爱华网个人简介
葛洪，苏州人氏，1970年12月生，1986年进入苏州工艺美术学校，2003年创建葛洪纤纤玉雕工作室。
目前为中国工艺美术学会会员，中国白玉协会会员，苏州市玉石文化行业协会副会长、苏州市工艺美术学会玉雕专业委员会副会长、苏州市收藏家协会会员，艺术品鉴定师。中国宝玉石协会理事，苏州市工艺美术行业协会理事，高级工艺美术师。
葛洪认为，玉雕作品是雕饰与质地（料）的绝妙结合。其主张雕和质（料）保持一种和谐的关系，不以质害雕饰，也不以雕饰害质，将先天的美质与后天的文饰结合起来。
葛洪——在创作中窥见无限自然，这位向来潜心研究中国玉文化与现代艺术完美融合的玉雕艺术家，他独特的工艺风格早已超越了中国传统的玉雕技法，有着毕加索的简练三维立体空间，也有印象派的完美表现主义，常常创造出具有时代张力的艺术精品。他的艺术风格清新独特，创作神形皆备，每一件作品都构思巧妙，题材新颖，韵味悠长，其借巧藏拙，美感纯粹，远看近观，各有千秋。
“画画基本上是我生下来就想做的事情。”葛洪告诉我，他从小痴迷于绘画，对传统国画“境在画内，意在画外”的特点极其的仰慕和崇敬。而他的山子力图正是为观者展现了这样的意境，大胆的留白也让出了给人思索和畅想体会的空间。葛洪早年工于仿古件，最擅长山子制作，在领悟了扬州工山子制作的细致、精辟外，去除层层琐碎，更显独树一帜。葛洪说，山子制作难处在于是否能营造儒家文人眼中动静呼应的文雅情境，他希望自己的山子能蕴生出这样的情境来。
如果说山子展示着书画和审美修养，仿古件透露着扎实的功底和深厚的传统积淀，那么具有现代创新意识的玉雕则更能体现出创作者所达到的艺术境界。事实上，在如今的玉雕艺术领域，艺术进步的主要着力点已聚焦在了内涵的创新上。葛洪的雕作就多有创新，如他在今年获得的中国工艺美术“百花奖”金奖的作品《天地乾元气宇和》，就是想象以龙凤应和阴阳，以天地缭绕之气为写照，讲究虚实之间与题材之间的呼应，让人突生春秋气象，宏大而含蓄。这件作品特别以文化传承为己任，玉之初始为礼器，溯本求源，还借鉴了青铜器的装饰风格，金石之声、铿锵有力，若思古之诗文。但这件作品真正吸引人的地方就是它被创造性的用相同构图的不同作品、材质，将冲和之意隐含。至此，创作者的技巧、底蕴、技能等即一一展现无遗。
葛洪就是自然主义风格的持有者之一。他曾选取的塑型雕刻对象有蝴蝶、蜻蜓、蜗牛等昆虫，有龙凤，也有青竹、玫瑰、牡丹等植物。即便是蝙蝠这样的毒性生物，他也能掩盖起其“狰狞”的一面，把它们雕刻成温馨可爱的形象，憨头憨脑，或拟人化，或抽象化，带着某种情感。“有情感的玉作品，是一直以来我努力的方向。”
葛洪说，如今他最喜欢做的事情就是让自己沉浸在玉雕艺术的创作中，坐在桌前亲自设计每一件作品。
工作年表
2008年作品获苏州首届“子岗”杯玉雕精品展银奖，第九届中国工艺美术大师作品“天工艺苑·百花杯”精品展银奖； 2009年作品《博古礼天》获中国玉石雕刻天工奖金奖； 2009年其它作品获苏州“子岗”杯玉雕精品展金奖； 2009年杨州中国玉雕精品博览会“百花玉缘杯”银奖； 2009年中国莆田海峡工艺品博览会《金奖》； 2009年扬州中国玉雕精品博览会“百花玉缘杯”《银奖》； 2009年中国工艺美术“百花奖”优秀作品获得《金奖》； 2009年中国江苏艺博杯工艺美术精品展《金奖》； 2009年北京艺术精品百花杯《金奖》； 2009年中国玉石雕刻天工奖《金奖》； 2010年第八届中艺杯优秀作品奖《金奖》； 2010年中国玉石雕刻“百花玉缘杯”《金奖》； 2010年“艺博杯”工艺美术精品大奖赛《金奖》； 2010年苏州市第三届“子冈杯”玉雕精品展《金奖》、《银奖》； 2010年中国烟台首届白玉艺术特展《金奖》； 2010年中国玉石雕刻天工奖《金奖》；
作品赏析：
【喜事连连】 葛洪作品
夏日暮色，如火夕阳，莲叶舒展，荷花静开，莲叶惜荷花，于是尽染夕阳，荷花始初放，羞涩舒展如玉花瓣。偏有喜鹊喧闹，初落莲茎，引得水波潋滟，荡漾如喜事满满。莲叶做留白，原皮做叶质，简洁至极的线条，蕴意无限。作品运用深浮雕法，背部阴刻荷花，颇得佛教手印之真髓。此品所运用的技法、雕法、文化内涵、中国绘画之意、西方雕刻之布局技法，涉猎尽尽，却相得益彰。特别是把佛教题材的暗含做到了悄无声息，是为绝品。
汉风——葛洪作品
“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”，汉之风韵需有冽冽风起，旗帜招展，兵马潇潇里隐含一个民族崛起的儒道威严。此品只龙上接春秋战国霸气，白虎蕴汉朝之国威，铲币意中国之强大。五行里“汉应土德”，当尚黄色，深浮雕巧借皮色很好的体现了文化底蕴。用刀如笔，纵横恣意，颇有汉封印之真髓。内外之穿插，呼应，留白，颇有版画意味。作品涵盖之广令人咂舌，但观之抚之，若梦回强汉，陡生思古之意，此为作品之绝妙之处。
【与子偕老】葛洪作品
此品为意趣之作。宫鞋弯弯，据说宫鞋之弯弯仿宫殿之飞檐，弯弯而圆润，若美女之肌肤流转。上有子鼠戏玩，前鼠大胆而灵活，后鼠攀望。动静之间，前呼后应，动态之美与宫鞋之静谧相得益彰。宫鞋看点还有纹饰，颇有苏绣风韵，细腻而具实，是为雕工之卖弄。与子偕老的老题材，在葛洪刀笔里，若动态小景，偶一截取。作品运用立体雕法。创新与继承的优势得以完美体现。
【汉节】葛洪作品
节者，节气也，气节也，天地节气，中华名族气节。此品若铮铮骨气隐含，外柔而内刚，刀法细润却隐含刀笔刚烈。旌旗招展与文化底蕴在细微末节体现的淋漓尽致。特别是在阴阳刻法与层次划分上，阴阳刻法的互为留白，历数几人可以运用如此？其实在书简上的弧度与币纹上的刻字，高下立判。汉节在于大国风范、文化底蕴、外柔内刚、天地浩然之气，看过此品，尽皆可知啊。
【龙凤板指】葛洪作品
“龙凤板指”是从实用器向装饰器转变的特殊器型，在玉的历史中算作异端。板指后期作品，通常失之阴柔，与金戈铁马的恢宏畅快相去甚远。把玩玉器，质材当头，下来就该是品味意蕴了。此板指，龙凤呈祥，玉质绝佳。采用立体雕手法。龙凤题材，高下在于呼应，在于龙凤是盘游还是翔游。玉惜料，多数龙凤作盘伏之状，不忍观之。此品，龙凤翔游，呼应有态，几欲跃出之感，皮色做龙凤倚脚之宫阙，不做作，甚妙。此龙长吟，此凤善鸣。龙凤板指，是为把玩知豪气的佳品！
【玫瑰】葛洪作品
“予人玫瑰，手有余香”，玫瑰作为爱情的代表，心中的玫瑰开放在每一个拥有爱的人心中。而此玫瑰“彼之浮影蹁跹，入我心肠，珠联璧合，相得益彰。”一只玫瑰，静影沉璧，若浮在天使洁白的翅膀上，至纯的质地，也恰似“一片冰心在玉壶”的纯洁心灵。光影流动之间，美丽的难以触摸。枝叶的雕刻，渐变与提升之感，若白纱间缓缓浮出，恰如爱情在内心慢慢滋长、蔓延充实，呼之欲出。贯穿的花枝，劲道十足，技法借用中国书法技法，配合玉雕深浮雕手法。使玫瑰的生机与灵气凸显，魏碑之工整严峻，运用到玫瑰花枝的表述上，堪称一绝。
【龙翔凤翥】葛洪作品
此牌的龙凤造型既承上古清雅遗韵，亦融当下抽象丰姿、龙凤律动的身影，产生了强烈的美感和视觉冲击力，也更充分地诠释了中国古典文化的内涵，简单而神秘的纹饰似乎永远有着一种经久不衰的魅力，蕴含着深长的信仰和力量。玉牌牌型古朴典雅，琢磨精细，寓风调雨顺，大吉大利。
【金蟾】葛洪作品
此件作品玉质洁白温润，其白度、润度、细度，堪比羊脂。金蟾双眼突起，头部棱线分明，刻画有力，尾部留淡淡的金皮。体形圆润，精致可爱，适于把玩。此件作品创作中，在雕刻上以写意为主，取其神，以写实为辅，略其形，将金蟾的神态与造型完美结合，避免了因对金蟾的过度写实而带来的不舒服感。
信息来源：中国和田玉网
