上去又雅，官方便正式把木偶这一传统艺术定名为文乐，其实不如人形净琉璃名副其实。其他国家的木偶戏基本上是给儿童看，日本的却是给成人看的正剧。木偶也大的多，有真人的三分之二，所以一个人操纵不了，要三个人。主弄人操纵木偶的头部和右手，左助手操纵左手，第三人专门操纵腿脚。这样一来比一人操弄更逼真，连古装女人柔美的一笑一颦都表现得惟妙惟肖。但是对配合的要求很高，操纵木偶的人也就无暇分神配音，而由在舞台侧台上端坐（实为端跪)的专职说唱人解说。
文乐演出典型场面
说唱可以说是文乐演出的灵魂，说唱人称为太夫，像我国的评书艺人，一个人要表现出所有剧中人的人物性格、生离死别，还要表现风声鹤唳、烘托气氛。时而抑扬顿挫、时而缠绵悱恻、时而仓劲雄浑、时而荡气回肠，具有惊人的表现力，把剧情烘托得起伏跌宕、扣人心弦，让本来面无表情的木偶仿佛都有了生命，紧紧揪住了观众的心。即使我这样语言不通的外国人也极受感染，好的艺术真是能超越国界。
日本同事30出头，居然也是头一次看文乐，说文乐说词用的都是老式日语，若不是舞台上方的字幕，她也听不太懂，比我这外国人强不到哪里去。不过剧场提供日、中、英、韩等文的剧情介绍，英文版的尤其详细，加上字幕里的汉字，我基本能跟上情节发展。中文介绍比英文的简略得多，不知是中文译者偷工减料，还是主管方认为华人反正对文化不热衷，来看文乐的不多。而西方人多风雅、爱好艺术，欣赏他国传统文化，故对英文介绍才这末下功夫。
我们看的那场多幕木偶剧是文乐名家近松，根据19世纪发生的真实故事创作的名剧《心中天网岛》。我望文生义地以为大概是心中的天网岛，惹得同事大笑，原来”心中”两字在日语是为爱而自杀的意思，中文介绍恰如其分地译为“殉情”。
演出从下午4点直到晚8点，达4小时之多。中间两次幕间休息，休息厅出现意想不到的场面：衣冠楚楚的日本观众们拿出自带的饭盒，在长椅上大咀大嚼起来。虽说大厅边上有餐厅，但20分钟只够喝杯咖啡吃点心，吃饭的话恐怕菜还没上就要开演了，只能允许观众自带盒饭充饥。我国传统戏园从前也是边看边吃的，但现在在剧场大厅里吃盒饭难以想象。日本就是这样一个旧传统和最现代的玩意共存、高级和服的淑女能当众捧着盒饭动筷子的奇妙国度。
