爱华网晚上在电影院观赏了这部我期待已久的作品，内心至今不能平静，似乎还沉浸在姜文导演疯狂的梦里，一时间不好定夺这部注定充满争议亦注定和前两部姜文作品一样会成为传世经典的〈太阳照常升起〉。仅做为一个看片数千部，藏碟三千多张的电影爱好者，在这里片面的表达一下我对该片的感受。无论如何我是激动的！只因它超现实的结构主义手法完美的将生命，幻想，人性，情怀交织而成时空瞬间串联得如此精彩，并激情四溢！并感染震撼！
导演姜文
坦白的说我并不十分喜欢姜文这个人，甚至曾因他过于自大的霸权主义思想而对他有些许排斥。当然，这毫不影响我对〈阳光灿烂的日子〉的挚爱，并且对他骨子里流淌的灼热鲜血钦佩不已。更在〈鬼子来了〉的黑色幽默中解读出了中国人的善良与民族劣根性！那时我已经很肯定的认为姜文先生就是个电影天才，他深刻成熟的反思，豪迈不羁的情怀，天马行空的幻想，独树一帜的角度.......〈太阳照常升起〉美伦美幻得仿佛一个近在咫尺，远在天涯的乌托邦。现实与梦境纠缠，梦境与现实相通。正如他自信的说：“别人有权利制作白开水，而我只酿酒。”恩，的确！水是用来解渴的，酒必须是用来品味的。何况姜文的酿造是那么的让人迷醉。国人经常奉一些欧洲电影导演为大师，在这里我不得不坦诚强调姜文的水准完全是和国际电影大师站在同一水平线上的，他具备了一切元素和特征！
姜文曾说过一个导演的前三部作品奠定其一生风格，之后便都是重复与延续，此话不无道理!诸多大师级别的人马亦是按照此规律缔造其电影梦，当然风格的延续并不意味着一成不变...当然个别导演在功成名就后依然勇敢的颠覆自我，开辟截然不同的风格，罕见的成功案例不能说没有，比如香港的杜琪峰先生便时常在自己的“黑社会”之外炮制出风格截然不同却同样大受欢迎的“瘦身男女”，比如去世让我难过了很久的日本导演深作欣二也在临终前给我们留下了<大逃杀>，一部从未获奖却人尽皆知的经典。当然大部分导演的精神改革都是极度失败，比如我们的国宝张艺谋，呕心厉血推出的三部豪华武侠巨制让其名声扫地，使得人民群众开始怀疑他到底可否有资格继续站在大师队伍里?社会反响贬多褒少，更引起了人们的深思，深思后终于明白中国电影不发达缺的可不是钱!用真金白银砸出来的电影也许更让人倒胃!可喜的是一向坚持自我的姜文导演即没有走自恋矫情的小众系列，又从骨子里忠于电影精神!第三部电影问世后让我明白中国电影缺少的是智慧，一种超前而结实的真实智慧，一种足有资格引领观众进步电影观赏习惯的智慧。
在电影的世界里是没有绝对真实的，（绝对真实的叫记录片！）只有相对的真实，即故事是虚构的甚至是梦幻的，但其创作的诚意和贯穿的情感足有魔力说服观众相信这是可信的，也就是所谓的"被电影感动".
中国人的观影习惯在主流人群中始终没有正式的形成一种追求，甚至两极分化很是严重。一种观众占了60%，就是最传统的“百姓型观众”。此类观众看的电影不多，尤其是海外电影，尤其是海外真正有营养的电影更少。他们大部分没有时间和精力，甚至是也没那个兴趣去体会电影，就是很直观的看懂就看，看不懂就骂!当然这没有错，只是这类观众看的懂的东西实在单一了点，但凡不是平铺直叙的作品他们观赏起来都会稍有吃力，这是一种习惯没有养成而已，接收不了太过写意的东西，更跟不上一些略带跳跃的节奏，但这类观众有一个最大的优点----诚实!懂就是懂，不懂也绝对不会装懂!
而另有10%的电影观众就是所谓的“伪艺术型观众”。这种类型的观众在大部分不懂电影的人面前爱故做高深，抽风一样的标榜着自己是一些老牌的欧洲艺术导演的知音，越是在外人面前越是“病的严重”!装出一脸看见商业片就不屑的丑陋德行，生怕别人不把他当艺术青年看。哪个电影卖座他和哪个电影有仇!哪个电影地下他就说那里面有他的灵魂!这种人极度虚伪!低调的姿态下装着一颗渴望张扬渴望到扭曲的心灵，张嘴“法国新浪潮电影”闭嘴“意大利现实主义电影”。一般人很容易被其班门弄斧的皮毛给糊弄了，真正爱电影的人一眼就能看出其无聊透顶的企图!你问他喜欢哪个导演，他不是让吕克.戈达尔!就是费里尼!更不要脸的还敢说自己最爱的是英格玛.博格曼的<第七封印>。其实他很可能一部瑞典电影都没看过，也不知道从哪刚知道点“历史名词”就迫不及待的拿出来吓唬“老百姓”。我们祖国的北京电影学院里满院子都是这种土到死!还在那自傲的患者......各大美术学院里这种不要脸的家伙也是一扫就半卡车。挺悲哀的其实..........哎，这种现象当然不仅仅在电影的世界里有....就好象每个夜店里都有那种不知道吃了点什么药就在那“假装嗨到飞起来”，扮演出毒瘾发作了的鬼样子!其实你转身踢他两脚他立刻就清醒了，瞬间从九霄云外降落到地面和你计较起来，被毒品消磨掉的记忆立刻恢复正常，连小时候偷同学橡皮的事都能想起来!
还有30%的人是从来不看电影的人，最多看看电视剧。例如大家的妈妈们...她们每天操心老公外遇，子女考学还没时间呢!谁还管TMD电影是个啥玩意，你送她最好的票她可能会因为要做饭而拒绝去看的，很有性格的一群人，我欣赏她们...
言归正传!姜文导演完全没有上述的任何缺点，起码目前没有!他是一个难得的电影鬼才，他勇于追求自我的精神世界，勇敢到相当自大!因为他的确有这个资本如此豪迈!自大的想带你走进他那血气方刚却终极浪漫的梦境!我因此相信了他，并期待未来他能作为中国电影的领军人物在这个青黄不接的时代继续缔造出他所说的--------“营养电影”!
摄影赵非
赵非先生做为中国第五代电影人曾为无数伟大的电影掌镜，再此不多介绍。也不提他身为美国导演伍迪艾伦指定的专用摄影师的显赫地位。仅说说他本次完成的这部视觉盛宴〈太阳照常升起〉。光线、运动、构图、颜色都能激荡着故事灵动，他能调动各种有创意且高度严谨的手法让画面与主题无处不在的充满相关联。用色绚丽和谐，镜头切换大胆跳跃却不失干净利落，构图纯美诗意却不失豪迈奔放，尤其在影片后半段的火车场景，简直可以用登峰造极来形容画面的感染力！！！要知道好的摄影是光影的雕刻，是构图的层叠！！！绝对不是那些电脑特效堆砌能取代的美感！再一次为这个华人电影精英鼓掌！！！
配乐久石让
经常关注我空间的人都知道，我是日本音乐大师久石让的忠实信徒！几乎从不放过任何他谱写的绕梁余音。这次我冲进电影院也有他的原因（他也是宫崎骏及北野武的长期合作者）。姜文听完久石让为本次电影配乐后曾说：“我觉得久石让真的是比莫扎特好一点。”请那些喜欢拉大旗做虎皮的听众先别忙否定这个狂妄的评价，如果你的生命的确也是音乐可以感动的？请你伴随那画面仔细的倾听一下久石让的音乐。我只能说音乐是不能拿来比较的，音乐只有相对的动人和不动人之分，而且也要分感动什么人....
美术指导曹久平
这个人是中国张艺谋导演的御用美术师（三部武侠片除外）。说实话在我喜欢的大量电影里面都可以看见曹先生的名字，他淳朴饱满的色彩运用一直是很多写实电影不能缺少的部分，但是在〈太阳照常升起〉中我看见了曹久平在电影美术上很多的自我突破，在原有的特色中大胆的加入了很多新奇的景物组合与色彩铺陈，当然我想这和要求近乎苛刻，思维天马行空的姜文有这极大关系。
演员陈冲
不知道为什么，我对这个电影中的表达是欣赏的，但对大部分演员的表演还无法叙述。只有一个人是让我可以不加思索的肯定她是大放异彩的精湛，这个人就是陈冲饰演的林大夫。陈冲对林大夫这个女人的心理活动掌握得入木三分，举手投足间释放着风骚入骨的情韵，幽默的同时又充分体现了女人发情的妩媚。记得我很小的时候十分喜欢关锦鹏的〈红玫瑰白玫瑰〉，并被里面的火辣辣的红玫瑰惊呆......那年红玫瑰让陈冲问鼎了金马奖最佳女主角。这次〈太阳...〉是我之后看过陈冲迄今为止最好的表演！近乎无懈可击！当然我也十分期待陈冲阿姨下月的另外一部电影上映---〈色戒〉。期待她在那部来头更大的电影中有更为优秀的表演。
关于某些观众看不懂?
我在电影院的时候，身后几个男人唠叨着看不懂。或许是他们对电影的了解是有限的，又或者是每个人对电影的概念与领悟角度也是截然不同的。但是是必须强调〈太阳照常升起〉绝对不是那种为了艺术而艺术，不拍到沉闷晦涩不罢休的“伪电影”。恰恰相反，它瑰丽多彩！导演诠释的不仅仅是故事的流程，更多的是企图引人入梦，而当你走进去的时候发现它是最令人感动的。世界上很多东西都是我们不能一下子看懂的，有些不懂的东西是真的不必去懂得，有些或许仅仅是我们太笨了......其实电影是根本没有商业片与艺术片之分别的，只要在电影院首票上映都是很商业的行为。所以电影返璞归真的说只有好看的与不好看的，而〈太阳照常升起〉称得上是一部好看而可以一看再看的电影，也许内地的观众（非淘碟爱好者）对这个电影新奇突破的表现手法还有点不习惯，而这并不会影响你用心品味时会被姜文导演的无限诚意感动。
影片的片名叫《太阳照常升起》，这个来自海明威的同名小说的名字，其实还有另一个注脚，《圣经》说：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起”，或许这就是本片所要表达的主题。
引用洪晃女士的一句话在这里
姜文都跟你掏心窝子了，你能咋不明白？！”
