爱华网我等着看话剧版的《东宫西宫》，等了好几年了，尽管最后的观感是不满意，但总是等到了。那时候看到根据王小波的《东宫西宫》改编，有人排了话剧，就打电话去订票，结果得知被禁演了（不知是版权还是什么原因），又说在继续争取，争取成功了，到时候一定通知我。其间好几年过去了，我曾经打过两次电话询问，都说还不被允许上演，等我差不多快忘了的时候，上个月，接到短信，说要上演了，于是就立时提前买好了票。（后来知道，似乎在798演过了，就像《阴道独白》之类的，很多不错的演出似乎都在那儿找到了空间，可惜演出讯息并非彻底向大众透明，属于很小众的。）
周五的晚上，场地不大，也没有固定座位，但似乎挺适合上演非“主流”作品的，且挤了最前面的座位，很有兴致。
来的观众除了同道中人外，占观众多数的是年轻的女孩子，难道连小波的同性爱主题的严肃文学作品也被这些同人女们好胃口的画到了自己的食谱里去了？不明白。
狂热爱王小波的小说，大概也是因为《东宫西宫》的小说和剧本都看过了，就有了先见，自己心里已经幻化出了一个“意境”，再看根据其改编的电影和话剧，就很容易的生出抵触来了。
如果不是王小波的作品，如果仅仅是出像《阴道独白》之类的先锋话剧，我也许会觉得挺好，挺高兴在北京可以上演这么出话剧，同性爱主题，充满虐恋的元素......用各种表面的“出位”组装了整部话剧，就算没有艺术性，就算缺乏表现力，就算整部作品是没有形成一个“意境”的，那又怎么样的，仅仅作为一部此类主题的小剧场话剧，它已经有它自在的意义了。
但，这是王小波啊！这某种意义上更是王小波和李银河碰撞了共同孕育出来的东西呢，不是这两个人碰到，缺任何一个，都没有《东宫西宫》呢，王小波的作品总能给人特外的惊奇和快乐，看过之后总会有一个只由那部作品生出的意境留下，我不由的还是带着总总期许来的，但这晚的《东宫西宫》，在我看来，只是同名的再创作了，跟同名改编的电影相比，电影大概让人更少许伤心些。话剧里的阿兰太像个从农村来到城市的有志青年，充满革命干劲，经受多少打击也是坚韧不拔，且不断发表革命宣言......和心目中的阿兰太不一样，小史，那个警察小史，他跟ＳＭ影片里的纳粹是不一样的，也许法国导演把他的文化背景里熟悉的东西搬这儿来了......总之那种暗夜昏黄灯光下的tension，我没找到啊。
也许我对原小说和剧本的理解本就是一厢情愿的，是自己的心里生出来的世界，但仍旧会主观的认为一则三个年轻的演员只是以剧本为提纲，在作自己卖力的演出，再或者就是话剧主创人员太年轻了，他们根本没有理解小说或者剧本所表现......其实好的东西，任何艺术形式的，无论它是为了描述完美无缺，还是揭示奇形怪状......在看过很久很久之后，内容、情节、语言......什么什么都不记得了，但就是有个“意境”，经久的会在看者的心灵里晃荡，长久的驻扎了，不知什么时节，什么契机，它就会跳出来呼应唱和一下。我觉得好的艺术，无论诗歌绘画，戏剧歌唱......都须是这样的。
这也是贯常的，我是一个坏心肠的女人，我一味的就只看到缺点，挑剔不满；而我的野玫瑰被我挟持着来看同性爱的话剧，却由衷表扬，其间几次提醒我态度端正点，要尊重人家的表演，他看见三个演员极其认真投入的演出，特别是“阿兰”从头到尾不停歇的背诵大段大段的台词，几乎把整本剧本都给背了下来。整部戏的灵魂和张力似乎不是演员们表现出来的，而是被他叙说出来的，在我看来是演出的败笔，在他看来则很尊重演员的认真和努力。但我也同意，无论如何，如此努力，如此不懈，从准备演出到争取公演的资格，无论如何，有这部话剧在比没这部话剧在，已经是莫大的拓宽，也许以后，我们能看到的各种形似的表演里，尺度会越来越宽，内容越来越多，而且可以最终有不仅在主题上“越界”，也能在“意境”上获得艺术性的成功的好作品吧。
“阿兰”在任何情况下都像不放弃他的“贱”一样，在舞台上一刻不放弃叙说，台词冗长沉闷，就这点感受上和《阴道独白》还真像，也许这就是某种话剧表演的潮流，我就不懂了。
又觉得，以这几个演员的表演风格和实力，其实很适合吸收几个女演员，然后把萨德的作品搬上话剧舞台更合适，而且一定成功。反正萨德不塑造意境，也不隐藏深意，他把想说的话都喋喋不休的吐出来了，而且那些话也都恰恰是主观的议论，很可以由演员独白，另外除了叙述，就是大量的机械的情节，很适合由同样的方式来表演。
二月份三枝橘还会在星光现场上演《我的太太留胡子》，估计没事的话，还会来看，反正就算没意境，还有“出位”可看，总好过彻底无趣。
散场后
