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音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分，中国的古典音乐，让我们体会到了中国古典音乐的美，笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。然而影视当中的背景音乐也会给人一种美的享受。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
阿郎的故事是于1989年上影的影片，于很多人而言，可能还未出生吧。但还是流传了一代又一代。
影片故事比较简单，却充满了浪漫的悲剧色彩，极富戏剧张力。杜琪峰的导演水平在当时就可窥一斑。
剧情讲述富家女波波不顾家庭反对，嫁给了摩托车手阿郎。在一次给阿郎送饭的时候，看见阿郎在和别的女人做爱，非常生气，回家和阿郎吵打，阿郎失手把波波从楼上推了下去，后来阿郎入狱。波波母亲串通医生假称婴儿已死，把她骗去美国。阿郎出狱后为以前的行为深为后悔，于是从孤儿院找回儿子波仔，二人相依为命。10年后，已有未婚夫的波波回港做生意，始知儿子已长成一个少年，她欲征得阿郎同意带儿子赴美。内心仍然爱着波波的阿郎为争取和波波复婚的诚意，不顾年纪和身体状况参加车赛，却在即将胜利之际因旧意外而车祸身亡，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。
一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样子》也许这是导演所设计的剧情，但能给人美的享受，就是一部好片子。那时的发哥，无论演技样貌，都是一等一的，即使是一个混混，也是一个超好的混混，因为他道出了处世的无奈，为生存奔波而不持劳累，为抚养波波而去做一个农民工，简单的房子中藏着简单的爱，那是父爱……与影片相匹配的，便是同样经典的歌曲。在轻松时能让人感受到甜蜜愉悦的《恋曲1990》。带着些年少轻狂，有着些淡淡遐想，全都融入歌中。而更经常出现的《你的样子》，时而的欢快幸福，却都敌不过最后一次的痛彻心扉。多少人在这首歌时潸然泪下，又或是选择逃避。罗大佑浑厚的嗓音时不时的响起时而欢快幸福时而悲伤抑郁，当我们回过头来去思索的时候，我们是否有这样的感受：那是从来不曾悲伤的坐在我身边的你，那是从来不曾快乐的坐在你身边的我, 可悲的是在曲终人散之后我才恍悟，原来再也不能有你坐在身边我才是真正的不快乐，生离死别，悲欢离合，有欢笑，更有泪水。是泪让我们产生共鸣，而在其中音乐起到催化的作用，一首《你的样子》唱出了历史的沧桑，唱出了整部片子的灵魂。也唱出了80年代到90年代的社会面貌，娓娓到来的画面，伴随着动人的旋律，如行云流水，将情节衬托得如此顺畅。
首先，罗大佑的音乐给人的美感，表面上你的心情想愉快，可实际上又舒畅不起，这就是其奥妙所在。其次，其音乐具有代表性，是那时社会面貌的一个特写，试想《你的样子》，《童年》这些在华语乐坛上红透大江南北的歌曲配上发哥一流的演技放在银幕上，产生的效果只能是震撼和感动。别的音乐是达不到这样的效果的。罗大佑的歌曲走的虽然是流行路线，但也具有文学色彩，只是它的表达形式不同罢了。从某各方面来说这部片子如果没有音乐的衬托，他就显的苍白无力，干巴巴的，给观众的也只是一句叹息。此时我们的心情或许是压抑，谈不上泪流满面，因为观众的压抑无法表达，而在片中响其的音乐也就帮观众释压了，到片尾而爆发，便成经典。这可以从具体的镜头中感受到。
当
波波得知波仔是自己的儿子，想方设法要弥补这些年对孩子的亏欠，为时不晚，却已物是人非。全家人参加学校运动会，也是难得的欢乐时光！波仔跟随妈妈远飞美国，十年的感情难以割舍，哭着回来找阿郎，“你骗我！你是不是不要我了？”此时的幸福，却不知却仍是永久的遗憾，多少镜头只能在片子中体会，我已不能详述
影片中每个镜头都是经典，每个演员都是经典。请原谅我用了那么多个“经典”，这其实就是我最真实的想法，这部影片最中肯的评价。
曾经失去后就懂得了珍惜，即使没有条件，阿郎还是用自己的方式珍视儿子，那么宝贝的孩子，为了同样心爱的人，他狠心将孩子推开，当波仔哭着打电话，哭着回来找爸爸时，父子之间的亲情不言自明。
那么落拓又粗心又大男人的一个混混，面对爱人，却平添几丝小女生情怀。旁敲侧击，左顾右盼，得时的雀跃欢喜，分明就是有心有情人。
眼看着一切的努力将要有收获，赛车道上出现的却是最惨痛的一幕：鲜血满面的阿郎驾着赛车风驰电掣冲过终点之后摇摇晃晃摔倒在地，而波仔和波波从一脸的喜悦瞬间转为满脸泪水继而疯狂奔入赛车跑道的时候，阿郎就只能成为经典。
每当看了此片之后都会平添几分哀愁，珍惜拥有的便是最好的，此时不禁想起苏有朋的《珍惜》。珍惜青春梦一场，珍惜相聚的时光，哎……音乐这东西，我会一直玩味到底的！
