爱华网三分法则：
很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。
提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。仔细看看下面两个示意图。矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。
在头肩像中，眼睛是兴趣中心。所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。
在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。
这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。
三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。
黄金分割律：
同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。这是古希腊人首先发现的一条定律。简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。
黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。这样做可以同时确定图你的水平和垂直比例。
线条：
要想有效地掌握构图的基本原则，摄影师必须能够识别画面中实在的和隐含的线条。实在的线条非常明显，如一条水平线；隐含的线条就不那么明显了，手腕的曲线和胳膊弯曲就是隐含的线条。
线条的位置 实在的线条不能把画面分成两部分，这样就把构图分成了两半。把实在的线条放在画面1/3处的某个位置比较好，这样会使画面更有意思。
在画框的边缘 无论是实在的线条还是隐含的线条，相交 于画面的边缘都会引导视线朝画面里看，而不是向外看，并且，它们应该将视线引向拍摄对象。这方面的一个好例子是乡间的道路，在前景由最宽阔，然后逐渐变窄并会聚到正在行走的拍摄对象所在的那个点上。这些经条直接将视线引到拍摄对象身上了。
米歇尔.赛林塔诺拍摄的这张照片为了使构图更有力，使用了强有力的斜线。新娘的角度与她的鼻梁所形成的斜线在同一个角度上，成为本图的方向所在。她肩膀的斜线和胸衣的斜线形成对比，构图了画面中的非对称平稳，紧紧抓住你的视线。
安.汉密尔顿拍摄的这张肖像虽然看不见新娘的面部，但仍然很有活力和感情。我们看见她非常注意细节和礼服式样，我们看见她轻轻撩起纱巾时支起的弯曲手指，感到了她的着急劲儿―――也许是因为相机的倾斜以及她在画面中有些前倾的摆姿，这是一个喜庆的画面。
方向：
你常会发现，如果你把主要兴趣点放在一条分割线或交叉点上，拍摄对象一侧的空间就会过大，而另一侧的空间则不足。显然，你要让拍摄对象处于画面内，让他离画面中心更近些。然而，重要的是拍摄对象不能正中央，而是在中心线的一侧。
不管拍摄对象在画面中面朝哪个方向，都应该在他前面（他面对的那个方向）留有稍多的空间。譬如，你在取景器里观看场景时，看见拍摄对象在朝右看，就应该在画面里给他的右边比左边多留些空间。这就给了画面一个视觉上的方向感。
即使你在构图时想把人放在非常靠近中心的位置，也要在他转向的一侧稍微多留一点空间。当拍摄对象正面看着相机时，也可以使用同样的构图原则。不是将他置于画面的中心，而是在他的一侧留下稍微多一些的空间，以便在肖像中产生方向感。
泰晤河，大笨钟。6月末晚上11点钟时突然降临的夜色―――这些都是伦敦的标志。摄影师杰瑞.基恩尼斯利用一条全景式的斜线。突出了伦敦建筑的悠久历史与这对情侣互相间的深情。人的情感与图中强有力的图画线条结合得条理分明。
这个构图是干扰性的还是要吸引人的注意力？我在第一次看见摄影大师蒙特.苏克的这张新作时，我都拿不准该说什么了。在传统的摆姿中，从来没有过这样的事―――用手捂着脸，露着手指和指甲，不过，这个图像是在吸引你审视它―――看过它一目了然的地方后，再长久地观察它，我认定它是引人注目的。既是因为它有许多不同的线条和隐含的形状，也是因为她看上去像是透过蜘蛛网看人―――你必须仔细观察才能理解。
这座桥火红色的拱形与抢眼的斜线驱使观看者的目光去看新娘和新郎―――这是一个利用既有形状修饰和提高构图的绝好例子。拍摄：杰瑞.基恩尼斯。
方向-隐含的线条：诸如拍摄对象的胳膊和腿的线条等等，都不应与构图的方向或重点相矛盾，而是起修饰作用。这些线条的方向应当变化柔和，引导目光去看主要的兴趣点―――眼睛或面部。在画面内容安排各种要素时要有一种内在的逻辑，让目光跟着预先设计的路线行进。这是创造视觉兴趣和保持这种兴趣的关键要素。
线条与视觉运动：
构图中的线条产生视觉运动，观看者的眼睛在随着曲线和角度合乎逻辑地运动时，就看到了那些形状并看完整个画面。通过摆姿识别并创造出构图线条，是创作一幅动感肖像的有力工具。
Ｓ形的构图也许是所有构图中最悦目的形状了。在使用这个形状的画面里，兴趣中心一般都落在按三分法则或黄金分割律建立起来的交叉点上或其附近。而画面的其余部分将会形成一个微微倾斜的Ｓ形，引导观看者的目光落到主要的兴趣区域。
另一个悦目的构图是Ｌ形或倒置的Ｌ形。对取坐姿或者卧姿的拍摄对象来说，这是一种理想的构图。
Ｃ形和Ｚ形也是在各种肖像作品中常见的形状，这种形状看上去也都是悦目的。
形状：
形状可由实在的线条或隐含的线条构成。例如处理三人摆姿，一个经典的做法是把他们摆成三角形或金字塔形。你也许还记得在一个好的肖像构图中，人体的基本形状要像一个三角形―――比线条更重要的形状，也可以对整个构图进行类似的整合、均衡。拍摄对象通过摆姿构成的形状，可以通过前景或背景中的其他形状加以对比或点缀。
这张照片看起来非常对称，但图中有很大的动感空间和运动性。前景和背景是两个线条分明而又有趣的三角形；另外，马和骑马的人都不在画面正中央，是在中间偏左一点；而马行走的方向则是朝图的右半边。摄影：迪安娜.马尔斯。
这堆废墟中的墙壁被弱化，窗户的形状也不明显，除非你退后看，才能看见它是大大的尖顶的窗户。新娘身体呈弓形，目光向后，吸引我们的注意力；她的身体被安排在三分法则中的一个交叉点处。摄影：摄影：伊丽莎白.霍曼。
因为知道了三角形是所有形状中最令人愉悦的形状，比尔.邓肯在这个图像中运用了很多三角形。用比尔的话来说：“这是一个小孩在红弧峰花园（在美国犹他州的盐湖城内）的一个池塘边钓鱼。我用了一个长镜头(500毫米)和玛米亚RB-67相机才越过了那段距离。孩子的爸爸就站在画面外左边，如果孩子失足落水，他随时准备跳进池塘。永远要有保护措施。我喜爱长镜头，以及长镜头阐释图像的方式。”
这个基于一个三角形构图的照片是比尔.邓肯的作品。新娘其实坐在比尔从旧货店买来的一个小板凳上，新娘的膝盖下垂，所以它们没有支起衣裙。这种摆姿技巧可以让新娘在坐下时使礼服呈现出清晰的线条。
广角镜头使拍摄对象产生一种亲密的状态，同时创造了一种全景式的背景，产生出不可言喻的视觉兴趣，叶尔凡特.扎纳扎尼安拍摄了一张摆姿精美的肖像，新娘的形象是可爱的金字塔形，背景是游艇、工业之光以及神秘的美。新娘摆姿是20世纪40年代的风格―――优雅浪漫。拍摄地点是个码头，远处的背景是墨尔本市，背景的稍近处是阿尔托纳炼油厂的烟囱。从炼油厂烟囱上方落日的余晖。可以看出这是一个秋季的日落时分。
为什么新娘和新郎偏离构图中心那么远？杰瑞.基恩尼斯决定，让新娘与背景之间形成平等的视觉非对称平衡，背景由于色彩的原因视觉效果很强。如果你用眼睛扫过画面，它们会从新娘的面部跳到殷红色的背景上去，然后再转身闪烁的灯光，最后又回到新娘这里。
经典的金字塔是所有艺术中最基本的形状，由于斜线与一条有力的水平基配合使用，充满了动感。平直的大路最后会合于远处一点，是现成的金字塔形状的例子。
形状、相关联的形状甚至隐含的形状无穷无尽，但是此处讨论的问题是，要认识到线条和形状在好的构图中普通存在，它们是创造视觉兴趣和使肖像内在统一的有力工具。
非对称平衡与对称平衡：
正如实在的与隐含的线条和形状是有效设计图像至关重要的一部分一样，而控制着它们的“规则”―――对称平衡与非对称平衡也同样重要。
当两个物体形状上可能不相似，但在视觉上具有相同的力度时，在画面内可以形成一种和谐，就是对称平衡。
另一方面，非对称平衡是在画面中的一种不均衡状态。它可以被称为视觉对比。例如，画面的一侧是4个小孩，另一侧是1匹小马驹，这就是非对称平衡。他们形成对比是因为它们在形体上差异太大，而且形状上毫无相似之处。
但是，由于两组拍摄对象之间的某种东西或者其他什么原因，照片仍然可以形成完美的视觉均衡状态。例如，还是上面的例子，如果小孩组穿亮色的衣服，而小马驹呈暗色，就可以从视觉上解决它们不一样大的问题了。眼睛这时看见的两组拍摄对象就会是一样的了―――其中一组是靠大的形状令人瞩目；另一组则以醒目的色彩吸引观看者的注意。
虽然不必非要削除画面里的非对称平衡，但非对称平衡是和对称平衡概念共同发生作用的，所以，在任何一幅图像里，都既有非对称平衡的元素，又有对称平衡的元素。这是一种关键的艺术元素组合，因为它能起到提高视觉兴趣的作用。正因为如此，非对称平衡和对称平衡才是优秀肖像作品中的积极因素。
视觉重点：
在评估画面里的非对称平衡和对称平衡时，一定要记住构图中关键元素的视觉权重，以及其他可能会分散注意力元素的权重。
拍摄对象的色调：总的来说，眼睛总是被吸引到画面中最明亮的部分。经验说明，亮色调在视觉上优先，而暗色调后退，这是自然现象。所以，画面中色调比拍摄对象还亮的元素将成为干扰元素。画面中的光亮区域，特别是位于画面边缘的光亮区，必须在洗印时，或利用计算机，或者在拍摄时（通过柔光镜）将其颜色加深。这样观赏者的目光就不会被吸引到拍摄对象以外的地方了。
当然，在有些肖像里，拍摄对象却是画面中最暗的部分，例如以全白色背景的高调肖像。这时起作用的原理跟前面所述实际是一样的，因为在一片白色或者以淡色做背景的图片里，目光会移向对比度大的区域。不管拍摄对象是明亮还是黑暗，它都应当是画面中的支配元素，或者和亮度，或者使用对比度。
关于色调的视觉重点的知识，及拍摄对象拍照时应当穿什么衣服也需要讨论一下。例如，深色衣服有助于使人体与背景浑然一体，这样面部就成为画面中最显眼的部分。深色显得苗条，浅色增分量。一般来说，衣服的颜色应该淡化，因为鲜艳的色彩会影响对面部的注意。印花和图案―――无论多小―――也会因其对比度变成分散人们注意力的东西。
詹尼弗.乔治.沃尔克的这张照片的题目叫“财产”。青年男子的色调、位置及清晰度使其成为画面的主角。女孩不清晰、色调较暗，带有一种神秘感。支配性总是量摄影师在肖像中反复提出的主题。
当摄影对象被安排在横跨构图中心线的位置时，他或她就不是在“做一个不均衡”的动作，而是已经不均衡了―――至少眼睛看到的情况是这样。当摄影师有意地让拍摄对象越过中心点时，就获得了一个不平衡的状态。在叶尔凡特.扎纳扎尼安拍的这个画面中，失去均衡似乎意味着旅程已经结束，更重要的是，它似乎在说：“我已经到了！”叶尔凡特助手手持的一盏视频灯使这个画面的照明异乎寻常的美。
焦点：图像上的任何一个区域，无论是清晰还是模糊，都会吸引观看者的视觉。例如，设想拍摄对象在绿阴中，透过绿阴可以看见一部分天空。一般来说，目光会首先去看那片天空，但是如果天空柔和和模糊，目光就会反过来去看对比度最大的那块区域。最有希望的是人脸，前景区也是如此。尽管把前景背景拍得比拍摄是更暗是不错的想法，但有时候却做不到。不过如果前景模糊，它会较少地分散对清晰主体的注意力。
构图设计的观念：
上述观念并不是摄影师所独有的，在各种视觉表现艺术中都能够发现，甚至可以上溯到古希腊文明时期。虽然并不是所有的摄影师都意识到了这些观念，但是他们常常出自本能地在应用这些观念，因为他们有生来就有的构图设计的感觉。对于我们这些不是生来就有设计感觉的摄影师来说，可以通过各种视觉艺术观察和学习这些规则。你越是熟悉那些制约人们观察图像的视觉节奏，就越能够在实践中把这些要素结合进你拍摄的照片里。
也许你会问：这些和摆姿艺术有什么关系呢？有效的视觉交流形式在可以觉察到的与不易观察到的两个层布都起作用，影响欣赏肖像的人。我们可以数出一张照片在技术上的方方面面，却不一定能说出它在视觉方面吸引人的理由。这正是要素之所以重要的原因。
在设计和构图原则之内，人们会发现使一张肖像成为一张具有表达情意和吸引力的照片的手段。观看者在看过其表面凝结的信息后，会长久地注视这张照片。
梅库里.梅格劳迪斯的这张照片无论构图还量设计都无可挑剔。处于黄金分割位置上的新娘和新郎既具有动感，又鲜明突出，画面每个边缘的色调都是暗色，将目光向内引向那对新人。注意，新娘及其婚纱呈现出一个完美的Ｓ形―――所有艺术形式和摄影中最令人愉悦的一个形状。
