爱华网1.《招魂》
能在北美打得《环太平洋》抬不起头来，《招魂》创下了近些年好莱坞恐怖片的票房奇迹，纯粹的恐怖片一定是像《招魂》这样中小成本的，温子仁在螺狮壳里做道场，把《招魂》成功转变成了一次对老式好莱坞恐怖片的“招魂”——继承了《驱魔人》以来的朴素叙事手法，以及美国大众文化中对于超自然现象最源远流长的恐惧心理，单凭鬼魂在衣橱里拍的那两声巴掌，《招魂》已然影史留声。
2. 《潜伏2》
作为一部豹尾续貂之作，《潜伏2》的问世让2013年彻底变成了“温子仁恐怖之年”。难能可贵的是，续作一来衔接上一部很紧密，二来又全面升级了剧情设定：《盗梦空间》式的心灵世界呈现，以及《闪灵》式的精神扭曲人物，都让《潜伏2》的恐怖气息饱蘸着伦理旨趣氤氲而来。
3.《僵尸世界大战》
把一个B级题材打造成商业巨制，布拉德·皮特居功至伟。这项目命运多舛，中间资金断过链，幕后班底也换过人，好在结果不错。《僵尸世界大战》无疑应和了时下愈演愈烈的僵尸影视文化，从《行尸走肉》到《温暖的尸体》，僵尸早已突破了“罗梅罗五定律”，开始向着“更高、更快、更强”的方向发展，《僵尸世界大战》正是这一趋势的集大成者，而且几乎达到了极致。
4.《约翰最后死了》
这是一部天马行空的“飞行员”电影，众所周知，“飞”完叶子或者别的什么粉末状物体后，“飞行员”们往往会爆发出惊人的想象力，《回到查巴克》《猜火车》《李献计历险记》里都有这些内容，而《约翰最后死了》则描摹了一幅空前光怪陆离的“飞行员”末世景象，那些血肉模糊的画面让我确信，我不需要“飞”什么东西也能明白“飞行员”们最后的结局。
5. 《僵尸》
富二代玩电影终于玩出了一部口碑之作，单靠僵尸形象唬人其实并无新意，但《僵尸》的内里乃是写给失落的香港电影黄金年代和岭南本土文化的一则讣告。《僵尸》营造了一个鬼气森然的破旧公寓场景，在视觉造型上突破了林正英为代表的港式“清朝官服道士降妖”的路数，所谓的僵尸，正是已经乏人问津的港产僵尸片的最好表征——幸运的是，《僵尸》挽救了它们，让《僵尸》不再只是一具僵尸。
6.《妈妈》
从一部让人眼前一亮的短片到剧情长作，《妈妈》再次夯实了西班牙导演在恐怖片领域里的地位。《妈妈》改写了人类最本源的情感——母爱，并将其巧妙地灌注入毛骨悚然的恐怖怨念。大恐若爱，那个年幼的小女孩其实提醒着我们，所谓的恐怖，其实也是后天形成的理念，对于孩子来说，她只是要一个呵护她、给她母爱的妈妈，不管那个“妈妈”是什么。
7.《迪亚特洛夫事件》
恐怖伪纪录片其实早有审美疲劳之虞，但《迪亚特洛夫事件》证明，形式只是瓶子，关键在于里面装的液体。本片集合了《恐怖游轮》式的时空穿越悖论（所有涉及穿越的“烧脑”问题其实都是伪科学，因为没人真正理解量子力学）；年轻人的“找死”精神（“爱本能”被压抑了，“死本能”就喷薄而出）；以及加上俄国人对于冷战历史的记忆，便打造出了好莱坞绝不可能呈现的这部俄式恐怖精品。
8.《奇幻夜》
今年上了两部《李碧华鬼魅系列》，都是恐怖短片集锦，相较而言，我更心水这部《奇幻夜》。莫言曾在短篇小说里不止一次的表明他和蒲松龄之间的某种承继关系，推而广之的看，其实李碧华也接过了“聊斋”的衣钵——当然她是女性化的“都市聊斋”，但这正是香港城市文化的结晶，由香港影人来打造这个“都市聊斋”，视听效果当然相得益彰，毫无违和感。
9. 《鬼夫》
泰国影人终于完成了恐怖片从江湖到庙堂的升级之旅，《鬼夫》植根于泰国家喻户晓的民间传说，历史感赋予影片“大片”的立体质感，一场人鬼情未了的传奇又纠结着浓郁的东方色彩，而且恐怖中还成功的糅合了幽默感，观赏性极强。可以说，《鬼夫》标志着泰国恐怖片的华丽转型，假以时日，相信泰国恐怖片会具备更加强有力的跨地域输出能力。
10.《杀人漫画》
一直认为韩国恐怖片就是日本恐怖片的韩语版，但就在日本电影工业江河日下之际，韩国影人却在类型化的道路上越走越远。《杀人漫画》的创意并不新奇，但完成度非常高，画面精美，音效到位，剧情虽中途略有杂乱，最后却有个比较完满的收场——根据麦基的理论，这是让观众满意的事半功倍之举。
文/图宾根木匠(影评人，电影学博士)
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他戴着一顶专业的帽子，却对行文规则和技术门槛不屑一顾。观影兴趣上属于杂食动物，好电影照单全收，所撰影评亦属随心所欲，怎么舒服怎么来。
年度观影：600部
