爱华网音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )
交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )
印象派大师——德彪西 ( 法 国 )
轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )
管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )
莫扎特、舒曼、贝多芬、大施特劳斯、小施特劳斯、肖邦、海顿、舒伯特、马赫、李斯特、
比才、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基、德沃夏克、布里顿、车尔尼、德彪西、狄盖特、福斯特、
格什文、格里格、西贝柳斯、柯达伊、卡尔·奥尔夫、
罗西尼、里姆斯基-科萨科夫、威尔第、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、
普契尼、帕格尼尼、维瓦尔第、韦伯、斯美塔那、圣桑、马勒、穆索尔期基
中国音乐家
伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞 从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。
嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。
苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫
调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。
万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。
李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。
李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。
姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。
朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论
1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
----莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家，是音乐史上罕见的奇才。他出生于萨尔兹堡一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。从少年时代就展现出杰出的音乐才能，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁开始作曲，和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了，被誉为“音乐神童”。
1773年16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡大主教宫廷的乐师（管风琴师）。这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，摆脱了奴仆般的地位来到维也纳，在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。走上了艰难的自由音乐家的道路，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”
可惜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，莫扎特一生中最后的两年是他经济最困难的时期，1791年12月5日他去世时妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他死后被葬在修道院的贫民墓地里，没有一个亲属给他送葬，连块墓碑也没有。在他生命的最后一天仍在创作，可惜天嫉英才，留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，死时年仅35岁。这成为了音乐史上最大的遗憾之一。----莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。
在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。"他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐．横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。
莫扎特的一生作品极其丰富，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。然而，他创作的最重要领域是歌剧，另一重要创作部分是交响乐，共45部，22部歌剧，50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。
他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》《帝王》 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》《丘比特》
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏》 《狩猎》
2.罗伯特·舒曼（1810－1856）
德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时曾在莱比锡大学学习法律，19岁起师从维克学钢琴，只能业余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》，刊发了大量评论文章，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的维克之女钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1854年精神错乱，1856年因患精神病逝世，死于精神病院----
舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》、《童年情景》；声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有“诗人音乐家”的称号。
3. 弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）
-----约瑟夫．海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。古典乐派的最早期代表。
海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，1761年成年后长期在埃斯特哈齐公爵家里当任乐队队长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此备受欢迎，名震全欧。
他主要从事主调音乐的创作，创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐旋律丰富、语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，在四重奏创作中，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。此外，他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
