爱华网
通过先期拍摄的照片（上）和后期制作完成后（下）的对比，直观的展示它们之间的内在关联。 李润涛 摄
胶片时代的二度创作
早在胶片时代，摄影的后期工作是在暗房里完成的。一卷胶片拍完以后，要在暗房中冲洗。胶片冲洗的好坏直接关系到照片的质量，稍有不慎就可能酿成无法挽回的损失，所以对胶片的冲洗就如同过一道“鬼门关”，一定要慎之又慎。胶片冲好后，接下来就要对照片进行放大工作。放大照片如同在暗室里做“PS”，在暗室中的调片手段极其有限。比如在照片放大中可以进行局部遮挡、加光、减光处理；调整显影液的参数、选用不同反差的相纸、增减显影时间和显影温度；还有通过对负片的拷贝进行影调分离、接片，等等。这些操作的技术难度非常高，实施起来也有一定的难度。
数字“暗房”时代来临
进入上世纪80年代，随着世界第一台商用数码相机的诞生，在世界摄影领域燃起了一场深刻革命。在接下来的时间里，摄影完全进入了数字时代，并借助数字技术的强大支撑，摄影已经彻底抛弃了传统暗房的后期制作，取而代之的是数字“暗房”时代的来临。
现在，人们坐在电脑前，动动手指，点点鼠标，一幅满意的后期作品就搞定了。这对于那些从暗房中走出来的摄影人，是非常轻松的一件事情。有过以往的经历，才会对现今的事实产生敬畏。摄影是一门年轻的艺术，比起具有几千年历史的绘画艺术，摄影显得稚嫩，然而摄影又具有极强的艺术生命力。
现在摄影门槛低了，玩摄影的人也多了，但是真正懂摄影的人还很少。他们在前期拍摄中，常常草率地使用连拍功能进行拍摄。电脑前，随心所欲的使用Photoshop进行后期处理。其实，后期处理的过程，是一个再创作的过程，有时候甚至是一个艰苦再创作的过程。
一张好的作品，不会是“天上掉馅饼”。好的作品除了前期需要缜密的构思、构图、用光、选取角度外，更多时间是在后期完成的。后期创作并不是简单的调一调曲线、亮度、对比度、色阶那样简单。后期要对图片进行深度的题材挖掘、主题渲染、图片剪裁、标题命名、结构调整等。因此，对一幅摄影作品的后期处理，需要大量的工作。
好作品要靠综合实力
要得到一幅好的摄影作品，在先期拍摄的时候就要想到后期。所以，一度创作与二度创作绝不是孤立的、相互割裂的，而是通过二者有机结合，融会贯通，才会在后期工作中相得益彰。
后期创作，是检验摄影人综合能力的试金石。摄影看似简单，其实不然。在按动快门的一瞬间，你的大脑将对拍摄物体进行构思、构图、用光、角度的快速处理，这个处理速度要比电脑的运算速度不知快多少倍。那么到了后期，就要充分发挥你艺术修养的综合实力，来决定作品在制作中的品位和等级。因此，要想把后期工作做得完美，就一定要不断提高自己的艺术修养，博览群书，通今达古，从众多的艺术里汲取营养，不断的丰富自己，完善自己，提高自己，使自己成为日臻完美的摄影人。
有人说摄影艺术是瞬间艺术，其实只说对了一半。当瞬间按动快门的一刻，一幅图片就被定格了，就这个意义上来说它算是瞬间艺术。然而，这还不能说这幅图片就已经完成了所有的工作，在后期繁杂的工作中，还需要对其精雕细刻，反复琢磨，有时为了一个题目的取舍，常常花费许多时间。在摄影后期的二度创作中，凝聚了摄影人对作品深度的理解和对题材的深刻挖掘，所以这种创作是一个不可复制的艰苦的脑力劳动。
有许多刚入门的摄影朋友，对后期常常感到力不从心，这个很正常，既然是艺术创作，就需要有一个循序渐进的过程，通过长期的摄影创作，不断积累经验，汲取各方面的营养，从而提高自己的艺术修养。我们摄影的后期工作，就是要遵循“艺有法，而无定法”的逻辑，充分发挥摄影人的聪明才智，创作出更多令人满意的作品。
作者：李润涛
