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张彻导演是华语武侠片奠基者之一，他的电影风格以阳刚惨烈的暴力美学著称，《独臂刀》《报仇》《马永贞》《刺马》《少林五祖》屡屡开创动作题材潮流，最值得一提的是提出“阳刚革命”，以培养影坛男星为己任，打破60年代女星雌霸天下的局面。从影多年来，张彻磨砺出数代活跃于华语影坛的台前幕后力量，影响源远流长。
眼下随着两岸三地华语电影紧密交融，市场亟需有风格有质量的商业类型片，张彻身为一代动作片潮流开风气之先者，理应得到更多的关注和研究，察昔抚今，自有其借鉴参考价值。时值宗师逝世十周年之际，由张彻旧交和忠实影迷共同发起的一系列活动正式启动，希望藉此让更多影迷了解张彻电影的风格及影响力。
身为发起者之一，小弟我执意要弄一本关于张彻的书以做纪念，动力之一居然是实现预想的访问部分章名——“十三太保说张彻”。计划访问十三位张彻故交弟子（包括翻拍其电影的导演）从各自角度、不同层面还原一个真实的张彻。首当其冲者自是狄龙、姜大卫，次续有郭追、陈可辛、杜琪峰、徐克、李修贤……力争本书在6月底张彻导演逝世十周年忌日上市，目前十几位志愿加入的同道正齐心赶制！为将此事广而告之，在下特在“自留地”先发一节“狄龙说张彻”，给各位同好先睹为快，更精彩内容请待下半年！
狄龙演惯大侠，戏下亦以“说教”著称，但若明白是发自内心，便知耿直难得。所以他一落座便声明：“我不知道你要访问几位，但我这部分是很坦诚的，可以完完整整的刊登。”狄龙说张彻，有恩必念，有情必抒，但也不为逝者讳，算是客观。聊至入港，狄龙取出一瓶清酒自饮，念到张彻误会他并留一封信“多谢关照”时，六十六岁的老人家居然委屈得失声痛哭，令小弟我感同身受，以至连“为何只派儿子出席张彻葬礼”这个问题都没忍问出口……
—————————————以下为狄龙自说张彻——————————————————
l千里马常有，而伯乐不常有
没有张导演就没有我，他根本就是我的恩人！为什么呢？我只是一个对电影有好感、有兴趣的年轻人，喜欢看王羽的《边城三侠》，张彻导演的阳刚派电影，那时候我接近二十岁，已经有一个很好的起点，高中结业在半岛酒店做游客生意的，但我很喜欢看张导演的电影，就去学功夫，练一点健美，因为电影是一个综合艺术，太多东西要学了。我练的功夫是练咏春，后来投考邵氏公司武术演员，那时候整个邵氏都是普通话的，北方人掌控的，广东人根本是没有地位，尤其是你不会讲普通话的，根本就进不了门。
张导演那时候开了个先例，他在报纸上写明，不管你普通话好与坏，如果通过考取就培养你，让你进入演员训练班。我看到这些觉得有勇气，就去投考，碰到张导演，连番的考试，安排我去训练班，学开车，学跳舞，学所有电影有关的动作，刀、剑都得学，慢慢的走上电影圈之路，这是一个开场。我之前的收入是两千多块港币，因为游客生意好做嘛，但是一进邵氏开始五百块一个月，五百块根本不够支持家里的生活开支，还好妈妈鼓励我，说这几年大家辛苦一点，然后就签了八年合约。
从此跟张导演结了缘，就认识了姜大卫，王钟啊，我是什么都不懂，慢慢磨炼，从演一些小角色做起，一边做一边学，开始学普通话，请老师回来调教，纠正这个发音。张导演给我们全方位无限度的支持，从来没有从我们身上获取某些得益，但当时我跟他很有距离感，因为他是饱学之士。后来才了解，他没有进电影圈之前，跟蒋经国先生当过秘书，蒋经国很器重他，还送给他一个皮包，他还给我看。
后来慢慢跟他交谈，他是普通话和上海话，上海话是偏宁波话那种，我们都不太懂。张导演是言简意精，后来教我说话，了解你的分寸，要了解你的能力，喝酒要了解你的酒量，他教我的一生受益。当时年少气盛，闯了祸，跟外国人发生口角打起来，把外国人打晕了，后来才了解他是警务人员，犯了一件很严重的错误，后来经过张导演教导啊，邵逸夫先生也帮忙啊，把这个罪弄得很轻，事业方面没有受到很大的影响。
《独臂刀王》演一个小角色啊，一开场跟林嘉在一个树林，叫“这位小姐回去，这不是你来的地方”，然后飞镖过来，就死了，这么一点点戏，这句对白在家里排练上万次，但是讲出来满场大笑，因为实在很烂。虽然上映是配音，但现场都同步收音嘛，这是我要改进的空间，所以到现在还记得“这位小姐快回去”这个台词。张导演捧新人有他的方法，对白不用给多，不能多，点到为止，然后慢慢让你增加信心，慢慢调整，后来对白越来越长，越来越多。
l“血腥导演”远见先行
我、姜大卫、王钟，这种竞争都是良性的，互动的，因为邵氏公司是一个很完整的电影机构，有很多不同的部门，我们在这个地方感觉是它完全是一个培养supperstar的摇篮。那时候香港电影完全是女生当家，漂亮啊，男生是陪衬的角色，张导演把它完全逆转过来，他对很多事情都有远见，是一个先行者。我拍一个戏叫《死角》，是讲一个年轻人，从小喜欢上一个有钱人的孩子，家里人就反对了，这个男孩是一厢情愿，要追到这个女孩，有场戏是我有纠纷给抓进警察局，了解到有钱人使黑手，了解到狱警这个东西，就在现场揍得一塌糊涂，他拍出来，但是当年的电影处把这个整个拿掉，说是破坏警民关系，因为这是真的嘛！从来枪打出头鸟，张导演希望把这种事情提早曝光，但当时那个电影环境，很无情的把它剪掉。如果没有这场戏凸显有钱人使用这种权利令弱势群体很无助，他的爱情这么悲凉、苍凉，张彻导演是想演出贫富悬殊啊，弱势力和不人道这种误解，他是有这种想法的，很人性化的。
我讲这个是因为很多人说我们的中国戏很残忍，双节棍，中国悠久以来的武器，而且不是每个人都能打，会打回头的嘛，双节棍在戏中都剪掉，不能用，但是美国的机关枪、火箭炮，一下死十几人、几千人，不更残忍？所以这是不对等的，但都让我们张彻导演碰上了。如果当时的电影很开放，张导演的影响力跟地位会出国际，会跟外国的导演并驾齐驱。
李翰祥和张导演是暗斗啊，不是明争，也是一种文化的冲击，你知道，张导演的戏都是很阳刚的，脱了衣服打，肠子都出来了人还没死，这种精神状态很亢奋的。李导演有他的一套，完全娱乐的，没有必要这么血腥啊，所以张导演有“血腥导演”的外号，日本人说他把死亡美化，把死亡弄得很美。张导演研究日本电影配音，砍人的时候有那种空声，后来发现，原来日本配音师砍一个很长的瓜，刀一砍瓜是空心嘛，这个特殊效果就出来了，他把这个引进来，还引进日本摄影师，怎么把这个场景拍出来。因为日本人拍的武士动作戏都很有他们的格调，张导演很有视野，很多方面有他的看法。
l量身订造邵氏护航
张导演写过一段词，不知道你记不记得，是在《金燕子》里面，“萧然一剑天涯路，鹏飞江湖、九霄云高不胜寒。关山万里，枝栖何处，问王谢旧时燕子，飞向谁家户？”他描写金燕子初到江湖，如果你的功夫不够，很容易被人淘汰掉，给人杀戮，所以他要把他的演员，独立的养成稳定的，王羽、罗烈独立了，到外面去可以。我们那时候受保护的，太早出来可能叫做心急吃不了好粥，弄虎不成反为犬，所以他保护着张家班，给我们量身定造，姜大卫的《游侠儿》，他的跳脱、他的轻盈，把它独立出来，其他导演不敢的，因为这么瘦弱的年轻人怎么拍？但他有他的性格，很多影迷很喜欢姜大卫。我是刚毅木讷，所以接着张导演也把我凸显出来，这是他的强项。
但是说回来，没有资本家就没有艺术家，没有邵氏公司的包装，张导演的票房就没有那么顺利，他那一代的演员也不可能走到现在，当然有些退出来了。所以你问的问题，为什么成为张家班，最主要动作戏要有好的班底，比如说武术指导最好的刘家良，唐佳，铁哥们。后来换成台湾的，也不是不好，但是好像做事需要磨合，他们要重新和新演员磨合嘛，就没有达到那时候的水平。《刺马》不知道你有没有看过，《十三太保》、《少林五祖》都是唐佳、刘家良他们设计的，我觉得是，怎么说呢，是当时最好的。后来久合必分，有离开也有加进来，形成后来我们的合作，我就过去楚原那里了，因为我是邵氏的资产，张彻导演离开，我留在邵氏，楚原就重新发展古龙的系列，把我重新包装，《楚留香》啊，《小李飞刀》啊，《边城浪子》啊，拍了那一系列比较感性一点的电影。
拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看，希望导演能帮助我。结果没想到这个戏也拿到了最佳男主角、男配角，最突出演技，在香港、新加坡都拿了奖，那时候给我一个强心针，使得我认为这个演员啊，没有小角色、只有小演员，每个角色都要把它演好。演反派的时候，这种神韵，张导演也调教一下，我也请教一些资深的演员，怎么去用眼神，当然现在看起来还是很毛躁的，坦白说人是会进步的嘛，那时候却是很舞台化的，古装戏嘛，要大一点动作，现在会比较收敛，《刺马》后来重拍了，电视也重拍，电影也重拍，他们觉得有重拍的必要，李连杰演得很好。我这个反派角色，反而有人同情，因为人在江湖、身不由己，拍得很立体、很人性，我也很喜欢，最后跟姜大卫两个人上那个山头对杀，很苍凉的。我最记得的一句对白是“凡是阻挡我去路的人，我都要一脚把他踢开”。《刺马》是清装戏，导演根据历史多少要我们把前面额头剃掉一些，当然姜大卫剃掉就不好看，他头很大、个子很小，所以剃掉之后，他加一条带子，把这弥补了，在视觉上，他也有一些突破。除了张彻、楚原，我还拍过李翰祥导演的三部戏，《倾国倾城》，《瀛台泣血》《武松》，我拍李翰祥，也获益良多，因为李导演实在是一个不可多得的艺术家，他方方面面都做得很好，摄影啊，演员服装啊，表演啊，音乐啊，都有他的看法，并不一般。他个人的的文学修养，家里的书啊，都使人觉得他不是空枪上阵的，他是有材料的。不像现在，会叫camera都算导演。
张彻晚年临辛弃疾《永遇乐-千古江山》赠予弟子，狄龙认为能反映导演晚年的心境（图为狄龙提供）
