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问世间情为何物，直教生死相许。。。
这是贯穿此剧始终的两句话，初识95版《神雕侠侣》时，印象最深的也是这两句话，当时年幼并不能很好的理解其精髓，但经过年岁的增长，反复的观影之后，越发的觉得，这两句话的深意，这两句话也是贯穿整部剧的点精之处。
近些天一直在回顾95版《神雕侠侣》，经典就是经典，这么多年过去了，如今再看还是一样的感动，从小到大，唯一一部始终不断回过来看，却又每一回都会深有感触的电视剧。
在没有看过95神雕之前，我并不是武侠迷，更不知何为武侠，就甚是不知神雕侠侣为何了。95版的《神雕侠侣》是我最早接触的一版，也是因《神雕》才开始接触金庸小说，记得第一次看95《神雕》还在上初中，一次偶然的机会让我看到了此剧，更使我邂逅了这美丽的传说。从来不知道，原来一部剧集也能给人那种身临其境亦真亦幻的感触。
世隔今年正好整整16年，不知是不是巧合，16年，正是剧中小龙女与过儿约定相聚的时间，这时再看此剧，心中更有别样的一种心境，也能更深的体会剧中深意。。。
从1995到2011年整整16年，时间过得真快，16年后又回首了一下经典，16年前就是一个经典，16年后还是经典，再过16年，我看古李版神雕也无人能及，经典终究是经典，无论过多久也会毫不褪色，经久不衰。
每次看神雕都会有不一样的感觉，都会多发现一些精妙细节，对戏就有更深一层的解读，每多看一次，便会更多爱一些！
曾经一个人，在没有开灯的夜晚，看着电视里的杨过与小龙女，跟着剧情跌宕起伏的发展为他们时喜时忧，情不自禁的在他们的故事里流着自己的眼泪。
95版没有豪华的景色陪衬，没有昂贵精细的裙摆戏服，一切视觉享受不尽然，而他们有的，他们可以奉献给观众的，似乎只是演员在演绎角色时，那举手头足间的真挚和细腻。纵然，你们没有如画的风景也没有精致的服饰，可是我们依然为之动情，为之凝神，为之深深眷恋。
95神雕是各个版本之中最经典，最完美的神雕，每个人物的性格演绎完美绝伦，不矫柔造作，布景特别有品位，有意境，唯美伤感的背景音乐亦是让人回味无穷，总是恰当好处地响起，情为何物已经在每个人物的眼神里了……
先来说说人物，古天乐的杨过，就不必多说了，几乎是公认的。看了一遍遍神雕，其实就是在看他。古天乐的杨过，儒雅飘逸，举手投足间却散发出卓尔不凡的英挺之气，眉目如画风流儒雅，眼神流转间又邪味十足，书生气与侠气并存，亦正亦邪，狂放不羁的外表下确是剧中任何正人君子都无法比拟的正气；想得出当年他是如何卖了二十四分的力气去演这个人物，也看得到他演得如何全心贯注，别的不说，单说那痴情百倍的眼神就已经俘虏了大家的心。重阳真人像前的字字深情，龙女题字下的满眼泪水，没有“至诚”二字，真的是演不出来的。这些天又重看，在看第二集时，发现这个少年杨过演得真是……不知该说什么好了。古脸上的表情极其丰富，一连串表演下来恐怕几十个，上百个表情也是有的，真真是个表演的天才，不管他是否真的喜欢表演。恐怕这部戏里古天乐的表情之丰富超过了他其后所有电视剧的总和。古天乐表演的杨过的狂，不需要象神经似的大喊大叫，也不需要做作的弱智表情，而我认为剧中杨过与黄药师的第一次见面时的对话，古天乐已把“西狂”二字发挥到淋漓尽致……而十六年后的表演，许多人说古天乐表演略显不足，而我认为古天乐却能表现出杨过的沧桑，尤其是第一次摘下面具时，古天乐深邃的眼神，略显苍白的憔悴，简直就是原著中活脱脱的走下来的，怎一个绝字了得？还有一点，金庸书中关于少年杨过的这段描写并不多，但电视剧中增补了，而且给了杨过大大的发挥空间，这就使少年之前杨过的痞子气，少年杨过的精灵活跃而略带抑郁和邪气，绝情谷后杨过的悲情与凌然，十六年后杨过的深沉的侠气，即有转折，又显流畅。
李若彤的小龙女像仙女一样，太美了，真正的演绎出小龙女的清新脱俗，俊雅秀丽。既冷又温柔，也是非常努力，感人至深。小时候第一次看，当时觉得李若彤的小龙女简直惊为天人！唯有李的小龙女是真正的冷若冰霜，浑然天成。当年香港TVB公司筹拍金庸武侠巨作《神雕侠侣》，正苦恼在港台遍寻不着那冷艳脱俗的小龙女。金牌制作人李添胜偶然看到了李若彤主演的《青春火花》，准备大胆起用从来没有演过金庸武侠剧的李若彤，更拿着李若彤的照片找到金庸先生确认，金庸先生看过她的照片后表示她是心目中的小龙女。最后上映后事实证明她的古装扮相让观众惊为天人，她将小龙女演得丝丝入扣，宛若古墓中走出来的仙女，连金庸先生也大加赞赏。李是那种第一眼美女，但确实耐看，也确实美丽。李若彤的出尘脱俗，绝不是漂亮二字就能概括的，漂亮的女演员多的是，但能演小龙女的唯有她。她和古的搭档也非常和谐，堪称完美。有时候想如果当时古是和另一个小龙女搭档，不知那个演员会不会演的成功。
95神雕古天乐把杨过的桀骜不训，聪明机智，豪放阔达演绎得淋漓尽致。他俊朗的外表，年轻富有活力的眼神，一举一动，都是杨过的真实写照。这个杨过，才是我心中的杨过。李若彤演绎得太投入，太出色。天生丽质再加炉火纯青的演技，使得小龙女仿佛于旱洲沙漠中的一湾清泉，沁人心脾；于污浊大地上的一坯净土，清丽至纯。犹胜于炎热的盛夏，喝一口冰啤；于寒冷的腊月，咽一口香茗。如果说金庸成就了神雕的虚幻形象，那么古天乐和李若彤则成就了神雕侠侣在人们心中实实在在的形象。
95神雕中的许多配角也表现不俗，堪称经典。比如雪梨的李莫愁，又一经典。她的扮相和神情将李莫愁的阴狠毒辣以及仙子气质演得分毫不差，同时也没拉下她其实还同于常人的痴情本性。说到扮相，她的普通女孩的扮相还真及不上她后来的道姑扮相，她演李莫愁真是太应该了。该版还大大交待了李莫愁变得如此坏的前因后果（增加了小说没具体写的一些内容），让人了解这个可恨之人背后的可怜之处。TVB拍片的一大可赞之处在于善于内心刻画，编剧和演员一起努力让传统的奸角有其可怜的一面，丰满了人物形象。
还有李绮红的郭襄，不知是先入为主还是怎么，看书时脑袋里总是立不起郭襄的一个形象，总有李版郭襄的影子晃来晃去，唉，这小姑娘看起来没有怎么刻意去演，但一举手，一投足，便是一个既聪敏可人又有狭义风范的小郭襄，她对杨过的那种纯洁却又至情志性的感情也表演得恰到好处。
程英的扮演者张可颐也算是一绝，外型就很符合原著，一身青袍，亭亭玉立。淡然如她，宁静如她，永远的不露锋芒，却永远地闪烁着蒙胧的光，对于杨过身边的程英，可颐将她演绎的完美无暇。心细如尘，外柔内刚，对杨过，看似不在意，却一直不离，不弃。独守空闺的结局，没有怨，没有泪，内敛的，默默的伤着自己。那时，可颐的程英，在我眼里，犹如一杯清水，沁人心脾，然而却不留痕迹。让张可颐来演程英，不知道是偶然，还是必然，只是我看到，这是两个灵魂重叠在一起的人物，一样的清，一样的淡，一样的不被世俗所沾染。张可颐的一颦，一笑，一转身，一蹙眉，都在表现着程英的美丽，智慧，贤良，大方，以及那份深藏不露的悲伤。杨过，李莫愁，郭襄，程英，这是我认为该剧中演得最好的几个角色。
还有苏玉华的公孙绿萼，傅明宪的郭芙，黄荣，郭靖等等，演得颇有特点，有些甚至在其他版本中是不太可能超越的。
95神雕中最为印象深刻，也是最经典的镜头有这么几个：古墓中放下断龙石后，与小龙女的不离不弃，以命维护，割腕喂血续命；重阳真人像前龙过结为夫妇的那段（相信大家亦然），当时觉得在杨过边上的小龙女真是世上最幸福的人；杨过与龙女在绝情谷初次重逢，杨过叫龙女而她不答应时杨过那万般痛苦的神情；十六年后龙女题字前杨过的凄然落泪和纵身一跃；郭襄的最后一枚银针；绝情谷底龙过重逢（感动的稀里哗啦）。当然还有许多经典，实在不能一一枚举了。
95神雕，据说是几版中编剧最为忠于原著的，我也这么认为。基本没改，但在一些小的情节上还是略有增减。如增加了一点李莫愁的旧事，增加了杨过最初出场时的一些语言描写，改的绘声绘色，颇为精彩。
95版中场景不如内地宽广，甚至断肠崖等是摄影棚里搭出来的，但是却能表现出那种意境。95版预告片里，无论是杨过登华山时的雪景，还是那假的不能再假的落日，但我瞧在眼里只有一种苍凉，给我心灵以强烈的震撼。
这部戏还有一点出色的，就是化妆，小龙女的美艳与杨过的英俊，化妆增色不少，这一点有目共睹。杨过不同时期不同的造型和化装与人物心理也相当对应，把杨过绝情谷前后不同时期的照片摆在一块，会发现连眉毛的倾斜程度都不同，还有灯光，真是细处见功夫。与之相较的是后来的《天龙》，比比李若彤饰演的两个人就知道了。还有一绝，主题歌。《情话，神话》果真出神入化。同是男女合唱，比之《射雕》的男女对唱，技术难度上，艺术配合上都加高了一层。齐豫与周华健的完美配合听起来无可挑剔，作曲且不论，林夕的词恐怕是无人能及。这首歌还有国语版，但始终觉得粤语的这首最为经典。还有《归去来》，这首作为内地版电视剧的主题曲曲风和歌词做的都很美，非常符合剧情的意境。配乐就不必说了，既吸取中国古典音乐的风格，又有一些抒情曲在里面。刚看完神雕时不敢回忆其中某些插曲，因为实在是太悲了。
还有配音。这一版的普通话配音实在是一流。与剧情相互烘托，给人淡淡的哀伤，虽然都不是原创，但是一点不觉得牵强附会。只有无比动听，让人久久不能忘怀。几个杰出例子：杨过，一开始的邪气夸张，后来的心痛欲碎，以及充满深情的爱情对白，生龙活现，配上表演，不能不为之动容。当然古天乐的原音也很好，至诚至真，本人发出的嘛。还有两个突出的例子是黄荣和李莫愁。粤语版原声比之配音可是不及了。配音把李莫愁嚣张阴险的个性表现无遗，同时不失内心悲苦的细腻，这种张力是原声没有的。可以说，这些招牌配音是神雕国语版的一大亮点。
金庸的作品中，“武”只是基础，一个依托的据点，而“侠”才是重中之重。通过武侠写社会风云，写人物百态，写“仁义礼智信”以及古老而宝贵的侠义精神，写人物的命运，世事的变迁，以及充满宗教意味的人生感悟。哪部作品中都没脱一个“情”字，尤其是儿女私情，但以一个“情”字贯穿始终的，却只有《神雕侠侣》这一部。书中关于“情花”一物的解释，似乎道出了全书的主旨。“情之为物，本是如此，入口甘甜，回味苦涩，而且遍身是刺，你就算小心万分，也不免为其所伤……”一语道破真谛。纵观书中人物，没有一个不是为情所伤。陆展元一家惨遭灭口，为的是当日和李莫愁的一场痴情化作的仇情，武三通疯疯癫癫，为的是对宛君的异样之情不可消减，武三娘惨死，为的是对武三通的痴心一片，就连绝情谷中的公孙止和裘千尺亦是为情所伤的悲剧人物。公孙止之所以将裘千尺逼到绝境，除了两人锋芒相对的性格因素外，公孙止对心上人的恋情苦不能实现是重要原因。翻开书要找那段解情花的话，发现居然是公孙止的话，不经心中感慨良多。一灯，瑛姑，老顽童间的一场几十年的纠葛，是因情而起，尹志平为了小龙女犯下大错，终日惶惶，最终落得如此凄惨下场，也是因为情……
还有最最可怜的几位妙龄女子，公孙绿萼，程英，陆无双，郭襄，均是为情所困，为了心上人或舍命，或空守一生。看到郭襄与杨过一节时，越看到后来越觉得这金老头实在太可恶，其他几位女孩子也就罢了，连这么多年后的小小郭襄也要叫她坠入情网，如何忍得下心！
唉，问世间情是何物？让人陶醉，让人幸福，还是让人伤痕累累，痛彻心扉？情是万善之始，它让人忘记一切其他忧愁烦恼，甘愿为心上人付出一切；情是万恶之源，它让人招招毒辣，步步狠逼，丧心病狂。《神雕》写情写到了极点，看到这里真觉得没有什么可以和它相比了。
神雕从氛围来说是部悲剧。古天乐的表演让悲剧的意味更加浓厚。看到网上有人说似乎金庸一开始不太想让杨过和小龙女最终重逢，还给小郭襄留下了可能，这真的不是什么可能的事。如果如此，金老不必在前面众人在断肠崖一节写道崖下是云雾缭绕的深谷，虽然看不到底，但东西坠下似有水声的伏笔，神雕侠侣也大可不必叫神雕侠侣了。话又说回来，如果龙过十六年后不能重会，天理何容？又有谁会像如今这样如此追随这部书呢？
艺术作品总是源于真实，却又是现实生活所达不到的。看过神雕，心中还被他的种种所震撼，所温暖着，回到现实，却发现落差是如此之大。生活之不如意事常八九，神雕里那样生死相许的爱情现实中很难达得到了。人与人在碰撞中了解着，相爱着，分手着，即使是相爱，也难以轰轰烈烈，有时也难抵外界的干扰或者性格的摩擦，终以悲剧收场。在现实生活中找一个杨过，找一个小龙女那样的人终究太难了，尽管如此，每个人还是在心中盼望着，梦想着属于自己的龙儿或过儿，这是一份人人都有的美好梦想，无论何时都不可能泯灭，神雕之所以受如此多的人宠爱，原因大概为此吧。
庸庸俗世中的我们，在感情面前，有谁扮演了李莫愁的角色，又有谁扮演了公孙止，或是陆展元呢？又有谁扮演了绿萼，程英，无双，郭襄，杨过，或是小龙女呢？没有付出，是没有得到的。我们常常梦想得到一个对己专一，处处对自己好的人生伴侣，可是，我们做到了么？我们做到了绿萼，襄儿的专注，或是小龙女的处处替过儿着想，再无它念的痴心，或是杨过对小龙女士六年如一日的苦苦等待的耐心？抑或是郭芙的瞧不顺眼就大肆打击，不容不让，抑或是裘千尺的步步横加管制，看人均低，没有一丝体谅？
人生，也许原本如此。每个人也并不完美，每个人的爱情也不会完美，但是在每个人的眼中，属于自己的爱情永远是最完美的。
距离初看95神雕已经很多年了。这些年间，很多人很多事，都变了，可是唯一没有变的就是对神雕的记忆。95版就那么真实的矗立于思想之中，删不去，抹不淡，它像是一个深刻的印记，印证着我们清葱岁月的感动，也印证着我们年少时的痴狂。这种印记甚至可以理解为刻在皮肤里面的文身，造成了不可磨灭的心灵影像！
岁月给人什么，又拿回去什么，这得失之间从没有半分犹豫，更不在乎人自己的想法又是怎样。可是，这得失之间，我们还是应该怀着感恩的心不是吗？因为，它赋予过了我们这么精彩的内容，这么动人的传奇，这已经是奇迹了不是吗！感谢彤彤的小龙女，感谢古天乐的杨过，感谢所有95的工作人员，是你们让我们体会到了深刻入骨的感动，是你们给予了这个故事鲜活的生命，是你们赋予了这些角色灵动的魅力，是你们让我们理解了生活的真谛，是你们将美丽与灵性溶入戏中，溶入了我们的生活里。
95神雕，带给我们的不仅是深深的震动，更有不可遏制的浓烈而柔婉的哀思，纠集着莫名的隐痛，它让我们看清了杨龙之间，用整个生命刻写的情感经历！沉醉于他们的情节里，久久不能自拔。对于神雕这种迷恋，以后也不会再轻易出现在别的剧集里。任世间谁主沉浮，任杨过小龙女何人去演，心中，早已认定，古天乐，李若彤，世间最美的杨过与小龙女……
